Pregled najpopularnijih vrsta japanskog igalnog rada (vez, Sashiko, Kanzashi, Temery, Bunca).

Japan je zemlja zagonetka i karakteristična kultura, cvjetajući proljeće Sakura i cvjetanje krizantema. Tako se povijesno razvijalo da je već duže vrijeme Japan ostao "zatvoren" stanje (prije 60-ih XIX vijeka, trgovina sa drugim zemljama bila je zabranjena u Japanu). Međutim, moguće je da se upravo zbog toga, "zemlja izlazećeg sunca" mogla sačuvati svoje kulturne vrijednosti i tradicije. Reći ćemo o nekim vrstama tradicionalnih japanskih kolijevki i igalnih rada.

Ljepota japanskog kimona ukrašena vještom vezom, istinski fascinantne. Majstori su vezeni, takozvani "crtajući šav", luksuzni obrasci sa slikom ptica, leptira, krizantema, trešanja i šljiva.

Nije iznenađujuće da je takva vezena svila Kimono vrlo skupa. U prošlosti, usput, u pogledu kvaliteta tkanine i vezenja, ostvareni su zaključci o materijalnom statusu osobe. Veoma je teško izvesti jebeno, zbog čega su majstori koji posjeduju vještine vezenja sa svilenim nitima.

Sashiko (Sachiko)

Doslovni prijevod iz japanske riječi "Sashiko" znači "veliku sreću, sreću". Svojim se pojavom, ova stara tehnika vezenja dužna je ... Siromaštvo seoskih stanovnika Japana. Bez mogućnosti zamijeniti staru istrošenu odjeću novog (tkanina u tim vremenima bila je vrlo skupa), došli su na put da se "vrati" vezom.

Tradicionalno, uzorci su vezeni na tkivu tamne, uglavnom plave, tone bijelog niti. Vjerovalo se da je odjeća prigrli simboličkim obrascima zaštićenim od zlih duhova.

Bunka (Bunka)

Za ovu vrstu vezenja koristi se posebna igla (prema vrsti igle za mašina za šivanje). Željeni crtež se nanosi na tkaninu, a zatim treba igla s nitima slame, malo petlje treba ostati s unutrašnjom.

Ovaj vez karakteriše brzina, složenost je samo u mogućnosti primjene udaraca i mješavine boja. Na ovaj način, cijele slike su vezene, glavna stvar je pokupiti niti da biste dobili realnu sliku. Teme se koriste za posao koji nisu sasvim obični - ovo je poseban "kabl", koji se rastvara tokom rada i zbog toga ispada vrlo lijep i neobičan ubod.

Temari (Temari)

U vrlo udaljenim vremenima, kineske majke i bake iz stare istrošene Kimono učinili su svoju djecu čvrsto svježe diskove za igranje fudbalske lopte - Keeri. Otprilike u 8. stoljeću, Keerary je pao u Japan, gdje su bili vrlo voljeni od strane dame suda.

Lijepe žene su igrale, bacale loptu iz ruke u ruku. I ubrzo su imali još jedan hobi: vezati kuglice (sada su se zvali Temari - "Kugla princeze") svile, a zatim zlatno, niti.

S vremenom, vez kuglica pretvorilo se u narodnu umjetnost, a u svakoj japanskoj provinciji bili su njihovi karakteristični motivi i obrasci. Danas su brojni obožavatelji Temari širom svijeta ne treba prijevod sa kineskih ili japanskih: Doving u prijateljstvu izvezene kuglice, kuglice će sve reći bez riječi.

Kanzashi (Kanzashi)

Šarmantna svila Canzashi - Studs i ljusci za ukrašavanje glave - tradicionalno poslužite elegantan dodatak Kimonou. Posebna popularnost osvojila je "Khan Kanzashi" - studence sa cvjetni ukrasi od tkanine.

Nije ih baš lako napraviti: potrebni su vam mali komadi tkanine da biste se savirali na poseban način i šivanje. Ranije, o tome kako je bio ukrašen šef žene, moglo bi prosuditi njen oženjeni položaj i socijalni status. Moderni japanski i danas su takvi ukrasi, ali češće ako struka to zahtijeva (na primjer, gejša) ili stavi na vjenčanje.

Ljepota, skrivena u stvarima, Japanci su se otvorili u IX-XII vekovima, u Epchuhaicu (794-1185), pa čak i identificirali s posebnim konceptom "mono-ali ugovor" (Yap .???? (YAP .???? ???)) Šta znači "tužan šarm stvari". "Šarm stvari" jedan je od najrašijih japanske literature definicija prekrasnog, povezan je s sintosističkom vjerom u činjenicu da je njegovo božanstvo zaključeno u svakoj stvari - i jedinstveni šarm. Avar je unutrašnja suština stvari, što uzrokuje oduševljenje, uzbuđenje.

Vasi (wasi) ili vagami (wagami).
Priručnik za izradu papira. Srednjovjekovni japanski cijenili su Vasi ne samo za svoje praktične kvalitete, već i za ljepotu. Bila je poznata po suptilnosti, gotovo transparentnost, međutim, nije izgubila snagu. Vasi je napravljen od korteksa stabla Kodzo (Mulberry) i neka druga stabla.
Vasi Paper je sačuvan tokom vekova, dokazi o albumima i količinama starih japanskih kaligrafija, slika, ekrana, graviranja, koji su prošli tokom veka do danas.
Papir vasi vlaknasto, ako pogledate u mikroskop, bit će vidljive, prodiranjem, kroz koji zrak prodire i sunčevo svjetlo. Taj se kvalitet koristi u proizvodnji jamskih i tradicionalnih japanskih lampiona.
Vasi suveniri su vrlo popularni među Europljanima. Mnogo malih i korisnih predmeta izrađeni su od ovog rada: novčanike, koverte, ventilator. Dovoljno su jaki i lakši.

Comono.
Šta ostaje iz Kimona, nakon što je služio njegov mandat? Razmislite, bacite ga? Ništa slično! Japanci to neće učiniti nikad. Kimono stvar je skupa. Dakle, samo ga baci nezamislivo i nemoguće ... zajedno s drugim vrstama sekundarnog korištenja Kimona, zanatlije su napravili male suvenire iz malih loba. To su i mala igračka za djecu, lutke, broševe, vijenke, ženske ukrase i druge proizvode, stari kimono koristi se u proizvodnji malih slatkih malih stvari, koje su generalizirane "Comono". Male stvari koje će živjeti vlastiti život nastavljajući put Kimono. To znači riječ "uobičajena".

Midzohiki.
Analogna makrame. Ovo je drevna japanska umjetnost vezanja raznih čvorova iz posebnih kablova i stvaranja obrazaca. Takva umjetnička djela imali su izuzetno širok spektar primjene - od poklon kartica i slova prije frizura i torbica. Trenutno je Midzohiki izuzetno široko korišten u industriji poklona - poklon, tkanim i obloženim na potpuno definitivan način, oslanja se na svaki događaj u životu. U umjetnosti Midzohika ima izuzetno mnogo čvorova i kompozicija, a ne svaki japanci ne znaju sve srce. Naravno, postoje najčešći i jednostavniji čvorovi koji se najčešće koriste: Kada čestitam na rođenju djeteta, vjenčanja ili komemoracije, rođendan ili prijem na univerzitet.

Gokhei.
Talisman je. papirske pruge. Gokhei je ritualna šipka Shinto svećenika, na koji su papirni zigzag trake priložene. Iste trake od papira odgađaju se na ulazu u Hram Shinto. Uloga papira u sintoizmu bila je tradicionalno vrlo velika, a proizvodi su uvijek priključeni ezoterijskom značenju. I vjera u činjenicu da svaka stvar, svaka fenomena, čak i riječi, sadrže Kami - Božanstvo - objašnjava izgled takve vrste primijenjene umjetnosti kao Gokhei. Sintoizam je vrlo sličan našem paganstvu. Za šintoiste, Kami se naseli posebno voljno u svemu što je neobično. Na primjer, u papiru. I još više, Gokhei se iskrivio u musenom cik-likovanju, koji visi i danas ispred ulaza u blistave svetišta i ukazuje na prisustvo božanstva u hramu. Postoji 20 opcija za sklapanje Gokhei-a, a one koje su sklopljene posebno neobično privlačenje Kami. Prednost Gokheija bijela bojaAli tu su i zlatne, srebrne i mnoge druge nijanse. Iz IX veka u Japanu živi običaj za jačanje Gokheija na pojasevima Sumo hrvača prije borbe.

Anesama.
Ovo je proizvodnja papirnih lutki. U 19. stoljeću, Samurajske supruge su došle do lutke iz papira u kojoj su djeca igrala, preselila u drugu odjeću. U Timesu, kada nema igračaka, Anesam je bio za djecu jedini sagovornik, "ispunjavajući" ulogu majke, najstarije sestre, djeteta i prijatelja.
Lutka je presavijena iz japanskog papira Vasi, kosa je izrađena od pare papira, obojena tinte i prekrivena su ljepilom, što ga daje sjaj. Razlikovna karakteristika je lijep nos na izduženom licu. Danas, ovo jednostavno, ne zahtijeva ništa osim vještačkih ruku, tradicionalna igračka u obliku i dalje se proizvodi na isti način kao i prije.

Origami.
Drevna umjetnost sklopivih figure papira (j. ???, slova: "preklopljeni papir"). Umjetnost origamija sa svojim korijenima drevna Kinagde je izmišljen papir. Izvorno je origami korišten u vjerskim obredima. Dugo se ova vrsta umjetnosti bila dostupna samo predstavnicima viših imanja, gdje je znak dobrog tona bio vlasništvo nad tehnikom preklopne tehnike iz papira. Tek nakon Drugog svjetskog rata, origami je otišao izvan istoka i ušao u Ameriku i Evropu, gdje je odmah stekao navijače. Klasični origami sastoji se od kvadratnog lista papira.
Postoji određeni skup uslovnih znakova potrebnih za izvlačenje sheme sklopiva komplikovani proizvod. Bo? Produženi dio uvjetnih znakova uveden je u praksu usred XX vijeka poznatog japanski majstor Akira Yoshidzavava.
Klasični origami propisuje upotrebu jednog kvadratnog jednolično obojenog lima papira bez ljepila i škara. Moderni oblici Umjetnost ponekad odlazi iz ovog kanona.

Fotografski izvor: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicio-orgami.html

Kirigami.
Kirigami je umjetnost rezanja različitih figura presavijenog komada papira sa škarama nekoliko puta. Dopuštena je vrsta origamija u kojoj je korištenje škara i rezanja papira u procesu proizvodnje modela. Ovo je glavna razlika između Kirigamija iz drugih tehnika preklopnih papira, koja je podvučena u naslovu: ?? (Kira) - Rez,? (Gami) - papir. Svi smo voljeli rezati snežne pahulje u djetinjstvu - verziju Kirigami, možete preseći u takvu tehniku \u200b\u200bne samo pahulje, već i različite figure, cvijeće, vijenca i drugih slatkih komada papira. Ovi se proizvodi mogu koristiti kao šablone za otiske, ukras albuma, razglednice, okviri za foto -ke, u dizajnu odjeće, unutrašnjosti i drugih različitih ukrasa.

Ikebana.
Ikebana, (YAP ??? ili ????) Prevedeno sa japanskog jezika - Ike "- život," zabrana "- cvijeće ili" cvijeće koje žive. " Japanski aranžman umjetnina umjetnost jedna je od najljepših tradicija japanskog naroda. Prilikom crtanja ikebana, zajedno sa cvijećem, koriste se grane, lišće i pucanja. Načelo izvrsne jednostavnosti koristi se za postizanje kojeg pokušavaju naglasiti prirodne ljepote Biljke. Ikebana je stvoriti novi prirodni oblik u kojem se ljepota cvijeta i ljepota duše čarobnjaka stvara skladišta skladno kombinirana.
Danas u Japanu postoje 4 najveće škole Ikebana: Ikonobo, Koryu (Koryu), Ohara (Ohara), Sogetsu. Pored njih, postoji oko hiljada različitih uputa i trendova koji se pridržavaju jedne od tih škola.

Oriban.
Sredinom 17. vijeka, dvije škole Okhare pođene su iz Ikona (glavni oblik Ikebany - Oriban) i Kori (glavni oblik - odbor). Uzgred, škola Okhara i dalje studira samo Oriban. Kao što japanci kažu, vrlo je važno da se origami ne pretvara u origami. JOMI na japanskom znači smeće. Uostalom, kako se događa, savio sam komad papira, a šta onda s tim? Oriban nudi puno ideja buketa za uređenje enterijera. Oribana \u003d Origami + Ikebana

Osbanc.
Pojava likovne umjetnosti rođena od strane florirstvo. Naša florija se pojavila prije osam godina, iako u Japanu ima više od šest stotina godina. Jednom u srednjem vijeku, Samuraj je pretrpio put ratnika. A Osbanc je bio dio ovog puta, isti kao i pisanje hijeroglifa i vlasništva nad mačem. Značenje oshibana bilo je to u stanju potpunog prisustva u trenutku (Satori), majstor je stvorio sliku sušenog cvijeća (ispunjene boje). Tada bi ova slika mogla poslužiti kao ključ, dirigent za one koji su bili spremni ući u tišinu i preživjeti to vrlo sjedište.
Suština umjetnosti "Osbanca" je onaj, prikupljanje i suši ispod cvijeća štampe, biljke, lišće, kore i zalijepi na osnovu, autor stvara istinski proizvod "slika" sa biljkama. Drugim riječima, Oshibana je slika postrojenjima.
Umjetnička kreativnost Cvjećari se temelje na očuvanju oblika, boje i tekstura biljnog sušenog materijala. Japanci su razvili metodologiju za sprečavanje izgaranja "oshibna" iz izgaranja i zamračenja. Njegova suština u činjenici da se zrak i slika pumpaju zrak i stvara vakuum koji ne daje biljke da se pogoršaju.
Privlači ne samo ne-tradicionalnost ove umjetnosti, već i priliku da pokaže fantaziju, ukus, znanje o nekretninama biljaka. Cvjećari obavljaju ukrase, pejzaže, još uvijek živote, portrete i slike.

Tamari.
To su tradicionalne japanske geometrijski vezene kuglice, koje su napravili najjednostavniji ubod, koji su jednom poslužili kao dječja igračka, a sada su postali oblik primijenjene umjetnosti, koji imaju mnogo navijača ne samo u Japanu, već i širom svijeta. Vjeruje se da su davno, ovi proizvodi proizveli sumurajske supruge za zabavu. Na samom početku su se zaista koristili kao lopta za igranje lopte, ali korak po korak počeo je sticanje umjetničkih elemenata, okretati se kasnije u dekorativne ukrase. Nježna ljepota ovih kuglica poznata je u cijelom Japanu. I danas su šareni, pažljivo proizvedeni proizvodi jedna od vrsta narodnih zanata Japana.

JUBES.
Japanski tikvici, ručnim šivaćim ili vezom koji su stavili na srednji falanks srednjeg prsta radna rukaUz pomoć prstiju, igla se daje željeni smjer, a prsten na srednjem prstu igla se gura u radu. U početku su japanski frozer kosile bili prilično jednostavni - traka guste tkiva ili kože širine oko 1 cm u nekoliko slojeva čvrsto se okrenula oko prsta i pričvršćen je zajedno s nekoliko jednostavnih ukrasnih uboda. Budući da su jubiops bili potrebna tema u svakoj kući, počeli su ukrašavati geometrijskim vezom svilenim nitima. Od uboda za tkanje stvoreni su šaljivi i složeni obrasci. Kosista iz jednostavnog života života pretvorio se i u subjekt za "vođenje", ukrašavanje svakodnevnog života.
JUbiops se i dalje koriste pri šivanju i veznim veznim, ali osim toga mogu se naći i jednostavno nositi na rukama na bilo kojem prstu, poput ukrasnih prstenova. Vez u stilu gljiva ukrašava različite objekte u obliku prstena - prstenovi za salvete, narukvice, označene za tehnologiju, ukrašene vezom Jubiosa, čak i u istom stilu. Yubinuki Willows može biti odličan izvor inspiracije za vez opsemi.

Kanzashi.
Umjetnost ukrašavanja frizura (najčešće ukrašena cvijećem (leptiri i tako dalje.) Iz tkanine (uglavnom schölk). Japanci Kanzashi (Kanzashi) je dugačak za tradicionalnu japansku ženku frizuru. srebrna, kornjačka ljuska koja se koristi u tradicionalnim kineskim i japanskim frizurama. Prije 400 godina promijenio se stil ženske frizure u Japanu: Žene su prestale češljati kosu u tradicionalnom obliku - Taragami (duga ravna kosa) i počela ih je smjestiti u zamršene i bizarne oblike - Nihongami. Za frizuru koristili smo različite predmete - remen, štapove, grebene. Bilo je tada da se čak i jednostavan češalj češalj pretvori u elegantnu vanrednu kozmetičku pomoć koja postaje pravi umjetnički akcija. Japanke tradicionalni kostim Nisam dozvolio zglobovi nakit i ogrlice, tako da su ukrasi frizure bili glavna ljepota i polje za samoizražavanje - kao i demonstracije ukusa i debljine vlasnika novčanika. Na graviranju možete vidjeti - ako pogledate Japanaca, bilo je lako staviti je u njihove frizure na dvadeset skupog Kanzashija.
Trenutno postoji preporod tradicija za korištenje Kanzashi među mladim japanskom ženama koje žele dodati sofisticiranost i eleganciju na njihove frizure, modernim frizurima mogu se ukrasiti samo jednim ili dva elegantna cvijeća iglica.

Kumikimo.
Kumichimo je japansko tkanje vezice-pletenice. Kada se umanjuju niti, dobijaju vrpce i čipke. Ove cipele se nose specijalne mašine - Mirudai i Takaday. Miruday Machine koristi se za tkanje okruglih cipela i Takaday - stan. Kumikhimo prevedeno sa japanskog znači "tkanje konopa" (Kumi - tkanje, savijanje zajedno, Himo je uže, čipka). Uprkos činjenici da istoričari uporno inzistiraju, kao da se takvo tkanje može naći u skandinavcima i stanovnicima Anda, japanska umjetnost Kumichimoa zaista je jedna od najstarijih tipa. Prvo se spominje na njega odnosi se na 550, kada se budizam širio širom Japana i posebne ceremonije zahtijevaju posebne ukrase. Kasnije su se Cumicho cipele počeli koristiti kao listovni pojas koji se klanjaju na ženskom kimonu, kao užad za "ambalažu" čitavog Arsenala Samurai oružja (Kumikhimo Samurai koristi u ukrasnim i funkcionalnim svrhama kako bi se vezali o oklopom i konjskom oklopu) za ligament teških predmeta.
Razne obrasce modernih Cumihimo tkanja vrlo lako na domaće mašine sa kartona.

Suibokuga ili Sumie.
Japanska slika maskare. Ovo kineski stil Slikarstvo su mi japanski umetnici pozajmili u XIV veku i do kraja XV veka. pretvorio u glavni smjer slikanja u Japanu. Sumybokuga jednoboj. Karakterizira ga upotreba crne trupce (SUI), punog drvenog uglja ili izrađene od kineske karcine, koji je zamrznut u čelicima, razblažen je vodom i nanosi se četkom na papiru ili svilu. Monohromičnost nudi master beskrajan izbor tonalnih opcija, koje Kinezi dugo nisu prepoznali "cvijeće" leševa. Sumybokuga ponekad omogućava nam da koristimo stvarne boje, ali ograničavamo je tankim, prozirnim potezima, koji uvijek ostaju podređeni linije izvedene u automobilu. Slikarstvo u leševima dijeli takve suštinske karakteristike s umjetnošću kaligrafije kao čvrsto kontroliranim izrazom i tehničkom vještinom obrasca. Kvaliteta slikanja na maskaru spušta se, kao u kaligrafiji, na integritet i otpor na lomljenje linije koje je proveo tinta, koja, kao da drži umjetničko djelo, baš kao i kosti.

Etigami.
Nacrtane razglednice (e - slika, oznake - pismo). Stvaranje razglednica sa vlastitim rukama uglavnom je vrlo popularna aktivnost u Japanu, a prije odmora, njegova popularnost još više povećava. Japanka vole da šalje pozdravne kartice svojim prijateljima i da ih previše vole. Ovo je vrsta brzog slova o posebnim prazninama, može se poslati poštom bez koverte. Ne postoje posebna pravila ili tehnike u ETEGS-u, može li neko bez posebnog treninga. Faze pomaže da precizno izrazimo raspoloženje, dojmove, ovu razglednicu napravljene vlastitim rukama koje se sastoje od slike i kratkog pisma, prenoseći emocije pošiljatelja, poput topline, strasti, brige, ljubavi itd. Kapice ove razglednice za odmor i upravo tako, prikazujući sezone, akcije, povrće i voće, ljude i životinje. Olakšava se ova slika izvučena, to je zanimljivije.

Furoshiki.
Japanska oprema za pakiranje ili preklopna tkanina Art. Furoshiki je dugo ušao u život Japanaca. Drevni svitci razdoblja Kamakura-Muromati (1185-1573) sačuvani su (1185 - 1573) sa slikama žena spakovanih u odjećom tkiva. Ova zanimljiva tehnika nastala je u 710. - 794 naše ere u Japanu. Riječ "Furoshiki" doslovno se prevodi kao "mat za kadu" i je kvadratni komad tkanine koji se koristio za omotavanje i nošenje predmeta bilo kojeg oblika i veličina.
U starim danima u japanskoj kupalištima (Furo), to je bilo uobičajeno hodati plućima pamučnog kimona, koji su posjetioci donijeli s njima od kuće. Batcher je donio i posebnu prostirku (šik) na kojoj je stajao dok je skinuo. Promijenjeno u Kimono "Kupatilo", posetilac je omotao odjeću tepirom, a nakon što se u kadu zamotalo u vlažno kimono prostirku da ga dovede u kuću. Stoga se prostirka za kupanje pretvorila u višenamjensku torbu.
Furoshiki je vrlo zgodan u primjeni: tkanina uzima oblik objekta koji zamotate, a ručke olakšavaju prenošenje tereta. Pored toga, omotan poklon nije u čvrstom papiru, već u mekim, višeslojnim tkaninom, stječe određenu ekspresivnost. Postoje mnogo shema zavaravanje u bilo koje prilike, svakodnevno ili svečano.

Kinusayiga.
Nevjerojatan pogled na igalu iz Japana. Kinusayiga (Kinusaiga, ???) nešto je prelazi između bitke i patchwork kanalizacije. Glavna ideja je da iz starog svilenog kimonosa u komadima sakupljaju nove slike - prava umjetnička djela.
Prvo, umjetnik pravi skicu na papiru. Tada se ovaj crtež prenosi u drveni stan. Kontaktiranje slike preseče u žljebove ili utor, a zatim iz starog svilenog kimona reže se malim, pogodnim za boju i ton patchwork-a, a ivice ovih zaklopki su ispunjene žljebovima. Kada pogledate takvu sliku, postoji osjećaj koji gledate na fotografiju ili čak samo gledajte krajolik izvan prozora, tako su realni.

Amigurumi.
Japansko pletenje umjetnosti pletenja ili kukičanih malih mekih životinja i ljudskih stvorenja. Amigurumi (yap ????, slova: "Pletena-kuhana") - ovo je najčešće slatke životinje (poput medvjeda, zečica, mačaka, pasa itd.), Muškarci, ali možda su neograničeni objekti koji su obdareni ljudskim Nekretnine. Na primjer, cupcakes, kape, torbi i drugi. Amigurum pletenje ili pletenje ili kukičanje. Nedavno amigurum povezano Crochet je postao popularniji i češće pronađeni.
Plete iz pređe jednostavan način Pletenje - na spiralu i, za razliku od europske metode pletenja, krugovi obično nisu povezani. Oni takođe plete manji kukičani u odnosu na debljinu pređe da stvori vrlo gusta tkanina Bez ikakvih praznina kroz koje se materijal za obveznice može ući. Amigurums se često izrađuju od dijelova, a zatim ih kombiniraju, izuzetak su neki amigurini koji nemaju udove, ali imaju samo glavu i torzo koji čine jednu cjelinu. Udovi su ponekad ispunjeni plastičnim komadima da im daju živu težinu, dok je ostatak ispunjen vlaknom punilom.
Širenje estetike Amiguruma doprinosi njihovoj prisutnosti ("kavayness").

Bonsai.
Bonsai, kao pojava, pojavio se prije više od hiljadu godina u Kini, ali vrh njegovog razvoja ove kulture dosegao je samo u Japanu. (Bonsai - yap .? slova. "Postrojenje u loncu") - umjetnost raste tačne kopije stvarnog stabla u minijaturi. Te biljke su uzgajali budistički monasi, za nekoliko stoljeća prije nove ere i nakon toga pretvorili su u jednu od lekcija lokalne plemnice.
Bonsai uredio je japanske domove i vrtove. U eri Tokugawa, dizajn parka dobio je novi zamah: uzgoj azalija i klanije postala je vrijeme bogatih ljudi. Dwarfsky Crop proizvodnja (HUT-NO-KI - "Drvo u loncu" takođe je razvijen, ali Bonsai od tog vremena bio je vrlo velik.
Sada za Bonsai koristi konvencionalna stabla, male što postaju zbog stalnih obrezivanja i raznih drugih metoda. Istovremeno, omjer veličine korijenskog sustava, ograničen zapremine uređaja, a tlo deo Bonsai-a odgovaraju proporcijama stabla odraslih u prirodi.

Poruka serije "":
Dio 1 - Japanske vrste igalnih rada

Lijepe i moderne stvari koje se primjenjuju za status umjetničkih djela mogu se kreirati najjednostavnijim i pristupačnijim materijalima. Tkanine su zajednički element u ručici. Koriste se u procesu vezenja, stvaraju odjeću i elemente dekora. Koriste se u ovom obliku veštine, poput japanskog patchwork-a.

Lijepe i moderne stvari koje se primjenjuju za umjetničke djela mogu se kreirati koristeći najjednostavniji i pristupačniji materijali.

Istorija ovog smjera u ručinju povezana je s potrebom za uštedom i racionalnom upotrebom tkiva, jer je vrijednost materije bila velika. U suštini je patchwork šivanje, koji s vremenom od jednostavnih domaćih vještina omogućava stvaranje potrebnih stvari u svakodnevnom životu, pretvara se u smjer moderne umjetnosti, aktivno koriste poznati dizajneri.

Napravljeno po vlastitim pokrivačima ili ćebadima zasnovanim na prekrivačima i obrezivim tkaninama, inspirisali su ne samo modne dizajnere, već i proizvođače. Zato suvremene fabrike proizvode tkiva koja oponašaju umreženu obrezivanje.

Aktivno, ovakav ručni rad evoluirao je u Engleskoj, gdje je kvalitet rada bio toliko visok da su proizvodi privukli pažnju poznavanja prekrasnog svjetskog svijeta. U drugim zemljama, uključujući Rusiju, proizvodi iz patchwork-a bili su prisutni i u domovima, omogućavajući vam uštedu tkanina i istovremeno ukrasite unutrašnjost.

Posebna pažnja zaslužuje japansku raznolikost patchwork-a. U ovoj zemlji su zaklopke korištene ne samo da bi stvorili potrebne elemente kućnog stavka, već su postali osnova za meditaciju i kvalitetan, potpuni odmor, jer tehnika izvršenja u kreativnom procesu ima grubo iz uobičajenog primorska mora.

Posebna pažnja zaslužuje japansku raznolikost patchwork-a

Patchworks iz Japanaca razlikuje se od europskog - radova se izvode sporo, tkanine su odabrane posebno kako bi se izbjegle oštre kontraste i nepravilne kombinacije u bojama i nijansama.

Galerija: japanski patchwork (25 fotografija)

Japanski patchwork: razlika s kineskih i engleskih

Japan nije odmah postao mjerilo ove vrste vještine. Šivenje patchwork-a razvijeno je postepeno, upijajući najbolje elemente kineskih i engleskih uputa. Tradicionalna haljina monaha pronađena su i u radovima. Jedan od razlikovne karakteristike Sjedala u japanskom stilu je poseban ubod. Izvodi se na takav način da pouzdano povezuje nekoliko slojeva tkanine, formirajući geometrijske uzorke ili siluete na gotovim proizvodima - odjeća, prekrivači, jastučnici. Stitch se koristio i kad je bilo potrebno popraviti stara odjeća.

Japan nije odmah postao standard ove vrste vještine

Tradicionalna za japansku robu za domaćinstvo - Futon (madrac) izveden je precizno korištenjem ove šivaće tehnologije. Budući da su tkanine skupe, raseljena mjesta ugrađena su novim zaklopkama, kao rezultat toga što su proizvodi izgledali kao novi i bili su prilično pogodni za dalju upotrebu. Također karakteristična karakteristika japanske tehnologije je upotreba tokom rada posebnih drvenih lobanja. Pomogli su u stvaranju slika zaklopki, tako da su gotovi proizvodi bili slični stvarnim umjetničkim djelima.

Razlika

Unatoč činjenici da neovisnost iz odabrane tehnologije, gotovi patchwork izgleda prekrasno i moderno, japanska verzija ima brojne karakteristike i karakteristične karakteristike koje ne dopuštaju zbunjeni patchwork s kineskim ili engleskim:

• Koriste se posebni ubod;
• Tehnika složenja patchwork-a šiva (tradicionalni) i pričvršćivanje elemenata uboda u isto vrijeme;
• Glavne slike na proizvodima su prirodni motivi (cvijeće i polja);
• Slike i biljke izgrađene su geometrijskim oblicima;
• Glavne tkanine koje se koriste u radu - svila (engleska varijanta - pamuk);
• Tokom rada koristi se posebna tehnika vezenja, nazvana Sasisiko, izvedena u igle uređajem.

Majstor će definitivno ukrasiti proizvod četkicama ili obrubom, što omogućava proizvodu da izgleda ne samo lijepo, već i stvarno bogato. Također za japanski patchwork, karakteristična aplikacija - pomaže u dopuni cjelokupne slike stvorene iz preklopa. Moderni majstori koriste šivaće mašine za rad.

Glavna klasa na japanskim aplikacijama (video)

Japanski patchwork: majstorska klasa za početnike - stilskih stvari sa vlastitim rukama

Stvaranje predmeta u stilu patchwork-a je jednostavan. Ako se odabere japanska verzija izvršenja, onda se osoba otvara, gdje su kreativnost i samoizražavanje dobrodošli.

Jedan od potrebnih objekata je novčanik tkanine (kozmetička torba). Za svoju proizvodnju bit će potrebno:

• Shema;
• Tkivo (možete koristiti pamuk);
• Moulin (niti);
• Fliselin;
• Sintepon (tanka);
• Igle;
• Sapun ili kreda;
• Potezi za šivanje;
• Patentni zatvarač (za zatvarač);
• Elementi ukrasa (čipka, gumbi, biseri).

Tkanina koja je glavna treba biti čista i dobro iscrpljena.

Faze rada

• Okrenite uzorak na pripremljenu tkaninu (pomoću krede ili sapuna);
• Nježno smanjite sve detalje prednjih i zadnjih dijelova (važno je napraviti pauzu na šavovima oko 5-7 cm);
• Šivati \u200b\u200bsve elemente među sobom;
• Izglađuju šavove gvožđem;
• Izrežite pravokutnik iz Flistine i Syntheps (treba biti veće veličine od glavnog dijela;
• Uz pomoć PIN-a za pričvršćivanje pravokutnika u glavni element proizvoda;
• Bljesnite sve šavove i detalje;
• Pričvrstite patent zatvarač u gornji deo;
• Ukrasite proizvode pomoću elemenata pripremljenih u tu svrhu.

Stvaranje predmeta u stilu patchwork-a je jednostavan

Kao što se vidi, u ovom radu nema poteškoća. Glavni uvjet je nedostatak žurbe. Japanski stil usmjeren je na odmor i potpuno opuštanje - važno je zapamtiti o tome prije nego što započnete proces stvaranja krpljenja.

Vrste japanskog patchwork-a, tehnike izvršenja

Stvorite lijepe i neobične stvari u japanskoj tehnici patchwork odabirom jedne od nekoliko popularnih vrsta:

• Bazen (pojavio se u Koreji, ali se primjenjuje u Japanu);
• Patchwork;
• Primjena;
• Sashiko.

Tehnika se pojavila u Engleskoj se takođe aktivno koristi - prekrivanje.

Navlaka Izveden uklijetanje dva sloja tkanine. U početnoj verziji pretpostavljalo se da će se koristiti tkanina za pakiranje. Ubuduće je zamijenjeno svilom. Glavna stvar koja treba učiniti je treptati 2 sloja tkanine.

Stvorite lijepe i neobične stvari u japanskoj tehnici patchwork odabirom jedne od nekoliko popularnih vrsta.

Patchwork šivanje - Tradicionalna vrsta igalnog rada koja se koristi u Japanu. Elementi tkanine izabrani su skladno - moraju odgovarati boji ili nijansi, crtežu ili simbolu. Najdragocjenija je bešavna metoda stvaranja proizvoda ili stvarnih slika. Glavna suština tehnike je upotreba glatke daske, koja se primjenjuje na obris budućeg crteža. Prema konturu, utori se preseče, omogućavajući zadržavanje tkiva. Nakon toga potrebno je odabrati odgovarajuću temu zakrplje (oni se moraju pristupiti bojama, veličini i obliku). Treba im se hraniti u proreze. Moderni majstori koriste se umjesto praškaste pjene.

Applique - Tehnika, vrlo popularna u Japanu. Zaklopke su odabrane prema postojećem crtežu. Potrebno je stvoriti prazan papir, a zatim iz tkanine, tek nakon što ga nježno šiva u mjesto na kojem je potreban autor. To mogu biti kuće, drveće, krunice, cvijeće ili razni geometrijski oblici, mole (kuglice). Posebnu pažnju treba posvetiti odabiru boja - trebali bi biti kontrastni, ali postoji nijansa - u Japanu je siva i bijela, smeđa i bež.

Japanski stil Patchwork: sheme

Postoji razni prijedlozi gotovih shema. Oni se mogu odabrati na posebnim resursima posvećenim ručici ili stvoriti sebe. Druga opcija omogućit će otkriti svoj kreativni potencijal u cijelosti, jer će biti potrebno ne samo odabrati tkanine i prikladne boje, ali i razviti skicu budućeg proizvoda, koji će zahtijevati potpuni utjecaj osobe.

Ako je izbor poda na japanskom stilu u šivanju patchwork-a, važno je zapamtiti prioritete koji su dostupni u radu - prigušene nijanse, predmet prirode, skladno okruženje koje vam omogućuje stvaranje privatnosti. Priključak elemenata izrađen je od urednih uboda, prema tome, kao rezultat toga, ne možete promatrati samo tekstilnu stvar, već umjetničko djelo. Iskusni majstori izvode šivanje tako da su ubode praktično neprimetni. Među shemama nisu samo tradicionalni prekrivač, ćebad ili stolnjaci, ali i odjevni predmeti, razni dodaci.

Japanski patchwork: torbe (video)

Želja za realizacijom svojih kreativne vještine On uvodi osobu s raznim ručicama. Patchwork je jedan od najneobičnijeg, kao i ekonomičan, jer su okusi zasnovani na zakrilima. Postojeće sheme pomoći će započeti proces učenja ili stvoriti jedinstvene stvari koje će ukrasiti bilo koji interijer. Japanski patchwork, zauzvrat - način da saznate više o tradiciji i kulturi ove zemlje.

Japan - neverovatna zemljaKoji vrlo pažljivo počast i zadržava svoje običaje i tradicije. Japanski iglica To je raznoliko i iznenađujuće. U ovom članku, glavna umjetnost ruganja čija je domovina Japan - amigurumi, Kansasi, Temari, Midzohiki, Osie, Kinusayig, Trank, Furoshiki, Kumikimo, Sashiko. O nekim vrstama koje ste verovatno čuli, možda su i sami počeli stvarati u ovoj tehnici, neki nisu toliko popularni izvan same japana. Karakteristična značajka Japanski iglica je tačnost, strpljenje i preferencija, iako ... Najvjerovatnije ove karakteristike mogu se pripisati igalu na svijet).

Amigurumi - japanski pletene igračke

Japanski kanzashi - cvijeće od tkanine

Temari - drevne japanske umjetničke kuglice

U fotografiji Temery Balls (vez autor: Kondakova larisa aleksandrovna)

- Drevne japanske umjetničke vezne kuglice koje su osvojile mnoge navijače širom svijeta. TRUE, matična temarija je Kina, u Japanu, ovaj iglu je doveden prije 600 godina. U početku tEMAR. Napravljeno za djecu koristeći ostatke starog, sa izumom gume, hrabra kuglice počela se smatrati dekorativnom i primijenjenom umjetnošću. TEMAR. Kao poklon simbolizira prijateljstvo i predanost, postoji i uvjerenje da donose sreću i sreću. Smatramo se osobom koja je u Japanu prolazila 4 nivoa vještine, udružuju se u Japanu, za to trebate oprati 150 kuglice za peler i tendeta oko 6 godina!

Drugi prosperitetni tip japanske umjetnosti, prema tehnologiji njegovih podsjeća na tkanje makrame, ali elegantnije i minijature.

Pa šta je midzohiki - Ovo je umjetnost vezanja od kablova različitih čvorova, kao rezultat koji su stvoreni zapanjujući uzorci ljepote, njeni korijeni napušta 18. stoljeće.

Opseg je takođe raznolik - razglednice, slova, frizure, torbe, poklon pakovanje. Uzgred, zbog ambalaže poklona midzohiki Primljeni široko rasprostranjeni. Uostalom, pokloni se oslanjaju na svaki događaj u životu neke osobe. Postoji tako ogroman broj čvorova i kompozicija u Midzohiku, da ih čak i svaki Japanse ne zna svim srcem, zajedno s tim postoje i osnovni najčešći čvorovi koji se koriste za čestitke na rođenju djeteta, za vjenčanje , komemoracija, rođendan ili dolazak na univerzitet.

- japanska ručno rađena Na stvaranju volumetrijskih uzoraka od kartona i tkanine ili papira pomoću aplikativnog tehnologije. Ova vrsta rupa u Japanu je vrlo popularna, u Rusiji još nije dobio posebnu distribuciju, iako naučite kako stvoriti slike u tehnici Osie veoma jednostavno. Za stvaranje osie-slika potreban je japanski papir vazija (na bazi vlakana TOTE stabla, hamposa, mitsumata i brojnih drugih biljaka) tkanine, kartona, udarca, ljepila, škare.

Upotreba japanskih materijala - tkanine i papir u ovoj umjetnosti u osnovi su, jer papir Vasi, na primjer, za njegova svojstva podsjeća na tkaninu, a samim tim i jačim i plastičnim normalnim. Što se tiče tkiva, tkanina se koristi ovdje, iz koje šivaju. Naravno, japanski zanatlije nisu kupili posebno novu tkaninu za Osia, dali su svoj stari kimono novi zivotKoristeći ga prilikom kreiranja slika. Tradicionalno, na Osie-slikama prikazano, djeca u nacionalni nošnje, scene sa bajki.

Prije nego što počnete raditi, morate odabrati sliku za sliku, tako da svi njegovi elementi imaju potpuni jasan izgled, sve linije moraju biti zatvorene, kao u boji djece. Ukratko, tehnologija stvaranja OSIA-e je: svaki crtež kartonskog elementa pretvara se u krpu, pred-kartonske paste Batton. Zbog wattina, slike i daje volumen.

Company Neod A odjednom: Drveni navoj, patchwork, aparat, mozaik. Da biste stvorili sliku Kinusayiga, prvo morate napraviti skicu na papiru, a zatim je prebacite u drveni stan. Na brdu na konturu slike izrađene su od produbljivanja, svojevrsne žljebove. Nakon toga, mali gubitak su izrezani iz stare svilene kimono, koji potom ispunjavaju rezanje na skijanju. Kao rezultat toga, rezultirajuća slika Kinusayiga zadivljuje sa svojom ljepotom i realizmom.

- japanska sklopljiva tkanina Art, Može se čitati povijest izgleda i osnovnih metoda ambalaže u ovoj tehnici. Koristite ovu tehniku \u200b\u200bza pakiranje, prekrasno, profitabilno, prikladno. I na japanskom tržištu računarske tehnologije novi trend - prijenosna računala upakovana u stil Furoshiki. Slažem se, vrlo originalno!

(Chirimen Craft) - stari japanski iglicanastao iz ere pokojnog japanskog feudalizma. Suština ove ukrasne i primijenjene umjetnosti je stvaranje ličnih figura iz tkanine, uglavnom utjelovljenja životinja i biljaka. Čist je Ženski pogled Ruljenje, japanski muškarci ih ne oslobađaju. U 17. stoljeću, jedan od pravaca "Tarimen" bio je proizvodnja ukrasnih vrećica, u kojima su uložene miridne tvari, nose ih s njima (kao parfemi) ili se koriste za aromatiziranje svježeg posteljine (svojevrsno vreće). Trenutno figure Terman. Koristi se za oba ukrasna elementa u unutrašnjosti kuće. Da bi stvorili brojke, Tarimim nije potreban poseban trening, dovoljno je imati tkaninu, škare i mnogo strpljenja.

- Jedna od najstarnijih vrsta tkanja, prve spomene pripadaju 50 godina. Prevedeno iz japanskog kumi - sklopivi, himo - niti (preklopite niti). Čipke su korištene i u funkcionalnoj - pričvršćivanje oružja Samurai, sadnja oklopa na konju, gomilu teških predmeta, a u dekorativnim svrhama - vjenčanje pojasa Kimona (OBI), ambalaža poklona. Plett Čipke Kumichimo Uglavnom na mašinama postoje dvije vrste, takaday i Mirudai.Kada se koriste prve, dobijaju se ravni kablovi, u drugom krugu.

- jednostavan i izvrstan japanski iglica, negdje slično patchwork-u. Sashiko - jednostavan je i istovremeno sofisticiran ručni vez. Prevedeno iz japanske riječi "Sasisiko" znači "malu probijanje", koja u potpunosti daje karakteristiku tehnike šivanja. Doslovni prijevod iz japanske riječi "Sashiko" znači "veliku sreću, sreću". Svojim se pojavom, ova stara tehnika vezenja dužna je ... Siromaštvo seoskih stanovnika Japana. Bez mogućnosti zamijeniti staru istrošenu odjeću novog (tkanina u tim vremenima bila je vrlo skupa), došli su na put da se "vrati" vezom. U početku su ugledni uzorci Sashiko korišteni za rudarstvo i izolaciju odjeće, siromašne su žene presviješele istrošenu tkaninu u nekoliko slojeva i kombinirali je uz pomoć Sashikove tehnike, dakle, ispostavilo je jednu toplu jaknu. Trenutno se Sasisiko široko koristi u dekorativnim svrhe. Tradicionalno, uzorci su vezeni na tkivu tamne, uglavnom plave, tone bijelog niti. Vjerovalo se da je odjeća prigrli simboličkim obrascima zaštićenim od zlih duhova.

Osnovni principi Sašiko:
Kontrast tkanine i nit je tradicionalna boja tkanine tamno plave, indigo, boje navoja - bijela, često koristi kombinaciju crne boje i bijele boje. Sada, naravno, paleta boja se ne drži tako strogo.
Šive se nikada ne bi trebali presijecati na raskrižju ukrasa, udaljenost bi trebala biti između njih.
Šipovi bi trebali biti iste veličine, udaljenost između njih također se ne smije razlikovati u neravninom.

Za ovu vrstu vezenje koristi se posebna igla (prema vrsti igle za šivaću mašinu). Željeni crtež se nanosi na tkaninu, a zatim treba igla s nitima slame, malo petlje treba ostati s unutrašnjom. Ovaj vez se odlikuje brzinom, složenost je samo u mogućnosti primjene udaraca i mješavanja boja. Na ovaj način, cijele slike su vezene, glavna stvar je pokupiti niti da biste dobili realnu sliku. Teme se koriste za posao koji nisu sasvim obični - ovo je poseban "kabl", koji se rastvara tokom rada i zbog toga ispada vrlo lijep i neobičan ubod.

- Prevedeno iz japanskog cušure (lijekova) i tama (lopta), doslovno "lijek loptu". Umjetnost Kusudama Dolazi od drevnih japanske tradicije kada je Kushudama korištena za tamjan i mješavine suvih latica. Općenito, Kushudam je papirnata kugla, koji se sastoji od veliki broj Moduli su presavijeni iz kvadratnog lista papira (simboliziranje cvijeća).

Uvijek iznenađen njenom jedinstvenom, očuvanjem njegovih tradicija i običaja, od kojih je jedna raznolika japanski iglu. Za to zahtijeva strpljenje i savršenstvo, sposobnost da tačna i lagana. Dakle, u suštini su ovi zahtjevi primjenjuju i na sve svjetske vrste ručica kao takve.

Jedna od vrsta japanskog igalnog rada je Kanzashi

- Ovo je ukrasni ili ručno rađeni kose za kosu, koji su u tradicionalnim japanskoj i kineskim frizurima vrlo popularni. Može biti ili drveni klinovi, ukrašeni na krajevima okruglog nakita, samo podijeljeni replicirani na zapadnom putu, a također mogu biti ukrašen cvijećem, od svile.

Glavni časovi

Vrlo zanimljiv pogled na hobi u Japanu je

Kumichimo je vrlo drevna tehnika tkanja cipela, prve spomene ove vrste kreativnosti su čak 50 godina! Ovaj igalni rad duže vrijeme korišten je i u funkcionalnoj i igalnim svrhama: Samurai je uhvatio oružje, oklop, sve teške predmete. A također su dobro prilagođeni za pakiranje poklona i slojeva Kimono pojasa .Tube cipele u naše vrijeme proizveden na mašinama i oni se razlikuju na dva dianceSteure- Mark i Takaday: U prvom slučaju se ispostave, u drugom stanu.

Tradicionalna vreća za slatkiše

Takođe su vrlo lijepi japanski suveniri turisti i putnici Vrlo volim iznijeti iz Japana na vaše najmilije. I jasno je zašto - radi se o tome da takva vrsta originalne torbe može primiti kakvu slatkoću, baubles i sami izgledaju prekrasno, zanimljivo i neobično.

Izrada sfernih ličnosti iz modula Još jedan odličan hobi, kušadama

I je li cijela umjetnost stvoriti loptice. Ovo je također vrlo drevna japanska umjetnost, koja je u dalekim vremenima u Japanu korištena za tamjan i miješanje različitih suhih latica. Izrada ove ljepote je vrlo uzbudljiva - ovo je lopta koja se radi Od papira, svaki detalj sastoji se od presavijene kutije papira. Ovi detalji ljepila ili niti su pokriveni. Vrlo često do dna proizvoda priključenog navoja u obliku repa. Takav originalni proizvod može biti predstavljen kao a poklon ili ukrasite svoj dom njima. Meaderpieces. Ovo je sjajna lekcija za djecu, u takvoj tehnici možete napraviti božićne igračke za novu godinu, možete stvoriti i jedinstvene slike, cvijeće, foto okvire, kovčeće i puno drugih stvari, što je u mogućnosti Vaša mašta!