Pangkalahatang-ideya ng mga pinakasikat na uri ng Japanese needlework (pagbuburda, Sashiko, Kanzashi, Temery, Bunca).

Ang Japan ay isang bansa ng mga riddles at natatanging kultura, namumulaklak Sakura Spring at namumulaklak chrysanthemums. Ito ay kasaysayan na binuo na sa loob ng mahabang panahon, ang Japan ay nanatiling isang "sarado" na estado (bago ang 60s ng XIX century, ang kalakalan sa ibang mga bansa ay ipinagbabawal sa Japan). Gayunpaman, posible na tiyak na dahil dito, ang "bansa ng sumisikat na araw" ay nakapagpapanatili ng kanyang mga kultural na halaga at tradisyon. Sasabihin namin ang tungkol sa ilang mga uri ng tradisyonal na mga cradles at pag-aari ng Hapon.

Ang kagandahan ng Japanese kimono, pinalamutian ng isang mahusay na pagbuburda, tunay na kaakit-akit. Ang mga Masters ay burdado, ang tinatawag na "drawing seam", marangyang mga pattern na may imahe ng mga ibon, butterflies, chrysanthemums, cherries at plums.

Ito ay hindi nakakagulat na ang gayong burdado na sutla kimono ay napakamahal. Sa nakaraan, sa pamamagitan ng paraan, sa mga tuntunin ng kalidad ng tela at pagbuburda, konklusyon ay ginawa tungkol sa materyal na katayuan ng isang tao. Napakahirap na embroider fucking, na ang dahilan kung bakit ang mga Masters na pagmamay-ari ng mga kasanayan ng pagbuburda na may sutla thread ay napaka-apply.

Sashiko (sachiko)

Ang literal na pagsasalin mula sa salitang Hapon na "Sashiko" ay nangangahulugang "malaking kapalaran, kaligayahan." Sa pagdating nito, ang lumang pamamaraan ng pagbuburda na ito ay obligado ... kahirapan ng mga rural na residente ng Japan. Kung hindi maaaring palitan ang mga lumang pagod na damit ng bago (ang tela sa mga panahong iyon ay napakamahal), sila ay dumating sa paraan upang "ibalik" ito sa pagbuburda.

Ayon sa kaugalian, ang mga pattern na burdado sa tisyu ng madilim, karamihan ay asul, tonelada ng puting thread. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga damit ay tinanggap ng mga simbolikong pattern na protektado mula sa masasamang espiritu.

Bunka (bunka)

Para sa ganitong uri ng pagbuburda, ang isang espesyal na karayom \u200b\u200bay ginagamit (ayon sa uri ng karayom \u200b\u200bpara sa makinang pantahi). Ang nais na pagguhit ay inilalapat sa tela at pagkatapos ay kailangan ng isang karayom \u200b\u200bna may isang straw thread, isang maliit na looping ay dapat manatili sa loob.

Ang pagbuburda na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilis, ang pagiging kumplikado ay lamang sa kakayahang mag-aplay ng mga stroke at ihalo ang mga kulay. Sa ganitong paraan, ang buong mga larawan ay burdado, ang pangunahing bagay ay upang kunin ang mga thread upang makakuha ng isang makatotohanang larawan. Ang mga thread ay ginagamit para sa trabaho hindi masyadong ordinaryong - ito ay isang espesyal na "kurdon", na dissolves sa panahon ng trabaho at dahil sa ito, ito ay lumiliko ang isang napaka-maganda at hindi pangkaraniwang tusok.

Temari (Temari)

Sa malayong panahon, ang mga Intsik na ina at grandmothers mula sa lumang pagod na si Kimono ay gumawa ng kanilang mga anak ng mahigpit na mga floppers para sa paglalaro ng bola ng football - Keeri. Humigit-kumulang sa ika-8 siglo, si Keerary ay nahulog sa Japan, kung saan sila ay minamahal ng mga babaeng korte.

Ang magagandang babae ay nilalaro, ibinabato ang bola mula sa kamay hanggang sa kamay. At sa lalong madaling panahon sila ay may isa pang libangan: upang bordahan ang mga bola (ngayon sila ay tinatawag na Temari - "ang bola ng prinsesa") sutla, at pagkatapos Golden, thread.

Sa paglipas ng panahon, ang pagbuburda ng mga bola ay naging katutubong sining, at sa bawat lalawigan ng Hapon ay may kanilang mga natatanging motibo at mga pattern. Ngayon, maraming mga tagahanga ng Temari sa buong mundo ay hindi nangangailangan ng pagsasalin mula sa Tsino o Hapon: Doving sa mga burdado na bola ng pagkakaibigan, ang mga bola ay magsasabi ng lahat nang walang mga salita.

Kanzashi (Kanzashi)

Charming Silk Canzashi - Studs and Scallops para sa Head Decoration - ayon sa tradisyonal na maglingkod sa eleganteng karagdagan sa Kimono. Ang espesyal na katanyagan ay nanalo sa "Khan Kanzashi" - studs with floral Decorations. mula sa tela.

Ito ay hindi madali upang gawin ang mga ito: kailangan mo ng maliit na piraso ng tela upang tiklop sa isang espesyal na paraan at tahiin. Mas maaga, kung paano pinalamutian ang ulo ng isang babae, maaaring hatulan ng isa ang kanyang kasal na posisyon at katayuang sosyal. Ang modernong Hapon at ngayon ay tulad ng mga dekorasyon, ngunit mas madalas kung ang isang propesyon ay nangangailangan ito (halimbawa, Geisha) o ilagay sa isang kasal.

Ang kagandahan, nakatago sa mga bagay, binuksan ang Hapon sa IX-XII siglo, sa Epchuhaian (794-1185) at kahit na kinilala ito sa espesyal na konsepto ng "mono-ngunit astor" (Yap. ???? (??? ???)) Ano ang ibig sabihin ng "malungkot na kagandahan ng mga bagay". Ang "kagandahan ng mga bagay" ay isa sa mga pinaka-maaga sa literatura ng Hapon sa mga kahulugan ng maganda, ito ay nauugnay sa sintosistang pananampalataya sa katotohanan na ang kanyang diyos ay concluded sa bawat bagay - at ang natatanging kagandahan nito. Ang Avar ay ang panloob na kakanyahan ng mga bagay, kung ano ang nagiging sanhi ng kasiyahan, kaguluhan.

Vasi (wasi) o vagami (wagami).
Manu-manong paggawa ng papel. Medieval Japanese valued vasi hindi lamang para sa mga praktikal na katangian nito, kundi pati na rin para sa kagandahan. Siya ay sikat dahil sa kapansin-pansin nito, halos transparency, na, gayunpaman, ay hindi nawala ang kanyang lakas. Ang Vasi ay ginawa mula sa cortex ng puno ng Kodzo (Mulberry) at ilang iba pang mga puno.
Ang papel ng Vasi ay napanatili sa mga siglo, katibayan ng mga album at mga volume ng lumang Japanese kaligrapya, kuwadro na gawa, screen, ukit, na bumaba sa siglo hanggang sa araw na ito.
Papel Vasi Fibrous, kung titingnan mo ang mikroskopyo, makikita ang mga puwang, kung saan ang hangin ay pumapasok at liwanag ng araw. Ang kalidad na ito ay ginagamit sa paggawa ng mga shirms at tradisyonal na mga lantern ng Hapon.
Ang mga souvenir ng Vasi ay napakapopular sa mga Europeo. Maraming maliliit at kapaki-pakinabang na mga item ang ginawa mula sa papel na ito: mga wallet, sobre, fan. Sila ay sapat na malakas at mas madali.

Comono.
Ano ang nananatili mula kay Kimono, pagkatapos na ito ay nagsilbi sa kanyang termino? Mag-isip, itapon mo ito? Walang ganito! Hindi gagawin ito ng Hapon. Ang bagay na kimono ay mahal. Kaya itapon mo ito hindi maiisip at imposible ... kasama ang iba pang mga uri ng pangalawang paggamit ng kimono, ang mga manggagawa ay maliit na souvenir mula sa maliliit na lobs. Ang mga ito ay parehong maliit na laruan para sa mga bata, mga manika, brooches, garlands, dekorasyon ng mga kababaihan at iba pang mga produkto, ang lumang kimono ay ginagamit sa paggawa ng maliliit na maliliit na bagay, na pangkalahatan na tinatawag na "comono". Ang mga maliit na bagay na mabubuhay sa kanilang sariling buhay sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng paraan Kimono. Nangangahulugan ito ng salitang "karaniwang".

Midzohiki.
Analog macrame. Ito ay isang sinaunang Japanese na inilapat sining ng pagtali ng iba't ibang mga node mula sa mga espesyal na tanikala at paglikha ng mga pattern ng mga ito. Ang ganitong mga gawa ng sining ay may napakalawak na hanay ng mga application - mula sa mga gift card at mga titik bago ang hairstyles at handbags. Sa kasalukuyan, ang Midzohiki ay lubos na malawakang ginagamit sa industriya ng regalo - isang regalo, habi at may linya sa isang ganap na tiyak na paraan, umaasa sa bawat kaganapan sa buhay. Maraming mga node at komposisyon sa sining ng Midzohika, at hindi lahat ng Hapon ay nakakaalam sa kanila nang buong puso. Siyempre, may mga pinaka-karaniwang at simpleng mga node na madalas na ginagamit: kapag binabati kita sa pagsilang ng isang bata, kasal o isang pagdiriwang, isang kaarawan o isang pagpasok sa unibersidad.

Gokhei.
Talisman ay. paper Stripes.. Ang Gokhei ay isang ritwal na pamalo ng Shinto Priest, kung saan naka-attach ang papel na zigzag strips. Ang parehong piraso ng papel ay ipinagpaliban sa pasukan sa templo ng Shinto. Ang papel na ginagampanan ng papel sa Sintoism ay tradisyonal na napakalaki, at ang mga produkto nito ay palaging naka-attach na esoteric na kahulugan. At pananampalataya sa katotohanan na ang bawat bagay, ang bawat kababalaghan, kahit na mga salita, ay naglalaman ng Kami - diyos - nagpapaliwanag ng hitsura ng gayong uri ng inilapat na sining bilang Gokhei. Ang sintoismo ay katulad ng sa aming paganismo. Para sa mga Shintoists, si Kami ay laganap lalo na sa lahat ng bagay na hindi karaniwan. Halimbawa, sa papel. At lalo pa, si Gokhei ay napilipit sa wisen Zigzag, na nakabitin at ngayon sa harap ng pasukan sa mga santo ng Shinto at nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang diyos sa templo. Mayroong 20 mga pagpipilian para sa natitiklop na Gokhei, at ang mga nakatiklop lalo na hindi pangkaraniwang makaakit ng Kami. Ang bentahe ng Gokhei. kulay putiNgunit mayroon ding ginintuang, pilak at maraming iba pang mga kulay. Mula sa IX century sa Japan ay naninirahan sa isang pasadyang palakasin ang Gokhei sa mga sinturon ng mga wrestler ng Sumo bago ang paglaban.

Anesama.
Ito ang paggawa ng mga manika ng papel. Noong ika-19 na siglo, ginawa ng mga asawa ng Samurai ang mga manika mula sa papel, kung saan nilalaro ang mga bata, inilipat sila sa iba't ibang damit. Sa mga oras, kapag walang mga laruan, si Anesam ay para sa mga bata ang tanging interlocutor, "tuparin" ang papel ng ina, ang pinakamatanda na kapatid na babae, anak at isang kaibigan.
Ang manika ay nakatiklop mula sa Japanese paper vasi, ang buhok ay ginawa mula sa steam paper, pininturahan sa tinta at nasasakop ng kola, na nagbibigay ng gloss. Ang isang natatanging tampok ay isang magandang ilong sa isang pinahabang mukha. Ngayon, ito ay simple, hindi nangangailangan ng walang anuman kundi mahusay na mga kamay, ang tradisyonal na laruan sa hugis ay patuloy na ginawa sa parehong paraan tulad ng dati.

Origami.
Ancient Art of Folding Paper Figures (j. ???, mga titik: "nakatiklop na papel"). Ang sining ng origami sa kanilang mga ugat dahon sinaunang Tsinakung saan ang papel ay imbento. Orihinal na, ang Origami ay ginamit sa mga ritwal sa relihiyon. Sa loob ng mahabang panahon, ang ganitong uri ng sining ay magagamit lamang sa mga kinatawan ng mas mataas na estates, kung saan ang isang tanda ng magandang tono ay ang pagmamay-ari ng isang natitiklop na pamamaraan mula sa papel. Pagkatapos lamang ng World War II, lumabas ang Origami sa silangan at nakuha sa Amerika at Europa, kung saan kaagad niyang nakuha ang kanyang mga tagahanga. Ang klasikong origami ay binubuo ng isang square sheet ng papel.
May isang tiyak na hanay ng mga kondisyon na mga palatandaan na kailangan upang gumuhit ng isang natitiklop na pamamaraan kahit na kumplikadong produkto. Bo? Ang pinalawak na bahagi ng kondisyonal na mga palatandaan ay ipinakilala sa Gitnang ng XX Century na kilala japanese Master. Akira Yoshidzavava.
Inirerekord ng klasikong origami ang paggamit ng isang parisukat na pantay na pininturahan ng papel na walang kola at gunting. Modern Forms. Ang art ay minsan ay umalis mula sa canon na ito.

Pinagmulan ng larawan: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html.

Kirigami.
Ang Kirigami ay ang sining ng pagputol ng iba't ibang mga numero ng isang nakatiklop na piraso ng papel na may gunting nang maraming beses. Ang uri ng origami, kung saan ang paggamit ng gunting at pagputol ng papel sa proseso ng pagmamanupaktura ay pinapayagan ang modelo. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Kirigami mula sa iba pang mga diskarte sa natitiklop na papel, na nakasalalay sa pamagat: ?? (Kira) - Gupitin ,? (Gami) - papel. Gustung-gusto namin ang lahat upang i-cut snowflakes sa pagkabata - ang bersyon ng Kirigami, maaari mong i-cut sa tulad ng isang pamamaraan hindi lamang snowflakes, kundi pati na rin ang iba't ibang mga numero ng papel. Ang mga produktong ito ay maaaring gamitin bilang stencils para sa mga kopya, dekorasyon ng mga album, mga postkard, mga frame ng larawan, sa disenyo ng damit, interior at iba pang iba't ibang dekorasyon.

Ikebana.
Ikebana, (Yap ??? o ????) isinalin mula sa wikang Hapon - ike "- buhay," ban "- mga bulaklak, o" mga bulaklak na nabubuhay. " Ang Art Art Art Art ay isa sa pinakamagandang tradisyon ng mga Hapon. Kapag gumuhit ng isang iKeban, kasama ang mga bulaklak, gupitin ang mga sanga, dahon at mga shoots ay ginagamit .. Ang prinsipyo ng katangi-tanging pagiging simple ay ginagamit upang makamit ang kanilang sinisikap na bigyang diin natural na kagandahan Mga halaman. Ang Ikebana ay upang lumikha ng isang bagong likas na anyo kung saan ang kagandahan ng bulaklak at ang kagandahan ng kaluluwa ng wizard na lumilikha ng komposisyon ay magkakasama.
Ngayon sa Japan mayroong 4 na pinakamalaking paaralan ng Ikeban: Ikenobo, Koryu (Koryu), Ohara (Ohara), Sogetsu. Bilang karagdagan sa mga ito ay may libu-libong iba't ibang direksyon at trend na sumunod sa isa sa mga paaralang ito.

Oriban.
Noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, dalawang paaralan ng Okhara ay umalis mula sa Ikenobo (ang pangunahing anyo ng Ikebany - Oriban) at Kori (ang pangunahing anyo - ang board). Sa pamamagitan ng paraan, ang paaralan ng Okhar pa rin pag-aaral lamang Oriban. Tulad ng sinabi ng Hapon, napakahalaga na ang origami ay hindi naging origomi. Ang Jomi sa Hapon ay nangangahulugang basura. Pagkatapos ng lahat, habang nangyayari ito, natiklop ko ang isang piraso ng papel, at pagkatapos ay kung ano ang gagawin dito? Nag-aalok ang ORIBAN ng maraming mga ideya ng mga bouquet para sa panloob na dekorasyon. Oribana \u003d origami + ikebana

Oshiban.
Ang hitsura ng pinong sining na ipinanganak ng floristry. Lumitaw ang aming floristry walong taon na ang nakalilipas, bagaman mayroong higit sa anim na daang taon sa Japan. Minsan sa Middle Ages, naranasan ni Samurai ang landas ng mandirigma. At si Oshibo ay bahagi ng landas na ito, katulad ng pagsulat ng mga hieroglyph at pagmamay-ari ng tabak. Ang kahulugan ng Oshibo ay na sa estado ng kabuuang presensya sa sandaling ito (Satori), ang master ay lumikha ng isang larawan ng mga pinatuyong bulaklak (natupad na mga kulay). Pagkatapos ang larawang ito ay maaaring maglingkod bilang isang susi, konduktor para sa mga taong handa na pumasok sa katahimikan at mabuhay na nakaupo.
Ang kakanyahan ng sining ng "Oshiban" ay na, pagkolekta at dries sa ilalim ng mga bulaklak pindutin, damo, dahon, bark at nananatili sa kanila sa batayan, ang may-akda ay lumilikha ng isang tunay na produkto ng "pagpipinta" sa mga halaman. Sa ibang salita, si Osibana ay isang pagpipinta ng mga halaman.
Artistikong pagkamalikhain Ang mga florist ay batay sa pangangalaga ng hugis, kulay at mga texture ng tuyo na materyal. Ang Hapon ay nakagawa ng isang pamamaraan para sa pagpigil sa mga kuwadro na "osnan" mula sa burnout at darkening. Ang kakanyahan nito sa katunayan na ang hangin at ang larawan ay pumped up ng hangin at isang vacuum ay nilikha na hindi nagbibigay ng mga halaman upang lumala.
Nakakaakit ito hindi lamang ang di-tradisyonal na sining na ito, kundi pati na rin ang pagkakataon na magpakita ng pantasya, lasa, kaalaman sa mga katangian ng mga halaman. Ang mga florist ay nagsasagawa ng mga burloloy, landscape, mga lifes, portrait at plot painting.

Tamari.
Ang mga ito ay tradisyonal na japanese geometrically burdado bola, na ginawa ng pinakasimpleng stitches, na sa sandaling nagsilbi bilang laruan ng mga bata, at ngayon ay naging isang anyo ng inilapat na sining, pagkakaroon ng maraming mga tagahanga hindi lamang sa Japan, kundi pati na rin sa buong mundo. Ito ay pinaniniwalaan na ng matagal na ang nakalipas, ang mga produktong ito ay ginawa ng mga samuray na samuray para sa entertainment. Sa simula pa lang, sila ay talagang ginagamit bilang isang bola para sa paglalaro ng bola, ngunit ang hakbang-hakbang ay nagsimulang makakuha ng mga elemento ng sining, na nagiging mamaya sa pandekorasyon na mga dekorasyon. Ang banayad na kagandahan ng mga bola na ito ay kilala sa buong Japan. At ngayon, makulay, maingat na mga produkto na ginawa ay isa sa mga uri ng katutubong crafts ng Japan.

Jubes.
Japanese thimbles, na may manu-manong pananahi o pagbuburda na inilagay nila sa gitnang phalanx ng gitnang daliri nagtatrabaho kamaySa tulong ng mga kamay, ang karayom \u200b\u200bay binibigyan ng nais na direksyon, at ang singsing sa gitnang daliri ang karayom \u200b\u200bay itinulak sa operasyon. Sa una, ang mga frosters ng Hapon ng mow ay medyo simple - isang strip ng siksik na tisyu o katad na halos 1 cm ang lapad sa ilang mga layer na mahigpit na nakabukas sa paligid ng daliri at naitali kasama ang ilang simpleng pandekorasyon na mga tahi. Dahil ang mga jubiops ay ang kinakailangang paksa sa bawat bahay, nagsimula silang palamutihan na may geometric na pagbuburda na may mga thread ng sutla. Mula sa weave stitches, ang mga makukulay at kumplikadong mga pattern ay nilikha. Ang mow mula sa isang simpleng buhay ng buhay ay naging isang paksa para sa "mapagmahal", dekorasyon araw-araw na buhay.
Ang jubiops ay ginagamit pa rin kapag nagtahi at pagbuburda, ngunit bukod sa na maaari silang matagpuan at magsuot lamang sa kanilang mga kamay sa anumang daliri, tulad ng pandekorasyon ring. Pagbuburda sa estilo ng kabute palamutihan iba't ibang mga bagay sa anyo ng isang singsing - singsing para sa mga napkin, bracelets, ay kumakatawan sa tech, pinalamutian ng isang pagbuburda ng jubios, kahit na sa parehong estilo may mga burdado karayom. Yubinuki willows ay maaaring maging isang mahusay na mapagkukunan ng inspirasyon para sa pagbuburda obsemi.

Kanzashi.
Ang sining ng dekorasyon hairpins (pinaka-madalas na pinalamutian ng mga bulaklak (butterflies at iba pa.) Mula sa tela (karamihan sa Schölk). Japanese kanzashi (Kanzashi) ay isang mahabang palahing kabayo para sa tradisyonal na Hapon babae hairstyle. Sila ay gawa sa kahoy, barnisan, Silver, Turtle Shell na ginagamit sa tradisyonal na Tsino at Hapon hairstyles. Humigit-kumulang 400 taon na ang nakalilipas, ang estilo ng babaeng hairstyle ay nagbago sa Japan: Ang mga kababaihan ay tumigil sa pagsusuklay ng buhok sa tradisyonal na hugis - - Nihongami. Para sa estilo ng buhok na ginamit namin ang iba't ibang mga item - studs, sticks, ridges. Ito ay pagkatapos na kahit na isang simpleng comb-comb Kushi ay nagiging isang eleganteng pambihirang beauty accessory na nagiging isang tunay na gawain ng sining. Japanese female tradisyonal na kasuutan Hindi ko pinahintulutan ang mga alahas at necklaces ng pulso, kaya ang mga dekorasyon ng mga hairstyles ay ang pangunahing kagandahan at larangan para sa pagpapahayag ng sarili - pati na rin ang mga demonstrasyon ng lasa at ang kapal ng may-ari ng wallet. Sa mga ukit, maaari mong makita - kung titingnan mo ang Hapon, madali itong ilagay sa kanilang mga hairstyles sa dalawampung mahal na kanzashi.
Sa kasalukuyan, mayroong isang muling pagbabangon ng mga tradisyon na gamitin ang Kanzashi sa mga batang kababaihang Hapon na nagnanais na magdagdag ng pagiging sopistikado at kagandahan sa kanilang mga hairstyles, ang mga modernong hairpins ay maaaring palamutihan lamang ng isa o dalawang eleganteng mga bulaklak ng karayom.

Kumikimo.
Kumichimo ay isang Japaning weaving laces-braids. Kapag habi ang mga thread, ribp at laces ay nakuha. Ang mga shoelaces na ito ay may suot mga Espesyal na Machine - Mirudai at Takaday. Ang Miruday machine ay ginagamit para sa paghabi ng mga shoelaces, at takaday - flat. Kumikhimo na isinalin mula sa Japanese ay nangangahulugang "lubid paghabi" (Kumi - paghabi, natitiklop na magkasama, Himo ay isang lubid, puntas). Sa kabila ng katotohanang patuloy na ipinilit ng mga istoryador, na tila ang naturang paghabi ay matatagpuan sa Scandinavians at ang mga residente ng Andes, ang Japanese art ng Kumichimo ay tunay na isa sa mga pinaka sinaunang uri ng paghabi. Ang unang pagbanggit sa kanya ay tumutukoy sa 550, nang kumalat ang Budismo sa buong Japan at mga espesyal na seremonya ay humingi ng mga espesyal na dekorasyon. Nang maglaon, ang cumicho shoelaces ay nagsimulang gamitin bilang isang dahon belt clatter sa babaeng kimono, bilang mga lubid para sa "packaging" ng buong samurai arm arsenal (kumikhimo samurai na ginagamit sa pandekorasyon at functional na mga layunin upang itali ang kanilang baluti at kabayo armor) pati na rin para sa isang litid ng mabibigat na bagay.
Ang iba't ibang mga pattern ng modernong cumihimo ay napakadali sa mga homemade machine mula sa karton.

Suibokuga o sumie.
Japanese mascara painting. Ito chinese style. Ang pagpipinta ay hiniram ng mga artista ng Hapon sa siglong XIV, at sa pagtatapos ng XV century. naging pangunahing direksyon ng pagpipinta sa Japan. Sumybokuga monochrome. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng itim na bangkay (sui), solid wood coal, o ginawa ng Chinese carcashe, na frozen sa steels, ay sinipsip ng tubig at inilapat sa isang brush sa papel o sutla. Nag-aalok ang Monochromicity ng master walang katapusang pagpili ng mga opsyon sa tonal, na matagal nang kinikilala ng mga Tsino sa pamamagitan ng "mga bulaklak" ng mga carcass. Ang Sumybokuga ay nagpapahintulot sa amin na gumamit ng mga tunay na kulay, ngunit nililimitahan ito ng manipis, transparent na stroke, na palaging mananatiling pantulong na linya na isinagawa sa isang kotse. Ang pagpipinta sa isang bangkay ay nagbabahagi ng mga mahahalagang katangian sa sining ng kaligrapya bilang mahigpit na kinokontrol na expression at teknikal na kasanayan ng form. Ang kalidad ng pagpipinta sa mascara ay bumaba, tulad ng sa kaligrapya, sa integridad at paglaban sa paglabag sa linya na isinasagawa ng tinta, na kung saan siya ay nagpapanatili sa gawa ng sining, tulad ng mga buto hold ang tela.

Etigami.
Inilarawan ang mga postkard (e-larawan, mga tag - titik). Ang paglikha ng mga postkard sa iyong sariling mga kamay ay karaniwang isang napaka-tanyag na aktibidad sa Japan, at bago ang holiday, ang katanyagan nito ay mas maraming pagtaas. Gustung-gusto ng Hapon na magpadala ng mga kard na pambati sa kanilang mga kaibigan, at masyadong mahalin sila. Ito ay isang uri ng mabilis na sulat sa mga espesyal na blangko, maaari itong ipadala sa pamamagitan ng koreo nang walang sobre. Walang mga espesyal na alituntunin o pamamaraan sa etegs, maaari itong kahit sino na walang espesyal na pagsasanay. Ang mga yugto ay tumutulong upang tumpak na ipahayag ang aking kalooban, impression, postkard na ito na ginawa ng iyong sariling mga kamay na binubuo ng isang larawan at isang maikling sulat, pagpapadala ng damdamin ng nagpadala, atbp. Gate ang mga postkard para sa mga pista opisyal at tulad nito, naglalarawan ng mga panahon, pagkilos, gulay at prutas, tao at hayop. Ang mas madali ang larawang ito ay iguguhit, mas kawili-wiling ito ay ganito.

Furoshiki.
Japanese packaging equipment o fabric folding art. Si Furoshiki ay pumasok sa buhay ng Hapon sa loob ng mahabang panahon. Ang mga sinaunang scroll ng mga panahon ng Kamakura-Muromati (1185-1573) ay napanatili (1185 - 1573) na may mga larawan ng mga kababaihan na naka-pack sa mga tisyu ng damit. Ang kagiliw-giliw na pamamaraan na ito ay nagmula sa 710 - 794 ng ating panahon sa Japan. Ang salitang "furoshiki" ay literal na isinalin bilang isang "bath mat" at isang parisukat na piraso ng tela na ginamit upang balutin at dalhin ang mga bagay ng anumang mga hugis at sukat.
Sa mga lumang araw sa mga Bath ng Hapon (Furo), kaugalian na lumakad sa mga baga ng cotton kimono, na dinala ng mga bisita sa kanila mula sa bahay. Ang Batcher ay nagdala din ng isang espesyal na alpombra (chic) \u200b\u200bkung saan siya nakatayo habang hubad. Nagbago sa "paliguan" Kimono, binabalot ng bisita ang kanyang mga damit na may alpombra, at pagkatapos ng paliguan na nakabalot sa basa na kimono rug upang dalhin siya sa bahay. Kaya, ang bath rug ay naging isang multifunction bag.
Furoshiki ay napaka-maginhawa sa application: ang tela ay tumatagal ng anyo ng bagay na iyong balutin, at ang mga handle ay ginagawang madali upang ilipat ang karga. Bilang karagdagan, ang isang regalo na nakabalot ay wala sa matibay na papel, ngunit sa isang malambot, multi-layer tela, nakakakuha ng partikular na pagpapahayag. Mayroong maraming mga fooling scheme para sa anumang mga okasyon, araw-araw o maligaya.

Kinusayiga.
Kamangha-manghang tanawin ng pag-aari mula sa Japan. Kinusayiga (Kinusaiga, ???) ay isang bagay na krus sa pagitan ng isang labanan at patchwork dumi sa alkantarilya. Ang pangunahing ideya ay mula sa lumang sutla kimonos sa mga piraso sila mangolekta ng mga bagong kuwadro na gawa - tunay na mga gawa ng sining.
Una, ang artist ay gumagawa ng sketch sa papel. Pagkatapos ang pagguhit na ito ay inilipat sa isang kahoy na apartment. Ang tabas ng larawan ay bumaba sa mga grooves, o grooves, at pagkatapos ay mula sa lumang sutla kimono ay pinutol maliit, na angkop para sa kulay at tono ng tagpi-tagpi, at ang mga gilid ng mga flaps ay puno ng grooves. Kapag tumingin ka sa tulad ng isang larawan, may isang pakiramdam na tumingin ka sa larawan, o kahit na panoorin lamang ang landscape sa labas ng window, ay kaya makatotohanang.

Amigurumi.
Hapon pagniniting sining ng pagniniting o crocheted maliit na malambot na hayop at tao-tulad ng mga nilalang. Amigurumi (yap. ????, mga titik: "niniting-luto") - ito ay kadalasang nakatutuwa hayop (tulad ng mga bear, bunnies, pusa, aso, atbp.), Mga lalaki, ngunit maaaring ito ay walang katiyakan na mga bagay na pinagkalooban ng tao ari-arian. Halimbawa, ang mga cupcake, sumbrero, handbag at iba pa. Amigurum mangunot o pagniniting o gantsilyo. Kamakailan lamang kaugnay na Amigurum. Ang gantsilyo ay naging mas popular at mas madalas na natagpuan.
Knit mula sa sinulid simpleng paraan Pagniniting - sa isang spiral at, hindi tulad ng European paraan ng pagniniting, bilog ay karaniwang hindi konektado. Sila din knit mas maliit na crocheted kamag-anak sa kapal ng sinulid upang lumikha ng isang napaka makapal na tela Nang walang anumang mga puwang kung saan maaaring makuha ang padding materyal. Ang mga amigurum ay madalas na ginawa mula sa mga bahagi at pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito, ang pagbubukod ay ilang mga amigurine na walang mga limbs, ngunit mayroon lamang ulo at katawan na bumubuo ng isang buo. Ang mga limbs ay minsan ay puno ng mga plastik na piraso upang bigyan sila ng buhay na timbang, habang ang natitira ay puno ng fiber filler.
Ang pagkalat ng aesthetics amigurums ay nag-aambag sa kanilang presensya ("cavayness").

Bonsai.
Ang Bonsai, bilang isang kababalaghan, ay lumitaw nang higit sa isang libong taon na ang nakakaraan sa Tsina, ngunit ang peak ng kanyang pag-unlad na ito ay umabot lamang sa Japan. (Bonsai - yap. ?? mga titik. "Plant sa isang palayok") - ang sining ng lumalaking isang eksaktong kopya ng tunay na puno sa maliit na larawan. Ang mga halaman na ito ay lumago sa pamamagitan ng Buddhist monghe, sa ilang mga siglo BC at kasunod na naging isa sa mga aralin ng mga lokal na maharlika.
Pinalamutian ng Bonsai ang mga tahanan at hardin ng Hapon. Sa panahon ng Tokugawa, ang disenyo ng parke ay nakatanggap ng isang bagong impetus: ang paglilinang ng Azali at Clain ay naging pastry time ng mga mayamang tao. Dwarfsky crop production (Hut-no-ki - "tree sa isang palayok") din binuo, ngunit bonsai ng oras na iyon ay napakalaki.
Ngayon para sa Bonsai ay gumagamit ng mga maginoo na puno, maliit na sila ay naging sanhi ng patuloy na pagbabawas at iba't ibang mga pamamaraan. Kasabay nito, ang ratio ng laki ng root system, limitado sa dami ng kalesa, at ang lupa na bahagi ng Bonsai ay tumutugma sa mga sukat ng puno ng may sapat na gulang.

Mensahe ng Serye "":
Bahagi 1 - Mga uri ng pag-aari ng Hapon

Ang mga magagandang at naka-istilong bagay na nag-aaplay para sa katayuan ng mga gawa ng sining ay maaaring malikha gamit ang pinakasimpleng at abot-kayang mga materyales. Ang mga tela ay isang pangkaraniwang elemento sa pag-aari. Ginagamit ang mga ito sa proseso ng pagbuburda, lumikha ng mga elemento ng damit at palamuti. Ginagamit ang mga ito sa ganitong uri ng kasanayan, tulad ng Japanese tagpi-tagpi.

Maganda at naka-istilong mga bagay na nag-aaplay para sa mga gawa ng sining, maaaring malikha gamit ang pinaka-simple at abot-kayang mga materyales.

Ang kasaysayan ng direksyon na ito sa pag-aari ay may kaugnayan sa pangangailangan para sa pag-save at makatwirang paggamit ng mga tisyu, dahil ang halaga ng bagay ay mataas. Sa kakanyahan, ang tagpi-tagpi ay isang patchwork sewing, na, may oras mula sa mga simpleng kasanayan sa homemade, na nagbibigay-daan upang lumikha ng mga kinakailangang bagay sa pang-araw-araw na buhay, nag-convert sa direksyon ng modernong sining, aktibong ginagamit ng mga sikat na designer.

Nilikha ng kanilang sariling mga kumot ng kamay o kumot, batay sa mga flaps at pagbabawas ng tela, inspirasyon hindi lamang fashion designer, kundi pati na rin ang mga tagagawa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga modernong pabrika ay gumagawa ng mga tisyu na tularan ang crosslinked trimming.

Aktibo, ang ganitong uri ng pananahi ay umunlad sa Inglatera, kung saan ang kalidad ng trabaho ay napakataas na ang mga produkto ay nakakuha ng pansin ng mga connoisseurs ng magandang sa buong mundo. Sa iba pang mga bansa, kabilang ang Russia, ang mga produkto mula sa tagpi-tagpi ay naroroon din sa mga tahanan, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-save ang mga tela at sa parehong oras palamutihan ang loob.

Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa iba't ibang uri ng tagpi-tagpi ng Hapon. Sa bansang ito, ang mga flaps ay ginamit hindi lamang upang lumikha ng mga kinakailangang elemento ng item sa sambahayan, ngunit naging batayan din para sa pagmumuni-muni at mataas na kalidad, kumpletong pahinga, dahil ang pamamaraan ng pagpapatupad ay may gross mula sa karaniwang baybay-dagat sa proseso ng creative.

Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa isang uri ng Hapon

Ang mga patchworks ng Hapon ay naiiba mula sa European - ang trabaho ay ginaganap nang dahan-dahan, ang mga tela ay partikular na pinipili upang maiwasan ang matalim na kaibahan at hindi tamang mga kumbinasyon sa mga kulay at mga kulay.

Gallery: Japanese Patchwork (25 Photos)

Japanese Patchwork: Pagkakaiba mula sa Tsino at Ingles

Ang Japan ay hindi agad naging benchmark ng ganitong uri ng kasanayan. Patchwork sewing na binuo dito unti-unti, sumisipsip ang pinakamahusay na mga elemento ng mga direksyon ng Tsino at Ingles. Ang mga tradisyonal na damit ng mga monghe ay natagpuan din sa mga gawa. Isa sa mga natatanging tampok Ang pag-upo sa estilo ng Hapon ay isang espesyal na tusok. Ito ay ginagampanan sa isang paraan upang mapagkakatiwalaan kumonekta sa ilang mga layer ng tela, na bumubuo ng mga geometriko pattern o silhouettes sa tapos na mga produkto - damit, bedspreads, pillowcases. Ang tusok na ginamit din kapag kinakailangan upang ayusin lumang damit.

Ang Japan ay hindi agad naging pamantayan ng ganitong uri ng kasanayan

Tradisyonal para sa mga gamit sa bahay ng Hapon - Futon (kutson) ay ginaganap nang tumpak gamit ang teknolohiyang ito sa pananahi. Dahil ang mga tela ay mahal, ang mga displaced na lugar ay naka-embed sa mga bagong flaps, bilang isang resulta kung saan ang mga produkto ay mukhang bago at medyo angkop para sa karagdagang paggamit. Ang isang natatanging katangian ng teknolohiya ng Hapon ay ang paggamit sa panahon ng operasyon ng mga espesyal na kahoy na skull. Nakatulong sila na lumikha ng mga larawan ng mga flaps, upang ang mga natapos na produkto ay katulad ng tunay na mga gawa ng sining.

Pagkakaiba

Sa kabila ng katotohanan na ang kalayaan mula sa napiling teknolohiya, ang yari na gawa ng patchwork ay maganda at naka-istilong, ang Japanese na bersyon ay may ilang mga tampok at natatanging mga tampok na hindi pinapayagan ang nalilito tagpi-tagpi sa Tsino o Ingles:

• Ginagamit ang mga espesyal na stitches;
• Ang pamamaraan ng pag-compound ng patchwork sewing (tradisyonal) at pangkabit elemento ng stitches sa parehong oras;
• Ang mga pangunahing kuwadro na gawa sa mga produkto ay natural na mga motif (mga bulaklak at mga patlang);
• Ang mga imahe at halaman ay itinatayo ng mga geometric na hugis;
• Ang pangunahing tela na ginagamit sa trabaho - Silk (English variant - cotton);
• Sa panahon ng trabaho, ginagamit ang isang espesyal na pamamaraan ng pagbuburda, na tinatawag na Sasisiko, na isinagawa sa appliance ng karayom.

Ang master ay tiyak na palamutihan ang produkto na may brushes o fringe, na nagbibigay-daan sa produkto upang tumingin hindi lamang maganda, ngunit din talagang mayaman. Gayundin para sa Japanese tagpi-tagpi, isang katangian ng application - nakakatulong ito upang madagdagan ang pangkalahatang larawan na nilikha mula sa flap. Ang mga modernong Masters ay gumagamit ng mga sewing machine para sa operasyon.

Master Class sa Japanese Appliqués (Video)

Japanese Patchwork: Master class para sa mga nagsisimula - mga naka-istilong bagay sa kanilang sariling mga kamay

Gumawa ng isang paksa sa estilo ng tagpi-tagpi ay madali. Kung ang isang Japanese na bersyon ng pagpapatupad ay pinili, ang tao ay bubukas, kung saan ang pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili ay malugod.

Ang isa sa mga kinakailangang bagay ay isang tela ng tela (kosmetiko bag). Para sa paggawa nito, ito ay kinakailangan:

• Scheme;
• Tissue (maaari mong gamitin ang koton);
• Moulin (mga thread);
• Fliselin;
• Sintepon (manipis);
• Mga pin;
• Sabon o tisa;
• Stroke para sa stitching;
• Zipper (para sa isang fastener);
• Mga elemento ng dekorasyon (puntas, mga pindutan, perlas).

Ang tela na ang pangunahing isa ay dapat na malinis at mahusay na maubos.

Mga yugto ng trabaho

• Buksan ang pattern sa inihanda tela (gamit ang tisa o sabon);
• Dahan-dahang i-cut ang lahat ng mga detalye ng harap at hulihan bahagi (mahalaga na gumawa ng pahinga sa seams tungkol sa 5-7 cm);
• Tahiin ang lahat ng mga elemento sa kanilang sarili;
• Makinis ang mga seams na may bakal;
• Gupitin ang rektanggulo mula sa Fliesline at Syntheps (dapat itong mas malaki kaysa sa pangunahing bahagi;
• Sa tulong ng isang pin upang maglakip ng isang rektanggulo sa pangunahing elemento ng produkto;
• Flash lahat ng stitches at mga detalye;
• Ikabit ang siper sa itaas na bahagi;
• Palamutihan ang mga produkto gamit ang mga elemento na inihanda para sa layuning ito.

Lumikha ng isang paksa sa estilo ng tagpi-tagpi ay madali

Tulad ng makikita, walang mga kahirapan sa gawaing ito. Ang pangunahing kondisyon ay ang kakulangan ng isang nagmamadali. Ang estilo ng Hapon ay nakadirekta sa pamamahinga at kumpletuhin ang pagpapahinga - mahalaga na tandaan ang tungkol dito bago simulan ang proseso ng paglikha ng isang tagpi-tagpi.

Mga uri ng japanese tagpi-tagpi, pamamaraan ng pagpapatupad

Lumikha ng mga magagandang at hindi pangkaraniwang bagay sa pamamaraan ng pag-patch ng Hapon sa pamamagitan ng pagpili ng isa sa maraming mga sikat na species:

• Pool (lumitaw sa Korea, ngunit inilapat sa Japan);
• Tagpi-tagpi;
• Aplikasyon;
• Sashiko.

Ang pamamaraan ay lumitaw sa England ay aktibong ginagamit din - quilting.

Powes. Gumanap sa pamamagitan ng crosslinking dalawang layers ng tela. Sa unang bersyon, ipinapalagay na ang packaging fabric ay gagamitin. Sa hinaharap, ito ay pinalitan ng sutla. Ang pangunahing bagay na kailangang gawin ay ang flash 2 layers ng tela.

Lumikha ng mga magagandang at hindi pangkaraniwang bagay sa pamamaraan ng pag-patch ng Hapon sa pamamagitan ng pagpili ng isa sa maraming mga sikat na species.

Patchwork sewing. - Tradisyunal na uri ng pananahi na ginagamit sa Japan. Ang mga elemento ng tela ay napili nang harmoniously - dapat tumugma sa kulay o lilim, pagguhit o simbolo. Ang pinakamahalaga ay isang tuluy-tuloy na paraan ng paglikha ng mga produkto o tunay na mga kuwadro na gawa. Ang pangunahing kakanyahan ng pamamaraan ay ang paggamit ng makinis na plank, na inilalapat sa balangkas ng pagguhit sa hinaharap. Ayon sa tabas, ang mga grooves ay pinutol, na nagpapahintulot na hawakan ang tissue. Pagkatapos nito, kinakailangan upang piliin ang nararapat na tema ng patchwork (dapat silang lumapit sa kulay, laki at form). Dapat silang fed sa slits. Ang mga modernong Masters ay ginagamit sa halip na pulbos foam.

Appliques. - Pamamaraan, napaka-tanyag sa Japan. Ang mga flap ay pinili ayon sa umiiral na pagguhit. Kinakailangan na lumikha ng isang blangko ng papel, pagkatapos ay mula sa tela, pagkatapos lamang malumanay tumahi ito sa lugar kung saan ang may-akda ay kinakailangan. Maaari itong maging mga bahay, puno, korona, bulaklak, o iba't ibang mga geometric na hugis, mga moles (bola). Ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pagpili ng mga kulay - dapat silang maging contrasting, ngunit may isang nuance - sa Japan ito ay kulay-abo at puti, kayumanggi at murang kayumanggi.

Japanese Style Patchwork: Schemes.

Mayroong iba't ibang mga panukala ng mga ready-to-use scheme. Maaari silang mapili sa mga espesyal na mapagkukunan na nakatuon sa pag-aari, o lumikha ng kanilang sarili. Ang ikalawang opsyon ay magpapahintulot upang ipakita ang mga potensyal na creative nito nang buo, dahil ito ay kinakailangan hindi lamang upang piliin ang mga tela at angkop na kulay, ngunit din upang bumuo ng isang sketch ng hinaharap na produkto, na kung saan ay nangangailangan ng isang kumpletong epekto ng isang tao.

Kung ang pagpili ng sahig ay nasa estilo ng Hapon sa pagtahi ng tagpi-tagpi, mahalaga na matandaan ang tungkol sa mga prayoridad na magagamit sa trabaho - muffled shades, ang paksa ng kalikasan, isang maayos na kapaligiran na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng privacy. Ang koneksyon ng mga elemento ay ginawa sa malinis na mga stitches, samakatuwid, bilang isang resulta, maaari mong obserbahan hindi lamang isang bagay sa tela, kundi isang gawa ng sining. Ang mga nakaranas ng mga Masters ay nagsasagawa ng stitching upang ang mga stitches ay halos hindi mahahalata. Kabilang sa mga scheme ay hindi lamang tradisyonal na bedspreads., mga kumot o tablecloths, ngunit din damit item, iba't ibang mga accessories.

Japanese Patchwork: Bags (Video)

Ang pagnanais na mapagtanto ang kanilang sarili creative skills. Ipinakikilala niya ang isang tao na may iba't ibang mga pag-aari. Ang tagpi-tagpi ay isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang, pati na rin ang matipid, dahil ang mga lasa ay batay sa flaps. Ang mga umiiral na mga scheme ay makakatulong upang simulan ang proseso ng pag-aaral o lumikha ng mga natatanging bagay na palamutihan ng anumang panloob. Japanese Patchwork, naman - isang paraan upang matuto nang higit pa tungkol sa mga tradisyon at kultura ng bansang ito.

Japan - isang kamangha-manghang bansana maingat na parangal at pinapanatili ang mga kaugalian at tradisyon nito. Japanese needlework. Ito ay magkakaiba at kamangha-mangha. Sa artikulong ito, ang pangunahing pag-aari ng sining na ang tinubuang-bayan ay Japan - amigurumi, Kansasi, Temari, Midzohiki, Osie, Kinusayig, Terman, Furoshiki, Kumikimo, Sashiko. Tungkol sa ilang mga species na marahil narinig mo, marahil sila mismo ay nagsimulang lumikha sa diskarteng ito, ang ilan ay hindi popular sa labas ng Japan mismo. Natatanging tampok Japanese needlework ay katumpakan, pasensya at kagalingan, bagaman ... malamang na ang mga tampok na ito ay maaaring maiugnay sa pag-aari sa mundo).

Amigurumi - Japanese niniting laruan

Japanese Kanzashi - Fabric Flowers.

Temari - Ancient Japanese Art Embroidery Balls.

Sa Photo Temery Balls (Embroidery May-akda: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- Ancient Japanese art burda bola na nanalo ng maraming mga tagahanga sa buong mundo. Totoo, ang Ina Temari ay Tsina, sa Japan, ang needlework na ito ay nagdala ng mga 600 taon na ang nakalilipas. Una temar. Ginawa para sa mga bata na gumagamit ng labi ng lumang, na may pag-imbento ng goma, ang matapang ng mga bola ay nagsimulang ituring na pandekorasyon at inilapat na sining. Temar. Bilang isang regalo simbolo ng pagkakaibigan at debosyon, mayroon ding paniniwala na nagdadala sila ng suwerte at kaligayahan. Kami ay itinuturing na isang tao na pumasa sa 4 na antas ng kasanayan sa Japan, ang teamship ay isinasaalang-alang sa Japan, para sa kailangan mo upang maghabi ng 150 pelmery balls at may mga 6 na taon!

Ang isa pang maunlad na uri ng sining na inilapat sa Hapon, ayon sa teknolohiya ng kanyang nagpapaalala sa paghabi macrame, ngunit mas elegante at maliit na maliit.

Kaya kung ano ang midzohiki. - Ito ang sining ng pagtali mula sa mga lubid ng iba't ibang mga node, bilang isang resulta kung saan ang nakamamanghang mga pattern ng kagandahan ay nilikha, ang mga ugat nito ay umalis sa ika-18 siglo.

Ang saklaw ay magkakaiba din - mga postkard, mga titik, hairstyles, handbags, packaging ng regalo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay dahil sa packaging ng mga regalo midzohiki. Natanggap ang laganap. Pagkatapos ng lahat, ang mga regalo ay umaasa sa bawat kaganapan sa buhay ng isang tao. Mayroong isang malaking bilang ng mga node at komposisyon sa Midzohika, na kahit na hindi lahat ng Japanene alam ang lahat ng mga ito sa pamamagitan ng puso, kasama ito mayroon ding mga pangunahing pinaka-karaniwang nodes na ginagamit para sa pagbati sa pagsilang ng isang bata, para sa isang kasal , Komemorasyon, kaarawan o pagdating sa unibersidad.

- japanese Handmade. Sa paglikha ng volumetric pattern mula sa karton at tela o papel gamit ang appliqué technology. Ang ganitong uri ng pananahi sa Japan ay napakapopular, sa Russia hindi pa siya nakatanggap ng espesyal na pamamahagi, bagaman matutunan kung paano lumikha mga larawan sa pamamaraan ng Osie. napaka-simple. Para sa paglikha ng Osie-Paintings, ang Japanese Paper Vasy ay kinakailangan (batay sa fibers ng Tute Tree, Hampus, Mitsumata at isang bilang ng iba pang mga halaman) tela, karton, batting, kola, gunting.

Ang paggamit ng mga materyales sa Hapon - tela at papel sa sining ng sining ay sa panimula, dahil ang papel na Vasi, halimbawa, para sa mga katangian nito ay kahawig ng tela, at, samakatuwid, mas malakas at plastic normal. Tulad ng para sa tisyu, ang tela ay ginagamit dito, mula sa kung saan sila tumahi. Siyempre, ang mga craftsmen ng Hapon, ay hindi bumili ng espesyal na bagong tela para sa Osia, binigyan nila ang kanilang lumang kimono bagong buhayGamit ito kapag lumilikha ng mga larawan. Ayon sa kaugalian, sa osie-paintings na itinatanghal, mga bata sa pambansang costume, mga eksena mula sa engkanto tales.

Bago ka magsimulang magtrabaho, kailangan mong pumili ng isang larawan para sa larawan, upang ang lahat ng mga elemento nito ay may isang kumpletong malinaw na hitsura, ang lahat ng mga linya ay dapat sarado, tulad ng sa isang kulay ng mga bata. Sa madaling sabi, ang teknolohiya ng paglikha ng isang Osia ay: Ang bawat karton elemento pagguhit ay nagiging isang tela, pre-karton paston Batton. Dahil sa wattin, ang larawan at nagbibigay ng lakas ng tunog.

Ilang mga diskarte nang sabay-sabay: kahoy thread, tagpi-tagpi, applique, mosaic. Upang lumikha ng isang larawan ng kinusayig, kailangan mo munang gumawa ng sketch sa papel, pagkatapos ay ilipat ito sa isang kahoy na apartment. Sa burol sa tabas ng larawan ay gawa sa pagpapalalim, isang uri ng mga grooves. Pagkatapos nito, ang mga maliit na loskut ay pinutol mula sa lumang sutla kimono, na pagkatapos ay punan ang pagputol grooves sa ski. Bilang resulta, ang nagresultang larawan ng kinusayig ay naghahain sa kagandahan at pagiging totoo nito.

- japanese Folding Fabric Art., Ang kasaysayan ng hitsura at mga pangunahing pamamaraan ng packaging sa pamamaraan na ito ay maaaring mabasa. Gamitin ang pamamaraan na ito para sa packaging, maganda, kapaki-pakinabang, maginhawa. At sa Japanese market ng computer technology New Trend - laptops naka-pack sa estilo Furoshiki.. Sumang-ayon, napaka orihinal!

(Chirimen craft) - isang lumang japanese needlework.nagmula sa panahon ng huli na pyudalismo ng Hapon. Ang kakanyahan ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang paglikha ng mga laruang laruan mula sa tela, pangunahin ang sagisag ng mga hayop at halaman. Ito ay malinis babae view. Ang pag-aari, mga lalaking Hapon ay hindi nagpapahina sa kanila. Noong ika-17 siglo, ang isa sa mga direksyon na "Tarimen" ay ang produksyon ng mga pandekorasyon na bag, kung saan ang mga mabangong sangkap ay namuhunan, sila ay dinala sa kanila (bilang pabango) o ginagamit upang aromatize sariwang linen (isang uri ng sachet). Kasalukuyan mga numero ng termen. Ginagamit para sa parehong pandekorasyon elemento sa loob ng bahay. Upang lumikha ng mga numero, hindi kailangan ng Tarimim ang espesyal na pagsasanay, sapat na upang magkaroon ng tela, gunting at maraming pasensya.

- Isa sa mga pinaka sinaunang uri ng paghabi shoelaces, ang unang pagbanggit ay nabibilang sa 50 taon. Isinalin mula sa Japanese Kumi - natitiklop, HIMO - mga thread (natitiklop ang mga thread). Ang mga laces ay ginamit parehong sa functional - ang pangkabit ng samuray armas, planting ng armor sa likod ng kabayo, isang bungkos ng mabibigat na mga item, at sa pandekorasyon layunin - ang kasal ng sinturon ng kimono (Obi), ang packaging ng mga regalo. Plett. laces kumichimo. higit sa lahat sa mga machine, mayroong dalawang uri ng mga ito, takasad at Mirudai.Kapag ginagamit ang una, flat cords ay nakuha, sa pangalawang-round.

- Simple at katangi-tangi japanese needlework., sa isang lugar na katulad ng tagpi-tagpi. Sashiko. - ito ay simple at sa parehong oras sopistikadong hAND EMBROIDERY.. Ang isinalin mula sa salitang Hapon na "Sasisiko" ay nangangahulugang "maliit na pagbutas", na ganap na nagbibigay ng katangian ng pamamaraan ng stitching. Ang literal na pagsasalin mula sa salitang Hapon na "Sashiko" ay nangangahulugang "malaking kapalaran, kaligayahan." Sa pagdating nito, ang lumang pamamaraan ng pagbuburda na ito ay obligado ... kahirapan ng mga rural na residente ng Japan. Kung hindi maaaring palitan ang mga lumang pagod na damit ng bago (ang tela sa mga panahong iyon ay napakamahal), sila ay dumating sa paraan upang "ibalik" ito sa pagbuburda. Sa una, ang mga pattern ng Sashiko ay ginamit para sa pagmimina at pagkakabukod ng damit, ang mga mahihirap na kababaihan ay nakatiklop sa pagod na tela sa ilang mga layer at pinagsama ito sa tulong ng pamamaraan ni Sashiko, samakatuwid, ito ay naging isang mainit na jacket ng Quirk. Sa kasalukuyan, ang Sasisiko ay malawakang ginagamit sa mga pandekorasyon. Ayon sa kaugalian, ang mga pattern na burdado sa tisyu ng madilim, karamihan ay asul, tonelada ng puting thread. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga damit ay tinanggap ng mga simbolikong pattern na protektado mula sa masasamang espiritu.

Mga pangunahing prinsipyo ng Sashiko:
Ang kaibahan ng tela at ang thread ay ang tradisyonal na kulay ng tela ng madilim na asul, indigo, ang kulay ng thread - puti, kadalasang ginagamit ang kumbinasyon ng itim at white colors.. Ngayon siyempre ang kulay palette ay hindi stick kaya mahigpit.
Ang mga stitches ay hindi dapat bumangon sa mga sangang daan ng dekorasyon, ang distansya ay dapat nasa pagitan nila.
Ang mga stitches ay dapat na ang parehong laki, ang distansya sa pagitan ng mga ito ay hindi rin naiiba sa hindi pantay.

Para sa ganitong uri ng pagbuburda, ang isang espesyal na karayom \u200b\u200bay ginagamit (sa pamamagitan ng uri ng karayom \u200b\u200bpara sa isang sewing machine). Ang nais na pagguhit ay inilalapat sa tela at pagkatapos ay kailangan ng isang karayom \u200b\u200bna may isang straw thread, isang maliit na looping ay dapat manatili sa loob. Ang pagbuburda na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng bilis, ang pagiging kumplikado ay lamang sa kakayahang mag-aplay ng mga stroke at ihalo ang mga kulay. Sa ganitong paraan, ang buong mga larawan ay burdado, ang pangunahing bagay ay upang kunin ang mga thread upang makakuha ng isang makatotohanang larawan. Ang mga thread ay ginagamit para sa trabaho hindi masyadong ordinaryong - ito ay isang espesyal na "kurdon", na dissolves sa panahon ng trabaho at dahil sa ito, ito ay lumiliko ang isang napaka-maganda at hindi pangkaraniwang tusok.

- Isinalin mula sa Hapon Cushura (gamot) at Tama (bola), literal na "ang drug ball". Ang Art ng Kusudama. Ito ay mula sa sinaunang mga tradisyon ng Hapon kapag ang Kushudama ay ginamit para sa insenso at mixtures ng dry petals. Sa pangkalahatan, Kushudam ay papel na bola, na binubuo ng mga malaking numero Ang mga module ay nakatiklop mula sa isang square sheet ng papel (simbolo ng mga bulaklak).

Laging magulat sa pagiging natatangi nito, ang pangangalaga ng mga tradisyon at kaugalian nito, ang isa ay isang magkakaibang pananahi ng Hapon. Nangangailangan ito ng pasensya at pagiging perpekto, kakayahang tumpak at masayang. Kaya, sa kakanyahan, ang mga iniaatas na ito ay nalalapat din sa lahat ng uri ng mundo ng pag-aari.

Ang isa sa mga uri ng Japanese needlework ay kanzashi.

- Ito ay isang ornament o handmade hairpins para sa buhok, na kung saan ay napaka-tanyag sa tradisyonal na Hapon at Chinese hairstyles. Maaari itong maging alinman sa sahig na gawa sa kahoy, pinalamutian sa mga dulo ng round alahas, lamang split studs, imbento sa kanluran paraan, at maaari din mapalamutian ng mga bulaklak, gawa sa sutla.

Master Classes.

Ang isang napaka-kagiliw-giliw na pagtingin sa isang libangan sa Japan ay

Kumichimo ay isang napaka sinaunang paghabi pamamaraan ng shoelaces, ang unang pagbanggit ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay kasing dami ng 50 taon! Ang pananahi na ito para sa isang mahabang panahon ay ginamit sa parehong sa pagganap at panayam na layunin: Samurai enshrined ang kanilang mga armas, nakasuot, anumang mabigat na mga item. At din sila ay angkop para sa mga regalo sa packaging at mga tier ng kimono belt .tube shoelaces sa ating panahon ginawa sa mga machine at sila ay nakikilala sa dalawa diancesture- Mark at Takaday: Sa unang kaso, lumalabas sila, sa ikalawang flat.

Tradisyonal na sako para sa mga sweets omiage.

Gayundin magandang Japanese souvenirs ay mga turista at manlalakbay Gustung-gusto mong dalhin mula sa Japan sa iyong mga mahal sa buhay. At malinaw kung bakit - ito ay tungkol sa na tulad ng isang uri ng orihinal na bag ay maaaring tumanggap ng kung anong uri ng tamis, baubles at mismo mukhang maganda, kawili-wili at hindi pangkaraniwang.

Paglikha ng mga spherical figure mula sa mga module ng isa pang mahusay na libangan, kusadama

At ang buong sining upang lumikha ng mga bola. Ito rin ay sinaunang sining ng Hapon, na sa malayong panahon sa Japan ay ginamit para sa insenso at paghahalo ng iba't ibang dry petals. Ang produksyon ng kagandahan na ito ay kapana-panabik - ito ay isang bola na tapos na mula sa papel, ang bawat detalye ay binubuo ng isang nakatiklop na kahon ng papel. Ang mga detalye ng kola o mga thread ay sakop. Madalas sa ilalim ng naka-attach na produkto sa anyo ng isang buntot. Ang ganitong orihinal na produkto ay maaaring iharap bilang isang regalo o palamutihan ang iyong tahanan sa kanila. Papel masterpieces. Ito ay isang mahusay na aral para sa mga bata, sa ganitong pamamaraan maaari kang gumawa ng mga laruan ng Pasko para sa Bagong Taon, maaari ka ring lumikha ng mga natatanging kuwadro na gawa, bulaklak, mga frame ng larawan, mga casket, at maraming iba pang mga bagay, kung ano ang may kakayahang Ang iyong imahinasyon!