„Úloha pedagóga v rozvoji

Samostatná hudobná činnosť detí prispieva k rozvoju takých osobnostných čŕt, ako je iniciatíva, nezávislosť, tvorivá činnosť. Úlohou pedagóga je podnecovať deti, aby zručnosti naučené na hodinách hudobnej výchovy uplatňovali v bežnom živote materskej školy.
Pre rozvoj samostatnej hudobnej činnosti detí by mala byť skupina vybavená „hudobnými kútikmi“, kde sú umiestnené detské hudobné nástroje, didaktické hry, zábavné hračky. Ktoré môže neskôr učiteľ poraziť (medveď hrá na balalajke, zajac skáče, dievča tancuje atď.) didaktické hry.
Dôležitou úlohou pedagóga pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je vytváranie problémových situácií, podnecovanie detí k variabilným samostatným činnostiam, rozvoj schopnosti aplikovať naučené v nových podmienkach. Dekorácia tak umocňuje detský zážitok. Pod vplyvom radostného zvuku hudby, expresívnych slov, prvkov kostýmov budú mať deti jasné pozitívne emócie. To všetko ich podnieti k tomu, aby vyjadrili svoje pocity spevom, tancom a hrou, ako aj prispejú k formovaniu záujmu o hudbu a hudobnú činnosť vôbec.
Takto vytvorené prostredie v materskej škole čo najplnšie hudobných intonácií bude môcť učiteľka prebudiť v deťoch záujem a lásku k hudbe, ako aj prispieť k formovaniu a rozvoju samostatnej hudobnej činnosti predškolákov.
Zvážte rôzne typy hudobných aktivít detí v skupine:
1.Hra na detských hudobných nástrojoch. Deti veľmi rady hrajú na metalofóne, harmonike, gombíkovej harmonike, trojici, tamburíne, bubne a iných nástrojoch, môžu predvádzať melódie, rytmické vzory naučené v triede, alebo vymýšľať a predvádzať vlastné melódie, prejavujúce kreativitu. Deti často láka proces zvládnutia nového nástroja. V takýchto prípadoch sa navzájom učia: tí, ktorí hrajú na tento nástroj dobre, ukážte triky tým, ktorí ešte nevedia hrať. Túto sprievodnú pomoc možno najčastejšie vidieť v seniorských a prípravných skupinách. Pri hre na nástroje sa deti učia rozlišovať medzi svojimi zvukmi, začínajú zvýrazňovať tie, ktoré sa im páčia, samy organizujú „orchester“, vyberajú si dirigenta. Úlohou vychovávateľa je podporovať tvorivú činnosť detí, učiť ich vyjednávať, dbať na to, aby sa hra nezvrhla na hádku.
2. Jednou z najvýraznejších foriem hudobne samostatnej činnosti detí je hudobná hra. Starší predškoláci si sami vytvárajú podmienky potrebné pre túto hru. Hru je možné v prírode rozširovať: kombinuje sa viacero druhov aktivít (hra na metalofóne a tanec, hádanie pesničky podľa melódie a okrúhly tanec a pod.). V iných hrách na hranie rolí deti používajú piesne, ktoré zodpovedajú ich herným činnostiam. Napríklad chlapci hrajúci v sprievode spievajú "Drum" od M. Kraseva, bubnujú a pochodujú, dievčatá, ležiace bábiky, spievajú pieseň "Bayu - Bayu" M. Krasev. Pieseň podporuje dynamickejší priebeh hry, organizuje akcie detí.
Pri tomto type samostatnej činnosti detí vychovávateľ naďalej formuje schopnosť žiakov vyjednávať (kto čo urobí), môže navrhnúť zápletku pre hru, podporovať aktivitu každého dieťaťa a pomáhať mu pri organizovaní kolektívu. hra.
3. Hudobné a didaktické hry využívané v samostatnej hudobnej činnosti rozvíjajú u detí schopnosť vnímať, rozlišovať základné vlastnosti hudobného zvuku: "Hudobné loto", "Hádaj, kto spieva", "Dva bubny", "Ticho - hlasnejšie v rytmus tamburíny“, „Pomenujte skladbu podľa obrázka“ atď.
Na obohatenie hudobných dojmov detí a povzbudenie k využívaniu zručností získaných na hodinách hudobnej výchovy musí učiteľ naplniť režimové chvíle zvukom klasických diel, ktoré deti poznajú. Napríklad v rannej gymnastike a pri telesnej výchove (pre deti) môže učiteľ použiť tieto práce: pri behu a rýchlej chôdzi cválať „Odvážny jazdec“ od R. Schumanna, „Klauni“ od D. Kabalevského. , "Krúhly tanec trpaslíkov" F Liszt, "Môj kôň" od A. Grechaninova a i.; počas ľahkého behu, rozptylového behu, v kŕdli - „Mora“ od S. Maikapara, „Motýle“ od F. Couperina, „Veselá prechádzka“ od B. Čajkovského; za pochodu - "Sprievod kobyliek" od S. Prokofieva, pochod z cyklu "Detská hudba". Všeobecné rozvojové cvičenia môžu byť sprevádzané hudbou I. Iordanského ("Dámy - dámy"), PI Čajkovského ("Nová bábika") a ďalších.
Počas prechádzky si môžete s deťmi zahrať hry naučené na hodinách hudobnej výchovy: tanec – hra „Medveď“, cvičenie „Ježko a bubon“; motorické cvičenie "Veselý pes sa prechádzal," hra "Kde spí ryba?"
Hudbou môžete vyplniť aj čas rannej recepcie detí a večer pri odchode domov. Navyše, hudobné intonácie ráno by sa mali líšiť od hudobných intonácií večer. Ráno - pokojná, ľahká hudba v charaktere. Odporúča sa použiť diela z albumov klavírnych skladieb pre deti od P.I. Čajkovskij, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara a ďalší. To vytvorí atmosféru dobromyseľnosti a pozitívnej nálady ráno a počas celého dňa.
Večer by mal byť charakter hudby mobilnejší. To bude deti disponovať k prejavom fyzickej aktivity, vymýšľaniu obrázkov a ich pretaveniu do tanca. Odporúča sa použiť fragmenty symfonických diel napísaných pre deti („Detská symfónia“ od I. Haydna, suita orchestra „Detské hry“ od J. Bizeta atď.)
Úlohou pedagóga pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je teda to, že ho pre dieťa nepostrehnuteľne podnecuje k aktivite v rôznych typoch múz. činnosti, vytváranie priaznivých pedagogických podmienok: ovplyvňovanie hudobných dojmov dieťaťa, nasadenie detských aktivít na ich podnet. Učiteľ musí byť taktný, stať sa akoby spolupáchateľom detských hier. Pri plánovaní techník riadenia učiteľ načrtáva tieto body: aké nové vybavenie by sa malo zaviesť pre hudobnú činnosť predškolákov (náradie, príručky, amatérske hračky), v akom poradí je vhodné to urobiť, koho treba sledovať, aby zistiť záujmy, sklony detí, aký typ činnosti deti preferujú a či ich záujmy nie sú jednostranné. V skoršom veku je pre vychovávateľa lepšie použiť výkladovo-názornú metódu. Na druhej strane sa dieťa reprodukčne učí tieto metódy. Neskôr musí učiteľ použiť vysvetľovaco-motivačnú metódu a dieťa je vedené k samostatným metódam hľadania akcie. Ukážková metóda a podrobné vysvetlenie sa používa pri výučbe detí, ako vykonať akýkoľvek prvok tanečnej alebo speváckej intonácie. Prial by som si, aby deti konali nielen na priamy pokyn a prejav učiteľa, ale aj bez jeho pomoci. Ak sa dieťa naučí samostatne plniť vzdelávacie úlohy, bude môcť konať aj mimo triedy: organizovať hudobné hry, spievať a tancovať na vlastnú žiadosť. Každodenná práca vychovávateľa s deťmi, poznanie ich záujmov a schopností umožňuje vychovávateľovi vykonávať úlohu efektívne a zodpovedne. Nezávislá hudobná aktivita v skupine, ktorá je jedným z ukazovateľov úrovne rozvoja detí, dáva predstavu o objeme zručností, schopností, vedomostí, ktoré deti získali v dôsledku práce s nimi. Dochádza k prenosu metód konania, osvojených na hodinách hudobnej výchovy, do úplne nových podmienok, situácií; dieťa koná už z vlastnej iniciatívy, v súlade so svojimi záujmami, túžbami, potrebami.

OBECNÉ PREDŠKOLSKÉ VÝCHOVNÉ

PREVÁDZKA "MATERSKÁ ŠKOLA №251"

Konzultácie pre pedagógov

„Úloha pedagóga v rozvoji
samostatná hudobná činnosť detí“

Pripravené:

Hudobný režisér

Elena Vladimirovna Viktorová.

Náhľad:

Náhľad:

Mestská predškolská vzdelávacia inštitúcia

"Materská škola kombinovaného typu č. 7" mesta Bronnitsy

KONZULTÁCIE

PRE VYCHOVÁVATEĽOV

AKADEMICKÝ ROK 2013-2014

KONZULTAČNÝ PLÁN PRE VZDELÁVANIE

AKADEMICKÝ ROK 2013-2014

VZDELÁVACIA OBLASŤ "HUDBA"

SEPTEMBER

OKTÓBER

NOVEMBER

DECEMBER

JANUÁR

FEBRUÁR

MAREC

APRÍL

SMIEŤ

SEPTEMBER

Téma konzultácie: „Úloha pedagóga na hodinách hudby.“

Vedúca úloha na hodinách hudby patrí múzam. do hlavy, keďže dokáže deťom sprostredkovať osobitosti hudobných diel.

Učiteľovo nepochopenie výchovných úloh hudby však môže anulovať všetky snahy hudobného riaditeľa. Tam, kde učiteľ miluje hudbu, tam rád spieva a deti majú o hodiny hudobnej výchovy veľký záujem. Okrem toho v časti „Pohyb“ múzy. vodca je obmedzený nástrojom a tu je povinné ukázať pohyby učiteľa.

Vedúca úloha hudobného režiséra nijako neznižuje aktivitu učiteľa.

Pedagógovia často robia v triede nasledujúce chyby:

1. Učiteľ sedí s nezaujatým pohľadom
2. Učiteľ preruší predstavenie
3. Dávajú verbálne pokyny na úrovni múz. vodca (hoci nemôžu byť dve strediská pozornosti)
4. Narúša priebeh hodiny (vchádza do miestnosti a odchádza z nej)

Činnosť učiteľa závisí od troch faktorov

1. Od veku detí: čím sú deti menšie, tým viac učiteľ spieva, tancuje a počúva na rovnakej úrovni ako deti.
2. Z úseku hudobnej výchovy: najväčšia aktivita sa prejavuje v procese učenia sa pohybov, o niečo menej v speve, najnižšia v počúvaní
3. Z programového materiálu: v závislosti od nového alebo starého materiálu

Učiteľ musí byť prítomný na každej hodine hudobnej výchovy a aktívne sa podieľať na procese učenia detí:

1. Spieva s deťmi (bez prehlušovania detského spevu). Pri speve učiteľ sedí na stoličke pred deťmi, aby v prípade potreby ukázal pohyby, výšku zvukov, rytmus atď.
2. Pri výučbe detí hudobných a rytmických pohybov (najmä v mladších skupinách) sa zúčastňuje všetkých druhov pohybov, čím aktivizuje bábätká. V starších skupinách - podľa potreby (ukážka toho alebo onoho pohybu, pripomenutie formácie alebo samostatné pokyny pri tanci, hre)
3. Riadi samostatné hudobné aktivity, vrátane hudby v hrách, prechádzkach, pracovnom procese, pričom využíva to, čo sa naučil od múz. materiál hlavy.
4. Učiteľ musí vedieť hrať na všetkých nástrojoch, ktoré deti používajú na hodinách hudby, aby dokázal deťom správne ukázať spôsoby zvukovej tvorby na každom nástroji
5. Opakuje slová piesní s deťmi a neučí sa naspamäť ako básne, ale spieva s deťmi
6. Opakuje pohyby tancov po predchádzajúcom nahraní hudby na audiokazetu.

Čím aktívnejšie túto prácu učiteľ vykonáva, tým viac nových vecí sa môžu deti na hodinách hudobnej výchovy naučiť, inak sa hodiny hudobnej výchovy menia na nekonečné opakovanie toho istého, t.j. "čas označovania"

Úspech pedagóga do značnej miery závisí od intenzity práce hudobného režiséra s ním. Čím menej je vychovávateľ pripravený, tým viac sa musí hudobný riaditeľ priamo venovať deťom.

Existujú 2 formy práce hudobného režiséra s pedagógom

1. Individuálne konzultácie:koná raz za 2 týždne

• Zoznámenie sa s úlohami nadchádzajúcich tried
• Asimilácia repertoáru (kontroluje sa, ako učiteľ vykonáva detské piesne, tance)
• Premýšľanie o formách individuálnej práce s deťmi
• Premýšľanie o zavádzaní hudby do každodenného života
• Rozhovory o činnosti pedagóga v hudbe. povolania

1. Skupinové konzultácie:

• Oboznámenie sa s novými metodologickými problémami (skladanie piesní, pohybová tvorivosť, učenie sa hrať na nástroje)
• Skladanie dovolenkových scén
• Premýšľanie o momentoch prekvapenia
• Diskusia o rôznych problémoch
• Otvorené hodiny hudby (pre mladých pedagógov)
• Učenie sa piesní na počúvanie alebo vystupovanie počas sviatkov (pozor na čistotu intonácie a dikcie)
• Zlepšenie kultúry pohybu (okrem detských hier, tancov, cvičení pedagógovia robia zložitejšie pohyby, ktoré prispievajú k rozvoju koordinácie ich pohybov a všeobecnému hudobnému rozvoju)
• Vykonávanie samostatných úloh (zloženie tanca alebo cvičenia na určitú hudbu)

• Naučiť pedagóga používať gramofón, magnetofón, zlepšiť vedomosti v oblasti hudobnej gramotnosti, aby vedel predniesť detskú pieseň na hudobných nástrojoch podľa notového záznamu, zaspievať ju.

OKTÓBER

Téma konzultácie: „Interakcia medzi učiteľom a hudobným riaditeľom na matiné“.

1. Poznať poradie čísel naspamäť.

2. Dodržujte disciplínu správne opravovať deti.

3. Poznať básne a deti, ktoré ich čítajú, včas vyvolať začiatok básne.

4. Prijmite roly v predstaveniach. Nevzdávajte sa prijatej úlohy.

5. V mladších skupinách by malo byť rýchle tempo oslavy bez váhania a prestávok zo strany vedúcich (keďže pozornosť detí je nestabilná).

6. Vedieť presne, kedy dať deti. Kedy priniesť zariadenie.

7. Vzťah vychovávateľa s hudobným režisérom prostredníctvom podmienených signálov (Pozri sa na hudobného inštruktora).

8. Hneď po obdržaní scenára zvýraznite rolu svojho hrdinu farebnou ceruzkou.

9. Ak dieťa nemá pár, zastupuje ho učiteľka.

10. Učiteľ musí vidieť každé dieťa na prázdninách.

11. Snažte sa deti nekritizovať a netrhať, upokojiť ich hladkaním po ramene.

Úloha vychovávateľa na hodine hudobnej výchovy a počas prázdnin.

Pri hudobnom vývoji detí zohráva veľkú úlohu pedagóg. V triede aktívne pomáha hudobnému režisérovi: spieva, ukazuje pohyby, zúčastňuje sa hier, tancuje, ak je to potrebné. Organizuje samostatné muzicírovanie pre deti, zaraďuje hudbu do každodenného života detského kolektívu (ranné cvičenia, prechádzky, exkurzie a pod.)

Učiteľ vykonáva významnú prácu, pretože má priamy každodenný kontakt s deťmi a dokáže zistiť hudobné záujmy a sklony každého dieťaťa, vytvárať potrebné podmienky pre rozvoj tvorivej činnosti detí v skupine, koordinovať ich činnosť s hudbou. učiteľ.

Činnosť pedagóga na slávnostných matiné je rôznorodá. Najzodpovednejšia je úloha vodcu. Jeho emocionalita, živosť, schopnosť priamej komunikácie s deťmi, expresívne prevedenie poetických textov do značnej miery určuje celkovú náladu a tempo oslavy. Moderátor by mal nielen dobre poznať scenár, hudobný a literárny materiál, aby v prípade potreby mohol deťom včas pomôcť, ale mal by tiež vedieť rýchlo reagovať na neočakávané náhodné zmeny. Spomedzi pedagógov sa vyberá uvádzač sviatku a jeho asistenti, rozdeľujú sa úlohy medzi zamestnancov materskej školy a stanovujú sa termíny splnenia týchto zadaní (výzdoba sály, príprava kostýmov pre deti na sviatok, darčeky, výzdoba vystúpení, práca s deťmi, výzdoba sály, výzdoba sály, príprava kostýmov pre deti, výzdoba vystúpenia, výzdoba sály, výzdoba sály, príprava sviatočných kostýmov pre deti). scény, momenty prekvapenia atď.).

V predvečer sviatku moderátor v prítomnosti hudobného režiséra skontroluje pripravenosť pedagógov, ktorí sa s ním zúčastňujú, objasní všetko, čo súvisí s ich spoločnými aktivitami. Moderátor zodpovedá za umelecký a pedagogický obsah celého prázdninového programu.

Pedagógovia, ktorí nehrajú žiadnu rolu, sú s deťmi svojej skupiny. Spievajú s deťmi, pripravujú detaily kostýmov, atribúty, v prípade potreby pomáhajú s hrami, tancami.

Asistenti pedagóga by sa mali aktívne zúčastňovať na slávnostnej výzdobe priestorov, pomáhať obliekať deti pred prázdninami.

Zosúladená práca kolektívu materskej školy zabezpečuje uskutočnenie prázdnin na vysokej umeleckej a organizačnej úrovni. Iba za takýchto podmienok je dovolenka jasnou, nezabudnuteľnou udalosťou v živote záhrady, ktorá má veľkú vzdelávaciu hodnotu.

NOVEMBER

Téma konzultácie: "Úloha vychovávateľa pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí."

Samostatná hudobná činnosť detí prispieva k rozvoju takých osobnostných čŕt, ako je iniciatíva, nezávislosť, tvorivá činnosť. Úlohou pedagóga je podnecovať deti, aby zručnosti naučené na hodinách hudobnej výchovy uplatňovali v bežnom živote materskej školy.

Pre rozvoj samostatnej hudobnej činnosti detí by mala byť skupina vybavená „hudobnými kútikmi“, kde sú umiestnené detské hudobné nástroje, didaktické hry, zábavné hračky. Ktoré môže neskôr učiteľ poraziť (medveď hrá na balalajke, zajac skáče, dievča tancuje atď.) didaktické hry.

Dôležitou úlohou vychovávateľa v rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je vytváranie problémových situácií, povzbudzovanie detí k variabilným samostatným akciám, rozvoj schopnosti aplikovať naučené v nových podmienkach. Dekorácia tak umocňuje detský zážitok. Pod vplyvom radostného zvuku hudby, expresívnych slov, prvkov kostýmov budú mať deti jasné pozitívne emócie. To všetko ich podnieti k tomu, aby vyjadrili svoje pocity spevom, tancom a hrou, ako aj prispejú k formovaniu záujmu o hudbu a hudobnú činnosť vôbec.

Takto vytvorené prostredie v materskej škole čo najplnšie hudobných intonácií bude môcť učiteľka prebudiť v deťoch záujem a lásku k hudbe, ako aj prispieť k formovaniu a rozvoju samostatnej hudobnej činnosti predškolákov.

Zvážte rôzne typy hudobných aktivít detí v skupine:

1.Hra na detských hudobných nástrojoch. Deti veľmi rady hrajú na metalofóne, harmonike, gombíkovej harmonike, trojici, tamburíne, bubne a iných nástrojoch, môžu predvádzať melódie, rytmické vzory naučené v triede, alebo vymýšľať a predvádzať vlastné melódie, prejavujúce kreativitu. Deti často láka proces zvládnutia nového nástroja. V takýchto prípadoch sa navzájom učia: tí, ktorí hrajú na tento nástroj dobre, ukážte triky tým, ktorí ešte nevedia hrať. Táto spoločná pomoc sa najčastejšie vyskytuje v seniorských a prípravných skupinách. Pri hre na nástroje sa deti učia rozlišovať medzi svojimi zvukmi, začínajú zvýrazňovať tie, ktoré sa im páčia, samy organizujú „orchester“, vyberajú si dirigenta. Úlohou vychovávateľa je podporovať tvorivú činnosť detí, naučiť ich vyjednávať, dbať na to, aby sa z hry nestala hádka.

2. Jednou z najvýraznejších foriem hudobne samostatnej činnosti detí je hudobná hra. Starší predškoláci si sami vytvárajú podmienky nevyhnutné pre túto hru. Hru je možné v prírode rozširovať: kombinuje sa viacero druhov aktivít (hra na metalofóne a tanec, hádanie piesne podľa melódie a okrúhly tanec atď.). V iných hrách na hranie rolí deti používajú piesne, ktoré zodpovedajú ich herným činnostiam. Napríklad v sprievode chlapci spievajú „Drum“ od M. Kraseva, bubon a pochod, dievčatá, kladenie bábik, spievajú pieseň „Bayu - Bayu“ M. Krasev. Pieseň podporuje dynamickejší priebeh hry, organizuje akcie detí.

Pri tomto type samostatnej činnosti detí vychovávateľ naďalej formuje schopnosť žiakov vyjednávať (kto čo urobí), vie navrhnúť zápletku pre hru, podporuje aktivitu každého dieťaťa a pomáha mu organizovať kolektív. hra.

3. Hudobné a didaktické hry používané v samostatnej hudobnej činnosti rozvíjajú u detí schopnosť vnímať, rozlišovať základné vlastnosti hudobného zvuku: „Hudobné loto“, „Hádaj, kto spieva“, „Dva bubny“, „Ticho - hlasnejšie“ rytmus tamburíny“, „Pomenujte skladbu podľa obrázka“ atď.

Na obohatenie hudobných dojmov detí a povzbudenie k využívaniu zručností získaných na hodinách hudobnej výchovy musí učiteľ naplniť režimové chvíle zvukom klasických diel, ktoré deti poznajú. Napríklad v rannej gymnastike a pri telesnej výchove (pre deti) môže učiteľ použiť tieto práce: pri behu a rýchlej chôdzi cválať „Odvážny jazdec“ od R. Schumanna, „Klauni“ od D. Kabalevského. , "Krúhly tanec trpaslíkov" F Liszt, "Môj kôň" od A. Grechaninova a i.; pri ľahkom behu, rozptylovom behu, v kŕdli - "Moly" od S. Maikapara, "Motýliky" od F. Couperina, "Veselá prechádzka" od B. Čajkovského; za pochodu - "Sprievod kobyliek" od S. Prokofieva, pochod z cyklu "Detská hudba". Všeobecné rozvojové cvičenia môžu byť sprevádzané hudbou I. Iordanského ("Dámy - dámy"), PI Čajkovského ("Nová bábika") a ďalších.

Počas prechádzky si môžete s deťmi zahrať hry naučené na hodinách hudobnej výchovy: tanec – hra „Medveď“, cvičenie „Ježko a bubon“; motorické cvičenie "Veselý pes sa prechádzal," hra "Kde spí ryba?"

Hudbou môžete vyplniť aj čas rannej recepcie detí a večer pri odchode domov. Navyše, hudobné intonácie ráno by sa mali líšiť od hudobných intonácií večer. Ráno - charakter pokojnej, ľahkej hudby. Odporúča sa použiť diela z albumov klavírnych skladieb pre deti od P.I. Čajkovskij, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara a ďalší. To vytvorí atmosféru dobromyseľnosti a pozitívnej nálady ráno a počas celého dňa.

Večer by mal byť charakter hudby mobilnejší. To bude deti disponovať k prejavom fyzickej aktivity, vymýšľaniu obrázkov a ich pretaveniu do tanca. Odporúča sa použiť fragmenty symfonických diel napísaných pre deti ("Detská symfónia" od I. Haydna, orchestrálna suita "Detské hry" od J. Bizeta a pod.)

Úlohou pedagóga pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je teda to, že ho pre dieťa nepostrehnuteľne podnecuje k aktivite v rôznych typoch múz. činnosti, vytváranie priaznivých pedagogických podmienok: ovplyvňovanie hudobných dojmov dieťaťa, nasadenie detských aktivít na ich podnet. Učiteľ musí byť taktný, stať sa akoby spolupáchateľom detských hier. Pri plánovaní techník riadenia učiteľ načrtáva tieto body: aké nové vybavenie by sa malo zaviesť pre hudobnú činnosť predškolákov (náradie, príručky, amatérske hračky), v akom poradí je vhodné to urobiť, koho treba sledovať, aby zistiť záujmy, sklony detí, aký typ činnosti deti preferujú a či ich záujmy nie sú jednostranné. V skoršom veku je pre vychovávateľa lepšie použiť výkladovo-názornú metódu. Na druhej strane sa dieťa reprodukčne učí tieto metódy. Neskôr musí učiteľ použiť vysvetľovaco-motivačnú metódu a dieťa je vedené k samostatným metódam hľadania akcie. Ukážková metóda a podrobné vysvetlenie sa používa pri výučbe detí, ako vykonať akýkoľvek prvok tanečnej alebo speváckej intonácie. Prial by som si, aby deti konali nielen na priamy pokyn a prejav učiteľa, ale aj bez jeho pomoci. Ak sa dieťa naučí samostatne plniť vzdelávacie úlohy, bude môcť konať aj mimo triedy: organizovať hudobné hry, spievať a tancovať na vlastnú žiadosť. Každodenná práca vychovávateľa s deťmi, poznanie ich záujmov a schopností umožňuje vychovávateľovi vykonávať úlohu efektívne a zodpovedne. Nezávislá hudobná aktivita v skupine, ktorá je jedným z ukazovateľov úrovne rozvoja detí, dáva predstavu o objeme zručností, schopností, vedomostí, ktoré deti získali v dôsledku práce s nimi. Dochádza k prenosu metód konania, osvojených na hodinách hudobnej výchovy, do úplne nových podmienok, situácií; dieťa koná už z vlastnej iniciatívy, v súlade so svojimi záujmami, túžbami, potrebami.

DECEMBER

V škôlke sa využívajú rôzne hudobné nástroje, hračky, maľby a názorné pomôcky s cieľom zoznámiť dieťa s hudbou, rozvíjať jeho hudobné schopnosti. Úspešnosť hudobnej výchovy do značnej miery závisí nielen od dostatočného vybavenia tried didaktickými pomôckami a iným materiálom, ale aj od ich správneho používania mimo vyučovania s prihliadnutím na vek detí, ich záujem a špecifické možnosti materskej školy. .

Deti z mladšej skupiny dostávajú bicie nástroje: tamburína, bubon, hrkálky, zvončeky;

Stredná - môžete pridať drevené palice, drevené lyžice, metalofón (v druhej polovici roka); celkovo nie viac ako 3-4 druhy.

Senior - rumba, trojuholníkový metalofón a iné (voliteľné);

Prípravné - maracas, račňa, kastanety, xylofón, citara a iné.

V priebehu roka sa hračky a návody menia, odstraňujú a vracajú, aby sa o ne zachoval záujem, chuť s nimi konať.

V každej skupine je vhodné mať magnetofón a malú sadu kaziet alebo diskov s nahrávkami detských piesní, melódií ľudového tanca, hudobných rozprávok. V tomto prípade bude učiteľ schopný uspokojiť túžbu detí počúvať hudbu, tancovať, spievať alebo len hrať.

Vo voľnom čase deti prejavujú individuálne sklony: niektoré kreslia, iné vyrezávajú, iné spievajú, muzicírujú pomocou detských hudobných nástrojov, čiže konajú samostatne. Aby sa táto činnosť mohla čo najúspešnejšie rozvíjať, je potrebné vytvoriť vhodné podmienky: prideliť miesto pre triedy, usporiadať akýsi hudobný kútik a vybaviť ho vhodným nábytkom a manuálmi.

[V rohu by mala byť: malá skrinka alebo polička na uloženie hudobných pomôcok, - stôl so stoličkami na samostatné hranie hudby a stolových didaktických hier. Môžu tam byť umiestnené aj kvety a dekoratívne diela detí. V prípade potreby je možné hudobný kútik oplotiť clonou, ktorú možno ľahko odstrániť.]

Hlavnú náplň kútika tvoria rôzne hudobné pomôcky. V prvom rade ide o hudobné hračky a detské hudobné nástroje, ktoré sa vyberajú s prihliadnutím na vek detí a postupnosť oboznámenia sa s jedným alebo druhým nástrojom na hodinách hudobnej výchovy.Hudobné hračky sa najčastejšie používajú v dejových a didaktických hrách. V podstate ich používajú malé deti (hrkálky, fajky, zvončeky atď.) Detské nástroje sú ako malé zdanie skutočných. Samozrejme, sú značne zjednodušené a zďaleka nereprodukujú zvuk tých skutočných, aj keď niekedy nesú ich mená, podobajú sa vzhľadom aj spôsobom výroby zvuku. V druhom rade sú to rôzne učebné pomôcky a hry, z ktorých niektoré sú domáce. Nechýbajú ani atribúty, prvky kostýmov, ktoré deti používajú v hudobných hrách, vystúpeniach, tancoch.

Na rozvoj výškového sluchu možno využiť zvončeky rôznych výšok a deti sa naučia, ktorý zvonček „spieva“ vyššie, ktorý je nižší, prípadne sa šikmo umiestnený metalofón môže stať hudobným rebríkom.

Pre rozvoj rytmického sluchu je lepšie využívať všetky nástroje skupiny bicích nástrojov, prípadne akýkoľvek nástroj, ktorý má zvuk len jednej konkrétnej výšky. Napríklad deti hrajú „hudobnú ozvenu“: jedno dieťa príde s vlastným rytmom a druhé ho presne zopakuje.

Pre rozvoj zafarbenia sluchu je veľmi užitočné porovnávať zvuk nielen „zástupcov“ rôznych skupín – sláčikových, dychových či bicích, ale aj vyzvať deti, aby označili homogénne nástroje podobné zafarbením a charakterom zvuku, napr. napríklad zvončeky a tamburíny, metalofóny a trojuholníky atď.

JANUÁR

Téma konzultácie: „Hudobné a didaktické hry“.

Hudobné a didaktické hry používané v samostatnej hudobnej činnosti rozvíjajú u detí schopnosť vnímať, rozlišovať základné vlastnosti hudobného zvuku: „Hudobné loto“, „Hádaj, kto spieva“, „Dva bubny“, „Ticho – hlasnejšie v tamburíne“. beat“, „Tell song by picture“ atď.

Nezávislá hudobná aktivita v skupine, ktorá je jedným z ukazovateľov úrovne rozvoja detí, dáva predstavu o objeme zručností, schopností, vedomostí, ktoré deti získali v dôsledku práce s nimi. Dochádza k prenosu metód konania, osvojených na hodinách hudobnej výchovy, do úplne nových podmienok, situácií; dieťa už koná z vlastnej iniciatívy, v súlade so svojimi potrebami.

HUDOBNE - DIDAKTICKÉ HRY

1. "potlesk"

Jednou z najjednoduchších hudobných hier je zapamätať si rytmus rytmu. Je možných viacero účastníkov a moderátor. Prvý z účastníkov príde s najjednoduchším rytmom a tlieska ho rukami. Ďalší to musí presne, bezchybne zopakovať a vymyslieť ďalší rytmus, ktorý sa prenáša rovnakým spôsobom ďalej. A tak v kruhu.

Rytmy môžu byť postupne tvrdšie. Ak niekto nedokáže zopakovať rytmus na prvý raz, prezentujúci by mal požiadať osobu, ktorá tento rytmus vymyslela, aby ho zopakovala toľkokrát, koľkokrát je potrebné na uhádnutie. To je istá ťažkosť pre toho, kto navrhuje, ide príkladom – nemal by zabúdať a zmiasť sa pri opakovaní, čiže pôvodná rytmická pasáž by mala byť taká zložitá, ako si ju sám „autor“ dokáže zapamätať a presne reprodukovať.

Hru je možné postupne sťažovať vnášaním najjednoduchších výkričníkov alebo slov do rytmického vzoru, napr.: „A raz!“, „Ole-ole-ole“, „Jeden, dva, tri“ atď. nejaké vtipné výroky alebo výroky, ktoré vyslovujú rytmicky organizovaným spôsobom.

2. "STUCHALKI" (hluk)

Zložitejším príkladom hry je hra s nejakým hudobným nástrojom. Nebojte sa však, nástrojmi máme na mysli všetko, z čoho je možné extrahovať zvuk, všetko, na čo je možné naraziť alebo pomocou ktorého je možné vytvárať hluk, zvonenie, rachot alebo dokonca šelest. Poslúži čokoľvek: varešky, varešky, kovové príbory, nejaké hrkálky, detské hrkálky. Skúste použiť materiály rôzneho zafarbenia - drevené škatule alebo škatule, kovové plechovky a hrnce prinesené z kuchyne (samozrejme so súhlasom mamy). Môžete na ne zaklopať kovovými palicami alebo lyžičkami.

V skutočnosti je táto hra pokračovaním prvej. Úlohu komplikuje len skutočnosť, že teraz rozvíjame aj pamäť zafarbenia. Hry sa zúčastňuje niekoľko detí. Jeden z nich, ten prvý, musí vymyslieť a „zahrať sa“, teda jednoducho zaklopať alebo štebotať nejaký rytmus. Na začiatok použite iba dva tóny. Napríklad umelec by mal časť kresby poklepať železnými palicami na drevený povrch a časť na kovový. Pri opakovaní môže nasledujúci účastník najskôr vykonať jednoduchý rytmus bez zmeny zafarbenia a potom čo najpresnejšie zahrať rovnaký rytmus s použitím rovnakých predmetov a zafarbení, pričom zafarbenie bude „vyrezané“ na rovnakých miestach.

3. "KARNEVAL" (maracas)

Skúsme teraz zvládnuť rytmy Latinskej Ameriky. Všetci poznáme slová ako samba, rumba. Napokon aj obľúbený tanec macarena vychádza z latinskoamerických rytmov. Keď ich počujeme, hneď si predstavíme horúcich Latinoameričanov v sombrérach, s gitarami a s takými šuštiacimi guľami na kľučkách – hovorí sa im maracas.

Pre túto hru budú deti potrebovať nové nástroje a budú si ich musieť vyrobiť vlastnými rukami. Na výrobu jedného z nich je potrebné naplniť jednoduchú plechovú dózu od forfejtu alebo iného sýteného nápoja malými voľnými predmetmi - ryžou, pieskom alebo malými kamienkami a opatrne utesniť otvor páskou alebo náplasťou.

Prototypom tohto nástroja je latinskoamerický nástroj chocalo, čo je akýsi drevený valec. Ďalší nástroj pripomína guiro, ktoré sa vo svojej domovine vyrába zo sušenej tekvice. Na výrobu tohto nástroja stačí nasypať hrášok alebo sušené semená z olív do tej istej plechovky, zalepiť otvor - a produkt je pripravený.

Hra spočíva v pokuse „zlúčiť“ sa so zvukom vopred pripravenej piesne alebo kompozície, ktorú ste predtým trénovali. Skúste zvuky svojich nástrojov zladiť presne s „údermi“ znejúcej hudby, s údermi bicích alebo zvukov basgitary. Zahrať takýto jednoduchý rytmus na tamburíne a bubne nie je ťažké, no na guiro alebo maracas nezvládnete všetko hneď – takéto jednoducho vyzerajúce nástroje si vyžadujú veľkú zručnosť a zmysel pre rytmus. No pri vynaloženej námahe pocítite, že z vašej skupiny „hudobníkov“ sa stáva skutočný mexický orchester či účastníci brazílskeho karnevalu.

Ak nenájdete požadovanú nahrávku, môžete použiť akúkoľvek melódiu, ktorá je rytmicky blízka. V kombinácii štýlovo nie celkom vhodných skladieb možno pri takomto špecifickom sprievode nájsť až humorný efekt (teraz mnohé skupiny experimentujú s miešaním štýlov).

FEBRUÁR

Téma konzultácie: "Hudba na pozadí v živote materskej školy."

Problém koordinácie činnosti všetkých účastníkov vzdelávacieho procesu vo vzdelávacej inštitúcii a hľadanie spôsobov jeho riešenia nestráca na aktuálnosti.

Realizácia dialógových vzťahov vo vzdelávacom priestore materskej školy poskytuje deťom pocit psychického pohodlia, prispieva k vytváraniu podmienok pre ich všestranný rozvoj, napomáha efektívnej práci celej predškolskej vzdelávacej inštitúcie ako celku.

Hudobná výchova dieťaťa ako najdôležitejšia zložka jeho duchovného rozvoja sa môže stať systémotvorným činiteľom pri organizovaní života detí.

hudba dokáže zjednotiť výchovné úsilie učiteľov materských škôl s cieľom harmonicky pôsobiť na osobnosť dieťaťa.

Jedna z možností využitia potenciálu hudobného umenia je spojená s hudbou na pozadí – hudbou, ktorá znie „druhý plán“, bez nastavenia na vedomé vnímanie v triede a vo voľnej činnosti. K saturácii života detí hudbou, rozšíreniu a obohateniu zážitku z jej vnímania dochádza v dôsledku mimovoľného hromadenia hudobných dojmov. Pri štúdiu zvláštností rozvoja hudobného vnímania učitelia dospeli k záveru: veľký význam má nielen tréning, ale aj spontánne hromadenie skúseností vnímania, intonačná rezerva.

Hudobný repertoár na ozvučenie v pozadí vyberá spoločne hudobný režisér, vychovávateľ, pedagóg-psychológ, pedagóg-metodológ.

Používanie hudby na pozadí je jednou z dostupných a účinných metód psychologického a pedagogického vplyvu na dieťa vo výchovno-vzdelávacej inštitúcii a pomáha riešiť mnohé problémy vzdelávacieho procesu:

Vytvorenie priaznivého emocionálneho zázemia, odstránenie nervového napätia a zachovanie zdravia detí;

Rozvoj predstavivosti v procese tvorivej činnosti, zvyšovanie tvorivej činnosti;

Aktivácia duševnej činnosti, zlepšenie kvality asimilácie vedomostí;

Prepínanie pozornosti pri štúdiu náročného vzdelávacieho materiálu, predchádzanie únave a únave;

Psychologická a fyzická relaxácia po tréningovom zaťažení, počas psychologických prestávok, minút telesnej kultúry.

Učiteľ, vrátane hudby na hodinách (rozvoj reči, matematika, manuálna práca, stavba, kreslenie a pod.), sa môže zamerať na možnosti jej aktívneho a pasívneho vnímania deťmi. Aktívnym vnímaním zámerne upozorňuje dieťa na zvuk hudby, jej obrazný a emocionálny obsah, výrazové prostriedky (melódia, tempo, rytmus a pod.). pri pasívnom vnímaní hudba pôsobí ako pozadie hlavnej činnosti, neznie nahlas, akoby v pozadí.

Takže v triede matematiky, aby aktivovali intelektuálnu aktivitu, zvýšili koncentráciu, koncentráciu pozornosti, používajú iba zvuk hudby v pozadí. Aktívnym vnímaním a posudzovaním hudobných dojmov na hodinách rozvoja reči obohacujú „slovnú zásobu emócií“, aktivizujú hodnotiacu slovnú zásobu detí v bežnom živote. v triede na zoznámenie sa s prostredím sa pedagóg môže obrátiť na hudbu, ktorá charakterizuje prírodné javy, prispieva k prejavu emocionálnych reakcií, obohacovaniu a prehlbovaniu myšlienok o študovanom objekte. V triede vizuálnej aktivity, v procese kresby prezentáciou, môžete použiť zvuk hudby na pozadí a pri kreslení podľa ukážky môžete ponúknuť hudobné diela na aktívne vnímanie. Počúvanie hudby ovplyvňuje expresivitu obrázkov vytvorených na výkresoch, originalitu farebných riešení.

Zvuk hudby na pozadí v pravidelných chvíľach (prijatie detí ráno, nálada v triedach, príprava do postele, vstávanie atď.) Vytvára v skupine emocionálne príjemnú atmosféru.

Interakcia psychológa s lekárom pomôže vytvoriť optimálny repertoár pre hudobné pozadie, ktorý zodpovedá fyziologickým vlastnostiam detí. Psychológ s prihliadnutím na mentálne, pohlavie a vek a individuálny vývin žiakov upozorní na vhodnosť používania konkrétneho hudobného diela počas dňa.

Nedobrovoľný sluchový zážitok detí by sa mal doplniť na základe najlepších príkladov hudobnej kultúry: klasická hudba nesie expresívne obrazy večných pojmov - krásu, dobro, lásku, svetlo, obrazy emocionálnych stavov, ktoré sú vlastné dieťaťu aj dospelému.

Približný repertoár hudby na pozadí.

(pre staršie deti v predškolskom veku)

Relaxačný (relaxačný): C. Debussy. "Oblaky", A.P. Borodin. "Nocturne" od sláčikového kvarteta, K.V. Závada. "Melódia".

Tonizácia (zvýšenie vitality, nálady): E. Grieg. "Ráno", I.S. Bach. "Vtip", I. Strauss. Valčík "Hlasy jari", P.I. Čajkovského. „Ročné obdobia“ („Snežienka“)

Energizujúce (vzrušujúce): V.A. Mozart. „Malá nočná serenáda“ (finále), M.I. Glinka. "Kamarinskaya", V.A. Mozart. "Turecké rondo", P.I. Čajkovského. "Kvetový valčík" (z baletu "Luskáčik")

Upokojujúce (upokojujúce): M.I. Glinka. "Lark", A.K. Lyadov. "Hudobná tabatierka", C. Saint-Saens. Labuť, F. Schubert. "Serenáda".

Organizovanie (uľahčenie koncentrácie pozornosti pri organizovaných aktivitách) I.S. Bach. "Ária", A. Vivaldi. "Ročné obdobia" ("Jar", "Leto"), S.S. Prokofiev. "Marec", F. Schubert. "Hudobný moment".

Niektoré hudobné diela majú multifunkčné aplikácie, napríklad P.I. Čajkovského a A. Vivaldiho "Ročné obdobia", balet P.I. Čajkovského Luskáčik, diela V.A. Mozart atď.

Hudba tým, že rozvíja schopnosť prežívať emócie a pocity vznikajúce v procese vnímania, má vplyv na zlepšenie emocionálnej odozvy detí v reálnom živote. Hudobné a estetické dojmy prispievajú k rozvoju emocionálnych centier mozgu, aktivujú duševnú činnosť, ktorá je dôležitá pre intelektuálny rozvoj žiaka. Vplyvom na mravný a estetický vývin dieťaťa môže byť hudba cenným základom výchovno-vzdelávacieho systému v podmienkach predškolskej výchovnej inštitúcie.

MAREC

Téma konzultácie: „Divadlo na prstoch v materskej škole“.

Divadlo na prstoch je čarovný svet, v ktorom sa dieťa raduje z hry a počas hry spoznáva svet okolo seba. Od prvých mesiacov života sa dieťa spolu s uspávankami, riekankami a vtipmi zoznamuje s čarovným svetom rozprávok. Z rozprávok deti čerpajú predstavy o čase a priestore, o prepojení človeka s prírodou, o dobre a zle, o odvahe, odolnosti, prefíkanosti. Prstové divadlo je jedinečnou príležitosťou umiestniť dieťaťu na dlaň rozprávku, v ktorej sa môže vžiť do úlohy akéhokoľvek hrdinu.

Prstové divadlá sú veľmi dobré na divadelné predstavenie. Divadelné hry vytvárajú emocionálne pozdvihnutie, zvyšujú vitalitu dieťaťa, účasťou na domácej hre sa dieťa cíti uvoľnene, slobodne. Prstové divadlo je výborným materiálom na rozvoj fantázie, myslenia a reči u detí. Divadlo prstov prispieva k rozvoju jemnej motoriky. Počas hier deti, opakujúce pohyby dospelých, aktivujú motoriku rúk. Pomocou toho sa rozvíja obratnosť, schopnosť ovládať svoje pohyby, sústrediť pozornosť na jeden druh činnosti.

Divadlo na prstoch je nevyhnutné pre prácu s deťmi so špeciálnymi potrebami. Hry s malými postavičkami vám umožňujú stimulovať rečovú aktivitu, pretože všetko teplo, originalita a jas, ktoré autor vložil do postavy, vťahuje dieťa do rozprávkového sveta a pomáha odstraňovať rôzne bloky. Hra je pre dieťa prirodzeným prostriedkom sebavyjadrenia a používanie symbolických materiálov mu pomáha vzdialiť sa od problémových (ťažkých) situácií. Prstové divadlo je skvelým pomocníkom pri komunikácii s vaším dieťaťom! Prstové bábky "ožívajúce" na vašom prste vás nenechajú nudiť a budú vám robiť spoločnosť pri prechádzke, návšteve kliniky alebo na cestách. Prstové bábky nezaberú veľa miesta v maminej kabelke a pomôžu zabaviť bábätko.

Výnimočnosť prstového divadla je aj v tom, že ide o autorské handmade výtvory. Prstové bábky vyrobené s dušou a nesú v sebe tvorivú energiu, ktorá sa môže preniesť na toho, kto ich drží v rukách.

APRÍL

Téma konzultácie: "Vplyv ruského piesňového folklóru na rozvoj herných aktivít."

Folklór je základom mravnej, estetickej a vlasteneckej výchovy dieťaťa. Folklórny materiál je deťmi dobre prijímaný, jeho obrazy sú prístupné, folklórne intonácie vyvolávajú u detí bystrú emocionálnu odozvu.

Piesňový folklór je neoddeliteľne spojený s hernými aktivitami detí. Uvádza dieťa do sveta hudby, pomáha osvojiť si jeho rodný jazyk. Využívanie piesňového folklóru od útleho veku umožňuje rozvíjať spevácky hlas a sluch dieťaťa.

Využívanie piesňového folklóru sa prejavuje v herných činnostiach detí. Spev detských ľudových piesní v kombinácii s pohybmi na hudbu piesne rozvíja hudobné a tvorivé schopnosti dieťaťa.

Uvoľnenie rúk, ktoré je charakteristické pre ruské piesne, a ich pohyb pri hraní piesní, umožňuje odstrániť zbytočnú stuhnutosť u detí, dieťa sa oslobodzuje, čo mu umožňuje cítiť sa slobodne v hre, vykonávať vhodnú pohyby daného obrazu.

Meniace sa rytmy, tance rôzneho charakteru, pohyb sprevádzaný spevom v sebe nesú oslobodzujúci, terapeutický náboj obrovskej sily.

Hraný folklór zaujíma popredné miesto v detskej tvorivosti. Hry so spevom a pohybom rozvíjajú záujem o spev, pamäť dieťaťa, zmysel pre rytmus, schopnosť správne podať melódiu pri hrových činnostiach.

Prostredníctvom ľudových hier sa deti učia komunikovať, pripájať sa k ľudovým tradíciám, prejavovať si vzájomnú pomoc, zoznamovať sa s malými žánrami ľudového umenia.

Každý vek dieťaťa je spojený s určitým rozsahom hier. Každá hra má svoju vlastnú pieseň, herný zbor, ktorej hlavnou funkciou je organizovať a sprevádzať hernú akciu. Základom takýchto hier je stelesnenie umeleckého obrazu v dramatickej akcii, t.j. v syntéze dialógu, hudobnej akcie, pohybu, divadelnej hry.

Každému veku dieťaťa zodpovedá vekový výber ľudových hier, ktoré sú sprevádzané piesňovým materiálom /piesňový folklór/.

Mnohé hry sú deťom známe:

"Hrnčiari"

"Medveď",

"Ovce sú úžasné",

"Baba Yaga"

"Tichá žena"

"U starého otca Trifona", "Popruh", "Zarya-Zaryanitsa", "Bai-kachi-kachi",

"Sadni si, Yasha."

Pre výučbu detí je cenné najmä spojenie malých folklórnych piesní a hrových aktivít. Každá hra, sprevádzaná piesňou, dáva deťom určitú tvorivú hernú náladu, pochopenie významu tohto materiálu pre konkrétnu akciu.

Uvádzame deti do syntézy hrovej činnosti a piesňového folklóru, hráme sa spolu s deťmi. Od hry s dospelými k samostatnej hre je cesta, ktorou musia deti prejsť, zvládnuť dva druhy rôznych aktivít v komplexe. V dôsledku toho môžeme akcenty ľudových hier dopĺňať, meniť, posúvať v súlade s vekom detí, úlohami hudobnej výchovy.

Rozvíjaním rečovej činnosti pomocou piesňového folklóru sa deti neustále zapájajú do hudobného umenia, formujú nové vedomosti, zručnosti a schopnosti. Duchovný svet dieťaťa sa stáva rozmanitejším.

Získané vedomosti prispievajú k úspešnému rozvoju osobnosti v budúcnosti, čo umožňuje dieťaťu stať sa vysoko morálnym človekom, ktorý uchováva históriu a spiritualitu svojho ľudu.

SMIEŤ

Téma konzultácie: „Morálna a vlastenecká výchova predškolákov prostredníctvom hudby“.

Nie je možné preceňovať úlohu hudby v morálnej a vlasteneckej výchove predškolákov. Atmosféra prázdnin a zábavy pomáha dieťaťu vyjadriť svoju lásku k kútu vlasti, v ktorej žije. Okrem toho na hodinách hudobnej výchovy neustále prebieha formovanie takých vlastností, ako je kolektivizmus, láska k domovu, úcta k prírode. Deti sa učia empatii, praktizujú dobré skutky bez toho, aby si to sami všimli. „Hudba je nevyhnutným duchovným atribútom ľudskej existencie,“ povedal Aristoteles. „Umeleckým dielom je zachovať dušu“ – to sú slová nášho súčasníka V. Rasputina.

Keďže hudba je schopná ovplyvňovať pocity, nálady dieťaťa, do tej miery je schopná pretvárať jeho morálny a duchovný svet.

Ja ako učiteľka hudobnej výchovy detí sa snažím pracovať v úzkom kontakte s pedagógmi a odborníkmi. Spoločne sa rozhodujeme, ktorú hudbu použijeme na zložitých, tematických hodinách, ako ju najlepšie prezentovať. Spolu s učiteľmi sa snažíme využívať hudobné diela, ktoré sú hodnotné z hľadiska vzdelávania, v triede aj v bežnom živote. Snažíme sa odhaliť ich krásu deťom, aby boli tieto diela známe a milované. Okrem toho by tie obrázky, na ktoré sa upriamuje pozornosť detí, mali byť živé, špecifické, vzbudzovať záujem a prebúdzať predstavivosť.

Podstatou mravnej a vlasteneckej výchovy je zasievať a pestovať v duši dieťaťa semienko lásky k rodnej prírode, k domovu a rodine, k histórii a kultúre krajiny, vytvorené dielami príbuzných a priateľov, ktorí sa nazývajú krajania.

Vlastenecké pocity sú zasadené do procesu života a bytia človeka, ktorý je v rámci špecifického sociokultúrneho prostredia. Od narodenia si ľudia inštinktívne, prirodzene a nepozorovane zvykajú na svoje prostredie, prírodu a kultúru svojej krajiny, na život svojich ľudí. Základom formovania vlastenectva sú preto hlboké pocity lásky a náklonnosti k ich kultúre a ľuďom.

Veľký potenciál morálneho a vlasteneckého vplyvu spočíva v ľudovej hudbe. Ľudová hudba nenápadne, často zábavnou formou oboznamuje deti so zvykmi a životom ruského ľudu, prácou, úctou k prírode, láskou k životu, zmyslom pre humor.

Diela ruského hudobného a ústneho ľudového umenia, ktoré sa používajú pri práci s predškolákmi, sú jednoduché, obrazové, melodické, takže sa ich deti rýchlo učia. Intonačné prednosti piesní umožňujú deťom používať ich v mladšom aj v staršom veku. Tieto piesne pomáhajú malým deťom rozvíjať ich počiatočné spevácke schopnosti. Vo vyššom veku sú veľmi účinné ako šantenie. Ruské piesne sú jasnejšie a dostupnejšie, keď ich zaradím do takých interpretačných činností, ako je hra na detských hudobných nástrojoch. Vo svojej práci vo veľkej miere využívam rôzne ľudové hudby na učenie sa tanečných pohybov, vystúpení, kruhových tancov, tancov atď. Ruská ľudová hudba je neustále počuť pri vykonávaní pohybov na hodinách hudby a ranných cvičeniach. Rozmanitosť melódií obohacuje hudobné a rytmické pohyby detí, uberá ich zo šablóny a dodáva pohybom určitú farbu.

Sila vplyvu diel ľudového umenia na dieťa sa zvyšuje, ak sa oboznamovanie s nimi uskutočňuje na základe vlastnej činnosti predškoláka. Na základe toho je pri práci s deťmi potrebné dbať na to, aby boli nielen aktívnymi poslucháčmi a divákmi, ale aj aktívnymi interpretmi piesní, tancov, okrúhlych tancov, hudobných hier a pod., ktorí sa aktívne zapájajú do práce a do prípravy na dovolenku a zábavu....

V niektorých prípadoch môžete využiť vzťah medzi hudobným a výtvarným umením. Ľudová hudba je zaradená na hodinách výtvarnej výchovy, keď deti tvoria dekoratívne kompozície podľa ľudových remesiel. Často je zaradená aj ústna ľudová slovesnosť (rozprávky, riekanky, príslovia, porekadlá, hádanky, jazykolamy), ktorá obohacuje obsahovú a obraznú stránku reči a podnecuje emocionálne reakcie detí, robí proces vnímania ľudového umenia jasnejším, hlbším. a vedomejší.

Tým, že deťom predstavujeme hudobné dedičstvo nášho ľudu, vštepujeme im zmysel pre vlastenectvo, ktorý je neoddeliteľný od vzbudzovania pocitu národnej hrdosti.

Ďalšou etapou práce v tomto smere bolo využitie hudby pri oboznamovaní detí s obrazom vlasti. Pre predškoláka je vlasť matkou, blízkymi príbuznými okolo neho. Toto je dom, kde býva, dvor, kde sa hrá, toto je škôlka s učiteľkami a kamarátmi. Formovanie jeho vedomia a postoja k okoliu závisí od toho, čo dieťa od detstva vidí a počuje. Mravná výchova predškoláka je predovšetkým výchovou k láske a úcte k matke. Pre mnohých ľudí je toto slovo „mama“ najkrajším slovom na Zemi. Všetky deti milujú svoje matky. Obdarúvajú mamičky, maľujú ich portréty a dokonca o nich píšu básne a rozprávky. Pesničky o mame sa stabilne zaraďujú do detského repertoáru. Pocity detí sú jednoduché, spontánne:

A pre drahú mamičku

Upečiem dve perníčky.

V melódii tejto piesne (A. Filippenko „Pies“) zaznieva láska, náklonnosť a túžba potešiť mamu.

Zložitejšie pocity u starších predškolákov. Toto je hrdosť na moju matku:

Nech vietor, hviezdy a moria rozpoznajú,

Čo je najlepšie na svete, moja mama!

a zmysel pre priateľskosť: moja mama je staršia kamarátka a kamarátka (pieseň Y. Slonova „Sme veľkí kamaráti s mamou“) a pocit nežnej radosti, láskyplného pokoja (pieseň A. Filippenka „No vedľa mamy “).

Ruský spisovateľ Yu.Ya. Jakovlev: „Láska k vlasti sa začína láskou k matke. A človek začína svojim vzťahom k matke. A všetko najlepšie v človeku mu ide od jeho matky."

Pocit lásky k rodnej prírode je ďalšou zo zložiek vlastenectva. Práve výchovou lásky k rodnej prírode je možné a potrebné rozvíjať vlastenecké cítenie predškolákov: veď prírodné javy a predmety obklopujúce dieťa od narodenia, bližšie k nemu a ľahšie pre jeho vnímanie, majú silnejšie vplyv na emocionálnu sféru. V našej materskej škole sa to dosahuje rôznymi prostriedkami vrátane prostriedkov hudobného umenia. Vnímaním hudobných obrazov si pestujem taký postoj k obrazom skutočnej prírody, ktorý v deťoch vyvoláva rôznorodé emocionálne zážitky, pocity radosti, smútku, nehy a láskavosti.

Výraznosť hudobného jazyka, jas a poézia básní pomáha deťom precítiť teplo a srdečnosť piesní vychvaľujúcich krásu ich rodnej prírody. Repertoár hudobného programu zahŕňa množstvo hudobných diel, v ktorých sú sprostredkúvané deťom dobre známe obrazy zvieratiek a vtákov. Deti s veľkým potešením prenášajú tieto obrázky pomocou výrazných pohybov. Okrem toho v sekcii počúvania hudby program ponúka množstvo inštrumentálnej hudby, ktorá charakterizuje obrazy prírody. Každý časový cyklus (jeseň, zima, jar) sa snažíme zakončiť tematickým sviatkom alebo zábavou.

Pri plánovaní takýchto prázdnin využívam pri práci s deťmi také metódy a techniky, ktoré upriamujú pozornosť detí na určité javy odrážajúce sa v hudbe, rozvíjajú schopnosť porovnávať reálne obrazy prostredia s výtvarnými obrazmi hudobných diel.

Táto atmosféra radostného stretnutia s rodnou prírodou zostáva v pamäti dieťaťa na dlhú dobu, čo prispieva k formovaniu jeho povedomia ako občana a vlastenca.

Téma „Obrancovia vlasti“ má osobitný význam v rámci morálnej a vlasteneckej výchovy. Túto tému deti veľmi milujú, najmä preto, že väčšinu našich žiakov tvoria chlapci. Chlapci si piesne tejto témy ľahko zapamätajú. Obzvlášť obľúbené sú u nich „Statoční vojaci“, múzy. A. Filippenko a „Budeme slúžiť v armáde“, múz. Y. Čičkovej. Sú napísané tempom pochodu, ich obsah je v súlade s túžbou chlapcov byť silnými a odvážnymi obrancami našej vlasti.

Keď už hovoríme o obrancoch našej vlasti, nemôžeme ignorovať tému Veľkého víťazstva. V tejto téme odhaľujeme deťom veľkosť výkonu sovietskeho vojaka a predstavujeme im piesne tých čias a o tých časoch. Hudobné dojmy predškolákov vychádzajú z poznatkov získaných v triede pri oboznámení sa s prostredím, z dojmov z exkurzií k pamätníkom padlých vojakov. Tieto udalosti zostávajú v pamäti detí na dlhú dobu a sú najdôležitejším faktorom pri formovaní ich mravného charakteru a duchovnej výchovy.

Takže spoločné riešenie úloh mravnej a vlasteneckej výchovy učiteľmi a mnou, ako hudobnou riaditeľkou našej materskej školy, prinieslo hmatateľné výsledky: hudba pevne vstúpila do života detí, zaujala významné miesto v ich živote.

Konzultácie pre učiteľov

Téma: "Organizácia spoločných aktivít hudobnej režisérky a vychovávateľky pre hudobný rozvoj predškolákov"

(termín: december 2015)

Hlavnou úlohou hudobného režiséra je uviesť dieťa do sveta hudby, naučiť ho rozumieť mu, tešiť sa z neho, rozvíjať hudobné a tvorivé schopnosti, formovať k nemu morálny a estetický postoj, chuť aktívne, tvorivo sa vcítiť do čo sa vníma.

Úspech v tejto práci je možné dosiahnuť len v úzkej súčinnosti učiteľov materských škôl a rodín, pretože vedomosti, ktoré dieťa získa v materskej škole, sa musí upevňovať doma.

Učiteľ a hudobný režisér priamo interagujú s dieťaťom v procese organizácie jeho komunikácie s hudbou. Kvalita hudobnej výchovy dieťaťa predškolského veku do značnej miery závisí od úrovne jeho kompetencií. V činnosti hudobného riaditeľa predškolskej vzdelávacej inštitúcie je možné rozlišovaťtri hlavné oblasti:

1) za správnu formuláciu a realizáciu úloh hudobnej výchovy detí zodpovedá hudobný riaditeľ;

2) do zoznamu povinností hudobného riaditeľa patrí poskytovanie metodickej pomoci pedagogickým zamestnancom pri organizovaní hudobnej výchovy detí;

3) dôležitou oblasťou činnosti hudobného režiséra je jeho interakcia s pedagógmi a rodičmi detí.

Interakcia hudobného režiséra s učiteľmi predškolskej vzdelávacej inštitúcie zahŕňa:

Oboznámenie pedagógov s teoretickou problematikou hudobnej výchovy detí;

Objasnenie obsahu a metód práce na hudobnej výchove detí v každej vekovej skupine;

Diskusia o scenároch sviatkov a zábavy;

Účasť na výrobe slávnostných dekorácií, dekorácií, kostýmov, na výzdobe interiéru predškolskej vzdelávacej inštitúcie na prázdniny;

Účasť na organizácii predmetovo-priestorového hudobného vývojového prostredia predškolskej vzdelávacej inštitúcie;

Poskytovanie metodickej pomoci pedagógom pri riešení problémov hudobnej výchovy detí;

Účasť v pedagogických radách predškolskej vzdelávacej inštitúcie.

Medzi mnohými nedávnymi problémami súvisiacimi s predškolskou výchovou vyniká problém pedagógov a predškolských odborníkov. Problém pedagogickej interakcie medzi pedagógom a hudobným režisérom v predškolskej vzdelávacej inštitúcii je jedným z najdôležitejších: úspech procesu hudobného rozvoja predškolákov závisí od jeho riešenia.

Pedagogická interakcia medzi pedagógom a hudobným režisérom by mala byť založená na nasledujúcich princípoch:

1. Princíp dialogizácie.

Je spojená s premenou „superpozície“ hudobného režiséra a „subpozície“ pedagóga vo veciach hudobného rozvoja predškolákov do osobnostne rovnocenného postavenia spolupracujúcich subjektov.

2. Princíp individualizácie.

Je založená na tom, že každý účastník využíva interakciu významných výhod pri vykonávaní určitých typov činností. Na implementáciu tohto princípu musí mať každý účastník interakcie silné hudobné schopnosti.

Hudobný režisér je špecialista s hudobným vzdelaním, čo predpokladá prítomnosť profesionálnych a tvorivých schopností, ktorými sú predovšetkým interpretačná a verbálna interpretácia hudby (O. P. Radynova). Profesionalita hudobného režiséra je nemysliteľná bez neustáleho udržiavania úrovne jeho interpretačných schopností a jej zlepšovania. Táto úroveň do značnej miery určuje mieru detského vnímania hudobných diel. Učiteľ by mal vedieť predvádzať jednoduché detské pesničky, vykonávať hudobno-rytmické pohyby, hrať na detské hudobné nástroje (metalofón, tamburína, hrkálka, fajka), organizovať hudobné a didaktické hry. Hudobný režisér a pedagóg navzájom dopĺňa úsilie a vytvára efekt, ktorý vzniká spoluprácou práce.

3. Princíp problematizácie.

Hudobník so špeciálnym vzdelaním neučí pedagóga, ale aktualizuje, stimuluje svoje hudobné schopnosti. Pre realizáciu princípu interakcie „vychovávateľ – hudobný režisér“ je potrebné, aby obe strany chápali takú dôležitú funkciu pedagogickej činnosti vychovávateľa, akou je zabezpečenie celistvosti výchovno-vzdelávacieho procesu. Základom pre to by mala byť pripravenosť učiteľa na hudobný rozvoj predškolákov, čo vníma ako dôležitý prvok svojej profesionálnej pripravenosti na výchovu detí.

V interakcii medzi hudobným režisérom a pedagógom je potrebné vymieňať si medzi nimi iniciatívy zamerané na porovnávanie ich predstáv a formovanie spoločného zmyslu činnosti, ktorý sa prejavuje v spoločnom plánovaní práce na hudobnom rozvoji detí. Toto je veľmi dôležitá okolnosť, ktorá sa určuje nasledovne. Vychovávateľ, ktorý je s deťmi v neustálom kontakte, berúc do úvahy názor psychológa, pozná osobitosti rodinnej výchovy detí, môže každému dieťaťu a skupine ako celku poskytnúť psychologickú a pedagogickú charakteristiku, presadiť všeobecný rozvoj ciele a ciele. Hudobný režisér si ako nositeľ špecializovaných vedomostí a schopností stanovuje špecializované ciele.

Formou interakcie medzi pedagógom a hudobným režisérom je zahrnutie integrálneho programu do „blokov pedagogického procesu“ (podľa N.Ya. Mikhailenka), ako aj koordinácia – rozdelenie zodpovednosti medzi sebou za vykonávanie tohto programu, vymedzenie oblastí ich činnosti.

1. Blok špeciálne organizovaného školenia

(Gcd)

Vedúca úloha na hodinách hudby patrí múzam. do hlavy, keďže dokáže deťom sprostredkovať osobitosti hudobných diel.

Učiteľovo nepochopenie výchovných úloh hudby však môže anulovať všetky snahy hudobného riaditeľa. Tam, kde učiteľ miluje hudbu, tam rád spieva a deti majú o hodiny hudobnej výchovy veľký záujem. Okrem toho v časti „Hudobno-rytmické pohyby“ je hudobný režisér obmedzený nástrojom a tu je povinné ukázať pohyby učiteľom.

Vedúca úloha hudobného režiséra nijako neznižuje aktivitu učiteľa.

Pedagógovia často robia v triede nasledujúce chyby:

Učiteľ nečinne sedí.

Učiteľ preruší predstavenie.

Dávajú verbálne pokyny na úrovni múz. vodca (hoci nemôžu byť dve strediská pozornosti).

Ruší priebeh vyučovacej hodiny (vchádza do sály a vychádza z nej).

Činnosť učiteľa závisí od troch faktorov:

Od veku detí: čím sú deti menšie, tým viac učiteľ spieva, tancuje a počúva na rovnakej úrovni ako deti.

Zo sekcie hudobnej výchovy: najväčšia aktivita sa prejavuje v procese učenia sa pohybov, o niečo menej v speve, najnižšia v počúvaní.

Z programového materiálu: v závislosti od nového alebo starého materiálu.

Učiteľ musí byť prítomný na každej hodine hudobnej výchovy a aktívne sa podieľať na procese učenia detí:

Spieva s deťmi (bez prehlušovania detského spevu). Pri speve učiteľ sedí na stoličke pred deťmi, aby v prípade potreby ukázal pohyby, výšku zvukov, rytmus atď.

Pri výučbe detí hudobných a rytmických pohybov (najmä v mladších skupinách) sa zúčastňuje všetkých druhov pohybov, čím aktivizuje bábätká. V starších skupinách - podľa potreby (ukážka toho alebo onoho pohybu, pripomenutie formácie alebo samostatné pokyny pri tanci, hre)

Riadi samostatnú hudobnú činnosť, vrátane hudby v hrách, prechádzkach, pracovnom procese, s využitím materiálu naučeného s hudobným režisérom.

Učiteľ musí vedieť hrať na všetky nástroje, ktoré deti používajú na hodinách hudobnej výchovy, aby deťom správne ukázal hru na zvuk na jednotlivých nástrojoch.

S deťmi opakuje slová pesničiek a neučí sa naspamäť ako básničky, ale s deťmi si spieva.

Opakuje pohyby tanca, prednahráva hudbu.

Čím aktívnejšie túto prácu učiteľ vykonáva, tým viac nových vecí sa môžu deti na hodinách hudobnej výchovy naučiť, inak sa hodiny hudobnej výchovy menia na nekonečné opakovanie toho istého, t.j. "čas označovania"

2. Blok spoločných aktivít pedagógov s deťmi

Práca v rámci tohto bloku vylučuje špeciálne organizované triedy. Vychovávateľ alebo hudobný režisér zapája deti do hudobnej činnosti, činnosť detí môže vyplynúť zo zapojenia učiteľov do už existujúcej činnosti. Blok spoločných aktivít učiteľov s deťmi zahŕňa rôzne druhy hudobných aktivít: počúvanie hudobnej skladby s ďalším rozhovorom o nej, spev, hudobno-rytmické hry, oboznamovanie sa s hrou na hudobných nástrojoch. Je vhodné vybudovať spoločnú aktivitu s „otvoreným koncom“, tzn. aby dieťa mohlo, ak je to žiaduce, pokračovať v ňom samo. Napríklad v hudobnej hre začatej s dospelými môžu pokračovať deti, pre ktoré je potrebné vytvoriť námetové prostredie (hudobné a didaktické pomôcky, nástroje).

3. Blok voľnej samostatnej činnosti detí

Samotné dieťa si vyberá činnosť, ktorá vyhovuje jeho sklonom a záujmom a poskytuje príležitosti na sebarozvoj. V rámci tohto bloku sa rozvíja tvorivá činnosť detí v rôznych druhoch činnosti, vrátane hudobnej. Úlohou vychovávateľa a hudobného riaditeľa je vytvárať také predmetové prostredie, ktoré dieťaťu poskytuje výber činností, ktoré zodpovedajú jeho záujmom a majú vývinový charakter. Ide o hudobné nástroje, knihy a albumy, materiály na didaktické cvičenia, umožňujúce deťom, ak si to želajú, pokračovať v tom, čo robia v triede a vo voľných spoločných aktivitách s učiteľmi. Pedagógovia by mali umožniť deťom konať s rovesníkmi aj individuálne. Hudobný režisér sa v tomto bloku zaoberá najmä organizáciou predmetného prostredia. Učiteľ nadväzuje na aktivity detí v prípadoch situácií, ktoré si vyžadujú jeho zásah.

Úspech pedagóga do značnej miery závisí od intenzity práce hudobného režiséra s ním. Čím menej je vychovávateľ pripravený, tým viac sa musí hudobný riaditeľ priamo venovať deťom.

Vzdelávacie úlohy sa najúčinnejšie riešia, ak učitelia vezmú do úvahy princíp integrácie vzdelávacích oblastí, z ktorého vyplýva interakcia hudobného režiséra a pedagógov. Učiteľ potrebuje:

1. Poznať programové požiadavky pre hudobné vzdelávanie.

2. Poznať hudobný repertoár svojej skupiny, byť aktívnym asistentom hudobného režiséra na hodinách hudobnej výchovy.

3. Pomáhať hudobnému režisérovi pri zvládaní programového hudobného repertoáru deťmi, predvádzať ukážky presného prevedenia pohybov.

4. Cvičte s deťmi pohyby.

5. Prehĺbiť hudobný zážitok detí počúvaním hudobných diel v skupine pomocou technických prostriedkov.

6. Rozvíjať hudobné zručnosti a schopnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese didaktických hier.

7. Ovládať základné zručnosti hry na detských hudobných nástrojoch (metalofón, zvončeky, drevené lyžice a pod.).

8. Uskutočňovať hudobný rozvoj detí s využitím všetkých úsekov práce: spev, počúvanie hudby, hudobné a rytmické pohyby, hranie na DMI, hudobné a didaktické hry.

9. Berte do úvahy individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.

10. Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, na prechádzku, ranné cvičenia, v samostatných výtvarných činnostiach.

11. Vytvárať problémové situácie, ktoré aktivizujú deti k samostatným tvorivým prejavom.

12. Zapojte deti do tvorivých hier, ktoré obsahujú známe piesne, pohyby, tance.

13. Využiť hudobné zručnosti a schopnosti detí v triede na iné aktivity.

14. Do organizácie vyučovania a režimových chvíľ zaraďte hudobný doprovod.

15. Aktívne sa podieľať na príprave a konaní sviatkov, zábavy, hudobnej zábavy, bábkových predstavení.

16. Pripraviť tematické zbierky básnického materiálu na zábavu a hudobné matiné.

17. Poskytnite pomoc pri vytváraní atribútov a zdobení hudobnej sály na večierky a zábavu.

18. Buďte umeleckí, vynaliezaví, emocionálne mobilní.

Interakcia pedagóga
a hudobným riaditeľom na matiné

Úlohou hudobného režiséra s moderátorom a pedagógmi pri príprave sviatku je udržiavať neustály kontakt, diskutovať o podrobnostiach programu, objasňovať postupný priebeh dovolenky a spoločné akcie všetkých jej účastníkov.

Všetky role sú starostlivo nacvičené a všetky nuansy správania na dovolenke sú objasnené.

Dramatizácie a básne by sa mali učiť v skupine so všetkými deťmi, aby bolo možné v prípade potreby nahradiť choré dieťa, prípadne zmeniť rolu v inscenácii.

Deti by nemali byť svedkami rozhovorov dospelých o novoročných darčekoch od Santa Clausa, o pozvaní niekoho, aby hral úlohy rozprávkových postáv. V opačnom prípade je prekvapenie zničené - hlavná zložka dovolenky.

V predvečer sviatku moderátor za prítomnosti hudobného režiséra organizuje pripravenosť sály, atribúty, prvky kostýmov a predmetov pre hry, t.j. kontroluje pripravenosť na dovolenku.

Učiteľ musí vedieť poradie čísel naspamäť.

Sledujte disciplínu, správne opravujte deti.

Poznať básne a deti, ktoré ich čítajú, včas vyvolať začiatok básne.

Prevezmite úlohy vo výkonoch. Nevzdávajte sa prijatej úlohy.

Úloha moderátora je veľmi zodpovedná, tento učiteľ musí mať muzikálnosť, umenie, vedieť sa udržať na javisku, musí byť emotívny a vynaliezavý.

V mladších skupinách by malo byť rýchle tempo oslavy bez váhania a prestávok zo strany vedúcich (keďže pozornosť detí je nestabilná).

Vedieť presne, kedy umiestniť deti. Kedy priniesť zariadenie.

Vzťah pedagóga s hudobným režisérom pomocou podmienených signálov (pozrite sa na hudobného režiséra).

Ak dieťa nemá pár, učiteľ ho nahradí.

Učiteľ musí vidieť každé dieťa na prázdninách.

Snažte sa deti nekritizovať a netrhať, upokojiť ich hladkaním po ramene.

Existujú 2 formy práce hudobného režiséra s pedagógom.

Individuálne konzultácie: koná sa raz za 2 týždne

Obsah konzultácie:

Zoznámenie sa s úlohami nadchádzajúcich tried;

Ovládanie repertoáru (kontroluje sa, ako učiteľ predvádza detské piesne, tance);

Premýšľanie o formách individuálnej práce s deťmi;

Myslenie prostredníctvom zavádzania hudby do každodenného života;

Rozhovory o činnosti pedagóga v hudbe. triedy.

Skupinové konzultácie:

Zoznámenie sa s novými metodickými problémami (skladanie piesní, pohybová tvorivosť, učenie sa hrať na nástroje);

Kreslenie scén sviatku;

Premýšľanie o prekvapeniach;

Diskusia o rôznych problémoch;

Učenie sa piesní na počúvanie alebo ich predvádzanie počas sviatkov (dbanie na čistotu intonácie a dikcie);

Zlepšenie kultúry pohybu (okrem detských hier, tancov, cvičení pedagógovia robia zložitejšie pohyby, ktoré prispievajú k rozvoju koordinácie ich pohybov a všeobecnému hudobnému rozvoju);

Vykonávanie samostatných úloh (zloženie tanca alebo cvičenia na určitú hudbu);

Učitelia učia používať magnetofón, zlepšujú znalosti v oblasti hudobnej gramotnosti, aby mohol z nôt predvádzať detskú pieseň na hudobné nástroje, spievať ju.

Prax ukazuje, že pripravenosť učiteľa na hudobný rozvoj detí v predškolskej vzdelávacej inštitúcii sa prejavuje vo všetkých formách organizovania hudobnej činnosti: pedagógovia sú aktívni v hudobných triedach, vedú okrúhle tance so spevom na prechádzke, hudobné a didaktické hry, využívajú hudobné pracuje v triedach na rozvíjaní reči, oboznamovaní sa s ostatnými ... Takáto činnosť prispieva k rozvoju hudobnosti detí, zbližuje učiteľa a dieťa, umožňuje hudobnej riaditeľke zamerať sa na predvádzanie zručností v procese rozvoja hudobného vnímania u predškolákov. To všetko je možné, ak je interakcia medzi pedagógom a hudobným režisérom úspešná.

Hudobný režisér E. Ya Mokrodeeva

Hudobný vývoj má nenahraditeľný vplyv na všeobecný vývoj dieťaťa: formuje sa emocionálna sféra, zlepšuje sa myslenie, dieťa sa stáva citlivým na krásu v umení a živote.

Je veľmi dôležité, aby sa dospelý človek stal dospelým už v ranom veku, ktorý by mu mohol odhaliť krásu hudby, dať mu príležitosť cítiť ju.

Na celom svete sa uznáva, že najlepšie podmienky pre rozvoj výchovy v ranom detstve, vrátane hudobnej výchovy, sú vytvorené v rodine. Závisí to od vrodených hudobných sklonov, životného štýlu rodiny, jej tradícií, postoja k hudbe a hudobným aktivitám, od všeobecnej kultúry ...

Primárnym, vedúcim typom hudobnej činnosti detí je vnímanie hudby. Tento druh aktivity je dieťaťu k dispozícii od narodenia. Matkina uspávanka je prvé zoznámenie sa s hudbou. Nedostatok hudobných skúseností znemožňuje zvládnutie hudobného jazyka.

Dieťa sa narodí s prakticky nevyvinutým vizuálnym analyzátorom, ale už dokáže rozlíšiť mnoho zvukov a reagovať na ne neobvykle citlivým spôsobom. Prvé reakcie na zvuky sú dosť primitívne: mrkanie, žmurkanie, plač, vyblednutie. Pozornosť na zvuk sa postupne rozvíja, schopnosť lokalizovať zdroj zvuku. Výškový sluch sa u detí vyvíja oveľa pomalšie.

Zmysel pre rytmus je vlastný každému dieťaťu, ale zmysel pre hudbu sa dá naučiť. S dieťaťom musíte počúvať akúkoľvek hudbu, ale aj detské a uspávanky. Treba podporovať chuť tancovať, pochodovať, tlieskať rukami a podporovať aj chuť hrať na hudobné nástroje. Prvým nástrojom môže byť jeden z bubnov a ako taký môže slúžiť všetkému, od panvice až po tamburínu.

S. Lupan vo svojej knihe „Verte svojmu dieťaťu“ vyzýva rodičov : Spievajte! Ak sa rodičia za svoj spev hanbia, je lepšie to urobiť iba v prítomnosti dieťaťa. Detské piesne by sa mali spievať, aby sa dieťa naučilo sériu jednoduchých melódií a naučilo sa ich reprodukovať, musia sa spievať aj piesne pre dospelých.

Deti môžu cítiť hudbu rovnako dobre ako dospelí. Pravda, nebudú rozumieť všetkým slovám. Ale koniec koncov, dospelí, počúvajúci cudziu hudbu, tiež nerozumejú slovám.

Je potrebné nahrať rôznu hudbu (v dobrej kvalite) na kazety, disky, pomenovať interpretov, upozorniť dieťa na krásu ľudského hlasu, jeho jedinečnosť.

Na hudobný rozvoj v rodine sa používajú tieto pedagogické metódy:

vVizuálno-sluchová metóda - základné.

Ak dieťa vyrastá v rodine, kde znie nielen zábavná, ale aj klasická a ľudová hudba, prirodzene si na jej zvuk zvyká, zbiera sluchové skúsenosti pri rôznych formách hudobnej činnosti.

vVizuálno-vizuálna metóda v rodinnej výchove má svoje výhody. Ide o premietanie detských kníh s reprodukciami obrazov, oboznamovanie detí s ľudovými tradíciami a rituálmi.

vVerbálna metóda je tiež dôležité. Krátke rozhovory o hudbe, podnety od dospelého pomáhajú dieťaťu naladiť sa na jej vnímanie. Počas počúvania môže dospelý upozorniť dieťa na zmeny nálad, na zmeny zvuku.

vPraktická metóda (učenie hry na detské hudobné nástroje, spev hudobných a rytmických pohybov) umožňuje dieťaťu osvojiť si určité zručnosti a schopnosti vystupovania a kreativity.

1. Nech u vás doma vládne duch lásky a úcty k hudbe.

2. Porozumieť hudbe s dieťaťom, byť prekvapený, rozrušený, radovať sa s ním, keď hudba zaznie.

3. Urobte z hudby doma vítaného a pocteného hosťa.

4. Nechajte dieťa mať veľa znejúcich hračiek: bubny, fajky, metalofóny. Z nich možno organizovať rodinné orchestre a podporovať „hranie hudby“.

5. Naučte deti počúvať hudbu pozorne, už len zapnutie televízora je nepriateľom hudobnej výchovy. Hudba funguje, iba ak ju počúvate.

6. Berte vážne hudobnú stránku vývoja vášho dieťaťa a zistíte, že ste toho vo všetkom, čo súvisí s jeho správnou výchovou, dokázali veľa.

7. Skorý prejav hudobných schopností poukazuje na potrebu začať s hudobným vývinom dieťaťa čo najskôr.

8. Nebuďte naštvaní, ak váš drobec nemá náladu spievať alebo nechce tancovať. Alebo ak sa objavia takéto túžby, potom sa spev podľa vášho názoru zdá byť ďaleko od dokonalosti a pohyby sú smiešne a trápne.

Nebuď naštvaný! Kvantitatívne úspory sa určite premenia na kvalitné. Bude to vyžadovať čas a trpezlivosť.

9. Nedostatok niektorej zo schopností môže brániť rozvoju ostatných. To znamená, že úlohou dospelého je odstrániť nechcenú brzdu.

10. Neoznačujte svoje dieťa nálepkami „nehudebný“, ak ste neurobili nič pre to, aby ste v ňom rozvinuli túto muzikálnosť .

Poznámka pre rodičov "Ako počúvať hudbu s dieťaťom?"

Ako dlho?

Pozornosť 3-4-ročného dieťaťa na nepretržite znejúcu hudbu je stabilná 1-2,5 minúty a s malými prerušeniami zvuku medzi skladbami - 5-7 minút. Sluch môže byť viac či menej dlhý v závislosti od individuálnych vlastností dieťaťa, jeho fyzického stavu.

Ako?

Vopred si pripravte magnetofón a kazetu. Nájdite na kazete skladbu, ktorú chcete počúvať. Určte silu zvuku. Hudba by nemala znieť nahlas! Upozornite členov rodiny, aby boli ticho a nevstupovali do miestnosti, kým hrá hudba. Pozvite svoje dieťa na počúvanie hudby, môžete pozvať aj niekoho z rodiny. Deti aj dospelí počúvajú hudbu v sede.

Kedy?

Vyberte vhodný čas pre dieťa a dospelého počas dňa (keď dieťa nemá záujem o hru, nie je nadšené z príchodu niekoho do domu, cíti sa dobre). Najlepšie zo všetkého - po raňajkách alebo poobednom spánku.

Druhá kazeta pre deti je tvorená pesničkami, ktoré spievajú na hodinách hudobnej výchovy. Ak nahrávate v polovici januára, dostanete 6-7 skladieb. Nahrajte rovnakú skladbu dvakrát: prvýkrát ju prevedie iba hudobný režisér alebo spoločne s deťmi, druhýkrát - nahrávka „mínus jedna“, tj. len hudobný doprovod. Dieťa tak dostane príležitosť počúvať pieseň a spievať, ako chce: v súbore (prvá možnosť), alebo samostatne (druhá možnosť).

Je nevyhnutné, aby dospelí trpezlivo a starostlivo podporovali záujmy dieťaťa v „jeho kazetách“.

Dieťa môže počúvať nahrávky pesničiek a spievať si pri tom, keď stojí, sedí, hrá sa. Rodičia hovoria, že deti, ktoré spievajú, často sedia v rade svojich hračiek (bábiky, medvede) alebo si prezerajú knihy.

Začiatkom apríla sa na kazety nahrávajú pesničky, ktoré deti spievajú od januára. Rodičia musia tieto záznamy uchovávať, nie ich vymazávať. Deti a budúci rok sú často požiadaní, aby si vypočuli ich piesne.

Rodičia na detských matiné sú nielen hostia, ale aj účastníci. Deti ich pozývajú na párový tanec, spolu s deťmi spievajú pesničky, zapájajú sa do hier a na jar je už možné uskutočniť malé vystúpenia za účasti nielen dieťaťa, ale aj jeho rodičov. V tomto prípade hudobný režisér už vedie jednotlivé skúšky samostatne s každým z rodičov vo vhodnom čase pre neho a v neprítomnosti detí. Dospelých treba naučiť expresívne čítať text, zahrať scénu.

JE TO ZAUJÍMAVÉ

Muzikoterapia a jej vplyv na človeka

Muzikoterapia môže byť pasívna a aktívna. Aktívne - človek sám hrá na akýkoľvek nástroj, spieva, pasívne - počúvanie hudby.

V Moskovskom inštitúte tradičnej medicíny boli vyvinuté a aktívne používané hudobné programy: "antistres", "bronchiálna astma", "žalúdočný vred", "hypertenzia".

Jednou z foriem muzikoterapie sú aktívne hlasové cvičenia.

Zistilo sa, že pri speve dochádza k zvláštnej vibrácii vnútorných orgánov. Na jednej strane pomáha diagnostike, na druhej aktivuje funkcie dýchania a krvného obehu.

V Tambove sa uskutočnili štúdie o vplyve hudby na zlepšenie fungovania srdca a mozgu, počas ktorých hudba pomáha normalizovať srdcovú frekvenciu. Prístroje zaznamenali jasnú aktiváciu mozgu.

Maximálny účinok vytvára posvätná hudba, zvonenie, výsledkom je normalizácia spánku, zníženie úrovne úzkosti, zlepšenie pamäte a výkonnosti.

Doktor lekárskych vied, profesor Sergej Vaganovič Shusharjan (súčasne operný spevák) uskutočnil výskum nádorových buniek. Testovacie kultúry boli umiestnené v priestore medzi slúchadlami a vystavené 4 programom: klasická hudba, popová symfonická hudba, rocková hudba a stredoveké posvätné spevy. Najsilnejší účinok malo duchovné spievanie.

Zvonenie ovplyvňuje činnosť ľudského obehového a lymfatického systému, známe sú skúsenosti s liečbou duševných chorôb. Zvonenie "zabíja" choroboplodné zárodky a baktérie (ultrazvukový efekt).

Hudba vnímaná sluchovým receptorom ovplyvňuje celkový stav celého organizmu, vyvoláva reakcie spojené so zmenami krvného obehu a dýchania.

HUDBA V KUCHYNI

Dokonca aj kuchynské náčinie možnonebuď hudobným nástrojom!

· Začnime s obyčajnými lyžicami, je lepšie vziať drevené a trafiť ich v správnom rytme do dlane.

· Z panvice, ktorá je nahor pevne pokrytá hustým polyetylénom, dostanete bubon.

· Lyžičkou môžete udrieť aj do hliníkových hrncov a naberačiek. Ak nebudete búšiť, že existuje sila, získate vynikajúci hudobný nástroj.

· Ak sa vám to páčilo, skúste si ľudovú pieseň „Mesiac svieti“ zahrať v sprievode takých „hudobných nástrojov“ ako napr.

♫ okuliare

♫ strúhadlá

♫ taniere

♫

Tento príspevok bol zaslaný v piatok, 13. septembra 2013 o 19:21 v sekcii,. Správy môžete prijímať prihlásením sa na odber informačného kanála. Môžeš

Konzultácia pre pedagógov.

(školiaci seminár)

„Úloha hudobného režiséra v predškolskej vzdelávacej inštitúcii a jeho interakcia s vychovávateľom ako nevyhnutná podmienka rozvoja tvorivých schopností detí

Hlavným cieľom hudobnej výchovy v materskej škole je pripraviť na školu esteticky vzdelané a rozvinuté dieťa, ktoré dokáže emocionálne vnímať obsah hudobného diela, preniknuté jeho náladou, myšlienkami, pocitmi.

Pestovanie umeleckého vkusu u detí, emocionálna citlivosť na hudbu sú hlavnými úlohami učiteľov materských škôl.

Hudobný riaditeľ predškolskej inštitúcie je rovnako výkonným hudobníkom a učiteľom hudby. Poznanie psychologických a pedagogických čŕt a zákonitostí výchovnej a výchovnej práce v materskej škole pomáha efektívne vyberať inovatívne metódy a techniky vyučovania a rozvoja, úspešne formovať hudobné schopnosti dieťaťa a ovplyvňovať detský kolektív z hľadiska humánnej pedagogiky. Hlavným cieľom učiteľa-hudobníka nie je to, čo a koľko vedomostí a zručností dá predškolákovi, ale či sa dokáže stať spolupáchateľom a partnerom žiakov, či im pomôže urobiť cestu do úžasný svet hudby.

Činnosť hudobného riaditeľa v predškolskom zariadení je rôznorodá. Ide predovšetkým o organizáciu a vedenie hudobných hodín v súlade s programom, ktorý si táto predškolská inštitúcia vybrala.

Hudobný režisér, ktorý plní vzdelávacie funkcie, musí mať organizačné, komunikačné a konštruktívne schopnosti.

Okrem vedenia hudobných lekcií patrí medzi povinnosti hudobného riaditeľa aj plánovanie a vedenie:

1. bežné hodiny - workshopy s pedagógmi každej z vekových skupín;

2. konzultácie o organizácii hudobných pásiem v skupinách, výber hudobných a didaktických hier;

3. večery oddychu a zábavy

4. slávnostné matiné;

5. hudobné a didaktické hry (vrátane výroby didaktických hier a príručiek).

Hudobný riaditeľ vykonáva prácu súvisiacu so skutočnosťou, že hudba je neustále prítomná v každodennom živote materskej školy (v triedach vizuálnej aktivity, rozvoja reči, telesnej výchovy, na prechádzkach atď.)

Veľmi dôležitý je kontakt hudobníka-učiteľa s rodičmi: konzultácie, pomoc pri organizovaní domácej hudobnej knižnice, odporúčania na výber a používanie detských hudobných nástrojov, počúvanie hudby, sledovanie TV a pod.

Hudobný režisér pracuje na samovzdelávaní, zdokonaľuje predvádzanie schopností, získava nové znalosti a analyticky vníma svoje vlastné činnosti.

V skupinách materských škôl je učiteľ aktívnym účastníkom pedagogického procesu. Pomáha hudobnému režisérovi pri vedení lekcií. Funkcie vychovávateľa v každej vekovej skupine sú odlišné a stupeň aktivity na hodine je určený vekom detí a konkrétnymi úlohami, ktoré sú v tejto hodine. Učiteľ hrá najväčšiu úlohu v tých častiach hodiny, ktoré sú spojené s hudobnými a rytmickými aktivitami: cvičenia, tance, hry. S deťmi spieva, hrá sa s nimi, vedie kruhové tance, pomáha im pri vykonávaní rôznych úkonov, učiteľ sa zapája do predvádzania pohybov v cvičeniach a tancoch. Menší je v procese počúvania hudby. Pedagóg vo svojej práci koná len na pokyn hudobného režiséra (pri stretnutí s inštrumentálnou hudbou vedie rozhovor o obraze, pri speve môže predniesť samostatný verš alebo frázu, pri učení hry si vyberá uvádzač, pomáha rozdeľovať role, teda nezúčastňuje sa, ale iba organizuje ).

Len úzky pedagogický kontakt medzi hudobným riaditeľom a vychovávateľom prinesie pozitívny výsledok pri vedení hudobnej výchovy!

Zručnosti a schopnosti, ktoré deti nadobudli v triede, sa musia upevňovať, to znamená, že hudba by mala znieť aj pri samostatnej práci, ranných cvičeniach, hrách v prírode, didaktických hrách a zábave, vo večerných hodinách voľného času, aby sa stala ilustráciou k rozprávke, rozprávka a pod. Pedagóg musí zabezpečiť kontinuitu medzi hudobným štúdiom a ďalšími väzbami v procese hudobnej výchovy a rozvoja detí. Medzi úlohy vychovávateľa pre hudobný rozvoj detí mimo hodín hudobnej výchovy patrí: náprava, upevňovanie zručností a schopností získaných na hodine hudobnej výchovy; rozširovanie hudobných prejavov, obzorov, identifikácia a formovanie sklonov a hudobných záujmov každého dieťaťa; rozvoj hudobných schopností a nezávislých spôsobov konania. Pri individuálnej práci musí vychovávateľ zohľadňovať vlastnosti dieťaťa, jeho hudobnú a pohybovú zdatnosť, mieru osvojenia si hudobného materiálu ním; aktivovať pasívne deti, prispievať k formovaniu hudobných záujmov. Na vyriešenie týchto problémov musí mať pedagóg - učiteľ určité množstvo hudobných a estetických znalostí. A pri výbere hudobného sprievodu pre rôzne aktivity treba myslieť aj na obsah diel a ich emocionálny dopad.

Úloha vychovávateľa pri usmerňovaní samostatnej činnosti detí je veľká. Pri svojej práci musí pedagóg uplatňovať nepriame metódy vedenia a flexibilnej kreativity. Aktívne formuje umelecké záujmy dieťaťa, ovplyvňuje jeho hudobné dojmy prijaté v triede, na prázdninách, v rodine.

Je veľmi dôležité vytvárať podmienky napomáhajúce vzniku hudobnej činnosti detí z vlastnej iniciatívy - hudobná zóna, atribúty, príručky atď.

O hlavných otázkach hudobného a estetického rozvoja predškolákov teda rozhoduje hudobný režisér a učiteľovi je pridelená úloha jeho asistenta, ale tieto vzťahy sa vyznačujú jednotou účelu, ktorým je hudobný rozvoj dieťaťa. ako hlavný objekt pedagogických vzťahov.

Hudba je silným a živým prostriedkom rozvoja tvorivej individuality, duchovného formovania osobnosti. Nepochybne má obrovský vplyv na formovanie individuality, rozvoj duchovnej formácie človeka už od raného detstva. V jednom zo svojich diel veľký ruský kritik V.G. Belinsky napísal: „Vplyv hudby na deti je prospešný a čím skôr začnú pociťovať jej vplyv na seba, tým lepšie pre nich. Nebudú jej nevysloviteľné slovesá prekladať do jazyka svojich detí, ale vtlačia si ich do srdca, nebudú si ich nesprávne vykladať po svojom, nebudú sa o nej šantiť; ale naplní ich mladé duše harmóniou“. A s týmto tvrdením nemôžeme len súhlasiť, najmä preto, že základ rozvoja osobnosti je položený v detstve.

Dieťa má prirodzenú túžbu žiť vo svete farieb, zvukov a rôznych foriem. Tento svet je nevyčerpateľným zdrojom rozvoja citov a fantázie. Čo sa stane jeho vodcovskou hviezdou na tomto svete, čo pritiahne a povedie bábätko so sebou, z ktorej jari bude čerpať silu? Iste, v tom je krása samotného sveta.

Všetci chceme v budúcnosti vnímať naše deti ako tvorivých, duchovne bohatých, kultúrne vzdelaných ľudí s rozvinutým estetickým vkusom. Okolití dospelí majú svojím postojom k umeniu – nadšením či ľahostajnosťou – veľký vplyv na formovanie základov hodnotových orientácií detí. Estetický vývoj dieťaťa bude oveľa harmonickejší, ak bude existovať niekto, kto je hlboko zapálený pre výtvarné umenie, hudbu, divadlo, kto vidí a cíti krásu okolitého sveta, prírody, ľudských vzťahov.

Hudba sa tiež môže stať komunikačným jazykom dieťaťa v ranom detstve. Hudba má špeciálny jazyk, ktorý vám umožňuje sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene ľudských stavov, skúseností, vzťahov. „Hudba vyjadruje všetko, pre čo neexistujú slová, ale to, čo žiada od duše a čo chce vyjadriť,“ napísal PI Čajkovskij.

V dôsledku komunikácie s hudbou dieťa získava svoje nálady a pocity: radosť, smútok, úzkosť a ľútosť, odhodlanie a nehu. To je sila psychologického vplyvu hudby, vďaka hudbe sa rozvíja vnímavosť a citlivosť. Práve hudba sa podľa nás môže stať emocionálnym a hodnotiacim jadrom, ktoré dieťaťu umožňuje formovať estetické vnímanie iných druhov umenia a sveta okolo nich, rozvíjať imaginatívne myslenie a predstavivosť a estetické vedomie. Preto je formovanie základov hudobnej kultúry a prostredníctvom nej aj výtvarnej a estetickej kultúry dieťaťa najnaliehavejšou úlohou súčasnosti, ktorá umožňuje realizovať možnosti hudobného umenia v procese formovania osobnosti. Niet pochýb o tom, že komunikácia s hudbou, predovšetkým klasickou, ako aj „spievanie“ hudby v pohybe a v hlase má veľký význam pre rozvoj a formovanie myslenia už od narodenia a počas celého života.

Hlavným problémom, reflektujúcim súčasný stav výchovy, vzdelávania a vzdelávania, je problém rozvoja myslenia. Štúdium osobnosti (dieťaťa, adolescenta, mládeže), ako predmet výchovno-vzdelávacej činnosti, sa uskutočňuje na základe teoretických, metodických, psychologických a pedagogických prístupov.

Jedným z hlavných princípov, ktoré zabezpečujú úspešné zvládnutie základov moderného poznania deťmi, je teoretická povaha ich duševnej činnosti. Základy tohto typu myslenia by sa mali u detí formovať už v ranom veku, vo veku základnej školy a ich ďalší rozvoj prebieha na strednom a vyššom stupni vzdelávania.

Pri výchove musíme vychádzať z potrieb samotného dieťaťa. Dieťa vo všeobecnosti a deti, najmä kvôli správnemu vývoju tela, sa musia veľa pohybovať: chodiť, behať, skákať, šplhať, hádzať. Toto je fyziologický znak detstva, vyjadruje jeho aktivitu, dochádza k zvýšenému metabolizmu, vyvíja sa svalový aparát, zlepšuje sa práca nervových centier. Čím menej dieťa, tým viac potrebuje pohybu, a preto treba systematický a hudobný pohyb zaviesť ako stálu disciplínu a čím skôr, tým lepšie. Tieto pohyby by mali naučiť dieťa voľne ovládať jednotlivé orgány svojho tela, rozvíjať koordináciu pohybov, ovládať sa (odvaha, rozhodnosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť). Hudba, spájajúca sa s pohybom, spája motorické reakcie so zákonmi hudobného rytmu, motorické centrá sú vychovávané prostredníctvom hudby, činnosti nervosvalových centier a sluchu sú kombinované, rozvíja sa koordinácia pohybov, šetrí sa sila.

Zároveň netreba zabúdať na to, že proces priameho hudobného vnímania je nejednoznačný a ovplyvňuje aj rozvoj a formovanie tvorivej osobnosti.

Vnímanie vždy ovplyvňujú záujmy, vzťahy, všetky predbežné umelecké a životné skúsenosti človeka. A ako už bolo uvedené, sluch, schopnosť počúvať prostredie, cítiť, rozumieť, oceniť krásu farieb a foriem, harmóniu zvukov a užívať si to, zohráva v tomto procese osobitnú úlohu. Koniec koncov, skutočné estetické vnímanie je vždy spojené s emocionálnym vzrušením, zážitkom estetického potešenia a zážitkom z krásy predmetu.

Proces formovania vnímania vzniká inštaláciou učiteľa-psychológa a vychovávateľa na estetické vnímanie, ktoré anticipuje dojmy a zážitky. Potom sa môžete voľne obrátiť na jeho kontempláciu, ponoriť sa do zmyselného prvku. Je to „ponorenie do elementu zvukov, farieb, foriem, do elementu slov básne alebo plasticity pohybu, čo je charakteristické pre proces umeleckého vnímania“ ... Táto túžba vnímať zmyselné bohatstvo, cítiť ho je podstatnou črtou umeleckého vnímania.

Ďalšou fázou je pokus preniknúť do toho, čo tieto zvuky, farby, formy sprostredkúvajú, odhaľujú a vyjadrujú. Touto novou etapou poznania bude vnímanie umeleckého obrazu.

V priebehu ďalšieho prehlbovania vnímania začína byť vnímaný a chápaný nielen umelecký obraz zachytený v diele, ale aj samotné umelecké dielo ako akýsi výrazný fenomén. Dielo sa stáva stelesnením a symbolom významných aspektov života, tvorivosti, poznania človeka. Toto je najvyššia úroveň poznania, pretože celá ľudská osobnosť so svojím svetonázorom, ideálmi, morálnymi pocitmi a postojom k životu je zahrnutá do procesu pohybu vnímania.

Slávni vedci, učitelia venovali pozornosť požiadavkám na repertoár pre počúvanie detí a zdôraznili tieto spoločné črty a požiadavky na repertoár pre deti:

výber z troch zdrojov: ľudová hudba, klasická a súčasná hudba;

výber diel, ktoré podporujú láskavosť, presiaknuté humanizmom;

prienik do sveta pocitov detí, reflexia ich záujmov, obraznosť, dostupnosť;

jas, zapamätateľnosť, spoliehanie sa na intonačno-modálnu štruktúru hudby rôznych národov;

odraz rôznych hudobných foriem (vrátane väčších), rôznych žánrov;

reflexia moderných rešerší v oblasti zdokonaľovania, modernizácie hudobného jazyka, pri zachovaní výtvarnej úrovne, ktorá spĺňa požiadavky veľkého umenia.

V praxi materskej školy však „detský repertoár“ vlastne vytláča klasickú hudbu. Používa sa skôr výnimočne, sporadicky a hlavne vo vyššom veku. Raný vek neslúži na hromadenie cenných hudobných dojmov potrebných na formovanie „tezauru“, zážitku z vnímania vysoko umeleckých ukážok hudobnej klasiky. Tým, že deti zbavíme možnosti počúvať klasickú hudbu v ranom veku, strácame priaznivé, „citlivé“ vekové obdobie na rozvoj schopnosti vnímať hudbu, ak nám chýba, vytvárame si ďalšie ťažkosti v otázke hudobný vývoj a možno ho nenávratne stratiť.

Na základe analýzy psychologickej a pedagogickej literatúry a výsledkov našich vlastných pozorovaní možno vyvodiť predbežné závery, že nie je ani zďaleka ľahostajné, akú hudbu dieťa počuje, na akom repertoári je vychovávané. Preto je dôležité podporovať hromadenie zážitku z vnímania hudobnej klasiky deťmi, formovanie špecifických štandardov vnímania, t.j. je potrebné nájsť nielen formu prezentácie hudby deťom, ale zlepšiť aj samotný obsah vzdelávania.

Pedagogické podmienky pre úspešný rozvoj hudobného vnímania v ranom detstve sú:

umelecká dokonalosť, jas a emocionálna dostupnosť hudobných diel;

opakovanie dojmov (opakovanie sondovania);

vytváranie emocionálnej nálady zodpovedajúcej povahe hudby;

vytvorenie pozitívneho emocionálneho zázemia pre komunikáciu medzi dieťaťom a dospelým, ktoré podporuje úspech dieťaťa.

povzbudzovanie detí k motorickej aktivite, vokalizácii.

Po štúdiu hlavných pozícií vplyvu hudby na rozvoj individuality môžeme zhrnúť všetky vyššie uvedené.

Hudba ako jedna z najvplyvnejších foriem umenia má obrovský vplyv na subjektívny svet jednotlivca.

Estetické cítenie, potreby a ideály podnecujú spoločensky užitočnú činnosť, a to je podľa nás hlavná výchovná funkcia najmä umenia a hudby.

Komunikácia s umením má veľký význam pri psychickej formácii jednotlivca, pri rozvíjaní jej univerzálnych ľudských sklonov a osobných vlastností. Dieťa, ktoré získava obrovské množstvo dojmov z umeleckých a hudobných diel, ich spracováva a realizuje vo svojej tvorivej činnosti, čím zohrávajú neoceniteľnú úlohu pri rozvoji tvorivej individuality.

Moderný svet sa vyznačuje extrémnymi protirečivosťami procesov prebiehajúcich vo všetkých sférach života spoločnosti a nie vždy sa realizujú v celistvosti ontologicky pozitívnej tvorivosti. Situáciu komplikuje narastajúca duchovná kríza, ktorá sa prejavuje triumfom utilitarizmu, povyšovaním materiálnych potrieb na najvyššie ľudské potreby, materiálnych zdrojov na mieru dôležitosti jednotlivcov a materiálnych záujmov na kritérium ospravedlnenia. činy sociálnych subjektov, ktoré vo všeobecnosti narúšajú rovnováhu: materiálna stránka života sa spoločnosť vyvinula oveľa silnejšie ako duchovná. Tým sa podľa slov A. Schweitzera civilizácia stala ako loď bez kormidelníka, ktorá stráca manévrovateľnosť a nekontrolovateľne sa rúti v ústrety katastrofe.

Hľadanie ciest a prostriedkov, ako sa dostať z takejto rozporuplnej situácie, vidíme v spiritualite, v jej „neustálom, chvíľkovom utvrdzovaní“ (M. Coulet). Podľa I. A. Ilyina „náš čas nepotrebuje nič viac ako duchovné dôkazy. Pretože „zablúdili sme“ a nevidíme „stopu“. Ale cesta vedúca k duchovnej obnove a znovuzrodeniu je nevyhnutná a možno ju nájsť." A to všetko priamo súvisí so systémom vzdelávania a výchovy ľudí, formovaním vysokej spirituality v nich, čo je integrálny súbor myšlienok, ideálov, obrazov a pocitov zameraných na hodnoty vznešeného a krásneho, skutočný a spravodlivý tvorivý. Preto je veľmi dôležité pomáhať každému človeku pri formovaní jeho osobnej duchovnosti, ktorá dáva ľudskému životu vyšší rozmer, vyšší zmysel a zmysel.

Výchova k spiritualite je obzvlášť potrebná v predškolských rokoch, „pretože náboj duchovnosti v týchto rokoch je najstabilnejší a pretrváva dlho, pričom určuje duchovný a morálny vzhľad človeka takmer na celý život“.

Medzi faktormi výchovy spirituality predškolákov vo všeobecnom vzdelávacom systéme zaujíma hudba osobitné miesto. Keďže je vo svojej podstate ideálnym javom a v ontologickej danosti odrazom autenticity pocitov a intimity bytia, má potenciál obrovskej sily pedagogického vplyvu na ľudskú spiritualitu. Jej výchovným poslaním je volať po dobrote a spravodlivosti v osvietení dokonalejšieho sveta. Prostredníctvom hudby sa formuje silná, tvorivá, životaschopná osobnosť, „umožňuje vám plnšie cítiť hodnotu života, cítiť jeho pulz, prúdenie: zušľachťuje vnútorný svet jednotlivca a robí ho skutočným“ aristokratom duch. " Hudba podľa Konfucia dodáva osobnosti celistvosť a harmóniu, je prostriedkom výchovy charakteru „ušľachtilého človeka“, ktorého výraznou črtou bola vysoká duchovnosť.

Na druhej strane, hudba ako niečo, čo prináša krásu pozemskému svetu, je akýmsi kontaktom medzi ideálom a skutočnosťou, čo vám umožňuje hlbšie pochopiť spôsoby utvrdzovania duchovnosti a vzbudzovať obavy z morálnych problémov. Podľa G.V.F. Hegela sa zmyslové obrazy a zvuky objavujú v umení nielen pre seba a svoj bezprostredný prejav, ale aby touto formou uspokojili vyššie duchovné záujmy, pretože majú schopnosť prebudiť a dotknúť sa všetkých hĺbok vedomia a vyvolať ich odpoveď v duši. V procese komunikácie s umením videl I. Kant dôležitý bod - človeka presahujúceho svoje možnosti. Upozornil na stimuláciu umeleckého diela pre duchovný rast človeka, ktorá vzniká v dôsledku plnohodnotného vnímania hudobného diela a prieniku do jeho podstaty. Treba poznamenať, že hudobná schopnosť vo všeobecnosti priamo a priamo súvisí s rozumom - „zákonodarcom morálky“ (I. Kant), pomáha pozdvihnúť človeka a odhaliť jeho duchovnú podstatu. Zmyslom generovaným hudbou nie je donekonečna uspokojovať vaše empirické túžby, ale odhaliť váš potenciál a navyše čo najvšestrannejšie.

Význam hudby pri výchove duchovného princípu u jednotlivca si uvedomovali aj samotní tvorcovia hudobného umenia. Taliansky skladateľ a hudobný teoretik renesancie G. Tsarlino teda tvrdil, že hudobné umenie je schopné vyjadrovať univerzálnu harmóniu, svetovú aj ľudskú. Vo svojom pojednaní "Harmonické inštitúcie" v kapitole "Na aký účel je potrebné študovať hudbu?" napísal: „Hudbu treba študovať nie ako nevyhnutnú vedu, ale ako slobodnú a hodnú, pretože prostredníctvom nej môžeme dosiahnuť dobré a dôstojné správanie vedúce po ceste dobrých mravov...“. G. Handel chcel, aby jeho hudba nielen robila potešenie, ale aby sa pod jej vplyvom ľudia zlepšovali. To je tiež v súlade so snom L. Beethovena „zapáliť oheň odvážnym dušiam“.

Duchovný a morálny vplyv hudby, jej schopnosť zušľachtiť človeka napísali odborníci v oblasti hudobnej pedagogiky - L.A. Barenboim, A.B. Goldenveiser a G.G. O. A. Apraksina a B. L. Yavorsky. A tak B.V. Asafiev nazval hudbu „večne živým“ stelesnením všetkého, čo znie v prírode a v ľudskej duši, a vyzýval, aby sa hudbou nielen zabávala, ale aby ju aj presviedčala a tešila.

Morálny pohľad na hudbu bol typický aj pre mnohých učiteľov minulých storočí. Ya.A.Komensky považoval hudobnú výchovu za účinný prostriedok formovania spirituality rastúcej osobnosti, poukázal na potrebu zoznámiť sa s národnou hudbou už v „Materskej škole“ a navrhol povinné zaradenie hudby do učebných osnov všetkých štyri stupne vzdelania. CL Montesquieu zaznamenal schopnosť hudby prebudiť všetky pocity a zmierniť morálku vďaka schopnosti vyvolať pocity miernosti, súcitu, nehy atď. D. Hume zdôraznil dôležitú úlohu umenia a najmä hudby pri výchove k morálnym názorom a pocity.

Hudba v našom živote je živým poznaním a pochopením človeka o sebe samom, je to cesta k sebe samému a objavovanie samého seba v sebe. Znamená nepretržitý proces sebatvorby a sebautvárania. Obrátenie sa na neho poskytuje výnimočné príležitosti na „rozšírenie“ vedomia, „obohatenie významu komunikácie“; vytvára predpoklady pre uvedomenie si procesu reflexie vlastného duševného a duchovného potenciálu. Dá sa povedať, že človek, ktorý cíti hudbu hlboko a jemne, cíti svet, vie vidieť to krásne, majestátne v okolitom živote a počuť svet v celej jeho rozmanitosti. V. A. Sukhomlinsky poznamenal, že „hudba otvára ľuďom oči pre krásu prírody, morálne vzťahy a prácu. Vďaka hudbe sa v človeku prebúdza myšlienka vznešeného, ​​majestátneho, krásneho nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom. Jeho slová, že „bez hudby je ťažké presvedčiť človeka, ktorý vstúpi do sveta, že človek je krásny“, konkretizujú tézu o hudobnej výchove ako výchove človeka, vyjadrujúc podstatu konceptu DB Kabalevského, ktorý argumentoval potrebou vzdelávať hudobná kultúra predškolákov ako súčasť ich duchovnej kultúry.

Hudba vo všeobecnom vzdelávacom systéme je základom procesu výchovy k spiritualite. Vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na hodinách hudobnej výchovy sa v danej hodnote stávajú osobným duchovným majetkom, ktorý sa stáva základom duchovného rastu a sebapotvrdenia.

Hudba ako akademický predmet vo všeobecnom vzdelávacom systéme sa môže a mala by používať širšie, aby sa vychovávala spiritualita predškolákov.

Estetická výchova je jedným z problémov, na riešení ktorých do značnej miery závisí ďalší rozvoj ľudskej kultúry. V druhej polovici XX storočia. o probléme estetickej výchovy mnohí bádatelia uvažujú novým spôsobom: jej humanistická orientácia sa prudko vyostruje v súvislosti s globálnou úlohou zachovania a rozvoja kultúry. V modernej spoločnosti vzniká otázka pridelenia nového postavenia úlohe formovania osobnosti a predovšetkým jej estetickej výchove, ktorá prispieva k vzniku, posilňovaniu a rozvoju nových estetických, etických, umeleckých hodnôt a motivácií každého z nás. osoby, vyvstala s osobitnou naliehavosťou.

Je všeobecne známe, že jadrom a hlavným prostriedkom estetickej výchovy je umenie, ktoré sa vyznačuje univerzálnosťou pôsobenia na osobnosť vo všetkých smeroch. Každý z druhov umenia špecificky ovplyvňuje formovanie vnútorného sveta človeka. Hudba zaujíma osobitné miesto v systéme umenia vďaka svojmu priamemu komplexnému vplyvu na človeka. Stáročia skúseností a špeciálne štúdie ukázali, že hudba pôsobí na psychiku aj ľudskú fyziológiu, že môže pôsobiť upokojujúco a povzbudzujúco a vyvoláva rôzne emócie. V tejto súvislosti sa tézou o význame hudobnej výchovy jedinca, jej význame pre rozvoj všeobecných duševných vlastností (myslenie, predstavivosť, pozornosť, pamäť, vôľa), pre výchovu citovej vnímavosti, duševnej citlivosti, morálnych a estetických v systéme estetickej výchovy sa čoraz viac presadzujú ideály jednotlivca. ... Účasť hudby na vzdelávacích procesoch nadobudla v súčasnosti osobitný význam. Nie je žiadnym tajomstvom, že diferenciácia vied a úzka profesionalizácia vytvárajú nebezpečenstvo, že sa ľudia premenia na „jednostranných“, obmedzených špecialistov.

V modernej sociokultúrnej situácii sa hudba čoraz viac dostáva do popredia v štruktúre umeleckých preferencií mladých ľudí. Je pred ostatnými druhmi umenia, čo sa týka množstva spotreby vďaka svojim bezprostredným senzorickým charakteristikám dopadu. No za takýmto obrazom sa skrývajú zložité rozpory bytia, vnímania, hodnotových orientácií v hudobnom umení. Toto je napríklad jednostranná zaujatosť väčšiny ľudí k populárnej a zábavnej hudbe, k tej malej časti obrovského sveta hudobného umenia, ktorej pochopenie si nevyžaduje veľké intelektuálne a morálne úsilie. Moderné masmédiá vytvorili možnosť „rozpustenia“ hudby v oblasti produkcie, každodenného života a oddychu. Vnímať ho ako umelecký celok je čoraz ťažšie. Naopak, začína byť zvykom počúvať hudbu ako pozadie bez toho, aby ste ju úplne vnímali. Táto úroveň kultúry vnímania tvorí povrchne konzumný typ hudobnej kultúry ako celku, keď nedochádza k úplnej subjektivizácii emocionálnych, intelektuálnych, morálnych a humanistických aspektov hudobného diela. Miesto absentujúcej kultúry postojov k hudobným hodnotám zaujímajú povrchné spotrebiteľské potreby diktované módou a prestížou. Dnes stále častejšie existuje osobitý typ hudobnej kultúry jednotlivca, charakterizovaný skutočnosťou, že za vonkajšou závislosťou na hudbe sa skrýva jej oddelenie od obsahovo-humanistických vrstiev. Tento typ hudobnej kultúry, v ktorej prevláda povrchný kontakt s hudobnými dielami na čisto zábavné účely, škodí jednotlivcovi. Je v rozpore s potenciálne humanistickými možnosťami celého hudobného umenia.

Vnímanie hudby, samozrejme, závisí od človeka, ktorý je s týmto umením v kontakte. Formovanie hudobnej a estetickej kultúry jednotlivca – akéhosi indikátora rozvoja samotného človeka – je jedným z najdôležitejších cieľov estetickej výchovy. Hudba, ktorá obnovuje emocionálny zážitok ľudstva, odhaľuje schopnosť každého človeka prežívať tie najzložitejšie pocity, dáva ľuďom morálnu silu, podporuje odvahu, vieru v život, krásu, obohacuje cit a intelekt. Podľa V.A. Suchomlinsky: „Hudobné vzdelanie nie je výchovou hudobníka, ale predovšetkým výchovou človeka.

Špecifickosť vnímania a vplyvu hudobného umenia na osobnosť

Úvahy o podstate umenia a jeho význame pre formovanie osobnosti sprevádzajú dejiny ľudstva od pradávna. V prvom rade išlo o výchovu konkrétneho človeka, o čom svedčia staré čínske pojednania a informácie o hudobnom vzdelávaní a výchove v starovekom Egypte a Indii a o systéme estetickej výchovy v starovekom Grécku. Zušľachťovanie duše a tela, harmónia vonkajšieho a vnútorného (helénsky ideál), vplyv na etickú povahu človeka (Aristoteles), rozvoj zmyslu pre občianstvo a sociálne spoločenstvo (John de Groheo), výchova ducha, intelektu, emócie (ako to dokazujú diela neskorších filozofov, cirkevných predstaviteľov, vedcov v rôznych oblastiach humanitného poznania, učiteľov atď.) sú príkladom toho, ako sa vždy chápali a otvárali možnosti vzdelávania hudby.

Podstatná je aj iná vec: v priebehu dejín sa v rôznych epochách vytváralo objektívne spojenie medzi povahou sveta a povahou človeka, charakterizované v rovnakých estetických kategóriách. Pythagorejci napríklad považovali za potrebné urobiť svoje telo a dušu „hudobnou“, ale dobre organizovaný stav bol „hudobný“, pretože sa podriaďuje „správnej harmónii“, zatiaľ čo vesmír je „hudobnejší“ než čokoľvek iné. . Jeden z autorov neskorého stredoveku buduje systém estetických zákonov a jeho vyššia úroveň - „božská hudba“ - implikuje univerzálny svetový poriadok. A veľmi moderný bádateľ usudzuje, že „zákony života sú hudobné a muzikálnosť je najdôležitejším znakom krásy“.

V skutočnosti vždy neexistovalo nič iné ako rozvoj s pomocou umenia, estetické princípy v ľudskom živote, rozvoj ľudskej kultúry a spoločnosti - úloha, ktorá si zachováva a posilňuje svoj význam v modernom svete.

Prvá a hlavná črta hudby, ktorá generuje všetky ostatné, spočíva v intonačnom charaktere tejto umeleckej formy. Hudba je blízka a zrozumiteľná vďaka podobnosti s intonáciami ľudskej reči. Je v rovnakom veku ako ľudská reč.

Intonácia v hudbe ako prejav ľudskej reči, vedomia a myslenia je hlboko odhalená v dielach slávneho ruského muzikológa, akademika B.V. Asafiev. Odkedy sa objavila jeho teória intonácie, žiadny z estetických problémov muzikológie nebol v histórii umenia dialekticky vyriešený bez toho, aby sa na tento koncept odvolával. Intonácia sa začala považovať za základ, za zvukovo vyjadrenú „hudobnú myšlienku“, ktorá je základom hudobného obrazu diela, obsahu a formy, tvorivej metódy a štýlu, realizmu, národnosti a iných aspektov hudobného diela.

Druhá stránka špecifickosti vnímania a chápania hudobného obrazu spočíva v osobitostiach jeho epistemologického statusu.

Hudobné umenie má objektívny základ. Nespočíva však v naturalistickej reprodukcii emócií, nie v obnove zvukových obrazov objektívneho sveta, ani v prenose akustických javov do oblasti hudobného myslenia. Človek intonuje o svete a o sebe pomocou historicky ustálených hudobných výrazových prostriedkov, nazývaných hudobný jazyk. Intonované hudobné myslenie sa objavuje vo forme zvláštneho jazyka a mení sa tak na umelecký jazyk – zvláštny jazyk ľudskej komunikácie.

Hudba má nepochybne oveľa menšiu vecnú a konceptuálnu konkrétnosť ako iné formy umenia.

No na druhej strane je hudba schopná živšie a rôznorodejšie sprostredkovať zážitky človeka, vnútorný svet jeho pocitov a starostí, emocionálne a psychické stavy, ich dynamiku a prelivy. Vnútorné, najjemnejšie a najvnútornejšie aspekty ľudskej duše, ktoré sa niekedy neprenášajú v bežnom jazyku ľudskej komunikácie, sa stávajú prístupnými pre vyjadrenie hudobnými zvukmi, pôsobia ako základ konkrétnych obrazov v hudbe. Nie náhodou R. Schumann povedal, že tam, kde končí slovo, začína hudba. Hudobné zvuky, špeciálne spracované, zabudované do určitého modálneho, rytmického systému, prejavujúce sa v určitom poradí v hudbe Bacha, Beethovena, Glinku atď., akoby vyrastali z citov, emócií a duševných stavov skladateľa.

Oblasť ľudských pocitov a emócií je teda jedným z hlavných predmetov odrazu v hudobnom obraze. Nemožno ich však považovať za čisto subjektívny jav, rovnako ako iné formy ľudského uvedomovania si reality sú subjektívnym obrazom objektívneho sveta. V dôsledku toho hudba zobrazuje a vyjadruje realitu nie priamo, ako vizuálne umenie, ktoré vytvára obraz ktorejkoľvek časti objektívneho sveta, ale nepriamo, obnovuje svet pocitov a zmyslových vzťahov. Tento uhol pohľadu bol podrobne podložený konceptom vyvinutým S.Kh. Rappaport a vysvetľovanie hudby ako umenia reflektovania života a človeka špecifickými prostriedkami.

Tretí, najdôležitejší je jeden z hlavných rysov hudby ako umenia, spočíva v hĺbke a obrovskej emocionálnej sile psychologického a fyziologického dopadu na človeka. Je známe, že starí Gréci používali hudbu ako liek na telesné a duševné choroby. Hudba je dočasné a zvukové umenie. Materiálom, fyzikálnym základom pre stavbu hudobného obrazu, je zvuk. A hoci z nekonečnej rozmanitosti zvukov prírody slúžia ako materiál pre hudbu iba tie, ktoré majú špeciálne hudobné vlastnosti, účinok zvukových vĺn na orgány sluchu sa vykonáva objektívne. Prenáša sa cez sluchový nerv do mozgu a vytvára pocit zvuku. Hlasitosť, zafarbenie, výška, trvanie hudobného zvuku majú nielen špecifický umelecký a obrazový význam, ale aj fyzicky ovplyvňujú človeka a spôsobujú v ňom určitý fyziologický stav.

Vedecké pozorovania ukazujú, že zvuk slúži ľuďom ako silnejší zmyslový stimul ako svetlo alebo farba. Ľudský sluch je schopný vnímať výškové rozdiely od 16 do 20 000 vibrácií za sekundu. Porušenie hornej hranice spôsobuje vážne zmeny v ľudskom tele. Hudba využíva hlavne zvuky v rozsahu od 16 do 4000 vibrácií za sekundu. Tento rozsah je spojený s historickou praxou ľudskej reči a spevu. Moderné technické prostriedky na reprodukciu hudby, ktoré majú významný zvukový výkon, neposkytujú kontrolné body pre úroveň hlasitosti. Žiaľ, dnes je v prostredí mládeže často absolútne nekultúrna poloha vnímania hudby, ktorá znie vo zvukovej hlasitosti presahujúcej akúkoľvek umeleckú mieru.

Historickou hodnotou je nepochybne miera hlasitosti hudobného zvuku. Spočiatku to bolo dané vlastnosťami najstaršieho hudobného nástroja – ľudského hlasu. Neskôr sa objavili hudobné nástroje, ktoré sprevádzali spev. Obľúbenými nástrojmi starých Grékov boli lýra, cithara, Panova flauta a avlos. V stredoveku v Európe sa lutna stala nástrojom domáceho muzicírovania, organ prevládal v koncertnom, náboženskom a rituálnom živote. 17. storočie sa nazýva „zlatý vek“ huslí. Zlepšenie mechaniky čembala viedlo k vzniku klavíra. Jeho univerzálna povaha pomohla zvýšiť popularitu tohto „najinteligentnejšieho nástroja“. Každý nástroj vyživoval sluch pre hudbu generácie v príslušnom rozsahu hlasitosti. S rozvojom médií a s rozšíreným používaním elektronických nástrojov sa hustota zvuku výrazne zvýšila. Ľudské ucho dokáže oceniť prednosti „technickej“ hudby vo všetkých prípadoch, keď sa technika nestane prekážkou samotnej hudby, ale naopak ju obohatí o nové výrazové možnosti. Ale, samozrejme, živé inštrumentálne a vokálne muzicírovanie, kultúra a bohatstvo hudobného zvuku v podmienkach priam tvorivého prednesu zostáva skutočným zdrojom plnohodnotného vnímania hudobného umenia.

Pôsobenie hudby na človeka má teda výrazný nielen umelecký a obrazný, ale aj fyziologický charakter. Uvedené charakteristické črty hudobného umenia - jeho intonačná expresivita, epistemologická povaha a špecifický senzorický fyziologický vplyv na človeka - nám umožňujú priblížiť sa k otázke vplyvu, ktorý má hudba na rozvoj osobnosti ako celku.

Sociálne funkčný charakter hudby:

estetický a výchovný vplyv na človeka

Socializačné funkcie vplyvu hudby na človeka sú rôznorodé. Rovnako ako v spoločnosti môže slúžiť pre jednotlivého človeka ako prostriedok poznávania, komunikácie, výchovy k určitým emóciám, citom a pod. História nepozná žiadne civilizácie ani jednotlivcov, ktorí by sa zaobišli bez hudby. Svet, v ktorom človek existuje, je naplnený hudbou a je pre človeka objektívne potrebná, pretože s jej pomocou sa uspokojuje množstvo sociálnych potrieb človeka.

Ak v estetickej teórii ešte nie je dôsledne vyriešená otázka obsahu a počtu spoločenských funkcií umenia ako celku, tak v hudobnej vede sa rozvinula ešte v menšej miere. Hoci o úlohe hudby vo výchove človeka písali mnohí významní filozofi a hudobníci, už od antiky neexistuje v modernom vedeckom výskume na túto problematiku všeobecne uznávaný názor. Známy muzikológ A. Sokhor, chápajúci funkciu umeleckého diela ako skutočný výsledok celého systému jeho vplyvu na vnímateľa, vyčlenil agitačné a propagandistické, vzdelávacie, zábavné a dekoračné funkcie, ktoré výchovné, poznávacie, nezainteresované. pôžitok, estetika, atď. Spomedzi všetkých skúmaných vplyvov hudby Vedec na osobitné miesto postavil ľuďom dve superfunkcie: výchovnú a estetickú, spájajúcu sa s výchovnou a estetickou. Vzhľadom na neobmedzené možnosti emocionálneho pôsobenia hudby a limitu kognitívnych schopností dominuje podľa autora edukačná a estetická superfunkcia nad ostatnými, pretože slúži na formovanie celého duchovného sveta človeka.

Teória polyfunkčnosti hudby A. Sokhora mala v určitej etape dejín hudobného a estetického poznania svoj pozitívny význam. Moderná úroveň štúdia hudobnej kultúry spoločnosti diktuje potrebu systematického prístupu k problému.

Podobné prístupy sa rozvíjajú vo výskumných prácach V. Matonisa, R. Telcharovej, M. Knyazeva, ktoré sa objavili v poslednom čase. V zásade žiadnu z funkcií hudby pomenovaných A. Sokhorom nemožno správne pochopiť mimo systémového prepojenia, vzájomných vzťahov a vzájomnej závislosti s inými. Krokom k vytvoreniu organizovaného a dynamického systému funkcií hudobného umenia môže byť výber tej hlavnej, ktorá akoby zahŕňa a sprostredkúva všetky ostatné funkcie. Toto je estetická funkcia. Zaznamenáva prítomnosť estetického vzťahu človeka k hudobnému umeniu. Estetika tu pôsobí ako druh vplyvu hudby na človeka a jeho vzťah k hudbe, ktorý je determinovaný estetickým zážitkom, potrebou a estetickým ideálom. Všetky ostatné funkcie hudobného umenia sú akoby zahrnuté a pochádzajú z estetiky. Estetické pôsobenie odstraňuje vo svojom obsahu zvyšok funkčných významov hudby (kognitívny, hodnotiaci, katarzný, komunikačný, výchovný, hedonistický a pod.), ktoré nepôsobia mimo estetického pôsobenia na osobnosť. Napríklad humanistické sa v hudbe prejavuje estetickým dopadom na človeka a estetické sa ním nestáva mimo morálneho a humanistického hodnotenia hudobného diela. Nedostatočná hudobná výchova bráni prístupu k humanistickým ideálom hudobného umenia. Naopak, ignorovanie univerzálneho ľudského obsahu hudobného jazyka vedie k prázdnej estetike. V takýchto prípadoch sú možné výnimočné situácie, keď v profesionálnej hudobnej kultúre jej estetická funkcia nenachádza pokračovanie v morálnej a humanistickej a tá sa nestáva predpokladom osvojenia si hĺbky krásy v hudbe. Výsledkom je, že v umení aj v živote človek stráca ideály pravdy a krásy, v umení sa rozvíjajú odborné zručnosti mimo orientácie na mravné ideály.

Rovnako ako morálne, aj všetky ostatné funkcie hudby, jej pôsobenie na človeka sa aktualizuje cez estetický status diela, preto je estetická funkcia rozhodujúca v systéme mnohých ďalších, zabezpečujúcich ich prepojenie a jednotu.

Hudba je teda objektívne pre svoju umeleckú a spoločensky funkčnú povahu jedným z „najľudskejších“ umení. Jeho krása spočíva v úprimnosti ľudského prejavu či intonácie. Požičiavajúc si z ľudskej reči samotný mechanizmus emocionálnej nákazy, hudba prebúdza v človeku túžbu po kráse, dobre, pravde. Nemusí to mať priamy vplyv na ľudskú činnosť, ale emócie, ktoré spôsobuje, akumulujú v človeku morálnu energiu, stimuly pre nadchádzajúcu činnosť (je známe, že L.S.Vygotsky na tomto základe vyvinul teóriu oneskoreného vplyvu umenia). Veľkí skladatelia - I.-S. Bach, L. Beethoven, W.-A. Mozart, F. Chopin, M.I. Glinka, M.P. Musorgskij, P.I. Čajkovskij, S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič a mnohí iní - vo svojich najlepších dielach vyjadrili dobové povedomie verejnosti, vynikajúcou umeleckou formou nastolili a vyriešili najdôležitejšie otázky ľudskej existencie. Vzhľadom na mnohostrannú estetickú, humanistickú povahu v hudobnom umení ľudstvo v staroveku videlo jedinečný nástroj na ovplyvňovanie človeka, oboznamovanie so skúsenosťami sociálnych vzťahov.

Hudba prispieva k rozvoju emocionálnej a intelektuálnej stránky jednotlivca, k rozvoju jeho tvorivých schopností, fantázie, predstavivosti, orientuje hodnotové ideály, ľudské správanie, čím ho cielene vychováva.

Hlavným predmetom umenia je človek. Humanistický potenciál umeleckej kultúry v čo najväčšej miere prispieva k formovaniu, pretváraniu, socializácii jednotlivca. Keďže umelecká kultúra spoločnosti pôsobí ako jedinečný systém umeleckých hodnôt rôznych druhov umenia, ktoré majú na osobnosť rôznorodé funkčné účinky, umenie je v najväčšej miere faktorom celostného rozvoja osobnosti. Prejavom umeleckej kultúry samotného človeka na úrovni špecifického druhu umenia – hudby – je jeho hudobná kultúra. Hudobná kultúra človeka ako subsystém vo vzťahu k umeleckej a estetickej kultúre je zasa najdôležitejším ukazovateľom úrovne estetického a umeleckého rozvoja človeka.

Svet hudby sa môže, ale nemusí stať majetkom jednotlivca. Len duchovná a praktická hudobná činnosť jednotlivca je východiskom a predpokladom hudobno-estetického bytia subjektu. Vďaka nej je možná existencia hudobnej kultúry jednotlivca i spoločnosti. Hudobná činnosť, ktorá slúži ako predpoklad, proces a výsledok hudobného vývoja, poskytuje kľúč k analýze procesov formovania hudobnej kultúry človeka. Nielen hudobná činnosť, ale aj hudobné vedomie má podobu hudobnej kultúry jednotlivca. Sú to dve definujúce zložky ľudskej hudobnej kultúry. V systéme kvalít hudobnej kultúry človeka možno určiť tieto ukazovatele:

- účasť na tvorbe hudobného diela, hudobná a tvorivá činnosť vo všetkých rôznych formách hudobného správania;

- systém hudobno-hodnotiacich reprezentácií, utvorených na základe skúsenosti hudobného vnímania a tvorivosti, prejavujúcich sa v hudobno-estetických hodnoteniach, názoroch, presvedčeniach;

- objem, kvalita, konzistentnosť umeleckých, estetických a hudobných vedomostí praktického a teoretického charakteru ako základ pre formovanie estetického postoja k javom hudobného umenia;

- vplyv rozvinutých foriem hudobného vedomia a činnosti na iné druhy materiálnej a duchovnej činnosti, stupeň stimulácie mimohudobných sfér ľudského života.

Najdôležitejším výsledkom oboznámenia sa s hudobnými hodnotami je formovanie hudobného a estetického vkusu a ideálov človeka, ktoré sa javia ako indikátor úrovne jeho hudobného rozvoja. Preto sa rozvoj osobných hodnotiacich konceptov javí ako predmet osobitného záujmu pri formovaní hudobnej kultúry jednotlivca. Účasť na hudobnej tvorivosti prostredníctvom rôznych foriem hudobnej činnosti, rozvoj morálnych a estetických stránok jednotlivca pod vplyvom jeho hudobného a kultúrneho potenciálu, vysoká úroveň znalostí a hodnotiace reprezentácie v hudbe - to všetko sú vedúce znaky, ktoré určujú kvality hudobnej kultúry človeka, jeho úroveň hudobno -kultúrneho rozvoja.