Преглед на най-популярните видове японски ръкоделие (бродерия, сашико, канзаши, темари, бунка).

Япония е страна на мистерии и самобитна култура, цъфтящи вишни през пролетта и хризантеми, цъфтящи през есента. Исторически се случи така, че дълго време Япония остава "затворена" държава (до 60-те години на XIX век търговията с други страни е забранена в Япония). Въпреки това, може би именно благодарение на това "земята на изгряващото слънце" успя да запази своите културни ценности и традиции. По-нататък ще говорим за някои видове традиционни японски занаяти и занаяти.

Красотата на японските кимона, украсени със сложна бродерия, е наистина хипнотизираща. Занаятчиите бродират със сатенен бод, така наречения "рисуващ бод", луксозни модели, изобразяващи птици, пеперуди, цветя от хризантеми, череши и сливи.

Не е изненадващо, че тези бродирани копринени кимона са много скъпи. В миналото, между другото, качеството на тъканта и бродерията се използваха, за да се направят изводи за финансовото състояние на човек. Много е трудно да се бродира с коприна, поради което майсторите, които познават уменията за бродиране с копринени конци, са много ценени.

Сачико

Буквалният превод от японската дума "сашико" означава "голям късмет, щастие". Тази древна техника на бродиране дължи появата си ... на бедността на селските жители на Япония. Неспособни да заменят старите износени дрехи с нови (платът беше много скъп по онова време), те измислиха начин да го „възстановят“ с помощта на бродерия.

Традиционно моделите бяха бродирани върху тъкани от тъмни, предимно сини тонове с бял конец. Смятало се, че облеклото, бродирано със символични рисунки, предпазва от зли духове.

Бунка

За този вид бродерия се използва специална игла (като игла за шевна машина). Желаният модел се нанася върху тъканта и след това се вкарва игла с резба, като отвътре навън трябва да остане малка бримка.

Тази бродерия е бърза за работа, трудността е само в способността да се прилагат щрихи и смесване на цветове. По този начин са бродирани цели картини, основното е да изберете нишки, за да получите реалистична рисунка. За работа се използват конци, не съвсем обикновени - това е специален "корд", който се разплита по време на работа и поради това се получава много красив и необичаен бод.

Темари

В много далечни времена китайските майки и баби от стари износени кимона са правили плътно навити топки, за да играят децата си с топка за крака – кемари. Около 8-ми век кемари идват в Япония, където много обичат придворните дами.

Играеха красавици от знатно семейство, хвърляйки топката от ръка на ръка. И скоро те имаха друго хоби: да бродират топки (сега се наричаха темари - "топка на принцеса") с копринени или дори златни конци.

С течение на времето топката се развива в народно изкуство и всяка японска провинция има свои отличителни мотиви и модели. Днес многобройни фенове на темари по света не се нуждаят от превод от китайски или японски: бродираните с коприна балони, представени в знак на приятелство, ще разкажат всичко без думи.

Канзаши

Прелестните копринени канзаши - фиби и миди за украса на главата - традиционно служат като грациозно допълнение към кимоното. Особено популярни бяха "кхана канзаши" - фиби с флорални декорацииот плат.

Правенето им не е съвсем просто: трябва да сгънете малки парчета плат по специален начин и да шиете. Преди това по начина, по който е украсена главата на жената, можеше да се прецени нейното семейно положение и социален статус... Съвременните японки все още носят такива бижута, но по-често, ако професията го изисква (например гейша) или ги обличат на сватба.

Японците откриват красотата, скрита в нещата през 9-12 век, в ерата Хейан (794-1185) и дори я обозначават със специалната концепция "моно но аваре" (японски ???? (????? ?)) , което означава „тъжният чар на нещата“. "Очарованието на нещата" е едно от най-ранните определения за красота в японската литература, свързано е с шинтоистката вяра, че всяко нещо има свое божество - ками - и свой собствен уникален чар. Аваре е вътрешната същност на нещата, това, което предизвиква наслада, вълнение.

Васи или вагами.
Ръчна изработка на хартия. Средновековните японци оценяват уаши не само заради практичните му качества, но и заради красотата. Тя беше известна със своята финес, почти прозрачност, която обаче не я лиши от силата си. Washi се прави от кората на козо (черница) и някои други дървета.
Уоши хартията е запазена от векове, за което свидетелстват албуми и томове със стара японска калиграфия, картини, екрани, гравюри, оцелели през вековете до наши дни.
Хартията на Вася е влакнеста, ако погледнете през микроскоп, ще видите пукнатини, през които прониква въздух и слънчева светлина... Това качество се използва при производството на екрани и традиционни японски фенери.
Сувенирите Washi са много популярни сред европейците. От тази хартия се правят много малки и полезни предмети: портфейли, пликове, вентилатори. Те са достатъчно здрави и в същото време леки.

Комоно.
Какво остава от едно кимоно, след като е изкарало срока си? Мислите ли, че го изхвърлят? Нищо подобно! Японците никога няма да направят това. Кимоното е скъпо нещо. Толкова лесно е да го изхвърлите е немислимо и невъзможно... Наред с други видове повторна употреба на кимоно, майсторките изработваха малки сувенири от малки парченца. Това са малки играчки за деца, кукли, брошки, гирлянди, дамски бижута и други продукти, старото кимоно се използва при производството на малки сладки малки неща, които заедно се наричат ​​"комоно". Малки неща, които ще заживеят собствен живот, продължавайки пътя на кимоното. Ето какво означава думата komono.

Мизухики.
Аналог на макраме. Това е древно японско приложно изкуство за връзване на различни възли от специални шнурове и създаване на модели от тях. Подобни произведения на изкуството имаха изключително широк спектър на приложение – от подаръчни карти и писма до прически и чанти. В момента мизухики се използва изключително широко в индустрията за подаръци - за всяко събитие в живота се предполага, че подаръкът трябва да бъде опакован и вързан по много специфичен начин. В изкуството на мизухики има много възли и композиции и не всеки японец ги знае наизуст. Разбира се, има най-често срещаните и прости възли, които се използват най-често: когато се поздравява за раждането на дете, за сватба или мемориал, рожден ден или прием в университет.

Гохей.
Талисман на хартиени ленти... Гохей е ритуален прът на шинтоистки свещеник, към който са прикрепени хартиени зигзагообразни ленти. Същите ленти хартия са окачени на входа на шинтоистки храм. Ролята на хартията в шинтоизма традиционно е била много голяма, а езотеричното значение винаги е било придавано на хартиените продукти. А вярата, че всяко нещо, всяко явление, дори думите, съдържат ками - божество - обяснява появата на такъв вид приложно изкуство като гохей. Шинтоизмът в някои отношения е много подобен на нашето езичество. За шинтоистите камите се настаняват особено охотно във всичко, което е необичайно. Например на хартия. И още повече в гохей, усукан в сложен зигзаг, който днес виси пред входа на шинтоистките светилища и показва присъствието на божество в храма. Има 20 варианта за сгъване на гохей, а тези, които са особено необичайни, ще привлекат ками. Gohei par excellence бяло, но има и златисти, сребърни и много други нюанси. От 9-ти век в Япония има обичай да се укрепват гохей на коланите на сумистите преди началото на битката.

Анесама.
Това е производството на хартиени кукли. През 19 век съпругите на самураите изработвали кукли от хартия, на които децата играели, обличайки ги в различни дрехи. Във време, когато нямаше играчки, Анесама беше единственият събеседник на децата, „играещ“ ролята на майка, по-голяма сестра, дете и приятел.
Куклата е разточена от японска уаши хартия, косата е от смачкана хартия, боядисана с мастило и покрита с лепило, което й придава блясък. Отличителна черта е сладък малък нос на удължено лице. Днес тази проста играчка, която не изисква нищо друго освен сръчни ръце, е традиционна по форма и продължава да се изработва по същия начин, както преди.

Оригами.
Древното изкуство за сгъване на хартиени фигури (японски ???, буквално: "сгъната хартия"). Изкуството на оригами има своите корени в Древен Китайкъдето е изобретена хартията. Първоначално оригами се използва за религиозни цели. Дълго време тази форма на изкуство беше достъпна само за представители на висшите класове, където белег за добра форма беше овладяването на техниката на сгъване на хартия. Едва след Втората световна война оригами излиза извън Изтока и се озовава в Америка и Европа, където веднага намира своите фенове. Класическият оригами се сгъва от квадратен лист хартия.
Има определен набор от конвенционални знаци, необходими, за да се очертае схемата на сгъване дори на най-много комплексен продукт... Повечето от конвенционалните символи са въведени в практиката в средата на 20-ти век от известния японски майстор Акира Йошизава.
Класическото оригами предписва използването на един квадратен, равномерно оцветен лист хартия без лепило или ножици. Съвременни формиизкуствата понякога се отклоняват от този канон.

Източник на снимката: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Киригами.
Киригами е изкуството да се изрязват различни форми от лист хартия, сгънат няколко пъти, с помощта на ножици. Тип оригами, който позволява използването на ножици и рязане на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: ?? (киру) - изрежете,? (gami) - хартия. В детството всички обичахме да режем снежинки - вариант на киригами, можете да изрежете в тази техника не само снежинки, но и различни фигури, цветя, гирлянди и други сладки неща, изработени от хартия. Тези продукти могат да се използват като шаблони за щампи, украса на албуми, пощенски картички, фоторамки, в модния дизайн, интериорния дизайн и други различни декорации.

Икебана.
Ikebana, (yap ??? или ??????) в превод от японски - ike "- живот," bana "- цветя, или" цветя, които живеят. " Японското изкуство за аранжиране на цветя е една от най-красивите традиции на японския народ. При съставянето на икебана, заедно с цветя, се използват отрязани клони, листа и издънки ... естествена красотарастения. Икебана е създаването на нова естествена форма, която хармонично съчетава красотата на цветето и красотата на душата на майстора, който създава композицията.
Днес в Япония има 4 най-големи училища по икебана: Икенобо, Корю, Охара, Согецу. В допълнение към тях има около хиляда различни направления и тенденции, придържащи се към една от тези школи.

Орибана.
В средата на 17 век две училища Охара (основната форма на Икебана - Орибана) и Корю (основната форма - Сека) се отклоняват от Икенобо. Между другото, училището Охара все още изучава само Орибана. Както казват японците, много е важно оригами да не се превръща в оригоми. Гоми на японски означава боклук. В края на краищата, как се случва, сгънете лист хартия и след това какво да правите с него? Oribana предлага много идеи за букети за интериорна декорация. ОРИБАНА = ОРИГАМИ + ИКЕБАНА

Грешно.
Един вид изящно изкуство, родено от цветарството. Нашата флористика се появи преди осем години, въпреки че съществува в Япония повече от шестстотин години. Някога през Средновековието самураите са разбрали пътя на воина. И погрешно беше част от този път, същото като писането на йероглифи и боравенето с меч. Смисълът на грешката беше, че в състояние на тотално присъствие в момента (сатори), майсторът създава картина на изсушени цветя (пресовани цветя). Тогава тази картина може да послужи като ключ, ръководство за онези, които са готови да влязат в тишината и да изпитат точно това сатори.
Същността на изкуството "не е наред" е, че като събира и изсушава цветя, билки, листа, кора под пресата и ги залепва върху основата, авторът създава наистина "живописна" творба с помощта на растения. С други думи, тя греши – това е рисуване с растения.
Художествено творчество florists се основава на запазването на формата, цвета и текстурата на изсушения растителен материал. Японците са разработили техника за защита на "сбърканите" картини от изгаряне и потъмняване. Същността му е, че между стъклото и картината се изпомпва въздух и се създава вакуум, който предотвратява влошаването на растенията.
Привлечени не само от нетрадиционния характер на това изкуство, но и от възможността да проявите въображение, вкус, познания за свойствата на растенията. Цветарите изпълняват орнаменти, пейзажи, натюрморти, портрети и сюжетни картини.

Темари.
Това са традиционни японски геометрично бродирани топки, изработени с най-простите шевове, които някога са служили като детска играчка, а сега са се превърнали в форма на приложно изкуство, която има много почитатели не само в Япония, но и по целия свят. Смята се, че преди много време тези продукти са правени от съпруги на самураи за забавление. В самото начало те наистина се използват като топка за игра на топка, но стъпка по стъпка започват да придобиват художествени елементи, по-късно се превръщат в декоративни орнаменти. Деликатната красота на тези топки е известна в цяла Япония. И днес цветните, внимателно изработени продукти са един от видовете японски народни занаяти.

Юбинуки.
Японски напръстници при ръчно шиене или бродиране се поставят върху средната фаланга на средния пръст работеща ръка, с помощта на върховете на пръстите на иглата се дава желаната посока, а пръстенът на средния пръст избутва иглата в действие. Първоначално японските напръстници юбинуки бяха направени съвсем просто - лента от плътна тъкан или кожа с ширина около 1 см в няколко слоя беше плътно увита около пръста и закрепена заедно с няколко прости декоративни шева. Тъй като полите бяха задължителен елемент във всеки дом, те започнаха да се украсяват с геометрична бродерия с копринени нишки. От преплитането на бримки са създадени цветни и сложни модели. Юбинуки от обикновен домакински предмет също се превърна в предмет за "любуване", украшение на ежедневието.
Юбинуки все още се използват в шиене и бродиране, но могат да се намерят и просто носени на ръцете на всеки пръст, като декоративни пръстени. С бродерия в стил юбинуки са украсени различни пръстеновидни предмети - пръстени за салфетки, гривни, държачи за темари, бродирани юбинуки, а има и бродирани щипци в същия стил. Моделите на поли могат да бъдат чудесен източник на вдъхновение за бродерия на оби в темари.

Канзаши.
Изкуството на декориране на фиби (най-често украсени с цветя (пеперуди и др.) от плат (предимно коприна). Японското канзаши (канзаши) е дълга фиби за традиционната японска женска прическа. Изработени са от дърво, лак, сребро, черупка на костенурки, използвани в традиционните китайски и японски прически Преди около 400 години, прическата на жените се промени в Япония: жените спряха да сресват косата си в традиционната форма - тарегами (дълга права коса) и започнаха да я оформят в сложни и причудливи форми - нихонгами. използва различни предмети - фиби, клечки, гребени. Това е, когато дори обикновен гребен-гребен куши се превръща в елегантен аксесоар с изключителна красота, който се превръща в истинско произведение на изкуството. традиционна носияне позволявали украшения за китките и колиета, следователно украшенията за коса бяха основната красота и поле за себеизразяване - както и демонстрация на вкуса и дебелината на портфейла на собственика. На отпечатъците можете да видите – ако се вгледате внимателно – как японките лесно окачват до двадесет скъпи канзаши в прическите си.
В момента има възраждане на традицията за използване на канзаши сред младите японски жени, които искат да добавят изтънченост и елегантност към прическите си, модерните фиби могат да бъдат украсени само с едно или две изящни ръчно изработени цветя.

Кумихимо.
Кумихимо е японска плитка. При тъкане на конци се получават панделки и дантели. Тези дантели са изтъкани специални машини- Марудай и Такадай. Станът Marudai се използва за плетене на кръгли дантели, докато Takadai се използва за тъкане на плоски дантели. Кумихимо в превод от японски означава "тъкане на въжета" (куми - тъкане, сгъване заедно, химо - въже, дантела). Въпреки факта, че историците упорито настояват, че такова тъкане може да се намери сред скандинавците и жителите на Андите, японското изкуство кумихимо наистина е един от най-древните видове тъкане. Първото споменаване за него датира от 550 г., когато будизмът се разпространява в цяла Япония и специалните церемонии изискват специални декорации. По-късно връзките кумихимо започват да се използват като фиксатор за колана за оби на женско кимоно, като въжета за "опаковане" на целия самурайски арсенал от оръжия (самураите са използвали кумихимо за декоративни и функционални цели, за да връзват своите брони и конска броня), както и за пакетиране на тежки предмети.
Различни модели на съвременното кумихимо се изтъкват много лесно върху домашно приготвени картонени станове.

Suibokuga или sumie.
Японска живопис с мастило. Това китайски стилживописта е заимствана от японски художници през XIV век, а до края на XV век. се превърна в основното течение на японската живопис. Suibokuga е монохромен. Характеризира се с използването на черно мастило (суми), твърда форма на въглен или направено от сажди, китайско мастило, което се смила в мастило, разрежда се с вода и се нанася с четка върху хартия или коприна. Монохромният предлага на художника безкраен избор от тонални опции, които китайците отдавна са разпознали като „цветовете“ на мастилото. Suibokuga понякога позволява използването на реални цветове, но го ограничава до фини, прозрачни щрихи, които винаги остават подчинени на линията на мастилото. Рисуването с мастило споделя с изкуството на калиграфията такива основни характеристики като строго контролиран израз и техническо владеене на формата. Качеството на рисуването с мастило се свежда, както в калиграфията, до целостта и устойчивостта на разкъсване на линия, начертана с мастило, която като че ли държи върху себе си произведение на изкуството, точно както костите държат тъкани върху себе си.

Етагами.
Рисувани пощенски картички (е - картинка, етикети - писмо). Правенето на пощенски картички със собствените си ръце като цяло е много популярно занимание в Япония, а преди празника популярността му нараства още повече. Японците обичат да изпращат пощенски картички на приятелите си и също обичат да ги получават. Това е вид бързо писмо на специални заготовки, може да се изпрати по пощата без плик. В етегами няма специални правила или техники; всеки без специално обучение може да го направи. Etagami помага за точното изразяване на настроението, впечатленията, това е ръчно изработена пощенска картичка, състояща се от картина и кратко писмо, предаваща емоциите на подателя, като топлина, страст, грижа, любов и др. Изпращат тези картички за празниците и просто така, изобразяващи сезони, действия, зеленчуци и плодове, хора и животни. Колкото по-просто е нарисувана тази картина, толкова по-интересно изглежда.

Фурошики.
Японска техника на опаковане или изкуството на сгъване на плат. Фурошики влезе в живота на японците за дълго време. Оцелели са древни свитъци от периодите на Камакура-Муромачи (1185 - 1573) с изображения на жени, носещи на главите си пачки дрехи, опаковани в плат. Тази интересна техника датира от 710 - 794 г. сл. Хр. в Япония. Думата "furoshiki" буквално се превежда като "подложка за баня" и представлява квадратно парче плат, което е било използвано за увиване и пренасяне на предмети от всякакви форми и размери.
В старите времена в японските бани (фуро) е било обичайно да се ходи в леки памучни кимона, които посетителите носят със себе си от дома. Къпещият се носеше и специален килим (шики), на който стоеше, докато се събличаше. Преоблякъл се в кимоно „бана”, посетителят увивал дрехите си с килим, а след банята увивал мокро кимоно в килим, за да го донесе вкъщи. Така постелката за баня се превърна в многофункционална чанта.
Furoshiki е много лесен за използване: тъканта приема формата на предмета, който увивате, а дръжките улесняват пренасянето на товара. Освен това подарък, увит не в твърда хартия, а в мека, многопластова тъкан, придобива специална изразителност. Има много схеми за сгъване на фурошики за всеки повод, ежедневие или празник.

Кинусайга.
Удивителен вид ръкоделие от Япония. Кинусайга (???) е кръстоска между батик и пачуърк. Основната идея е, че парчетата от стари копринени кимона се сглобяват в нови картини – истински произведения на изкуството.
Първо художникът прави скица на хартия. След това тази рисунка се прехвърля върху дървена дъска. Контурът на шаблона се изрязва с жлебове или жлебове, а след това от старо копринено кимоно се изрязват малки петна, които съответстват на цвета и тона, а ръбовете на тези кръпки запълват жлебовете. Когато гледате такава картина, имате усещането, че гледате снимка или дори просто гледате пейзажа извън прозореца, те са толкова реалистични.

Амигуруми.
Японското изкуство за плетене или плетене на малки меки животни и хуманоидни същества. Амигуруми (японски ??????, буквално: "плетени-опаковани") са най-често сладки животни (като мечки, зайчета, котки, кучета и др.), малки човечета, но това могат да бъдат и неодушевени предмети, надарени с човешки свойства . Например тарталети, шапки, чанти и други. Амигуруми е плетено или плетено или плетено на една кука. Наскоро свързани с амигурумикуките за плетене на една кука станаха по-популярни и по-често срещани.
плета от прежда по прост начинплетене - в спирала и, за разлика от европейския метод на плетене, кръговете обикновено не са свързани. Те също са плетени на една кука в по-малък размер спрямо дебелината на преждата, за да се създаде много плътен платбез никакви празнини, през които опаковъчният материал може да изплъзне. Амигуруми често се правят от части и след това се свързват, с изключение на някои амигуруми, които нямат крайници, а имат само глава и торс, които съставляват едно цяло. Крайниците понякога се пълнят с пластмасови парчета, за да им се даде живо тегло, докато останалата част от тялото е пълна с пълнител от влакна.
Естетиката на амигуруми се разпространява чрез тяхната сладост („каваи“).

Бонсай.
Бонсай, като феномен, се е появил преди повече от хиляда години в Китай, но тази култура достига своя връх едва в Япония. (бонсай - яп. ?? букв. "растение в саксия") - изкуството да се отглежда точно копие на истинско дърво в миниатюра. Тези растения са отглеждани от будистки монаси няколко века преди Христа и по-късно се превръщат в една от дейностите на местното благородство.
Бонсай украсява японски домове и градини. В ерата на Токугава дизайнът на парка получава нов тласък: отглеждането на азалии и кленове се превръща в забавление за богатите. Развива се и растениевъдството на джуджета (хачи-но-ки - "саксийно дърво"), но бонсаите от онова време са много големи.
В днешно време за бонсай се използват обикновени дървета, те стават малки благодарение на постоянното подрязване и различни други методи. В същото време съотношението на размера на кореновата система, ограничено от обема на купата, и наземната част на бонсая съответства на пропорциите на възрастно дърво в природата.

Поредица от съобщения "":
Част 1 - Японски видове ръкоделие

Красиви и стилни неща, които твърдят, че са произведения на изкуството, могат да бъдат създадени с помощта на най-простите и достъпни материали. Тъканите са често срещан елемент в ръкоделието. Използват се в процеса на бродиране, създаване на дрехи и декоративни елементи. Използват се и в този вид изработка като японски пачуърк.

Красиви и стилни неща, които твърдят, че са произведения на изкуството, могат да бъдат създадени с помощта на най-простите и достъпни материали

Историята на появата на тази тенденция в ръкоделието е свързана с необходимостта от икономичност и рационално използване на тъканите, тъй като цената на материята е висока. В основата си пачуърк е пачуърк шиене, което с течение на времето, от обикновена домашна изработка, която ви позволява да създавате неща, необходими в ежедневието, прерасна в посоката на модерното изкуство, което активно се използва от известни дизайнери.

Направи си сам хвърляния или одеяла на базата на парцали и парчета плат вдъхновиха не само модните дизайнери, но и производителите. Ето защо съвременните фабрики произвеждат тъкани, които имитират зашити изрезки.

Този вид занаяти се развива активно в Англия, където качеството на работа е толкова високо, че продуктите привличат вниманието на ценителите на красотата по целия свят. В други страни, включително Русия, пачуърк продукти също присъстваха в домовете, спестявайки тъкани и украсявайки интериора в същото време.

Японската версия на пачуърка заслужава специално внимание. В тази страна парцалите бяха използвани не само за създаване на необходимите елементи за домашна употреба, но и станаха основа за медитация и висококачествена, пълна почивка, тъй като техниката на изпълнение е прераснала от обичайното шиене в творчески процес.

Особено забележителна е японската версия на пачуърка

Японският пачуърк се различава от европейския – работата се извършва бавно, материите са специално подбрани, за да се избегнат резки контрасти и неправилни комбинации в цветове и нюанси.

Галерия: Японски пачуърк (25 снимки)

Японски пачуърк: разликата между китайски и английски

Япония не се превърна веднага в стандарт за този вид изработка.Пачуъркът се развива тук постепенно, поглъщайки най-добрите елементи от китайските и английските тенденции. В творбите е отразено и традиционното облекло на монасите. Един от отличителни чертиШиенето в японски стил е специален шев. Изпълнява се по такъв начин, че надеждно да свързва няколко слоя плат, образувайки геометрични шарки или силуети върху готови продукти - дрехи, кувертюри, калъфки за възглавници. Шевът е използван и когато е имало нужда от поправяне стари дрехи.

Япония не се превърна веднага в еталон за този вид изработка.

Традиционният японски предмет за бита, футонът (матрак), е направен с тази техника на шиене. Тъй като платовете бяха скъпи, износените участъци бяха ремонтирани с нови кръпки, в резултат на което продуктите изглеждаха като нови и бяха доста подходящи за по-нататъшна употреба. Също така, отличителна черта на японската технология е използването на специални дървени дъски по време на работа. Те помогнаха за създаването на картини от кръпките, правейки готовите продукти да изглеждат като истински произведения на изкуството.

Разлики

Въпреки факта, че независимо от избраната техника, готовите пачуърк продукти изглеждат красиви и стилни, японската версия има редица характеристики и отличителни черти, които не позволяват пачуъркът да се бърка с китайски или английски:

• Използват се специални шевове;
• Използва се техниката на едновременно съединяване на пачуърк шиене (традиционно) и закрепващи елементи с шевове;
• Основните картини върху продуктите са природни мотиви (цветя и ниви);
• Изображенията на цветя и растения са подредени с геометрични фигури;
• Основните материи, използвани в работата, са коприна (английската версия е памук);
• В процеса на работа се използва специална техника за бродиране, наречена сашико, изпълнявана в техниката "игла напред".

Майсторът определено ще украси продукта с пискюли или ресни, което позволява на продукта да изглежда не само красив, но и наистина богат. Също така, за японски пачуърк има характерна апликация - тя помага да се допълни цялостната картина, създадена от кръпките. Съвременните майстори използват шевни машини за работа.

Майсторски клас по японски приложения (видео)

Японски пачуърк: майсторски клас за начинаещи - стилни неща със собствените си ръце

Изработването на пачуърк артикул е лесно.Ако се избере японската версия на представлението, тогава пред човека се отваря пространство, където творчеството и себеизразяването са добре дошли.

Един от незаменимите предмети в ежедневието е портмоне от плат (козметична чанта). За да го направите ще ви трябва:

• Схема;
• Плат (можете да използвате памук);
• Мулине конец (конец);
• Невълнен;
• Синтепон (тънък);
• щифтове;
• Сапун или тебешир;
• Конци за шиене;
• Цип (за закопчаване);
• Декоративни елементи (дантели, копчета, перли).

Основната тъкан трябва да е чиста и добре изгладена.

Етапи на работа

• Прехвърлете шаблона върху подготвената тъкан (с тебешир или сапун);
• Внимателно изрежете всички детайли на предната и задната част (важно е да направите надбавка за шев от около 5-7 см);
• Зашийте всички елементи заедно;
• Изгладете шевовете с ютия;
• Изрежете правоъгълник от нетъкан текстил и подплатен полиестер (трябва да е по-голям от основната част;
• С помощта на щифтове прикрепете правоъгълника към основния елемент на продукта;
• Зашийте всички шевове и детайли;
• Закопчайте ципа в горната част;
• Украсете продуктите, като използвате подготвените за целта елементи.

Изработването на пачуърк артикул е лесно

Както можете да видите, няма трудности в тази работа. Основното условие е липсата на бързане. Японският стил е насочен към почивка и пълна релаксация - важно е да запомните това, преди да започнете процеса на създаване на пачуърк продукт.

Видове японски пачуърк, техника

Можете да създавате красиви и необичайни неща с помощта на японската техника пачуърк, като изберете един от няколко популярни вида:

• Poyagi (появи се в Корея, но се използва и в Япония);
• Пачуърк шиене;
• Приложение;
• Сашико.

Също така активно се използва техниката, която се появи в Англия - квилинг.

Поягиизвършва се чрез зашиване на два слоя плат. Първоначално се предполагаше, че ще се използва опаковъчна кърпа. По-късно е заменен с копринен. Основното нещо, което трябва да направите, е да шиете 2 слоя плат.

Можете да създавате красиви и необичайни неща, използвайки японската техника пачуърк, като изберете един от няколкото популярни вида

Пачуърк шиенеТова е традиционен вид занаяти, използвани в Япония. Елементите на тъканта са подбрани хармонично - цветът или нюансът, моделът или символът трябва да съвпадат. Най-ценното е безпроблемният начин на създаване на продукти или истински картини. Основната същност на техниката е да се използва гладка дъска, върху която се нанася контурът на бъдещия чертеж. По контура се изрязват канали, за да задържат тъканта. След това е необходимо да изберете кръпките, съответстващи на дадената тема (трябва да съвпадат по цвят, размер и форма). Те трябва да бъдат пъхнати в слота. Съвременните майстори използват полистирол вместо дъски.

ПриложенияТова е техника, много популярна в Япония. Клапите се избират според наличния чертеж. Необходимо е да се създаде заготовка от хартия, след това от плат, едва след това внимателно да се зашие на мястото, където се изисква от идеята на автора. Това могат да бъдат къщи, дървета, корони, цветя или различни геометрични фигури, бенки (топки). Особено внимание трябва да се обърне на избора на цветове - те трябва да са контрастни, но тук има един нюанс - в Япония е сиво и бяло, кафяво и бежово.

Пачуърк в японски стил: модели

Предлагат се различни готови за употреба вериги. Те могат да бъдат взети от специални ресурси, посветени на ръкоделието, или можете да ги създадете сами. Вторият вариант ще ви позволи да разкриете напълно творческия си потенциал, тъй като ще трябва не само да изберете тъкани и съвпадащи цветове, но и да се разработи скица на бъдещ продукт, който ще изисква пълно отдаване от страна на човек.

Ако изборът на пол е точно на японски стил в пачуърк, тогава е важно да запомните приоритетите, които са в работата - приглушени нюанси, темата за природата, хармонична среда, която ви позволява да създавате уединение. Елементите са свързани с чисти шевове, така че в крайна сметка можете да наблюдавате не просто текстилно нещо, а произведение на изкуството. Опитни майстори шият така, че шевовете да са почти невидими. Сред схемите са представени не само традиционни кувертюри, одеяла или покривки, но също така и елементи от облеклото, различни аксесоари.

Японски пачуърк: чанти (видео)

Желанието да реализират своите Творчески умениязапознава човек с различни видове ръкоделие. Пачуърк е един от най-необичайните, както и икономични, тъй като се основава на парчета плат. Наличните схеми ще ви помогнат да започнете учебния процес или да създадете уникални неща, които ще украсят всеки интериор. Японският пачуърк от своя страна е начин да научите повече за традициите и културата на тази страна.

Япония е невероятна страна, която много грижливо почита и пази своите обичаи и традиции. Японски занаятисъщо толкова разнообразна и невероятна. В тази статия основните занаятчийски изкуства, чиято родина е Япония - амигуруми, канзаши, темари, мизухики, оси, кинусайга, теримен, фурошики, кумихимо, сашико... Вероятно сте чували за някои от видовете, може би сами сте започнали да създавате в тази техника, някои не са толкова популярни извън самата Япония. Отличителна чертаЯпонската занаята е спретнатост, търпение и постоянство, въпреки че ... най-вероятно тези характеристики могат да бъдат приписани на световните занаяти).

Амигуруми - японски плетени играчки

Японски канзаши - цветя от плат

Темари - древното японско изкуство за бродиране на топки

На снимката темари топки (Автор на бродерията: Кондакова Лариса Александровна)

- древното японско изкуство за бродиране на топки, което спечели много фенове по целия свят. Вярно е, че родината на Темари е Китай; тази занаята е пренесена в Япония преди около 600 години. Първоначално Темаринаправени за деца, използващи останки от стария, с изобретяването на гумата, сплитането на топки започва да се счита за декоративно и приложно изкуство. Темарикато подарък символизира приятелство и преданост, има и поверие, че те носят късмет и щастие. В Япония професионален темари е човек, който е преминал 4 нива на умение, за това трябва да изплетете 150 темари топки и да учите около 6 години!

Друг процъфтяващ вид японско приложно изкуство, подобно по технология на тъкането на макраме, но по-грациозно и миниатюрно.

И така, какво е то мизухики- това изкуство за връзване на различни възли от шнурове, в резултат на което се създават модели със зашеметяваща красота, датира от 18 век.

Областта на приложение също е разнообразна - пощенски картички, писма, прически, чанти, опаковки за подаръци. Между другото, благодарение на опаковката на подаръка мизухикиса широко разпространени. Все пак на подаръците се разчита за всяко събитие в живота на човек. В мизухики има толкова огромен брой възли и композиции, че дори не всеки японец ги знае наизуст, наред с това има и най-често срещаните основни възли, които се използват за поздравления за раждането на дете, за сватба, възпоменание , рожден ден или прием в университет.

- японска ръчна изработказа създаване на обемни картини от картон и плат или хартия с помощта на апликационна технология. Този вид ръкоделие е много популярен в Япония, в Русия все още не е получил голямо разпространение, въпреки че се учи как да създава картини в техниката Axieмного просто. За да създадете аксиални картини, трябва японска хартияуаши (на основата на влакна от черница, гампи, мицумата и редица други растения) тъкани, картон, вата, лепило, ножици.

Използването на японски материали - тъкани и хартия - е от основно значение в тази форма на изкуството, защото хартията уши, например, наподобява тъканта по своите свойства и следователно е по-здрава и по-гъвкава от обикновено. Що се отнася до тъканта, тук се използва материята, от която са ушити. Разбира се, японските майсторки не купиха специално нова тъкан за ose, те подариха старите си кимона нов животда го използвате при създаване на снимки. Традиционно картините на Оста са изобразявали деца национални носии, сцени от приказки.

Преди да започнете работа, трябва да изберете рисунка за картината, така че всички нейни елементи да имат завършен ясен външен вид, всички линии трябва да бъдат затворени, както при детско оцветяване. Накратко, технологията за създаване на оста е следната: всеки картонен елемент на картината се увива в плат и предварително се залепва вата към картона. Благодарение на вата на картината се придава обем.

комбинира няколко техники наведнъж: дърворезба, пачуърк, апликация, мозайка. За да създадете картина на kinusayga, първо трябва да направите скица на хартия, след което да я прехвърлите върху дървена дъска. На дъската се правят вдлъбнатини по контура на чертежа, един вид жлеб. След това от старото копринено кимоно се нарязват малки парченца, които след това запълват изрязаните жлебове на дъската. В резултат на това получената картина на kinusaiga е поразителна със своята красота и реализъм.

- японското изкуство на сгъване на плат, може да се прочете историята на външния вид и основните методи на опаковане в тази техника. Красиво, изгодно и удобно е да използвате тази техника за опаковане. И на японския компютърен пазар нова тенденция- тетрадки, опаковани със стил Фурошики... Съгласете се, много оригинално!

(Chirimen craft) - стар японски занаяти, който възниква в епохата на късния японски феодализъм. Същността на това изкуство и занаяти е създаването на фигури играчки от плат, главно въплъщение на животни и растения. Чисто е женски видръкоделие, японските мъже не трябва да го правят. През 17-ти век едно от направленията на "теримана" е производството на декоративни торбички, в които се вмъкват ароматни вещества, носят се със себе си (като парфюм) или се използват за овкусяване на прясно бельо (вид саше). Понастоящем фигурки терименизползва се като декоративни елементи в интериора на къщата. Не се нуждаете от специално обучение, за да създавате фигурки на Теримен, просто имайте плат, ножици и много търпение.

- един от най-древните видове плетене на дантели, първите споменавания датират от 50-те години. В превод от японски куми - сгъване, химо - нишки (сгъваеми нишки). Дантелите са били използвани както за функционални цели – закопчаване на самурайски оръжия, връзване на доспехи на коне, връзване на тежки предмети, така и за декоративни цели – връзване на колан за кимоно (оби), опаковане на подаръци. Плетете дантели кумихимоглавно върху машинни инструменти, има два вида от тях, такадай и марудай, при използване на първия получава плоски шнурове, на втория - кръг.

- прост и изискан японски занаяти, нещо подобно на пачуърк. СашикоТой е прост и изискан едновременно ръчна бродерия... В превод от японски думата "сашико" означава "малка пункция", която напълно характеризира техниката на зашиване. Буквалният превод от японската дума "сашико" означава "голям късмет, щастие". Тази древна техника на бродиране дължи появата си ... на бедността на селските жители на Япония. Неспособни да заменят старите износени дрехи с нови (платът беше много скъп по онова време), те измислиха начин да го „възстановят“ с помощта на бродерия. Първоначално сашико моделите се използват за ватиране и затопляне на дрехи, бедните жени сгъват износена тъкан на няколко слоя и я свързват с помощта на техниката на сашико, като по този начин създават едно топло ватирано яке. В днешно време сашико се използва широко за декоративни цели. Традиционно моделите бяха бродирани върху тъкани от тъмни, предимно сини тонове с бял конец. Смятало се, че облеклото, бродирано със символични рисунки, предпазва от зли духове.

Основни принципи на сашико:
Контрастът на плат и конец - традиционният цвят на плата е тъмно син, индиго, цветът на конеца е бял, комбинация от черно и бели цветя... Сега разбира се цветова палитране се придържайте толкова стриктно.
Шевовете никога не трябва да се пресичат в пресечните точки на орнамента, трябва да има разстояние между тях.
Шевовете трябва да са с еднакъв размер, разстоянието между тях също не трябва да е неравномерно.

За този вид бродерия се използва специална игла (като игла за шевна машина). Желаният модел се нанася върху тъканта и след това се вкарва игла с резба, като отвътре навън трябва да остане малка бримка. Тази бродерия е бърза за работа, трудността е само в способността да се прилагат щрихи и смесване на цветове. По този начин са бродирани цели картини, основното е да изберете нишки, за да получите реалистична рисунка. За работа се използват конци, не съвсем обикновени - това е специален "корд", който се разплита по време на работа и поради това се получава много красив и необичаен бод.

- в превод от японски kusuri (лекарство) и tama (топка), буквално "медицинска топка". Изкуството на кусудамаидва от древни японски традиции, когато кусудамите са били използвани за тамян и смес от изсушени венчелистчета. По принцип кусудама е хартиена топка, състояща се от Голям броймодули, сгънати от квадратен лист хартия (символизиращи цветя).

винаги изумява със своята уникалност, запазване на своите традиции и обичаи, един от които са разнообразните японски занаяти. Изисква търпение и постоянство, способност за чиста и небързана работа, въпреки че всъщност тези изисквания важат за всички видове занаяти в света като такива.

Един от видовете японски ръкоделие е канзаши

- това са ръчно изработени орнаменти или фиби за коса, които са много популярни в традиционните японски и китайски прически.Това могат да бъдат или дървени фиби, украсени в краищата си с кръгли орнаменти, просто раздвоени фиби, измислени по западен начин, а могат и да бъдат украсени с цветя, изработени от коприна.

Майсторски класове

Друго много интересно хоби в Япония е

Кумихимо е много древна техника за тъкане на дантели, първото споменаване на този вид творчество датира от 50! Този занаят отдавна се използва както за функционални, така и за занаятчийски цели: самурай закопчава оръжия, брони и всякакви тежки предмети към тях. Страхотни са и за опаковане на подаръци и за връзване на колан за кимоно.Такива връзки в наше време произведенина машини и те се отличават с две подвид— Марудай и такадай: в първия случай са кръгли, във втория са плоски.

Традиционна торбичка за бонбони omiyage

Също така много красиви японски сувенири са, че туристите и пътнициТе обичат да носят любимите си хора от Япония.И е разбираемо защо, защото такава оригинална чанта може да съдържа някакви сладки, дрънкулки и сама по себе си изглежда красива, интересна и необичайна.

Правенето на сферични форми от модули е друго страхотно хоби, kusadama.

И това е цяло изкуство за създаване на топки.Това също е много древно японско изкуство,което в древни времена в Япония е било използвано за тамян и смесване на различни сухи венчелистчета.Процесът на правене на тази красота е много увлекателен -това е топка, която е изработена от хартия, всеки детайл се състои от сгънат квадрат хартия.Тези части се закрепват с лепило или конци.Много често конец под формата на опашка е прикрепен към долната част на продукта.Такъв оригинален продукт може да бъде представен като подарък или да украсите дома си с него. шедьоври от хартия.Това е прекрасно занимание за деца, в тази техника можете да направите украса за коледни елхи за новата година, можете също така да създадете уникални картини, цветя, рамки за снимки, кутии и много, много повече, какво е полетът на вашето въображение е способно!