Ах, тези прекрасни фотоапарати на Canon, които просто се молят за държане! Всеки, който работи здраво, спестявайки пари за заветния EOS, знае какво прави. Фотоапаратите на Canon се отличават с висока скорост на работа, завиден автофокус, високо качество на изображението и просто вълшебно цветопредаване. Ето защо много фотографи (както нова, така и стара школа) могат да прекарат часове в лигавене над прозореца, гледайки най-мощните кутии и лещи.
Тъй като вече притежавате мечта и сте нетърпеливи да научите как да я управлявате, предлагаме, като част от общото развитие, да разберете марките на фотоапаратите на Canon.

Какво означават цифрите и буквите на вашата марка фотоапарат?

Повечето „начинаещи фотографи“, които смятат себе си поне за Лежек Бужновски, нямат представа какво означава EOS. Ако попитате такъв „професионалист“ какво означава буквата D в марката на камерата му, той със смутен поглед тихо се опитва да отиде в Уикипедия. Е, може би истинският талант не се нуждае от това знание и само тези, които обичат да се показват в компанията на приятели, помнят това, но ние вярваме, че за да се научите да снимате, трябва да знаете Canon наизуст.

• Съкращението EOS (Electro-Optical System) е в съзвучие с името на богинята на зората Еос, която може да се намери в древногръцката митология. Първият фотоапарат от тази серия беше Canon EOS 650, който беше пуснат през 1987 г.
• D в името означава Digital.
• Фотоапаратите с 3 или 4 цифри в името си (EOS 400D, EOS 1000D) се позиционират като камери за начинаещи.
• Ако името има една или две цифри, но те не започват с една (EOS 33V, EOS 30D), то това е полупрофесионална камера.
• Canon за професионалисти е: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Сега седите пред монитора и в ръцете си, например, Canon 600d - как да правите снимки?

Как да правите снимки правилно: Canon за начинаещи

Известно е, че в автоматичен режим камерата самостоятелно избира настройките по такъв начин, че резултатът да е подходяща експозиция. Но си струва да се има предвид, че ако снимате при трудно осветление, тогава дори и най-готината камера не винаги ще може да се справи със задачата си. Освен това искате да научите как да правите снимки с DSLR на Canon, като използвате всички възможности, а не просто да натискате произволно бутон и да чакате късмета си. Можете да направите добра снимка само след като усвоите основните настройки. Само тогава интуитивно ще разберете как да снимате на 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d и други „d“.

Има три основни настройки и всички те са свързани със светлината по един или друг начин:

• Блендата е размерът на „дупката“, отворена от камерата, която позволява на светлината да преминава през нея. Колкото по-широко е отворена блендата, толкова повече светлина има в картината: тук всичко е логично.
• Скоростта на затвора е времето, за което отваряте достъп на светлина до матрицата на камерата.
• Фоточувствителност (ISO) – колкото по-висока е фоточувствителността, толкова повече светлина получава матрицата.

Научете се да задавате правилно настройките на Canon

Блендата на вашия фотоапарат е обозначена като „f/“ + число, което ще покаже колко отворена/затворена е „дупката“, която позволява на светлината да преминава. Ако искате замъглен фон, отворете блендата, ако искате напълно ясна снимка, затворете я. Колкото по-широко е отворена блендата, толкова по-малко е числото до “f/”.

Чрез регулиране на стойността на блендата можете да фокусирате върху конкретен обект и да привлечете вниманието на зрителя към обекта, който сте избрали. като тук:

Отворената бленда работи невероятно добре при снимки с пеперуди, цветя и малки предмети. Как да снимам правилно портрет? Canon с отворена бленда - нищо по-просто. Трябва ли визуално да разграничите човек от останалите? Отново - Canon с отворена бленда.

Трябва да затворите блендата, когато снимате тълпи, пейзажи и улици, като цяло, където искате цялата снимка да е на фокус.

Студентите често питат: как да снимат със скорост на затвора? Canon е най-подходящ за овладяване на тази настройка. Първо, трябва да решите как искате да заснемете движение? В края на краищата, колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова повече движение ще може да улови камерата; къса скорост на затвора, напротив, ще замрази момента.

Когато снимате град през нощта, се използват дълги скорости на затвора, но трябва да използвате статив. Също така, тези интересни снимки са направени с дълги експозиции:

Колкото до бързата скорост на затвора: добра е при снимане на падащи предмети.

Светлочувствителността се измерва в единици ISO със стойности 100, 200, 400 и така нататък до 6400. По-високи стойности се използват, ако снимането се извършва при лошо осветление, но често се появява шум (малки точки) в снимки.

Така че, преди да се забърквате с тази настройка, решете:

1. Имате ли достатъчно светлина, за да направите снимка при най-ниската ISO настройка?
2. Искате ли снимка с шум или не? Черно-белите снимки с шум изглеждат доста готини, но понякога съсипват цветните снимки.
3. Ако имате статив или друг начин да закрепите камерата? Чувствителността към светлина може да бъде компенсирана чрез удължаване на скоростта на затвора, но тогава не можете да правите без статив.
4. Ако обектът ви постоянно се движи, тогава ISO просто трябва да се повиши, за да не се размазва снимката.

Ще трябва да зададете високо ISO в следните случаи:

• Спортни игри, танци, детско парти на закрито. Като цяло, когато късата скорост на затвора е просто необходима.
• В зони, където използването на светкавица е забранено.
• Моментът, в който рожденикът се готви да духне свещичките на тортата. Светкавицата може да развали уютната светлина и цялото настроение на момента, така че просто увеличете светлочувствителността на фотоапарата.

Как да правите снимки с Canon, като използвате пълната мощност на фотоапарата?

Ежедневните наблюдения показват: По-голямата част от собствениците на SLR фотоапарати снимат само в автоматичен режим - зелен квадрат. И този тъжен факт прави такава скъпа покупка просто безсмислена. Да предположим, че сте платили около 27,00 хиляди рубли за вашия Canon 600d, но в автоматичен режим вашата камера работи само 5400, т.е. Използват се само 20% от възможностите на един отличен DSLR фотоапарат. Искате ли да научите как да правите снимки с Canon 600d и други модели? Искате ли да използвате камерата си сто процента? След това запомнете или още по-добре го запишете.

Полуавтоматични режими.

В тази част ще обсъдим работата със следните режими: P, A (или Av), S (или Tv), M, A-Dep. Тези режими са отлични помощници за начинаещи, които все още не знаят как да правят снимки с Canon и като цяло не знаят какво правят. Опитните фотографи също много уважават тези режими, защото им спестяват много време.

1. Най-простият режим е P (програмирана автоматична експозиция). Този режим ще ви помогне да получите добра експозиция на кадъра, да изберете стойности на диафрагмата и скоростта на затвора в зависимост от ISO, което сте задали. Това е невероятно удобно за начинаещи фотографи, които просто експериментират със светлочувствителността.

Можете също така да промените стойностите на двойката на експозицията (параметрите на експозицията на скоростта на затвора и диафрагмата), например, на камера Canon 550d това може да стане чрез просто превъртане на видеоклипа. Ако трябва да зададете по-бърза скорост на затвора, просто превъртете видеоклипа надясно и камерата леко ще затвори блендата, запазвайки експозицията на същото ниво. Това ще ви позволи да снимате всеки падащ обект, който просто ще замръзне във въздуха на снимката.

2. Режим A или Av – приоритет на блендата.

Целият смисъл на този режим е, че ви позволява да контролирате силата на замъгляването на фона на снимката. Трябва сами да зададете ISO стойността и да регулирате блендата, но фотоапаратът ще зададе необходимата скорост на затвора, така че да получите добър кадър. Тук трябва да решите дали искате замъглен фон, след което да зададете подходящата стойност на блендата, а останалото зависи от камерата. Удобно, нали?

Когато снимате портрет на Canon, задайте ISO и отворете напълно блендата (най-малкото число), за да получите размазан фон и камерата сама ще настрои скоростта на затвора.

3. Mode S или Tv – приоритет на затвора.

Работи точно както предишните режими: задавате ISO, а стойността на диафрагмата остава за камерата.

За да практикувате използването на този режим, намерете движещ се обект (човек, котка, кола, фонтан): задайте кратка скорост на затвора - по този начин ще получите ясна снимка на обекта, „спрял“ в рамката. Сега задайте по-дълга скорост на затвора, поставете камерата на всяка стабилна повърхност и леко натиснете бутона. Най-вероятно ще получите красива „намазка“, която отразява красотата на динамиката на движението.

4. И последният режим е A-DEP (приоритет на дълбочината на полето). Между другото, не е наличен на всички камери. Този режим позволява на камерата да настрои диафрагмата и скоростта на затвора, така че всички обекти на фокус да са достатъчно остри.

Струва си да добавим, че след като се забъркате поне малко с ръчни настройки или полуавтоматични режими, никога няма да се върнете към „зеления квадрат“.

Ако след като прочетете тази статия, все още имате въпроси относно това какво да правите с вашия фотоапарат и как да фотогравирате на Canon, тогава нашите учители ще се радват да ви видят в своите курсове.

Остани нащрек.Много често, за да получите добра снимка, трябва да сте на точното място в точното време с фотоапарат в ръцете си. Носете камерата си навсякъде с вас и се опитайте да я използвате възможно най-често (няма смисъл просто да я носите).

Търсете теми.Да си нащрек не е достатъчно. Кен Рокуел казва следното за времето, когато започва да се занимава с фотография: Грешката ми беше, че си мислех, че съм зрител. Вярвах, че фотографията означава да заснема обекти, които идват пред мен. Но не е! Фотографът трябва сам да търси обекти. Да намериш и видиш е най-трудното нещо. Лесен за премахване.

• Започнете да търсите обекти за филмиране и правене на снимки. Излизайте от къщата всеки ден и търсете истории. Не чакайте възможност да се появи (а бъдете готови да се възползвате от нея) – потърсете възможности сами. Опитайте се да намерите материал за заснемане навсякъде – и в магазина, и на края на света. Отидете на различни места в търсене на истории. Ако имате идея, най-вероятно можете да намерите подходяща история и да я снимате.

Спри да търсиш предмети и се научи да виждаш.

• Търсете цветове. Или обратното – търсете липсата на цвят или снимайте черно-бяло.
• Търсете повтарящи се елементи и ритъм. Или обратното – търсете изолирани обекти.
• Търсете светлина или не. Снимайте сенки, отражения, филтрирана светлина или обекти в пълна тъмнина. Смята се, че последните два светлинни часа на деня са идеални за снимане. Тъй като в този момент светлината е в определена посока, с правилния подход ви позволява да получите дълбочина в снимките си. Това обаче не означава, че е невъзможно да се намери добра светлина по обяд. Обедното слънце създава силно осветление, така че е по-добре да снимате в мъгла или сенки - така светлината ще бъде по-мека. Правилата обаче са създадени, за да бъдат нарушавани, така че не приемайте тези насоки като строги насоки.
• Търсете емоции и жестове, ако снимате хора. Хората изглеждат ли щастливи? палав? тъжно? Може би не им харесва насочената към тях камера?
• Търсете текстури, форми, модели. Черно-белите снимки изглеждат впечатляващи, защото липсата на цвят принуждава автора да търси нещо друго.
• Търсете контраст. Потърсете нещо, което ще се открои на снимката. Снимайте в широкия край на обектива, приближете се. Търсете контраст във всичко: цвят на тъп фон, светлина срещу тъмнина и т.н. Ако снимате хора, опитайте се да намерите или създадете контекст, в който човекът да се откроява. Търсете прояви на радост на неподходящи места. Търсете човек, заобиколен от предмети, които не му подхождат. Или се отървете от фона, като отворите блендата възможно най-широко и замъглите фона. С други думи...
• ...търсете всичко, което ще привлече вниманието на зрителя със своето необичайност. След като намерите стила си, в един момент ще започнете отново да търсите обекти за снимане. Това е добре. Опитайте се да развиете уменията си, като правите непланирани снимки. Ще ви научи да гледате на света по различен начин.

Стремете се към простота.Приближете се възможно най-близо до вашия обект. За да получите желаната композиция, приближете се до обекта и използвайте вариообектива. Отървете се от това, което не ви трябва в рамката.

Снимайте на филм.Ако вече правите това, започнете да снимате и с цифров фотоапарат. Фотографът трябва да може да борави както с филм, така и с цифров фотоапарат. И филмовите, и цифровите фотоапарати имат своите плюсове и минуси. Тези камери ще ви дадат много специални умения. Лошите навици, произтичащи от работата с цифров фотоапарат, се компенсират от добрите навици при работа с филм и обратно.

Покажете най-добрата си работа на другите.С други думи, изберете най-добрите творби и покажете само тях на други хора. Дори и на най-известните фотографи не всичките им снимки се получават добре. Те просто внимателно подбират снимките, които показват на другите.

• не съжалявайрамки. Ако снимките не ви се струват правилни отлично, не ги показвай. С течение на времето вашите стандарти ще станат по-твърди и тези снимки, които са ви се стрували интересни, ще започнат да изглеждат посредствени. Дори ако сте снимали цял ден и сте получили само 1-2 добри снимки, в това няма нищо лошо. Това означава, че имате строги критерии за подбор.
• Не гледайте големи снимки. Кен Рокуел смята, че най-важното в една снимка е това, което се вижда в миниатюрата. Има хора, които обичат да намират несъвършенства, които се виждат само при 100% увеличение. Няма смисъл да се вслушваме в мнението на тези хора. Изтрийте снимки, ако изглеждат зле, когато са намалени до една четвърт от екрана на монитора (или по-малко).

Поискайте критика и я изслушайте.Не публикувайте снимките си онлайн с молба за критика – обикновено в онлайн форумите има много хора, които обичат да заяждат пикселите. Критиката обаче може да бъде полезна, ако знаете от кого да я помолите.

• Слушайте креативни хора. Ако човек има прилично портфолио (снимки, картини, музика или нещо друго), мнението му трябва да се вземе на сериозно, дори и да не е професионален фотограф (и ако вашата снимка не впечатлява непрофесионален фотограф, е по-добре да го изтриете). Можете също така да поискате критика от хора, които не са креативни, въпреки че ще им бъде по-трудно да посочат какво правите правилно и какво грешите (те най-вероятно ще ви кажат хубави неща, за да не ви обидят) .
• Не обръщайте внимание на острите думи на хора, които нямат собствено портфолио. Тяхното мнение няма значение.
• Разберете какво правите правилно и какво не. Ако някой хареса снимката ви, помислете Защочовекът я хареса. Ако не ти хареса, какво направи грешно? Както беше посочено по-горе, творческичовекът ще може да ви го обясни.
• Не се смущавайте, ако някой похвали работата ви. Фотографите обичат комплиментите толкова, колкото всеки друг. Но не бъди арогантен.

Търсете работа, която ви вдъхновява.Това не означава, че трябва да обръщате внимание само на технически безупречната работа. Ако човек има пари, може да си купи четиристотинмилиметров f/2.8 обектив, да го закачи на DSLR, който струва няколко заплати, и да направи ясна и ясна снимка на птица, но това няма да го направи следващия Стив Сирон. Търсете работа, която ще ви накара да се усмихнете, да се смеете, да плачете или изобщо нещо. Усещам, а не работа, която е извършена правилно по отношение на експозицията и фокуса. Ако харесвате портрети на хора, вижте работата на Стив Маккъри (фотографът, заснел известния портрет на афганистанското момиче) или студийната работа на Ани Лейбовиц. Ако имате акаунт във Flickr или друг фотографски сайт, следвайте хора, които ви вдъхновяват. Но не седи на компютъра през цялото време, в противен случай няма да имате време да снимате.

Разберете как работи вашата камера.Не, това не е най-важното във фотографията. Това е най-маловажният фактор и затова не всеки работи като фотограф. Една добра снимка, направена с обикновен фотоапарат, ще бъде много по-интересна от скучна снимка с правилната експозиция и фокус. И, разбира се, ще бъде много по-добре от всяка ненаправена снимка, която не сте направили поради притеснения за технически нюанси.

• Все пак трябва да знаете каква е скоростта на затвора, диафрагмата, какво е фокусното разстояние и как всички тези параметри влияят на крайното изображение. Нито една от тези опции не може да превърне лоша снимка в добра, но правилните настройки могат да спасят добра снимка, която може да е била изгубена поради грешка, и могат да подобрят вече висококачествена снимка.

Изберете своята посока във фотографията.Може би сте добри в общуването с хора и правенето на портрети. Може би обичате

Не се разстройвайте. Ако резултатите ви не се подобрят след няколко дни или седмици, продължете да работите. Фотографията изисква отговорно отношение и търпение.

Отпечатайте най-добрите си снимки в голям формат.

Не разчитайте единствено на техники и методи за обработка като HDR. Ако снимка изглежда скучна без редактиране, изтрийте я или я изхвърлете веднага.

Купете си съвременен учебник по фотография. Можете да закупите употребявана книга. Прегледайте няколко книги преди покупка. Проучете списания, които публикуват снимки в жанра, който ви интересува (музика, хора, интериори, архитектура, градини или деца). Как изглеждат тези снимки? Какво правят фотографите?

Ще намерите за полезно да изучавате снимки на други хора и снимки в книги по фотография. Анализирайте снимките. Избройте две силни и две слаби страни на всяка снимка.

Направете снимки и помолете някой да оцени работата ви.

Почти всички цифрови фотоапарати, пуснати през последните 10 години, и почти всяка филмова камера ще ви позволят да правите добри снимки. Не бързайте със скъпо оборудване, докато не усвоите основните принципи на фотографията. Още по-добре не се тревожизаради технологията като цяло.

Овладейте своя фотоапарат. Ако имате ръководството за потребителя на вашия фотоапарат, Прочети гои се опитайте да използвате описаните там функции. Четете на тихо място, където никой няма да ви безпокои.

Автоматизацията е полезна - позволява ви да се съсредоточите върху идеята, а не върху техническите нюанси. Използвайте предварително зададени режими, ако ги имате, и опитайте да снимате с различни комбинации от скорост на затвора и бленда. Ако можете да постигнете желаните резултати само в ръчен режим, използвайте го, но не забравяйте, че отказът от автоматични настройки не ви прави професионалист.

Обърнете внимание на снимките в списанията. Разбира се, снимките за публикуване в списания винаги се обработват внимателно, но от техния пример можете да разберете как цветът и формата могат да изглеждат в двуизмерно пространство.

Изберете своя фотоапарат отговорно. Скъпият фотоапарат не гарантира страхотни снимки. Ако решите да закупите скъп фотоапарат, проучете всичките му характеристики.

Предупреждения

• Ако искате да направите снимка на някого на обществено място, бъдете учтиви и попитайте дали човекът има нещо против. Благодарете му и му покажете снимката. Хората могат да откажат да бъдат снимани по специални причини (социални, религиозни). Ако планирате да използвате снимката за комерсиални цели, подгответе споразумение за модели.

Здравейте, скъпи читатели! Отново с вас Тимур Мустаев. Най-вероятно сте станали горд собственик на SLR фотоапарат и имате значителен брой въпроси, за които сте твърде мързеливи, за да търсите отговори в ръководството. нали

Е, ще поема тежкото бреме да ви насоча в света на висококачествената фотография и ще ви кажа няколко тайни.

Но все пак, колкото и да сте мързеливи, не забравяйте да проучите подробно ръководството за вашия фотоапарат. Повярвайте ми, според моя опит ще научите много интересни неща от вашето ръководство. В края на статията препоръчвам видео курс, който ясно ще ви помогне да разберете вашия DSLR!

Първо, нека поговорим за контролите; без тези основи ще бъде трудно да разберете как да правите снимки правилно с SLR фотоапарат.

Поради внушителния размер на корпуса (така наречената SLR камера без обектив), камерата трябва да се държи малко по-различно от цифровата насочена камера: дясната ръка трябва да се постави върху дръжката, а лявата ръка трябва да поддържа противоположния долен ъгъл.

Режими на камерата

Тази позиция ще ви позволи да промените фокусното разстояние, ако е необходимо, и да превключите основните режими, които са малко по-различни при различните камери, някои имат съкращенията „M; А; С; P” са характерни за Nikon, други са “M; Av; телевизор; P", за Canon.

В началния етап на изучаване на DSLR фотоапарат, силно не препоръчвам да правите снимки в автоматичен режим, тъй като няма да можете да контролирате фотоапарата при определени условия на снимане, още по-малко да научите урок от него.

Този режим е стандартен и често се използва, когато има нужда да се заснеме бързо нещо, без да се задълбочава в цялостната композиция на кадъра.

Програмен режим (P)

По-добре е да експериментирате с програмния режим „P“, който се различава от „Автоматичен“ по възможността да го персонализирате сами.

ISO – показва чувствителността на матрицата към светлина, колкото по-висока е стойността му, толкова по-ярка е рамката. Но си струва да запомните, че високото ISO е придружено от появата на неблагоприятен шум.

Златната среда на светлочувствителността варира от 100-600 единици, но отново всичко зависи от вашия фотоапарат.

Режим на приоритет на блендата (A или Av)

Следващият режим, който получи необходимото внимание, е „Av“ („A“), чийто основен акцент е контролът върху нивото на острота (DOF). В този режим вие се подчинявате, а останалите настройки се задават от самата камера.

Благодарение на него можете да получите красив замъглен фон с ефекта, когато използвате обективи с минимална стойност F, например обектив или, в зависимост от това каква камера имате.

Също така, когато снимате пейзажи или макро, този режим ще бъде много полезен, тъй като за постигане на детайлност блендата трябва да е затворена.

Режим на приоритет на затвора (S или TV)

За разлика от предишните режими, той ви позволява ръчно да контролирате скоростта на затвора, като задавате всякакви възможни стойности. Останалите настройки се задават автоматично от камерата. За повечето DSLR-и ограничението на скоростта на затвора е 1/4000 секунди, при модерните и по-скъпи - 1/8000 секунди

Например обикновените Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 имат стойност от 30 до 1/4000 s.

Режимът “TV/A” се използва за заснемане на динамика по време на спортни събития, както и без използване на статив.

- това е времето за отваряне на затвора за пропускане на светлина към матрицата на камерата. За да получите ясни снимки, трябва да използвате възможно най-бързата скорост на затвора. Long от своя страна се използва, когато е необходимо да се улови движението на обект.

Например, когато снимате воден поток с дълга скорост на затвора, можете да получите красив кадър с плавен преход на капки в поток.

Ръчен режим (M)

„M“ се използва от професионалисти във фотографията, обикновено в студия или други трудни, тесни условия. Позволява ви да контролирате всички допустими параметри и разширява възможностите за създаване на творческа фотография. Но ако чуете от някого: „Стреляйте само в режим „М“, бягайте от този човек, без да поглеждате назад, той ви желае зло!

1. Първо, ако снимате в режим M, ще прекарате цялото си свободно време в корекции, пропускайки светлина.
2. Второ, ще направите хиляда изстрела, от които само един ще бъде успешен - черният квадрат на Малевич.

Ръчният режим отваря много граници, но за начинаещи този режим е доста труден. Започнете с предишните режими и постепенно достигнете M.

Тъй като другите режими на DSLR се използват изключително рядко, като макро, портрет, пейзаж и т.н., както от любители, така и от професионалисти, няма да им обръщам внимание и ще премина към следващата точка.

• Винаги проверявайте нивото на зареждане, преди да правите снимки. В идеалния случай закупете резервна батерия или батериен пакет.
• Форматирайте картата с памет, като първо прехвърлите снимката на вашия компютър. Безплатно флаш устройство ще ви позволи да избегнете повреда на данните и грешки, а също така ще ви спести от неприятностите с ръчно изтриване на снимки, ако няма достатъчно място.
• Проверете настройките на камерата си, а именно разделителната способност на снимките. Ако планирате по-нататъшно ретуширане, тогава снимайте в RAW+JPG; ако не, тогава се ограничете до един JPG, като предпочитате L качество.
• За да избегнете замъглени кадри, редувайте снимане от ръка и използване на статив.
• Обърнете внимание на линията на хоризонта, тя не трябва да има запушвания или склонове. Много DSLR са оборудвани с помощна решетка, която помага в тази ситуация; тя обикновено се наслагва върху изображението и се вижда на LCD екрана.
• Не прекалявайте с режима на автоматично фокусиране; трябва да можете да използвате и ръчен, тъй като някои обективи просто нямат „автоматичен“.
• Направете няколко снимки наведнъж, дори когато снимате статични обекти, за да не пропуснете най-добрата.
• Купете различни, те правят живота доста прост и минимизират времето за обработка.
• Не се страхувайте да промените баланса на бялото, спрете вече да използвате автоматично.
• Когато снимате през зимата, не забравяйте да се съсредоточите върху метеорологичните условия, избягвайте минусови температури, тъй като температурните промени ще доведат до кондензация, както върху тялото на камерата, така и вътре. Това е изпълнено с повреда на електрониката и може да доведе до пълна неизправност на оборудването. Но ако все пак Остап пострада, преди да поставите камерата на топлина, я навийте с кърпа или не я изваждайте от чантата при пристигането си от улицата в продължение на два часа.

Тук всъщност са всички основни тънкости на снимането с SLR оборудване. Практикувайте и уверявам ви, добър резултат ще последва.

Най-накрая, както обещах. Видео курс "" (ако имате NIKON) или " Моето първо ОГЛЕДАЛО"(ако имате CANON). Един от най-добрите курсове в интернет. Ясни практически примери, подробно обяснение на теоретичната и практическата част. Тези видео курсове придобиха популярност сред начинаещите фотографи. Препоръчвам го за изучаване!

Цифров SLR за начинаещ 2.0- за притежатели на фотоапарат NIKON.

Моето първо ОГЛЕДАЛО- за притежатели на фотоапарат CANON.

Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.

Преди това SLR камерите бяха достъпни за тесен кръг от професионалисти. Вече с тяхна помощ към изкуството на фотографията могат да се присъединят и любители. Въпреки това типична грешка за начинаещи е да си купите DSLR и да се смятате за страхотен фотограф и да очаквате да получите добри снимки. Трябва да разберете, че незабавно трябва да се научите как да използвате камерата, да овладеете основните принципи на снимане и едва тогава вие и хората около вас ще бъдете не само доволни, но поне доволни от работата си.

SLR камерата се сравнява благоприятно с обичайното изобилие от различни настройки. Нека да разгледаме основните, които могат и трябва да бъдат променени и използвани.

1. Извадка.Това е времето, за което затворът на камерата се отваря при снимане. Колкото по-тъмно е, толкова по-дълго трябва да бъде това време. Колкото по-бързо се движи обектът, толкова по-къса е скоростта на затвора. Основните скорости на затвора: 1/30 - 1/128 сек - снимане от ръка, 1/128 сек - стъпка, 1/250 сек - бягане, 1/15 сек - облачно време, нужда от статив, 1/9 сек - лошо осветление , имате нужда от статив. При дълги скорости на затвора можете да снимате само абсолютно неподвижни обекти и трябва да използвате статив, в противен случай има голям риск от получаване на „размазани“ снимки.
   
2. Диафрагма.Това е дупката в лещата, през която преминава светлината. Колкото по-малък е отворът на блендата, толкова по-малко светлина влиза в матрицата на обектива. Диафрагмата е обозначена като f2, f2.8, f8, f16 и т.н. За да получите добра снимка, скоростта на затвора и стойностите на блендата са координирани помежду си: колкото по-малка е диафрагмата, толкова по-къса трябва да бъде скоростта на затвора. С тези настройки можете да промените дълбочината на полето. Когато снимате през нощта, затваряйки блендата, светлината от фенерчетата се появява под формата не на „топки“, а на „звезди“ и колкото по-малка е апертурата, толкова по-остри са лъчите им.
   
3. Режими на снимане:
   • Автоматичен;
     
   • полуавтоматичен – P, ви позволява да променяте ISO, баланс на бялото и точки за фокусиране;
     
   • Приоритет на блендата – A(Av), полуавтоматичен режим с приоритет на блендата, ви позволява да промените блендата, но камерата сама избира желаната скорост на затвора за това.
     
   • Приоритет на затвора – S(Tv), полуавтоматичен режим с приоритет на затвора, ви позволява да променяте скоростта на затвора и камерата самостоятелно избира желаната бленда за него.
     
   • ръчно – M, позволява ви да промените всички настройки.
     
4. Дълбочина на рязкост на изобразеното пространство (DOF).Малката дълбочина на полето показва, че фонът на снимката е замъглен. За да замъглите максимално фона, трябва да приближите фотографирания обект възможно най-близо, така че да заема основната част от кадъра. В този случай диафрагмата трябва да се отвори максимално. Колкото по-късо е фокусното разстояние на обектива, толкова по-голяма е дълбочината на полето.
   
5. Бял баланс.По подразбиране е настроен на автоматичен режим. Експериментирайте, изберете този, който ви подхожда. Основните настройки се съдържат в самата камера:
   • дневна светлина;
     
   • машина;
     
   • облачност;
     
   • външна сянка;
     
   • лампа с нажежаема жичка;
     
   • флуоресцентна лампа;
     
   • ръчно управление;
     
   • светкавица.
     

Как да държите камерата правилно?
Практиката е ключова за получаване на добри снимки. Вземете камерата си навсякъде със себе си, снимайте, оценявайте, опитвайте се да обработвате снимки, четете книги, посещавайте майсторски класове, гледайте снимки на известни майстори и се опитвайте да ги повторите. Не използвайте автоматични настройки, само с ръчна настройка ще научите как да избирате правилния ъгъл, фокус и да прилагате различни настройки. Използвайте въображението и въображението си и скоро ще видите, че сегашните ви снимки са много по-интересни и по-качествени от първоначалните.

Как да поставим обект в рамката?

1. Не оставяйте твърде много празно пространство. Ако снимате дете, например, оставете го да заеме възможно най-много място в кадъра, ако страничният фон (под, трева, дървета) не носи никакво значение. Разбира се, ако играе важна роля (патици на заден план, паднали листа), тогава го покажете.
   
2. Прието е основният обект на снимката да се поставя в центъра. Експериментирайте, понякога при изместване на фокуса се получават прекрасни и интересни снимки.
   
3. По принцип дългите хоризонтални обекти се снимат като камерата се държи хоризонтално, а високите - вертикално.
   
4. Не "запълвайте" линията на хоризонта.
   
5. Когато снимате на тъмно и използвате светкавица, не се отдалечавайте от обекта: светлината може да не достигне до него.
   
6. Снимката не трябва да съдържа ненужни части от тялото. Случайно уловените ръце или крака на някой друг ще развалят цялата картина. Особено ако е пейзажна снимка.
   
7. Когато правите снимки, не стойте пред слънцето: обектът ще се окаже неестествен, а самата снимка ще бъде тъмна. Не забравяйте, че светлината трябва да пада точно върху обекта. Добрите снимки се правят на дневна светлина и на открито. На закрито изборът на правилните настройки е много по-труден.
   
8. Когато снимате портрети, не се приближавайте твърде много до човека: това ще удължи чертите на лицето му.
   

Как да избегнем размазаните снимки?
Причини за размазани снимки:

• лоша светлина;
  
• треперене на ръцете;
  
• движещ се обект;
  
• Снимане с дълъг фокус.
  

Ако трябва да снимате движещ се обект, намалете скоростта на затвора или увеличете ISO. Ако трябва да направите добра снимка на тъмно, използвайте статив.

За да сведете до минимум "размазването" на снимката, трябва да поставите правилно камерата, да използвате стабилизатор на напрежението, да използвате светкавица, допълнителни източници на светлина, статив, да съкратите скоростта на затвора, да увеличите ISO.

Когато снимате в ръчен режим, съкратете скоростта на затвора, намалете блендата колкото е възможно повече. Когато възможните диапазони свършат и картината все още е размита, увеличете ISO. В този случай снимката ще има шум, но ще излезе ясна.

Как да направите портрет правилно?

1. Не поставяйте ненужни детайли в рамката.
   
2. Ръцете и краката на други хора ще развалят рамката.
   
3. Лицето на снимката трябва да бъде подчертано.
   
4. Не режете хората. „Отрязаните“ ръце или крака изглеждат ужасно.
   
5. Стреляйте по деца от тяхната височина или малко по-ниско.
   
6. Не поставяйте обекта точно в средата на снимката.
   
7. Портретът трябва да показва основните черти на характера на човек, забележителни навици или да разкрива неговата същност.
   

Как да заснемете пейзаж правилно?

1. Линията на хоризонта трябва да бъде 1/3 от височината или 2/3. Освен това, ако се намира в горната част, тогава обектите, разположени наблизо, излизат на преден план. Ако трябва да подчертаете обекти в далечината, тогава линията на хоризонта трябва да бъде поставена в долната трета. Ако акцентът във фотографията е върху отразяването на обекти във вода, тогава линията на хоризонта трябва да бъде поставена точно в средата на снимката. Възможно е изобщо да няма линия на хоризонта - на снимки в духа на минимализма.
   
2. Важно е да изберете тон. За есенен ден - спокоен, за нощен пейзаж - тъмно син.
   
3. Играйте с контраста.
   
4. Следвайте правилото на перспективата.
   
5. Използвайте светлината разумно. Сутрешните снимки са особено добри, дневните могат да се окажат интересни само ако има необичайно място, а вечерните обикновено е трудно да се направят необичайни.
   
6. Някои пейзажи изглеждат по-добре в черно и бяло.
   

Овладяването на SLR фотоапарат не е трудно, просто трябва да му отделите малко време и поне да прочетете инструкциите. Не забравяйте обаче, че истинският професионалист ще направи изключително красива снимка с обикновена камера за насочване и снимане и ако снимате напълно необмислено, тогава никакво фантастично оборудване няма да помогне за подобряване на рамката. Не фотоапаратът прави снимката произведение на изкуството, а човекът, неговите знания, умения и визия.

Първото нещо, за което начинаещият трябва да помисли внимателно, е изборът и закупуването на устройство. Разбира се, цифровият смартфон със средна цена или сравнително високо качество също може да служи като добър инструмент в ръцете на майстор, но в нашия случай, ако сте нетърпеливи да се занимавате с добра професионална фотография, ви съветваме да си купите устройство с SLR камера.

Малко за видовете камери, за които професионалният фотограф определено трябва да знае.

Има четири вида камери:

1. Оптичен (най-често срещаният и сравнително бюджетен вариант, но използването на оптична камера за правене на професионални снимки е трудна работа, поради силното изкривяване на изображението от камерата, така че не се препоръчва за начинаещи да избират този тип).

2. Електронен (оборудван с течнокристален дисплей, идеален за професионални снимки).

3. Огледало (има функции за регулиране на дълбочината на рязкост, бързо фокусиране и функция за снимане на слабо осветени места, също идеално за фотографи).

4. Безогледален (последният модел камера, отстъпва на DSLR само при снимане на тъмни места).

Сега, след като вече се запознахте с основите на избора на фотоапарат за професионална фотография, желанието да се научите как да правите снимки и въпросът откъде да започна се влива в проблема - как да се науча да снимам сам? Ако сте готови да научите повече сами, прочетете следното правило.

КАК ДА ПРАВИМ ДОБРИ СНИМКИ: НАСТРОЙКИ НА КАМЕРАТА

Също толкова важно при създаването на снимки с добро качество е настройването на настройките. Първоначално можете, разбира се, да използвате автоматичния режим, но за да постигнете резултати, трябва да проучите режимите, функциите и настройките на вашия фотоапарат.

В тази част на статията ще разгледаме по-подробно настройките на DSLR фотоапарат, ще отговорим на въпроса - как да научите как да правите снимки правилно с DSLR фотоапарат (ако сте закупили друг тип камера, все още можете да научите тези 4 правила, тъй като професионалистът трябва да има представа за всички свои работещи устройства).

1. ISO (фоточувствителност на камерата): качеството ще зависи от правилно зададеното ниво на осветеност на обектите (за тъмна стая - ниво 800, облачно време - 400, добро осветление - до 200).

2. "Баланс на бялото": за настройки за показване на по-естествен цвят (например светлината на лампата дава жълт нюанс, с "Баланс на бялото" можете да регулирате цвета, за да бъде по-естествен).

3. Апертура: отвор в обектива, който контролира светлинния поток (при затворена бленда снимките са резки по цялата повърхност, при отворена са фокусирани).

4. Параметър „Скорост на затвора“ (къс, използва се за замразяване на кадъра, например кадър на тичащо куче, дълъг при слаба светлина с по-подробни детайли).

Вече знаете основните правила как да се научите да правите добри снимки. Следващата точка, която със сигурност е важна за амбициозните професионалисти, е как да се научите как да правите снимки правилно?

КАК ДА СЕ НАУЧИТЕ ДА ФОТОГРАФИРАТЕ ПРОФЕСИОНАЛНО: ТЕХНИКИ НА СНИМАНЕ

За да научите как да правите професионални снимки и да знаете отговорите на всички възможни трудности по въпроса как да се научите да снимате хора, майстор на професионално ниво със сигурност трябва да знае основните правила на техниката на снимачния процес.

Трябва да подходите сериозно и отговорно към избора на фон, за да не станете известни като лош фотограф. Важно е да запомните, че обектът трябва да е в контраст с фона, а твърде цветните фонове могат да бъдат успокоени с помощта на портретен режим. Правене на снимки на фона на стълбове - всеки знае, че това е непрофесионално, но спокойна, светла повърхност, с правилно поставяне на акценти, ще ви донесе добра и качествена снимка.

Важно е преди всяка фотосесия да обърнете внимание на цветовата схема на обектите и да предупредите предварително за основните нюанси: когато снимате семейство, ще бъде по-добре, ако цветовете на дрехите им съвпадат, не забравяйте, че тъмните нюанси правят пълни хора изглеждат по-слаби, докато светлите нюанси подхождат много добре на слабите хора. Чувствайте се свободни да обърнете внимание на грима, прическите и прическите. Ако вие не направите това, то снимките ще го направят вместо вас, което със сигурност ще доведе до недоволство на вашите клиенти.

Професионалният фотограф винаги ще може да създаде настроение, да отпусне клиента и, разбира се, да предложи най-добрите пози и ъгли за него, така че картите да се окажат най-красивите и привлекателни. Има много пози (за един човек, за влюбена двойка, за жени и мъже и т.н.) - всичко това е публично достояние, всеки начинаещ фотограф може свободно да изучава всяка поза в Интернет. Няколко съвета: не се препоръчва да снимате дебел човек в профил, плешиви петна могат да бъдат прикрити с тъмен фон, гърбица на носа може да бъде скрита с малък полузавърт, а големи уши могат да бъдат скрити, като се снима човек в профил.

Познавайки основните важни правила за фотографиране на хора, можете да създавате наистина добри и красиви снимки.

КАК ДА СЕ НАУЧИТЕ ДА ПРАВИТЕ КРАСИВИ СНИМКИ

За да знаете как да се научите как да правите красиви снимки, всеки, както начинаещ, така и професионалист, трябва да знае самата концепция за красива снимка. В крайна сметка висококачествената камера и добрият фон не винаги са ключът към красивата фотография. И точно това често обърква много начинаещи в областта на художествената и професионална фотография.

Какво е красива снимка? На първо място, това е основният обект. Ако е представена безинтересно, скучно и не изпъква по никакъв начин, тогава такава снимка може да се нарече грозна. По същия начин основните детайли, ако убягват на зрителя и не добавят основните щрихи, тогава снимката отново става грозна.

Умението да създаваш красиви художествени образи е цяло изкуство и професионализъм. За да създадете истинска красота, трябва да вложите душата си в работата му, да имате творческо мислене и ярко въображение. Притежавайки тези качества, истинският майстор ще може да снима обикновен човек по такъв начин, че истинската му красота да бъде разкрита на снимката и дори идеалните черти на лицето, които самият той никога не е забелязвал в живота, ще станат обект на възхищение.

Няколко правила за създаване на красива снимка:

1. Следвайте правилото на златното сечение (разделяме рамката на девет квадрата, в пресечната точка на които поставяме най-значимите детайли).

2. Обмислете концепцията (вместо „прегърнахме се на пейка“ - „чувстваме се добре заедно, седим в градски парк на красива пейка, щастливи сме да се отпуснем заедно сред природата) - създайте емоции със смисъл.

3. Не претоварвайте (ако човек държи в едната си ръка например чаша вино, не му давайте нищо друго в другата).

Доста е трудно да се научите как да правите красиви снимки и да станете професионалист, но наистина е възможно. В тази статия разгледахме основните важни аспекти на професионалната фотография, сега знаете как да се научите да снимате професионално сами и с малко практика можете спокойно да започнете своята фотографска кариера.