Древните египетски текстове са първите писмени и може би най-важният източник на нашите идеи за музиката и музикантите от онази епоха. Непосредствено до този тип източници са изображения на музиканти, сцени на свирене на музика и отделни инструменти - изображения, с които са толкова богати гробниците на фараони и номарси; произведения на малката пластика; папируси. От тях получаваме представа както за инструментите, така и за средата, в която е бил разпространен един или друг от тях. Археологическите данни са от голямо значение. Класификацията, измерването и детайлното изследване на намерените инструменти могат също да разкрият естеството на самата музика. И накрая, имаме информация от древногръцки и римски писатели, които са оставили описания на живота, обичаите и ритуалите на египтяните.

Както се вижда от анализа на барелефи на гробници, папируси и др., Музиката е имала значително място в ежедневието както на благородниците, така и на по-ниските слоеве от населението на Древен Египет. В гробниците на фараоните има изображения на арфисти, лютнисти, флейтисти и певци, които според египтяните трябвало да забавляват и забавляват своя господар в другия свят. Едно такова изображение се намира в гробница от Петата династия на лице: двама мъже пляскат с ръце, за да придружат петима танцьори с ръце, вдигнати над главите им; на горния ред е изобразен мъжки инструментален състав: флейта, кларинет и арфа. Пред флейтиста и кларинетиста има певци, демонстриращи повишаване и намаляване на тона с помощта на така наречената хейрономична ръка. Прави впечатление, че пред арфистката има две от тях.
Това вероятно може да се обясни по следния начин: арфата е единственият инструмент, изобразен там, на който могат да се свирят акорди. Следователно, за да се посочи височината на няколко звука, възпроизвеждани едновременно, са били необходими два или повече „диригента“.
Изображения, подобни на описаното, се срещат доста често. Дори познаваме някои музиканти по име. Така първият музикант от Древен Египет, който ни е известен, е Кафу-анх - „певец, флейтист и администратор на музикалния живот в двора на фараоните“ (края на IV - началото на V династия). Още в този далечен период отделни музиканти печелят голяма слава и уважение със своето изкуство и умения. За Кафу-анх беше чест, че фараонът Усеркаф, първият представител на V династия, му издигна паметник до пирамидата си. Имената на флейтиста Sen-ankh-ver, арфистите Kakhif и Duateneba датират от по-късен период (царуването на Пиопи I или Merenre II). От V династия са запазени сведения за голямо семейство музиканти Снефрунофери, четирима от чиито представители са служили в двора на фараоните.

Анализирайки древноегипетската музикална култура според информацията, която е запазена за нея, вие обръщате внимание на противоречието между масата от изображения на музиканти, което показва значително разпространение на музиката в различни социални слоеве на древноегипетското общество, и почти пълно отсъствие на източници, характеризиращи системата на музикалната нотация. Това очевидно се обяснява с мистичното табу, наложено върху записа на ритуална музика, въпреки че в текстовете на Средното и Новото царство е възможно да се открият някои знаци, свързани със записа на музика.
През цялата история на Древен Египет музиката е придружавала религиозните ритуали. Освен това пеенето и свиренето на арфа и лютня обикновено са били задължения на свещениците. Сред служителите на поклонението - музиканти имаше не само египтяни, но и чужденци. Иератическият папирус Кахуна съдържа информация за участието на чуждестранни танцьори в храмовите празненства. Запазени са изображения на черни танцьорки. Пластичните изкуства от епохата на Средното царство дават примери за изображения на танцьори и музиканти, чиито тела са украсени с татуировки. "Наличието на татуировка в фигурки е сравнително рядко явление. Най-близката аналогия е татуировката върху краката на фаянсова фигурка на гола танцьорка от гробницата на стрелеца Неферхотеп (XI династия, XXI век пр. н. е.), открита в Тива , в Дейр ел-Бахри; тук татуировката се състои от едни и същи диаманти, по три на всеки крак, отпред и отзад. Същата диамантена татуировка се намира не само на краката, но и на тялото на фаянсова фигурка на гол млад жена... Известно е, че танцьори, музиканти и непълнолетни обитатели на харемите често са украсявали телата си с татуировки, особено ръцете и краката.Татуировка, напълно подобна на тази, изобразена на нашата фигурка и на фигурката от гробницата на Неферхотеп намерени върху кожата на мумии на танцьорки от харема на Ментухотеп. По-късно, в Новото царство, се появява по-сложна татуировка - под формата на фигурки на бога на забавлението Бес."

Ако първоначално култовата музика е била привилегия на свещениците и професионалната музика остава под техен контрол за много дълго време, тогава „домашното“, обикновеното музициране скоро се демократизира. В епохата на Средното царство музикантите са били изобразявани върху барелефите на гробниците на работещото население: виждаме ги сред „mrjjt” (този термин обикновено обхваща цялото работещо население на Египет) и сред хана- anites - съседите на египтяните, които са внесени като работна ръка, и сред населението на Нубийската пустиня. До края на Средното царство настъпват значителни социални промени, които се отразяват и във формите на правене на музика. В папирус Ипусър този реакционен благородник, не без раздразнение, отбелязва: "Този, който дори не е познавал лирата, сега е станал собственик на арфа. Този, който дори не е пеел за себе си, той сега възхвалява богинята Мерт. .”.

Какви са били музикалните инструменти на Древен Египет? За доминиращата роля се състезаваха три инструмента – арфа, флейта, лютня. Най-ранното изображение на арфа откриваме в епохата на IV династия върху барелефа на гробницата Дебен в некропола в Гиза. Първоначално това са били така наречените дъгови арфи, чийто най-стар прототип според много учени е лъкът. Разбира се, дъгови арфи са съществували в Египет много преди IV династия, тъй като в споменатия барелеф виждаме инструменти с доста перфектна форма. Започвайки от това време, можете да намерите огромен брой изображения, първо на дъгови арфи, а след това на по-сложни - ъглови. Можем ли да смятаме, че изображенията на арфата и музикантите, свирещи на този инструмент, са достоверни? В крайна сметка има толкова много вариации във формите на самите инструменти, и в начина на държане, и в разположението на ръцете върху струните, и в позите на арфистите! На тези въпроси се дават различни, понякога взаимно изключващи се отговори. А. Мачински, който измерва инструментите и струните, изобразени на древноегипетски барелефи, първо, доказа, че тези изображения са доста точни, тъй като те дават разумни съотношения на дължините на струните, и второ, успя да установи, че структурата на музиката в епохата на Древното царство се основава на цели тонове, по-късно на полутонове.

Ако изображенията на арфи през цялата история на Древен Египет учудват с разнообразието от форми на инструменти и начини на свирене, тогава при анализиране на изображения на флейти се сблъскваме с обратния факт - удивителното постоянство на външния вид на този инструмент. Достатъчно е да сравним изображението на флейта в споменатата гробница, датиращо от периода на V династия, едно от най-ранните изображения на флейта, достигнали до нас, с музикална сцена от гробницата на Патенемхеб. в същия некропол, където наред с други музиканти има и флейтист. Това изображение датира от XVIII династия, периода на управлението на Аменхотеп IV (Ехнатон). Флейтите, които виждаме на оцелелите барелефи, са с много проста форма: куха бастун, отворена в двата края. Когато я свиреше, флейтистът покриваше далечния край с дланта си: много важна характеристика, защото този факт донякъде повдига булото над природата на самата музика.
Тъй като инструментите бяха дълги приблизително един метър и само една ръка беше оставена да манипулира отворените дупки на цевта (за разлика от съвременните флейти, на които се свири с две ръце), беше възможно да се затворят само съседни дупки и следователно да се свири на мелодия плавно, без скокове.
Лютнята става известна на древноегипетските музиканти по-късно от арфата и флейтата. Някои историци свързват появата му с нарастващото влияние на азиатската култура през XVIII династия (във връзка със завоеванията на египтяните). Египтяните обаче направиха много промени в инструментите, които заеха. Особеността на древноегипетската лютня е, че се свири с помощта на плектър - малка плочка, която се държи с палеца и показалеца на дясната ръка. Плектрумът висеше на шнур, прикрепен към гърлото на инструмента. Тези детайли са ясно видими в оцелелите изображения на свирачи на лютеница. Тази характеристика на древната египетска лютня също хвърля светлина върху стила на музиката, която може да се свири на нея: звукът на такава лютня очевидно е бил по-близък до звука на съвременна балалайка или домра (също плекторни инструменти), отколкото до звука на лютня, разпространена в Западна Европа през Ренесанса и Барока.
Дори най-ранните изображения на египетски музиканти показват, че свирачите на различни инструменти, както и певците и танцьорите са били групирани в различни ансамбли. Освен това ансамбловото музициране заема доминиращо място в историята на Древен Египет, докато изобразяването на солисти е рядко явление (те се срещат главно сред арфистите - служители на поклонението). Старото царство е доминирано от ансамбли, състоящи се от няколко арфи, флейти и цитари (цитарата е струнен музикален инструмент, свързан с лирата), които акомпанират на певци и танцьори. С течение на времето съставът на изпълнителите се промени. В ансамблите нараства значението на ударните инструменти - тъпани, тамбури, дрънкалки, както и значението на изпълнителите, които пляскат с ръце. Херодот описва един от религиозните ритуали, придружен от шумна музика: "Когато египтяните отиват в град Бубастис, те правят това. Жените и мъжете плават там заедно и на всяка баржа има много и от двете. Някои жени имат дрънкалки в ръцете си, с които дрънчат.Някои мъже свирят на флейти през целия път.Останалите жени и мъже пеят и пляскат с ръце.Когато наближат някой град, кацат на брега и правят това.Някои жени продължават да дрънкат дрънка, както казах, други наричат ​​жените от този град и им се подиграват, трети танцуват... Така правят във всеки крайречен град...”

В древногръцки и римски автори откриваме редица твърдения за еволюцията на музиката от онова време като цяло. Характерна особеност на повечето доказателства е акцентът върху консервативния характер на древноегипетската музика и неприкосновеността на нейните традиции. Херодот пише: "Докато се придържат към своите местни бащини мелодии, египтяните не възприемат чужди. Сред другите забележителни обичаи те имат обичая да изпълняват една песен на Лин, която също се пее във Финикия, Кипър и други места. Въпреки че това се нарича различно сред различните народи ", но това е точно същата песен, която се пее в Елада и се нарича Лин. Следователно, сред много други неща, които ме учудват в Египет, особено ме изненадва: откъде са взели тази песен на Лин ? Очевидно те го пеят от много време." Това съобщение е важно и с това, че предоставя доказателства, че древните гърци са заимствали елементи от египетската музикална култура. При Платон информацията, която ни интересува, се съдържа във втората книга на „Законите“: „Очевидно от незапомнени времена египтяните са признавали позицията, която сега изразихме: в държавите младите хора трябва да имат навик да се занимават в красиви движения на тялото и красиви песни.Като установили какво е красиво, египтяните го обявили на свещени празници и никой - нито художници, нито някой друг, който създава всякакви образи, нито изобщо онези, които се занимават с музикални изкуства, му беше позволено да прави нововъведения и да изобретява всичко друго освен вътрешното. това е сега."

Статия от A.E. Maykapar

Многобройни изображения на музиканти, открити по време на археологически разкопки, показват мястото на това изкуство в живота на египетското общество. Нито един религиозен или светски празник не може да мине без музиканти и покровителството на Хатор, богинята на музиката и танца.

Още в Старото царство, съдейки по изображенията на музиканти, открити в Гиза и Сакара, египетската музика е достигнала определено ниво на съвършенство. Но музикалните инструменти, гордостта на фараонската епоха, се развиват още от праисторически времена. Археолозите са открили първите музикални инструменти в Египет: пръчки под формата на тръстикови стъбла и плочи с форма на бумеранг, чието щракане придружава ритуални танци. Други видове примитивни музикални инструменти са свещени дрънкалки (ударни инструменти, предшественици на систрума) и огърлици, на които са окачени камбани или миди.

Йероглифни надписи под изображения на свирещи инструменти, открити в гробници, ни казват техните древни имена. По този начин матът, духов инструмент с три или четири дупки за пръсти, произвежда няколко ноти на големи интервали. Групата, голяма арфа във формата на лък, беше поставена на земята, а музикантът седеше до него, прибрал краката си. На флейтата, подобно на двойния кларинет, можели да свирят само мъже, докато на арфата свирели музиканти и от двата пола.

Систрум, божествен инструмент

Систрумът, традиционен ритуален музикален инструмент на Древен Египет, вероятно се е появил в праисторически времена. Името му идва от глагола ses, който звучи като шумолене, което издава кравата Хатор, докато си проправя път през гъсталаците на папирус. Този инструмент е използван най-често в храма и на него са свирели жени за извършване на обреди в чест на богинята Хатор. Една от неговите разновидности, sakhm, беше дървена рамка с дръжка и дрънкащи метални пръстени вътре. Другата имаше дръжка с главата на Хатор в края. Неговите рога бяха прикрепени към подковообразни жици с извити напречни греди или малки пластини, които звънтяха при разклащане. Днес систрумът се използва на коптските литургии в Египет, Близкия изток и Етиопия.

Принос на завоевание

Акустичният анализ на музикалните инструменти от Старото царство показва, че музиката от това време е използвала ниски, високи и глухи звуци. Въпреки това, в Средното царство тембърните характеристики се променят напълно. Танцът, някога спокоен и приличен, е заменен от по-бърз и свободен, което се свързва с прякото влияние на хиксосите, както и на културите на народите в Азия. Бедуините, дошли от изток, донесли със себе си лирата. В Новото царство обновяването на социалния и политически живот, свързано със завладяването на нови територии и значителното разширяване на египетската империя, съвпада с възраждането на музикалното изкуство. Сред новите разновидности на инструменти от този период археолозите са открили в тиванските гробници подобрени версии на плочки за почукване, умело издълбани от слонова кост, кости на други животни или дърво. Арфите също станаха по-луксозно украсени и размерът им се увеличи значително: сега изпълнителят трябваше да свири изправен. Въпреки това, най-разпространеният музикален инструмент на Новото царство е лютнята с удължена шия, която има овален резонатор с форма на бадем, покрит с червеникава кожа. Нов духов инструмент дойде от Азия в Египет: обой (мизмар), направен от две тръби, фиксирани под остър ъгъл една спрямо друга.

Ударни инструменти

От древни времена по време на религиозни и народни празници ритъмът се задава не само чрез щракане с пръсти, но и с помощта на редица ударни инструменти: идиофони и мембранофони. Първоначално са били направени от дърво и слонова кост, по-късно е използван метал. Най-древните ударни инструменти бяха триъгълни, след това се появиха инструменти под формата на длан или ръка: това трябва да ни напомня, че те замениха пляскането.

След това към тези много популярни инструменти се добавят чинели, които идват от Азия и са известни в Египет от 18-та династия. През късния период се появяват и бронзови или керамични камбани. Освен това имаше голямо разнообразие от дървени, глинени и покрити с кожа барабани с кръгла или триъгълна (според азиатската мода) форма.

Струнни инструменти

Около 2550 г. пр.н.е д. Традиционен струнен инструмент, арфа или баярт, се появява в изображения за първи път. В Новото царство видовете на този музикален инструмент стават много по-разнообразни; най-големите арфи имаха двадесет струни. Слепите арфистки, които присъстваха на бденението, призоваха своите слушатели да се радват на живота и да се наслаждават на момента, защото смъртта е неизбежна. Лирата, инструмент от семитски произход, се появява в Египет в началото на Средното царство. Въпреки това, лирата започва да се включва в оркестрите едва по време на Новото царство, както се вижда от фреските от тази епоха, които изобразяват азиатски музиканти. Струните на лирата, които можеха да бъдат от пет до осемнадесет, бяха прикрепени към горната напречна греда с кожени ремъци на еднакво разстояние една от друга и тези ремъци след това бяха прекарани през бронзов пръстен в основата на тялото.

Свещена музика

Музиката в Древен Египет е предимно ритуално изкуство и играе важна роля в живота на храмовете. Археолозите са открили в гробници, както и върху рисунки и релефи на храмове, множество изображения на музикант, стоящ пред някакъв бог. Често можем да видим и изображения на фараона, стоящ пред статуя на божество и общуващ с него чрез пеене на музика. Трите ежедневни служби неизменно бяха съпроводени с речитативи, псалмодии и песнопения. По време на „божествения изход“, когато скулптурният образ на бога, съхраняван в храма, го напусна на лодка, свещениците последваха шествието, пеейки химни под акомпанимента на храмовия оркестър. Певци, танцьори и музиканти участваха не само в местните храмови празници, но и в такива значими празници, които смесваха духовното със светското, например в празници, посветени на дати от селскостопанския календар и важни събития от живота на страната.

Духови инструменти

Най-простата флейта е един от най-разпространените духови инструменти на Древен Египет - страната, от която произхожда. Размерите му могат да бъдат много различни: от 25 сантиметра до 1 метър. Музикантът държеше късата флейта право пред себе си, а дългата - наклонено, за да контролира по-лесно въздушната струя. Най-често флейтите са правени от тръстика и понякога имат мундщук от папирус. Тръбата, шенеб, се смяташе за кралски инструмент по това време. Този широк инструмент с голяма камбана е бил използван за подаване на военни сигнали, като неговият нисък звук е предавал командите на командира. Други духови инструменти - напречна флейта, аулос (мизмар), рог, буцинум и хидравличен орган - се появяват много по-късно, в гръко-римската епоха.

Богове на музиката

Съдейки по текстовете, оцелели до наши дни, най-известното божество, отговорно за музикалното изкуство, е богинята на плодородието и живота Хатор. Като покровителка на плътската любов, Хатор е смятана за богиня на радостта, танца, музиката и хмела. Но някои други божества от египетския пантеон също са били свързани с музиката. Баст е музикантска богиня и най-често е представяна като котка, покровителка на огнището и покровителка на новородените. Бес, божественият покровител на танцьорите, е изобразяван като грозно брадато джудже с изплезен език. „Възлюбената“ Мерт – богинята на инструменталната музика, пеенето и танците – била изобразявана като жена. Тя беше жрица-музикант в света на боговете. Благотворният ефект от нейното пеене напомнял за всемирната хармония, която боговете искали да установят; Мерт се смяташе за „думата на Маат“. Таурт, богинята на хипопотама, защитавала бременните жени. Тя присъстваше на раждането, често в компанията на Бас: заедно двойката свиреше на различни музикални инструменти и танцуваха.

Как са създадени шедьоврите на египетската култура: пирамиди и храмове, каменни колоси и скулптури?

Много въпроси все още остават без отговор.

Една от тези мистерии е с какво са работили древните майстори. Интересно е, че инструментите, с които са работили египтяните, са оцелели до днес почти непроменени.

Как египетските занаятчии са постигнали такива удивителни резултати, използвайки обикновени инструменти? Как са успели да издълбаят статуи от диорита, който по твърдост отстъпва само на диаманта? Как са успели да построят най-красивите пирамиди от многотонни блокове, които освен почти абсолютната си математическа форма имат и строго определена ориентация в пространството. Нека да разгледаме по-отблизо тези инструменти и да се опитаме да разберем тайната на египетските майстори.

ножовка.Формата му практически не е претърпяла промени. В Египет инструментите са направени от мед и нейната сплав с калай - бронз. Египтяните не познаваха стоманата, тя дойде в Египет от Гърция и те започнаха да я използват широко едва в ерата на Птолемеите.

Самолет.Не е много подобен на съвременния, но благодарение на такава необичайна форма, този инструмент комбинира функциите на три инструмента наведнъж: самолет, цикъл и брадва. Като самолет се взимаше с две ръце, като обикновен самолет обаче трябваше да го дръпнеш към себе си. Ако променим леко ъгъла на острието спрямо обработваната повърхност, тогава същият инструмент работи като скрепер, изстъргвайки тънък слой от повърхността. И ако го вземете за дългата дръжка, можете да го използвате, за да отрежете или подрежете нещо.

Пробивна машина.Египтяните с право могат да бъдат наречени откриватели на диамантени инструменти. Когато един египетски майстор трябваше да пробие нещо много твърдо, той изсипа слой мокър фин кварцов пясък на мястото на бъдещата дупка. След това майсторът започна да пробива. Инструментът е направен от мед, но върху повърхността на медния прът е пресован твърд кварцов пясък и се получава абразивно покритие, както при съвременните диамантени инструменти.

Една от тайните на египетските занаятчии е тяхното отношение към работата. Те подходиха творчески към работата си, показаха изобретателност и изобретателност и това е възможно само ако не сте безразлични към работата си.

Египтяните вярвали в съществуването на земен и небесен Египет. Всичко, което е в земния Египет, е отражение на това, което е в небесния Египет. Преди да започне работа, египетският майстор се опита да улови небесния образ, за ​​да го преведе в материал. Неслучайно в различни прецизни измервателни уреди има символ на сърцето - ib, тъй като човешкото сърце е най-точният инструмент, който чувствително реагира на всяка лъжа и дисхармония. Египетският майстор, когато изпълняваше някаква работа, слушаше преди всичко гласа на сърцето си. И вероятно това е причината египетските майстори да произвеждат толкова красиви неща, които не са повторени и до днес.

Глава 1

РАЗНООБРАЗИЕ ОТ МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ

Египетски инструменти

Археологическите открития и традиционната история на музиката в Египет са много по-разнообразни, отколкото във всяка друга страна. Барелефите на древните египетски храмове и гробници изобразяват множество видове и форми на музикални инструменти, начини на свирене на тези инструменти, техники за настройването им, оркестрови изпълнения и много други. В такива сцени ясно се виждат ръцете на арфиста, който дърпа определени струни, и на флейтиста, който удря желания акорд. Благодарение на разстоянието между праговете на лютнята може да се изчисли подходящото разстояние. Положението на пръстите на арфиста върху струните ясно показва позициите - кварта и квинта, а октавите безспорно доказват познаване на законите на музикалната хармония. Диригентът контролира свиренето на музикални инструменти с помощта на движения на ръцете, които също позволяват да се идентифицират определени тонове, интервали и функции на звуците.

В допълнение към многобройните барелефи от стените на храмове и погребения, разпространени в цял Египет и датиращи от различни епохи, в гробниците са намерени в големи количества самите музикални инструменти. Тези артефакти сега се съхраняват в музеи и частни колекции по целия свят. Някои от инструментите са били внимателно увити в лен (кърпа) преди да бъдат поставени в гробницата.

Всички тези находки, заедно с ранните писмени източници и съвременните музикални традиции на жителите на долината на Нил, потвърждават автентичността на историята на музиката на Древен Египет.

ОТНОСНООсновните характеристики на египетските инструменти.

1. Изобразени музикални сцени в древноегипетски гробници,както и инструменти, датиращи от Старото и Средното царство(2575-1783 г. пр. н. е.), показват връзката между струните на арфата, ясно подредените прагове на грифа на струнните инструменти, както и разстоянията между дупките на духовите инструменти, което потвърждава следното:

А. В древната история на Египет (преди повече от 5000 години) са използвани „тесни везни“.

b. Те свиреха на музикални инструменти и ги настройваха както за солови, така и за хорови изпълнения.

V. Те усвоиха техника за свирене на духови инструменти, която позволи да се постигне постепенно увеличаване на звука и ефекта на орган.

2. Древните египтяни са били известни по целия свят с майсторството си в техниките за свирене на музикални инструменти. Техните умения се потвърждават от твърдението на Атеней, който твърди, че както гърците, така и „варварите“ са научили музика от египтяните.

След края на фараонската епоха Египет остава център на музикалното изкуство за арабските/мюсюлмански страни.

3. Декоративните елементи на древноегипетските струнни инструменти са от жизненоважно значение. Краищата им са украсени с глави на нетеру (богове и богини), животни, хора и птици. Изображението на лебед често се среща на много инструменти. Сред древните египтяни лебедът е бил свещена птица в две форми: 1) като притежаващ, подобно на гарван, дарбата на предсказание/прогноза; 2) като собственик на изключителни вокални способности. Сладостта на неговото пеене, особено на прага на смъртта, е възхвалявана не само от древни поети, но и от историци, философи и е запечатана в легенди.

4. Трябва да се подчертае, че повечето от древните египетски гробници са били ограбени, предимно от чужди нашественици, и само няколко инструмента са оцелели. Именно за тези „малко“ (въпреки факта, че има достатъчен брой от тях в сравнение с други страни) имаме запазени записи. Съответно не трябва да се заключава, че ако някои инструменти не са намерени в гробници и храмове (предимно разрушени), тогава те изобщо не са съществували в Древен Египет. Освен това трябва да се отбележи, че някои погребения съдържат инструменти, чиито изображения не са на барелефите на нито един храм или гробница. Например, това са цилиндрични бас барабани.

Музиканти в древен (и модерен) Египет.

Музикантите в древен Египет и съвременния Египет (балади) са имали и все още имат висок статус. Самите древноегипетски богове нетеру са били изобразявани по стените на храмовете, свирещи на музикални инструменти. Професията на музикант е ясна и практическа последица от важната роля на музиката в египетското общество.

Музикантите изпълняваха своите специфични роли. Някои от техните музикални титли са: надзирател, учител (инструктор), водач на музиканти, учител, музиканти на Маат - господарките на Нетеру, музиканти на Амон, музиканти на Великата Енеада, музиканти на Хет-Херу (Хатор) и др. Позицията на хирономид (диригент/маестро) също се споменава в древноегипетската литература.

Музикалната професия включваше цялата гама от храмови и други социални събития. Големи и добре обучени групи от певци и танцьори научиха и практикуваха цял набор от правила за провеждане на представления, подходящи за всеки конкретен повод.

Египетското въплъщение на музиканта беше Херу Бехдети (Хорус), аналог на древногръцкия Аполон. Диодор Сицилийски пише това в книгата си за Херу Бехдети и неговите девет музи, които са добре запознати с различни изкуства, свързани с музиката:

Аусар(Озирис) обичаше смеха, беше луд по музиката и танците; следователно той беше заобиколен от много музиканти, сред които имаше 9 момичета, които можеха да пеят и бяха обучени в други изкуства, те бяха наречени музи; и техният лидер, както се смяташе, бешеХеру Бехдети(Аполон), наречен поради това Мусагете (Аполон Мусагете, „Вождът на музите“).

Понякога музикантите са изобразявани слепи или със завързани очи в египетските фрески, за да се подчертае метафизичният аспект на музиката.

Музикален оркестър

Музикалните инструменти се различават по обхват, разнообразие и сила на звука, ударна сила, скорост на артикулиране на повтарящи се ноти и колко ноти могат да издават едновременно. За да възпроизведат всички музикални звуци, древните египтяни са използвали голямо разнообразие от инструменти.

Бих искал да отбележа, че гамата от музикални инструменти, разгледани в тази книга, е ограничена до тези, чиито аналози съществуват в наше време. Някои инструменти на древните египтяни са твърде различни от съвременните, за да бъдат класифицирани по някакъв начин.

В Древен Египет музикалните групи са многобройни и разнообразни. Малки и големи ансамбли са използвани за различни цели, което можем да видим в изображенията в египетските сгради.

От древноегипетските скулптури ясно следва, че техните музиканти са познавали трите основни компонента на симфонията - хармонията на инструменти, гласове и гласове с инструменти. На музикални инструменти се свиреше под контрола на движенията на ръцете на диригентите. Позициите на ръцете им показват широк диапазон: унисон (или съзвучие), акорд, полифония (полифония) и др.

Египетският оркестър/ансамбъл се състои главно от 4 вида инструменти:

1. Струнни инструменти с отворени струни, като цитра, лира, арфа и др.

2. Скубащи инструменти с опънати на врата струни: танбур, китара, уд/лютня и др.

3. Духови инструменти като флейта, тръба/тромпет и др.

4. Ударни инструменти като барабани, дрънкалки, звънци...

Следващите глави ще опишат подробно древните египетски инструменти според горната класификация.

СТРУННИ ИНСТРУМЕНТИ

Древноегипетските струнни инструменти се делят на две основни групи:

1. с отворени струни - лири, арфи, цитри и др. те обикновено се настройват на ухо на квинти и четвърти. Настройването се извършва чрез изтръгване на струната (C), повдигане на другата струна до горната пета (G), след това връщане към долната четвърта (D) и преминаване към (A) отново към петата и т.н. Този диапазон между пета и четвърта се нарича пълна скала.

2. с опънати на шията струни - китари, лютня и др., характерна за тях е ясно изразен врат. При свиренето на тези инструменти се използва методът на разделяне. Свиренето се извършва чрез затягане на струната по дължината на грифа на определено разстояние (използвайки праговете), както следва:

1/2 дължина за цяла октава

1/3 дължина за една пета

1/4 дължина за литър

Има обаче лири, цитри и арфи, които имат захванати струни, както и танбури с отворени струни.

Лира

Древноегипетската лира има рамка под формата на скоба (иго), състояща се от две извити дъги, стърчащи от тялото на резонатора, и напречна греда, която ги свързва.

Два основни типа лира в Древен Египет:

1. асиметрична форма, с две разминаващи се асиметрични дъги, скосена напречна греда и пикап.

2. симетрична правоъгълна форма, с две успоредни дъги, напречни греди, събиращи се под прав ъгъл и пикап.

И в двата случая качеството на звука зависи от пикапа, който обикновено е с квадратна или трапецовидна форма.

Много древноегипетски лири имаха прекрасен звук и имаха 5, 7, 10 или 18 струни. Лирата се притискаше отстрани с лакът, а струните се щипеха с пръсти или плектър (търачка). Самият плектор (медиатор) се изработвал от черупка на костенурка, слонова кост или дърво и се привързвал към лирата с връв.

Многобройни изображения на музиканти, свирещи на лири, показват, че съвременните и древните техники са много сходни. Лирата се държала в наклонено, а понякога дори хоризонтално положение, на разстояние от музиканта. С помощта на плектър използвайте дясната ръка, за да се движите по всички струни наведнъж, а с пръстите на лявата ръка натиснете онези струни, които в момента не се използват. Древноегипетската лира имаше няколко октави в своя диапазон, благодарение на което се постигна уникално увеличаване на звука.

Изложбата в Лайденския музей в Берлин представя отлично запазени дървени лири, украсени с конски глави. Тяхната форма, дизайн, редуващи се къси и дълги струни напомнят тези, изобразени в някои древноегипетски гробници.

Ето още няколко примера за открити/изобразени лири:

1. Бронзова статуя на Бес, известна още от преддинастичната епоха (преди 3000 г. пр. н. е.), удряща с търкачка по струните на лира;

2. Симетрична лира от гробница от 6-та династия (2323-2150 г. пр. н. е., Сакара), идентифицирана от Ханс Хикман;

3. Асиметрични лири от Средното царство (2040-1783 г. пр. н. е.), изобразени в гробницата на Бени Хасан;

4. Асиметрична лира с надпис, датиращ от Аменхотеп I (16 в. пр. н. е.).

5. Симетрична 14-струнна лира от гробницата Кинебу (12 в. пр. н. е.).

Три-гонон/три-ка-нун (цитра)

Йосиф Флавий в своята История на евреите пише, че древноегипетските храмови музиканти свирят на енхармоничен триъгълен инструмент (órganon trígonon enarmónion). Думата trígonon се състои от две срички: "trí" и "gonon". Терминът "три" показва формата и характера на този уникален египетски инструмент, който:

Изработени във формата на триъгълник или трапец;

Всички струни са събрани в тройки. Всяка струна в триплета има различна дебелина и всички те са настроени заедно, за да звучат в унисон.

Гръцкият термин тригонон е тясно свързан с египетския Ka-Nun (с форма на триъгълник, триъгълник). Тригонон/три-Ка-Нун е известен в Египет като Ка-Нун, древен египетски термин, означаващ олицетворение/въплъщение (Ка) на целия свят (Нун).

Ка-Нун/Канун, според Йосиф Флавий, играе най-важната роля в Древен Египет.

През 10 век от н.е. Ка-Нун/Канун е споменат от ал-Фараби като инструмент с 45 струни или 15 тройки, който е бил използван още по негово време.

Страната на произход на Ka-Nun винаги се е наричала Египет, който все още държи палмата в производството му. Името на инструмента се споменава за първи път в една от приказките „1001 нощи” за Али ибн Бакари и Шамс ал Нахари (10 век сл. Хр.).

Модерният qanun е плоска кутия с форма на триъгълник с струни. Техният брой варира от 21 до 28 тройки (63 или 84 струни), но най-разпространен е qanun с 26 тройки (78 струни). Всеки триплет е настроен да звучи в унисон.

Струните се скубят с китка от черупка на костенурка, прикрепена към пръстен, който се носи на показалеца на лявата или дясната ръка. С дясната ръка вземат желаната нота, а с лявата ръка я удвояват в долната октава, с изключение на тези пасажи, за които защипват струната, за да променят височината. Инструментът има подвижни мостове, които могат да се местят под струните, за да променят дължината им и съответно звука. Техниката на свирене на qanun е същата като на лира и арфа.

Арфи

Древните египетски арфи се различават по форма, размер и брой струни. Обикновено на стенописите са изобразени арфи с 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 и 22 струни.

Арфата се смяташе предимно за храмов инструмент. Тя често е изобразявана в ръцете на боговете.

Имаше два основни вида арфи:

1. малка преносима (на рамо) арфа (малък лък). Такива раменни арфи могат да се видят в много музеи по света. Подобно на други подобни инструменти, арфите имат основа, която може лесно да се движи от една страна на друга, отгоре надолу и обратно. Това е вид висяща рамка за струни, което позволява бързо да се настроят арфи на различни прагове.

2. голяма дъгообразна или ъглова арфа. Имаше няколко варианта на тези арфи в Египет, различни по размер и дизайн в зависимост от това дали държачът на струната е разположен отгоре или отдолу и формата на резонатора - прав или извит. Няма разлика между лъковата и ъгловата арфа, тъй като те издават един и същ звук.

Ето някои древноегипетски арфи, изобразени на фрески или открити при разкопки:

• Гробницата Дебен в Гиза (ок. 2550 г. пр. н. е.) показва две арфи с лък с красиво изобразени тела.
• Огромна арфа от барелеф в гробницата на Сешемнофер (5-та династия, около 2500 г. пр.н.е.).
• Арфа с лък от гробницата на кралица Ти в Сакара (2400 г. пр.н.е.).
• Арфа с лък от гробницата на Птах-хотеп (2400 г. пр.н.е.). Сцената показва стил на игра с 2 удара.
• Изображение на арфа от барелеф на гробницата на Некаухор в Сакара (2390 г. пр.н.е., сега в Музея на изкуствата Метрополитън). Сцената изобразява стил на игра с 3 удара.
• Гробницата на Идат в Сакара (2320 г. пр. н. е.) изобразява пет арфисти.
• Съпругата на покойния Мерерук е изобразена на барелеф в гробницата му, свиреща на арфа. Тя свири на две различни струни (полифонично изпълнение).
• Гробницата на Рехмир (1420 г. пр.н.е.) в Та-Апет (Тива) показва арфа с лък. Сложно детайлните дюбели за струни са подобни на мундщуците на съвременните тромпети.
• Изображение на арфа с лък в гробницата на Нахт в Тива (15 век пр.н.е.).
• Гробницата на Рамзес III (1194-1163 пр.н.е.) в Тива показва двама музиканти, свирещи на огромни разновидности на арфа с лък. Именно заради тях гробницата получава името „Гробницата на арфистите“. Ето едно от тези изображения

• Рамзес III предлага арфа на боговете в сцена на жертвоприношение в храма на Мединет Абу в Тива.

Техники на свирене на арфа

Струните на арфата се скубаха с помощта на пръсти или плектър (кирка).

Древните египтяни са били добре запознати с много техники на играта, както може да се види във фреските на гробниците през целия династичен период. Те изобразяват техники на игра с една и две ръце.

1. Играйте с една ръка.

В арфата всяка нота има своя собствена „отворена“ струна. Методът на свирене с една ръка се основава на отделен метод за извличане на звуци чрез затягане на струните на определена дължина. В този случай само едната ръка хваща струната, а другата я скубе, произвеждайки звук.

За да фиксира струната в желаната позиция, музикантът използва пръста на лявата си ръка, за да издърпа и натисне струната на определено разстояние от грифа, като по този начин „скъсява“ или спира дължината на вибрацията на самата струна. Благодарение на това можете да получите звук в даден ключ.

Техниката на свирене с една ръка дава възможност за получаване на неограничен брой тонове.

Има много артефакти, документиращи тази техника. Те ясно показват как се огъва захваната струна. Примери:

• На барелеф на една от тиванските гробници (Новото царство, 1520 г. пр. н. е.) арфистът скубе желаната струна с пръстите на едната си ръка, а с другата я скубе. Можете ясно да видите как се огъва тази струна.

• В гробницата на Идата (2320 г. пр. н. е.) двама от петимата изобразени арфисти използват само дясната си ръка, за да свирят, а лявата им ръка просто дърпа струната.

2. Игра с две ръце.

Техниката на свирене с две ръце е, че музикантът може да дърпа струните с всички пръсти на двете си ръце по желание, едновременно или един след друг, постигайки полифонично или хорово звучене. „Ненужните“ струни се заглушават с дланта на другата ръка.

Всеобхватни възможности на древноегипетските арфи.

Голямото разнообразие от арфи на Древен Египет показва богатството на техните музикални възможности.

1. Арфите със струни, вариращи от 4 до 22, са били способни да свирят широк диапазон от ноти в някои октави. Съотношението между най-късата и най-дългата е от 1:3 до 1:4 (т.е. една към две октави). Различен брой тонове и октави бяха извлечени с помощта на техниката на свирене с една ръка.

2. Музикалните интервали от четири и пет степени, както и октавата, са били най-разпространени в древен Египет. Кърт Сакс открива, че от седемнадесетте арфисти, изобразени с голям реализъм и детайли в древноегипетските барелефи, седем свирят четвърти акорд, петима свирят пети акорд и други петима свирят октава.

3. Съотношението на дължината на най-късата струна на древноегипетската арфа към най-дългата е 2:3. Тъй като този интервал е разделен между пет струни, той осигурява набор от звуци от полутонове до тонове. За арфа с десет струни това дава интервал от минорен полутон.

4. Арфата, намерена в гробницата на Рамзес III, е имала 13 струни. От които единият, най-дългият, звучеше в най-ниския тон на тетрахорда (Proslambanomenos), а останалите 12 възпроизвеждаха всички тонове, полутонове, четвърти тонове на диатоничната, хроматичната и енхармоничната гама в диапазона на една октава.

Звукът на тази тринадесетструнна арфа се възпроизвежда от четири тетрахорда: hypaton, meson, synemmenon и diezeugnenon, завършващи с proslambanomenos

5. Най-разпространената и често срещана арфа в Древен Египет е седемструнната. Според изследване на Кърт Сакс египтяните са настройвали своите арфи на диатоничния интервал.

6. Древноегипетска арфа с 20 струни свири пентатонична гама от четири октави. 21-струнната арфа има същия ред на интервали, но с допълнителен ключ в горния регистър.

Танбур (струнен инструмент с врат)

Танбур/тамбур е щипков струнен инструмент с ясно изразена шийка, към която струната се притиска, преди да се удари.

Танбурът има още няколко имена - тамбур, набла и др. В тази книга ще използваме името танбур като обобщение за всички струнни инструменти с дълги гърла. Сред най-известните са лютнята и китарата.

Инструменти, подобни на танбур, често се срещат в древноегипетската живопис, върху барелефи, скулптури, саркофази, скарабеи, а също и като украса за вази и кутии.

В Древен Египет музиканти с танбур винаги водят религиозни шествия. И сега танбурът (по-известен с арабското си име "oud") се използва широко в оркестри, домашни представления, филми и концерти за народна музика.

Древните египтяни са имали безкраен брой инструменти от типа на танбур, различаващи се по няколко начина:

А. Според формата на тялото. Тялото на танбур може да бъде овално или със странични извивки, като съвременна китара или цигулка. Имаше и крушовидни или костенуркови, с плосък или заоблен гръб.

Б. По броя на струните и настройката. Намерените инструменти обикновено имат от 2 до 5 винта за настройка с висящи от тях пискюли. Колчетата най-често са с Т-образна форма и са разположени отпред или отстрани на врата. Инструменти, открити в гробници, често се намират без струни или винтове за настройка.

Древните египетски танбури са имали 2,3,4,5 или 6 струни, направени от сухожилия, коприна или конски косми. Всички струни бяха с различна дебелина. Ако бяха еднакви, всяка струна щеше да изисква отделно колче. И колкото повече дебелината варира от връв до връв, толкова по-малко колчета са необходими. По този начин всеки винт за настройка контролира няколко различни струни, което води до унисонен звук.

На инструменти от типа на танбур се свирило с помощта на плектър или лък.

Б. По дължината на шията. Някои инструменти могат да имат дълъг врат, като китара, и къс врат, като лютня или уд. Дължината на късата шия беше равна на дължината на тялото на резонатора. Дължината на дългата шия беше 47 инча или 120 см, като инструмента от гробницата на Хармозис.

G. Чрез праговете. Музикантите, като притискат струната на правилното място към врата, съкращават дължината на нейната вибрация и по този начин получават звуци с различна интензивност. Много инструменти имат прагове за тази цел.

Тъй като праговете донякъде ограничават възможностите на изпълнителя, особено талантливите музиканти се справяха без тях, което позволяваше на пръстите им да се плъзгат свободно по целия гриф.

Прагове на древногръцки инструменти:

1. лесна за смяна, просто преместете лентата за гриз на правилното място;

2. струните са били достатъчно дълги и разположени високо над грифа, така че да могат лесно да се движат само с малко количество сила;

3. Големите интервали бяха маркирани с ивици, за да се очертаят общите параметри. В допълнение към тях имаше и подвижни прагове, които разделяха октавата на по-малки стъпки - 10,17, 22 или повече.

Пример за разбивка на такива режими (от гробницата на Нахт-Амун, Тива, 14 век пр.н.е.).

4. в някои случаи са били разположени само в горната част на гърлото, а понякога са достигали до самото тяло на инструмента.

Двуструнен танбур

Две струни са достатъчни, за да произведат голям брой звуци. Например, ако са настроени на четвърт акорд, тогава те могат да извлекат седемстепенна гама (хептакорд), състояща се от два свързани тетракорда B, c, d, e; E, f, g, a. И ако тези струни звучат в квинтов акорд, тогава получаваме октава от два дизюнктни (разделени) тетракорда.

Именно този инструмент доказва, че древните египтяни са намерили начини да разширят звуковия диапазон, както и да увеличат музикалното представяне на двуструнни инструменти, използвайки най-простите и ефективни методи.

Танбури с две струни и маркирани прагове са изобразени в музикални сцени върху стенописите на тиванските гробници от 14-15 век пр.н.е.

Триструнен танбур

Триструнният танбур е бил един от широко използваните музикални инструменти в Древен Египет.

Беше настроен да звучи на четвърт акорд, квинтакорд и октава. Когато е настроен на четвърт акорд, танбурът достига диапазон от 2 октави.

Подобен триструнен танбур е открит в гробницата на Хармосис.

Една от популярните разновидности на танбур е инструмент, подобен на банджо, наречен те-буни.

Четириструнен танбур

Древен египетски обелиск, датиращ от 1500 г. пр.н.е., показва танбур с четири колчета.

Такива инструменти имаха четири струни с еднаква дебелина и бяха настроени да звучат в четвърт акорд, което даваше диапазон от една или две октави.

Четири струни с различни дебелини, вариращи от 6, 8, 9, 12 (настроени в унисон) дават пълна октава, четвърта, пета и половин октава.

Този вид танбур все още е популярен в Египет.

Лютня с къс врат (модерен уд)

Древните египтяни са имали общ тип лютня с къса шия, силно крушовидно тяло и широка шия. Броят на струните, които имаше, варираше от две до шест. Две такива лютни, открити в гробници в Тива (датирани от 16 век пр. н. е.), са с дължина 35 см и 48,5 см. По-малката имаше 2 (вероятно 3) струни, а по-голямата имаше 4.

Най-популярните лютни имаха четири струни. В допълнение към праговете, този инструмент имаше 17-интервална рамка. Днес то е известно в арабските и ислямските страни като уд.

В допълнение към горните инструменти, ето още няколко примера:

1. Статуетка на музикант, свирещ на лютня с къса шия (Ново царство, около 3500 г. пр. н. е., намираща се в музея в Кайро).

2. Фигурка на лютнист от печена глина (19-20 династия).

Египетски китари

Египетската китара се състои от две части: дълга шия и кухо овално тяло. Изображения на китари са открити в множество гробници от различни епохи.

Четири подобни инструмента с назъбени ръбове (датиращи от Средното царство, около 2000 г. пр. н. е.) са открити в района на Карара. Китари има още в музея в Хайделберг, музея в Кайро, музея на изкуството в Ню Йорк, а най-малката се съхранява в колекцията на Moek. Всички те имат между три и шест струни.

Корпусите на тези китари са изработени от едно парче дърво, само гърлото на най-голямата е удължено с допълнителни вложки. Всички инструменти имат множество прагове.

Съвременната дума "китара" идва от древното име цитара. Тялото на цитрата стана прототип за формата на китарата, която познаваме днес.

Примери за разнообразие от танбури:

1. Танбур със седем прага е изобразен на стената на една от гробниците на Старото царство (ок. 4500 г. пр.н.е.). Музикантът можеше да изсвири осем различни интервала на всяка струна. Пространствата между праговете са боядисани в различни цветове.

2. В гробницата на Пахекмен (18-та династия, 16-ти век пр.н.е.) е изобразена китара с удължена шия и издълбан уголемен резонатор.

3. Подобен на танбур инструмент с 25-инчов (62 см) врат е открит в гробница от 18-та династия в Тиван. Тялото е направено от черупка на костенурка.

4. Огромен танбур с дължина 120 см е намерен в гробницата на Хармосис (Der el-Bahri, 16 век пр.н.е.). Инструментът с бадемовиден резонатор е изработен от дърво. Три струни са закрепени в долната част на тялото със специални скоби.

5. Двама играчи на танбур са изобразени на стената в гробницата на Рехмир (1420 г. пр. н. е., Тива).

6. Процесия от музиканти, свирещи на танбури, е изобразена в храма в Луксор (царуване на Тутанкамон, 1350 г. пр.н.е.).

7. В музикална сцена от гробницата Небамун (15 век пр.н.е.) са изобразени два вида китари: с бадемовиден и кръгъл резонатор. Тялото на последния изглежда е направено от черупка на костенурка. И двата инструмента имат грифове. Единият ясно показва 8 прага, другият 17 прага.

8. Тиванската гробница № 52 показва танбур с дълга шия (приблизително 15 век пр.н.е.). Инструментът има 9 прага, маркирани с ивици. Измерването на видимото разстояние между праговете (където ръката на музиканта не покрива) дава следните интервали в египетски запетаи: 6–5–15–9–12. Измерените интервали са в съответствие с египетската музикална запетая.

Лъкови инструменти (каманга, рабаба)

Има няколко разновидности на лъкови инструменти, но всички те имат свободни струни, на които може да се свири с лък или пръсти. Лъковите инструменти са имали 1, 2, 3 или 4 струни. Най-често срещаните бяха 2 или 4 струни.

Тетивите, подобно на лъковете, са правени от конски косми. Като цяло конете играят водеща роля в музикалния живот както на древен, така и на съвременен Египет. Някои древноегипетски музикални инструменти са украсени с фигурки на коне. Конският косъм – изобилен и достъпен за всеки – се е използвал за музикални инструменти.

И в древността, и сега на лъкови инструменти, колкото и малки да са те, египтяните свирят с тяло, опряно на пода или бедрото, а не под брадичката. Този метод дава възможност за по-добро управление на инструмента и завъртането му около оста му, за да се постигне желаната височина и продължителност на звуците.

Много древноегипетски погребения изобразяват именно този начин на свирене на лъкови инструменти. В гробницата на Рехмир (15 век пр.н.е., Тива) музикант свири с лък. Подобно изображение е открито и в друга гробница, в която музикантът подпира инструмента на бедрото си.

Лъковите инструменти се наричали kamanga. Те имаха правоъгълно или триъгълно тяло и заоблен гръб.Формата и структурата на kamanga е същата като тази на съвременната цигулка.

Лъковите инструменти с две струни се наричат ​​мала каманга или ра-ба-ба - на египетски това означава Двойната душа (ба-ба) на Създателя (Ра). Тази двойственост (ба-ба) беше символизирана от две струни.

Рабаба е струнен инструмент без прагове с дълга шийка, на който се свири с лък или чрез скубане на струните с пръсти. Има късо, тясно, чашковидно тяло.

Производството на Rababa е евтино, защото и струните, и лъкът са направени от конски косми. А самото резониращо тяло е издълбано от кокос или дърво.

Правя лъка за рабаба и каманга от гъвкав, леко извит прът и конски косъм.

Египетските разказвачи са изпълнявали с лъкови инструменти (като рабаба и каманга), тъй като звукът им е по-близък до човешкия глас, отколкото при други инструменти.

Глава 3

ОБВЪРЗВАНЕ НА ИНСТРУМЕНТИ

Древните египетски духови инструменти са разделени на следните видове:

1. инструменти, в които въздухът вибрира в кухо тяло (въздушният поток се пресича от ръба), като обикновена флейта, единична тръба, обикновени органни тръби и др.

2. инструменти, при които тръстиката предизвиква вибрации, като кларинет, баскларинет, тръстикова тръба за орган и др.

3. инструменти с двойна тръстика, която предизвиква вибрации, като двойна тромпет и обой.

4. инструменти, при които еластичните мембрани карат въздушна струя (устните на мундщука) да вибрират, като тромпет, тромбон и туба.

Повечето тръби имат еднакво разположени отвори за щифтове. Възпроизвеждането на различни музикални гами и ноти зависи от размера на дупките, силата на дишане, движението на пръстите и някои други техники, които ще бъдат обсъдени по-късно.

Magic Nai (надлъжна флейта)

Nayas са направени от тръстика, която расте в изобилие по бреговете на напоителни канали в долината на Нил. Именно благодарение на това просто растение египтяните (древни и днешни) произвеждат невероятна гама от тонове. Никой друг инструмент няма толкова неземен звук, най-сладкото усещане, вибрато, което дърпа сърцето.

Египетските наи се различават от обикновените флейти по два основни параметъра:

1. Най се правят изключително от тръстика, а флейтите се правят от дърво и метал.

2. Nayas се играе чрез вдухване на въздух през отворения край. Единият край на флейтата е затворен и въздухът се вдухва през страничен клапан.

Разликите между най и тромпет са броят и разположението на дупките, както и дължината на самия инструмент.

Звуците се произвеждат от египетската ная, като се вдухва въздух с леко разтворени устни в самия ръб на дупката и се избутва по-нататък по тръбата. Отваряйки и затваряйки отворите, музикантът променя крайната дължина на въздушната струя, която осигурява необходимата височина на звука. Получените звуци се сливат в мелодия – плавна и рязка, жизнена и меланхолична, стакато и легато, нежно пулсираща и каскадна.

Египетският най (надлъжна флейта) се е променил леко с времето. Днес той остава най-популярният инструмент в Египет.

Дължината на nayas варира от 14,8 инча до 26,8 инча (37,5 - 68 см). Принципите на производство, структурата и размерите на отворите на съвременните надлъжни флейти са същите като тези в Древен Египет:

1. винаги режете само от горната част на тръстиката;

2. Nye се състои от девет сегмента/връзки

3. Всяка ная има шест дупки отгоре и една дупка отзад. Позицията на щифтовете и дупките е показана на снимката

Египетската флейта е вид вертикална флейта. Тя има голям музикален потенциал. Благодарение на възможността да променя ъгъла на издухване на въздуха, музикантът е в състояние да придаде изразителност на мелодиите.

Флейтистът може да държи флейтата напълно изправена или под лек ъгъл наляво или надясно. Музикантите постигали безкраен брой полутонове просто чрез увеличаване или намаляване на силата на издуханата въздушна струя.

При промяна на силата на издухване звукът може да се промени с октава по-високо или по-ниско. Издухвайки въздух с много голяма сила, музикантът достига дори три октави.

Свиренето на флейта изискваше определено умение. За да постигне желания тон, флейтистът трябваше да контролира, координира и умело да управлява дишането, напрежението на устните, движенията на езика, устните и главата и работата на пръстите си при отваряне и затваряне на дупки в различни комбинации.

Тъй като един най с определена дължина може да произведе ограничен брой ноти, египтяните са използвали седем вариации на дължини на най, за да променят височината на звука чрез повишаване или понижаване на височината. Седем найи с различна дължина в един оркестър се допълваха толкова много, че направиха възможно постигането на пълна гама в диапазон от няколко октави.

Седемте основни размера на най са 26,8, 23,6, 21,3, 20,1, 17,5, 15,9 и 14,8 инча (68, 60, 54, 51, 44,5, 40,5 и 37,5 см).

От Средното царство (20-ти век пр. н. е.) древноегипетски флейти, открити в храма на Армант III, дават интервали (според S. Sachs) от 248 цента (11 египетски запетаи), 316 цента (14 египетски комема), 182 цента ( 4 египетски запетаи), което дава общ пети диапазон от 702 цента (31 египетски запетаи).

Измерванията на разстоянието между дупките на най показват, че египтяните са познавали някои стъпки от скалата с интервал по-малък от ¼ тон (т.е. 2 египетски музикални запетаи).

Подобни инструменти са разпръснати в музеи и частни колекции по света. Ето примери за находки:

• палета от шисти (3200 г. пр. н. е., Оксфордски музей) изобразява група животни, сред които може да се види чакал, свирещ на най.
• Гробница Nencheftka, Saqqara (15 век пр. н. е., музей в Кайро), която изобразява свирач на флейта.
• Най с различна дължина от Саккара.
• Барелеф от гробницата на Некаухор в Сакара (2390 г. пр.н.е.).
• Изображения в тиванските погребения от 18-та династия.

Египетският наи е свързан с темата за прераждането/прераждането. Флейтата запазва своето мистично значение и до днес. Днес най-известната от тях се нарича Най Дервише, защото дервишите пеят и танцуват под нейния акомпанимент по време на своите мистерии.

Напречна флейта

Древните египтяни са били запознати с напречната флейта, която се държи перпендикулярно на пода и се духа в него отстрани.

Използването на напречни флейти е записано в египетски барелефи от 4-та династия (2575-2465 г. пр.н.е.), например в това изображение от гробница в долината Гиза.

Тези инструменти имаха абсолютно прекрасни мундщуци, които бяха използвани за разпределяне на дъха и също така действаха като аеродинамична камера.

Сега в музея на Неапол се съхраняват няколко бронзови напречни флейти. Подобни инструменти все още се намират в Южен Египет близо до Мерое (Судан).

Пан флейта (пан флейта)

Панфлейта е комплект или сноп от тръби с различна дължина, обикновено седем на брой, всяка от които представлява правилна изправена флейта. Долните краища на тръбите са затворени, няма отвори за пръсти. И всички те са свързани като сал. Горните краища образуват права хоризонтална линия, така че устата на музиканта да може да се движи по нея в зависимост от това каква нота трябва да се изсвири.

Открити са много съдове с форма на панфлейта, съдържащи свещени масла и козметика. Те датират от периода на Новото царство, което показва широкото им използване по това време.

Сравнително малко от тези инструменти са открити. В храма на Себек във Фаюм е открита добре запазена пан флейта. Илюстрация на друга такава флейта се намира в работата на Флиндърс Петри „Предмети от ежедневието“.

Единична тръстикова тръба (кларинет)

Различни тръби (тръби) са направени от тръстика, която расте в големи количества по протежение на напоителни канали.

Египетската единична тръба има тръстикова мембрана, която вибрира при вдухване на въздух. Въздухът преминава през „човка“ (дюза), изработена от дърво или слонова кост и се „нарязва“ на остра издатина в самата тръба.

Египетската тръба не отстъпва в древността на най и флейтата. Беше права тръба без удебеляване за мундщука. Тръстикова тръба се различава от флейта по дължина, брой дупки и други конструктивни характеристики.

Известни са две египетски лули с дължина 9 и 15 инча (23 и 38 см) и няколко други с дължина от 7 до 15 инча (18-38 см).

Тръстиковите тръби имаха равни разстояния между дупките за пръсти. Те обикновено имаха три или четири дупки; 14 от тези тръби сега се съхраняват в музея в Лайден. За да изпълни музикалната гама, изпълнителят трябваше да контролира дишането си, пръстите си и да използва специални техники на свирене.

За египетските инструменти отношенията между отворите за пръсти дават следните интервали:

• Leiden Museum – 12:9:8:7:6 duodecim;
• Торино и Берлин - 12:11:10:9:8 дванадесет;
• Торино - 14:12:11:10:9:8:7 квартдецим;
• Торино - 11:10:9:8:7:6 ундецим.

Двойна тръба

Голям брой древноегипетски тръстики и двойни лули са открити в гробници и сега се съхраняват в музеи по целия свят. Двойните тръби се различаваха по размер, някои имаха само една дупка, други две, но бяха разположени толкова близо една до друга, че музикантът можеше да духа и в двете едновременно. Мундщукът се състоеше от тънка тръба, затворена отгоре. Музикантът покрива тази тръба с езика си, което кара въздуха в устата му да вибрира.

В двойна тръба тръбите могат да бъдат с еднаква дължина или различни. Те духат едновременно, което гарантира, че звукът е в унисон. Случва се една тръба да има отвори за пръсти, а другата не. Понякога, ако от тръбата се изисква само съпровод под формата на монотонно тананикане, дупките се запечатват с восък. Понякога египтяните вмъквали колчета или тръби в дупките, за да регулират последователността на интервалите или стила на изпълнение.

Тъй като местата на дупките за пръстите (и следователно тоновете) не са напълно последователни, се произвеждат определени ефекти, както и тонове, които са по-високи и по-сурови от други музикални инструменти. Фактът на използването на този метод на монотонно свирене (тананикане) се потвърждава от следните находки: особеното разположение на пръстите при свирене на тръбата, изобразено на стенописите; съвременни практики; откриване на тръби с дупки, запълнени с восък (с изключение на една).

Лула с много дупки се е използвала за възпроизвеждане на мелодии и с дупки, пълни с восък, за акомпанимент, подобен по тон на звуците на гайда. Така двойната тръба дава възможност да се свири в октавния диапазон, редуващо се, в дует, т.е. изпълняват едновременно две мелодии, ритмично сходни или различни.

В Египет суфийският орден (подобно на дервишите) все още използва двойни тръби.

Описание на видовете двойни тръби в древен и модерен Египет:

а) Двоен кларинет е общо наименование на инструменти, състоящи се от две тръби с еднаква дължина, закрепени една за друга. Изработена от тръстика. Двойните кларинети са изобразени на фрески в гробницата на Ненчефтка (5-та династия, 2700 г. пр. н. е.), в които може да се види, че са съставени от две тръстики с еднаква дължина. Те са много подобни на зуммара, инструмент, широко свирен в съвременен Египет и използван за изпълнение на народна музика.

Древните и съвременните двойни кларинети са се изработвали и се изработват и до днес от две гъдулки, слепени и завързани по цялата дължина и имащи отвори (4, 5 или 6 броя), разположени симетрично и на еднакво разстояние една от друга. Ако е необходимо, музикантът затваря две дупки на двете тръби с един пръст и тъй като дебелината на тръстиката не е еднаква навсякъде, той получава звук с различна височина, подобен на вибрацията на долния регистър на орган, т. -наречена unda maris (морска вълна).

Подобно на стъклар, музикантът диша само през носа си и постоянно издишва струя въздух през устата си. Различната сила на издишване позволява промяна на тембъра и височината, а звукът се излъчва с постоянна сила и пискливост.

Египетският двоен кларинет е от два вида в зависимост от вида на мундщука:

1. zummarah – има изрезка на дъното на мундщука. Този тип кларинет ви позволява да удряте високи ноти, като го държите хоризонтално и духате отгоре.

2. машура - има разрез на върха на тръстиковата тръба. Инструментът се държи леко надолу, за да се свирят ниски ноти.

Примери за находки и изображения на тръстикови кларинети:

• Двойният кларинет е изобразен в сцени на музика, свиреща върху стенописите от епохата на Старото царство (4-та династия).
• Двоен кларинет от гробницата на Некаухор (Сакара, 5-та династия)
• Кларинетист, изобразен на фреска в гробницата на Имери (Старото царство, 5-та династия). Неговата поза, техника на игра и брой дупки са ясно различими.
• 12-инчов (31 см) дълъг кларинет от ерата на Новото царство се съхранява в музея в Кайро.

б) Двоен обой е общо наименование на инструменти, които се състоят от две тръстикови тръби, свързани така, че краищата им се разминават в различни посоки. Всяка тръба има вибриращ език, който осигурява полифоничен звук.

Много детайлни изображения на този инструмент са запазени в древните египетски гробници.

Оцелели обои, датиращи от Старото царство, са открити в гробници. Дължината им варира от 8 до 24 инча (20-60 см). Брой дупки от 3 до 11.

Съвременните обоисти, подобно на своите предци, събират цял ​​инструментален оркестър, за да задоволят всички изисквания на репертоара.

Примери за открити обои и техните изображения:

• Открит в гробница близо до Дейр ел Бахит, калъфът с форма на колчан за стрела съдържаше шест тръстикови тръби (три двойни обоя). Съдържа и фрагменти от мундщука - сламени облицовки. За да отговарят на всички изисквания на възпроизведеното музикално произведение, някои дупки бяха запълнени с восък. В дупките дори са открити парчета восък.

Стенопис в гробница от 18-та династия показва двоен обой, чиито тъмнокафяви тръби са свързани с тръстиков мундщук.

в) Argul е двоен обой с успоредни тръби с различна дължина, свързани заедно. Единият от тях е много по-дълъг от другия. По-късият предава мелодията, по-дългият добавя бас. Argul добавя интензивност и мистерия към музиката. Дългата тръба или изобщо няма дупки, или има много по-малко от тях, отколкото късата.

Бас тръбите могат да бъдат дълги няколко ярда/метра и могат да бъдат удължени с допълнителни сегменти, ако е необходимо. Тези вложки определят размера на инструмента (малък, среден или голям), както и броя на дупките (пет, шест или седем).

г) Други инструменти. Начинът на свирене на двойния обой е много подобен на гайдата, чийто прототип датира от времето на Древен Египет.

Египтяните също изобретяват и използват орган (хидравличен и пневматичен).

Двойни хорни/тръби

Роговете/тръбите са познати в Египет от древни времена.

По принцип египетските рога винаги са сдвоени. С два рога: единият свиреше на зазоряване, другият на залез.

Египетските тръби бяха прави, подобни на древните римски туби. Като цяло в Древен Египет е имало много видове лули. Дълги 2-3 фута (60-90 см), те са изработени от мед и бронз, имат мундщук и камбановидно разширение в долния край.

Трубата или тромпетът не са били "военен" инструмент. Звуците им бяха свързани с прераждането - преходът от едно състояние в друго (от един етап в друг). В това си качество те са използвани в следните случаи:

• На погребение за „съживяване“ (възкресяване) на починалия. Те се смятаха за незаменим атрибут на Озирис, въплъщение на възкресението.
• За отбелязване на началото на нов ден (при залез) и преминаването на нощта (при зазоряване). Две различни бъгове за две различни, но допълващи се действия. Използва се за ритуални цели в храмове.
• За празнуване на прераждането, подобно на новогодишната нощ.

Находки и изображения на лули:

• Тромпетист във фреска от гробницата на Кагемни (ок. 2300 г. пр.н.е.).

• Изображение в гробницата на Небамон (1400 г. пр.н.е.) на тромпетист, водещ погребална процесия.
• Сребърни и златни (или бронзови) тръби от гробницата на Тутанкамон (1361-1352 г. пр.н.е., музей в Кайро). Тръбите са намерени отделно една от друга. Дължината на сребърната тръба е 22,5 инча (57,1 см), бронзовата е само 19,5 инча (49,5 см). И двете имат камбанки в краищата. Съотношението на дължината на тези тръби е 8:9 - Перфектна хармония.

• Тромпетист в процесия, посветена на Нова година, на фреска в храма на Луксор (ерата на управлението на Тутанкамон, 1361-1352 г. пр.н.е.).

Глава 4

УДАРНИ ИНСТРУМЕНТИ

Ударните инструменти се делят на мембранофони и идиофони, т.е. в зависимост от това дали е необходима кожена или пергаментова мембрана за възпроизвеждане на звук.

Мембранофони

а) Барабани.

Древен Египет разполага с голям брой барабани с различни размери, форми и функционални цели. Те могат да имат кожена мембрана от едната или от двете страни. Чукали по тях с чук (пръчка), пръсти или палмови клонки.

Познаваме три основни типа древноегипетски барабани:

1. Цилиндрична. Не са известни изображения на барабани от този тип. Няколко истински барабана обаче са намерени в гробници от различни епохи. Един от тях, който сега се намира в Берлинския музей, е с височина 46 см и обиколка 61 см. Подобно на други подобни, този барабан има укрепващи ребра (корди), които могат да се затягат или разхлабват по желание.

Те бият такъв барабан с две леко извити пръчки. Египтяните също са използвали прави пръчки с дръжка и мек връх. Берлинският музей съхранява няколко такива екземпляра.

2. Малък ръчен барабан - продълговат, цилиндричен, дълъг 2-3 фута (60-90 см), с пергаментова мембрана от двете страни. Барабанистът можеше да удря както отгоре, така и отдолу с ръце, пръсти и кокалчета.

3. Свободно стоящ барабан, който е малък тип. Известни са два вида. Едната, стояща на пода, се нарича табла или дарабука (във формата на чаша). Той е дълъг от 1,5 до 2 фута (46-60 см). Барабани от друг тип са изработени от дърво, с наслагвания от седеф или черупка на костенурка; за твърдост периметърът е обрязан с рибени кожи. Барабанът е отворен отдолу и е висок 15 инча (38 см).

Барабанистите в Египет, свирейки с голи ръце, кокалчета или само с пръсти, постигнали съвършенство в техниката, разнообразие от тембри и сложност на ритмите. Виртуозният играч на табла (дарбука), както и на тамбура, трябваше да овладее цял репертоар от ритмични мелодии.

Барабанистът нанася основните (тежки) удари в центъра на главата и рамката, докато второстепенните (леките) удари падат върху областта близо до ръба. Като диференцира звуците по този начин, барабанистът може да синхронизира ритъма.

б) Тамбури (тамбури).

Дайрето (rikk или tar) е музикален инструмент с диаметър приблизително 8 инча (20 cm), с рибена или козя кожа, опъната върху рамка. Десет чифта малки чинели се вкарват в дупки, симетрично изрязани около обиколката на обръча. Тамбурата се държи в лявата ръка с помощта на палеца, така че останалите четири пръста да могат да бият ритъма на рамката. С дясната ръка те удрят центъра и краищата на мембраната. По този начин се бият леки и тежки удари на барабани и в крайна сметка ритъмът се синхронизира.

Дъф, подобно на катрана, е вид тамбура. Той има по-голям диаметър - приблизително 12 инча (25 см) - и по-тесен ръб. Не е подходящ за възпроизвеждане на синхронизиран ритъм.

Примери за древноегипетски мембранофони:

• Фрагмент от фреска от храма на слънцето на Ne-user-ra в Abusir (2700 г. пр.н.е.), показваща горната част на голям барабан.
• В гробницата на Бени Хасан е открит добре запазен древен цилиндричен барабан на 4000 години. Дължина е 65 см, ширина 29 см, с оплетка от кожени каишки, които могат да се разхлабят или затегнат по желание.
• Храмът в Луксор изобразява барабанисти, придружаващи процесия по случай Нова година.
• Добре запазен барабан от 18-та династия с размери, подобни на барабана от гробницата на Бени Хасан, но излят от бронз.
• Квадратен барабан от фреска в гробницата на Рехмир (първата половина на 15 век пр.н.е.).
• Няколко барабана с кожени каишки се съхраняват в музеи по света (Лувъра, Музеят на изкуствата в Ню Йорк, Музеят на изкуствата Метрополитън).
• Малки барабани (тара) от Новото царство. Повечето са кръгли, но някои имат вдлъбнати ръбове.

Идиофони

а) Ударни палки.

Ударните пръчки са вид тресчотка. Тяхното изображение е намерено върху древноегипетски вази около третото хилядолетие пр.н.е. Те представляват две пръчки, които музикантът държи в едната или двете си ръце и удря една в друга.

Изображения на музиканти с барабани на празници на реколтата могат да бъдат намерени по стените на много гробища. В гробница от 2700 г. пр.н.е. Можете да видите сцени от живота на фермерите, в които те удрят пръчки една в друга в характерен ритуален танц, който съпътства церемониите за плодородие.

Подобни изображения има в гробницата на Нефериртенеф в Саккара (епохата на Старото царство).

От стенописите знаем, че при събирането и обработката на гроздето са се чукали и пръчки. Познаваме четири такива изображения. Във всяка от тях двама музиканти коленичат един пред друг и държат дървени пръчки в ръцете си. В барелеф от гробницата на Мерерук в Саккара (Старото кралство) двама египтяни почукват с пръчиците си, за да създадат ритъм, докато винопроизводителите мачкат грозде с крака.

б) тресчотки.

В Древен Египет дрънкалките са били използвани за всякакъв повод. Те често са били използвани за организиране на танц или изпълнение на музикално произведение. Те могат леко да се различават по форма. Изработени са от дърво, кост, черупки, слонски бивни и мед (или друг „звънтящ“ метал). Някои са с права дръжка, украсена с копче или друга украса. Други имаха леко извита и двойна дръжка, а горната част беше увенчана с две копчета. Копчето е имало формата на глава на човек, животно или птица - сокол, брадат мъж, газела, крава, лотос. Много дрънкалки бяха увенчани с главата на Хатор.

В древните египетски гробници са открити стотици такива дрънкалки. Звукът им зависеше от размера и материала, от който са направени.

Няколко примера:

• Тресчотка от слонова кост, датираща от 1-ва или 2-ра династия.
• Чифт костени дрънкалки във формата на човешки ръце от 18-та династия.
• Две костени дрънкалки, съхранявани в музея в Кайро.
• Прави костни тресчотки във формата на ръце.

в) Систрум или Систра.

Древноегипетският систрум е бил предимно свещен инструмент и е бил предназначен за използване в храмове.

Обикновено се състоеше от 3 или 4 напречни греди, имаше височина 20, 40 или 47 см и беше изработена от бронз и мед. Понякога е инкрустиран със сребро, покрит със злато или украсен с орнаменти. Систрумът се държи вертикално и се разклаща, така че пръстените да се движат напред-назад по решетките. Самите напречни греди бяха оформени като тяло на змия или краищата им бяха просто огънати, за да ги фиксират сигурно.

Свиренето на систрум беше толкова голяма привилегия, че се присъждаше само на кралицата и онези благородни дами, които носеха титлата Съпруги на Амон и бяха посветени в служба на бога.

През вековната история на Египет систрумът е изобразяван на фрески и барелефи. Многобройните открити систруми сега се съхраняват в музеи.

г) Чинели.

Египетските чинели са направени от мед или сплав от сребро и мед. Диаметърът им варираше от 5,5 до 7 инча (14-18 см), а формата беше точно същата като тази на съвременните чинели, до дискообразната вдлъбнатина в центъра.

Много цимбали са открити в древноегипетски погребения и сега се съхраняват в музеи по целия свят. Всички намерени екземпляри (като тези, изложени в Музея на изкуствата в Ню Йорк и Музея на изкуствата Метрополитън) имат диаметър от 5 и 7 инча (12 и 18 см).

е) Кастанети.

Малки сдвоени чинели, носени на върха на пръста, също често са били използвани в древен Египет. По-късно египетски мигранти ги пренасят в Испания, където ги наричат ​​кастанети, поради факта, че са направени от кестеново дърво (castaña).

Тези малки чинели с диаметър 2-3 инча (5-7,5 см) се свиреха чрез удряне на палеца в средния пръст. Кастанетите, наречени кротали, винаги са били използвани по двойки, за да ги придружават в танца. В този контекст думата "кастанети" се използва за означаване на тресчотка, чиито ударни повърхности са издълбани за по-голям резонанс.

Египетските кастанети обикновено са били в две форми: 1) подобни по форма на малка дървена обувка, разполовена по дължина, с конусовидна част под формата на дръжка; 2) подобни на съвременните испански кастанети, но не толкова плоски, по-близки по форма до кестена, на който са кръстени.

Многобройни древноегипетски кастанети, намерени в гробници, днес се съхраняват в музеи и частни колекции.

Религиозното значение на кастанетите се потвърждава от откритите изображения по стените на храма в Луксор, които изобразяват четирима музиканти с кастанети, водещи процесия по случай празника Апет (Нова година).

е) Камбани (камбани).

Древните египетски камбани, открити в гробници, са били внимателно увити в плат. Сега те се съхраняват предимно в музея в Кайро. Египтолозите са изследвали тяхното звучене и са стигнали до извода, че те имат доста широк диапазон и вариации в тоналността. Те варират по тегло, за да осигурят различни музикални съотношения: 9:8 за цяла нота, 3:2 за пета и т.н.

Камбаните се изработвали предимно от бронз, по-рядко от сребро или злато. Тяхната форма може да бъде различна. Например под формата на назъбена чашка на цвете.

Многобройни находки на калъпи за камбани потвърждават, че леярството е било широко разпространено в Древен Египет. Тези форми ясно показват отвора за изливане на разтопен метал.

Химическият анализ на метала, от който са направени камбаните, дава следните резултати: 82,4% мед, 16,4% калай, 1,2% олово.

Камбаните в Египет са имали ритуално и практическо значение. Те често са били използвани от жрици по време на церемонии в храмове. Камбаните бяха незаменим атрибут на фестивали, посветени на Озирис.

Камбаните се използват за прогонване на злите духове. Окачват се над вратата, за да предупреждават със звъненето си не, че някой влиза в къщата, а за да изплашат демоните, които се крият под прага.

Примери за находки и изображения на камбани:

• Животни със звънчета върху додинастична ваза;
• 15 камбани в Британския музей;
• Малки камбани, датиращи от периода на Новото царство (сега се съхраняват в музея в Кайро);
• Сцени върху вътрешните стени на храма на Хатор в Дендера, изобразяващи свещеници, украсени с орнаменти във формата на камбана, пришити върху дрехи, гривни и сандали. Отново има усещането, че тези малки камбанки действат като амулети, за да прогонят злите духове и да защитават свещениците в присъствието на боговете.
• Някои музеи показват огърлици с висулки във формата на камбана.

ж) Ксилофон или глокеншпил.

На фреските този древен египетски инструмент често е изобразяван в комбинация с лира. Състои се от метални ленти или дървени плочи, подредени в определен ред на интервали. Представлява определен вид цимбал. Или, по-вероятно, оркестрион.

Части на тялото (ръце, пръсти, бедра, крака и др.)

Дори в древен Египет пляскането с ръце и тропането с крака се развиват във фино градирани, динамични и разнообразни изразни средства и по този начин придобиват особено значение, превръщайки се във високо изкуство в музикалната област.

Пляскането, тропането и щракането с пръсти в Египет са били ритмични удари, прости или сложни, с различни тонални нюанси и динамично балансирани.

Пляскащите групи от музиканти могат да се състоят от мъже и жени или отделни групи, състоящи се само от жени или само от мъже. По правило имаше два модела за такава игра: например 12 пляскания за една група и 8 пляскания за втората. Основният барабанен ритъм се задаваше чрез пляскане, докато двете групи достигнаха желаната динамика и честота на пляскане.

Ритмично пляскащи жени, участващи във фестивала Sed, са изобразени по стените на гробницата на Kheruef в Тива (18-та династия, 15-ти век пр.н.е.).

Тази форма на правене на музика се смяташе за божествена по природа. Смята се, че тази традиция датира от управлението на Унас и е описана в Текстовете на пирамидите (ок. 2350 г. пр.н.е.). Един пасаж описва музите, празнуващи успешното прераждане и възнесението на Унас във Висшето царство.

Двойните врати на рая се отвориха... Буто души танцуват за вас, ръкопляскат ви, разплитат плитките си за вас, пляскат с бедра за вас. Казват ти, Озирис: „Ти си отиде, ти се върна, ти заспа, ти се събуди, ти се върна на земята, ти оживя“.

МУЗИКАЛЕН СПЕКТАКЪЛ (КОНЦЕРТ, СПЕКТАКЪЛ)

Дирижираща ръка на Мерит

Мерит е името на древноегипетската нетерт (богиня), която била въплъщение (персонификация) на музиката. Нейната основна функция беше да установи космически ред чрез жестовете на ръцете си и по този начин тя беше небесен диригент, който контролираше ноти и музикални изпълнения.

Това разбиране за ролята на ръката в Древен Египет принуждава Платон да даде следното определение на музиката като „ изкуството да се контролират певците по време на хорово пеене" Гърците приписват своята култура на жестове на древните египетски музикални практики.

Ръката на Мерит се превърна в универсален символ на действие. Що се отнася до музиката, с помощта на пръсти се управляват звуците, извличани от музикални инструменти. Положението на пръстите определя височината на тона. Така пръстите се превръщат в най-логичния начин за изразяване, запис и контрол на музикален звук.

За древните египтяни нотите, гамите, струните и мелодиите са били свързани помежду си и следователно са били изразени с един пръст - асба (мн. число асаби). В древен Египет и днес традиционният метод на „движене на пръста“ е бил единствената необходимост за разграничаване на тонове. По време на ранните години на ислямското управление (след 640 г. сл. Хр.), арабските страни все още използват това египетско „движение с пръсти“. Няколко века по-късно те откриха друг начин за определяне на тоналността - макам.

Стените на древноегипетските гробници и храмове изобразяват поредица от хореографски, ритмични и мелодични движения на ръцете, които съответстват на движенията на диригенти/жестикулатори (хирономиди). Различните интонации се изразяват чрез определени позиции на ръцете и пръстите (показател срещу палеца, протегната напред ръка и т.н.), което води до пълно съответствие между звуковите интервали на древноегипетската музикална система и жестовете на ръцете.

Диригентът/жестикулаторът играеше главната роля в оркестъра и чрез поредица от жестове задаваше тоналността и интервалите, върху които се изграждаше цялото изпълнение. Изследване по тази тема е представено в работата на Х. Хикман „Изкуството на жеста в Древен Египет“.

Симфонични и полифонични вариации са изобразени в сцени на музика, свирена върху древноегипетски барелефи от Старото царство (преди 4500 години), в които диригентът контролира целия ансамбъл с помощта на движения на ръцете. Бяха изобразени един или повече проводници, за да се посочи вида на изпълнението.

За постигане на различни тонове са използвани следните методи:

1. двама диригенти показват еднакви жестове, така че музикантите да свирят в унисон

2. Диригентите показват различни жестове на музикантите, за да изсвирят акорд.

Примери:

а) в гробницата на Ти (Сакара, ерата на Старото царство) има изображение на двама диригенти (хирономиди), управляващи различни жестове с един инструмент - арфа, така че музикантът възпроизвежда два различни звука, т.е. полифония (полифония).

Изображението на два жестикулатора показва двоен тон - последователен или едновременен.

в) музиканти, свирещи акорд в различни тонове, са изобразени в гробницата на Ненчефтка в Саккара (5-та династия). Трима диригенти дават три различни жестови знака на музикантите.

Друг барелеф с полифонично възпроизвеждане в три ключа е открит на стената на гробницата на Некаухор в Саккара (5-та династия).

Записани звуци.

Древните египтяни са били много педантичен народ и са документирали писмено всеки аспект от своята цивилизация. Затова изобщо не е изненадващо, че заедно със звуците на речта са записали и звуците на музиката. За тях звуците на музиката и речта бяха страните на една и съща монета. Писмените символи (букви) са звукови картини (дисплеи), т.е. Всяка изговорена буква има собствена вибрация (тон), точно като музикална азбука.

Древноегипетският език е идеален за писане на музикални ноти, защото неговите символи (букви) могат да бъдат подредени в произволен ред и по този начин тяхната последователност може да се променя като скала - отгоре надолу, отдясно наляво и обратно.

Платон в своите „Закони“ посочи, че древните египтяни са успели да преведат мелодия в ноти:

... звуците и мелодиите са хармонични и приятни. Египтяните са ги записали подробно и са ги увековечили по стените на храмовете.

Всички ранни гръцки и римски автори потвърждават, че в древен Египет е имало два основни вида писменост: йероглифи (свещено писмо) и съкратени форми на йероглифи, характеризиращи се с липсата на изображения (нещо като стенография). Западните академични среди произволно разделиха своето писане на два вида писане - йератично и демотично.

Заедно с древноегипетската музикална азбука, системата за писане на ноти дойде в Гърция преди много време. Западната наука признава, че гърците са използвали система за обозначаване на негръцки произход. Някои го нарекоха „архаичен език“. Други го смятаха за „осакатен чужд език“. Гърците са използвали същите букви и последователност от символи в азбуката, които са били и все още съществуват в Египет, за да записват мелодии. Гръцките ноти следват древноегипетската азбука: A B G D H W Z H T Y K L M N. Броят на символите и техният ред в тази азбука не са подобни на гръцката или арабската азбука. Египтяните Балади са добре запознати с тази уникална египетска азбука. Между другото, древните египетски произведения, наречени Птолемей, използват същата азбучна последователност като произведенията на Йоан от Дамаскин.

Франсоа Жозеф Фети, опитен музиколог, откри, че корените на гръцката нотна нотация се намират в демотичната (народна) форма на древноегипетската писменост. Ето какво пише той в своята „Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique”:

Нямам ни най-малко съмнение, че тази нотна система (използвана в съвременната гръцка църковна музика) принадлежи на древните египтяни. Моята теория се подкрепя от голямото сходство на тази нотация, погрешно приписвана на Йоан Дамаскин, с древноегипетското демотично писмо.…

В дълъг и подробен анализ Фети посочва приликите между символите, използвани от гърците за обозначаване на продължителността на нотите и същите символи в древноегипетското демотично писмо. В резултат на това той стига до следния извод:

След внимателен анализ на нотната система, използвана в музиката от гръцката църква, и след сравняване на нейните характеристики с тези в демотичното писмо на египтяните, можем ли все още да се съмняваме, че изобретяването на тези ноти трябва да се приписва на древните египтяни и не на св. Йоан Дамаскин?

Анализът на Фети и направените въз основа на него заключения ясно доказват, че древните гърци са заимствали системата за нотиране от египтяните.

Друг музиколог, Чарлз Бърни, отбеляза, че проверката на съществуващите нотни системи доказва, че древните са използвали повече от 120 (по-точно 125) различни символа, за да представят звуци. И ако вземем предвид и броя на вариациите на темпото и тоновете, получаваме повече от 1600 музикални символа. Голям брой от тези символи, състоящи се главно от тирета, кукички, извивки, прави и остри ъгли и други прости фигури, подредени в различен ред, Бърней нарече „осакатен чужд език“. Фети установи, че това са само букви от древноегипетското демотично писмо.

Изучавайки древноегипетската йероглифна и демотична писменост, човек лесно може да открие голямото им сходство със съвременните обозначения на музикални знамена, клавиши, ноти, легато знаци, точки, дъги, което е следното:

• Преобладаване на точки, тирета, ><, b, p, овалов.
• Различни размери и цветове на кръгове и техните сечения, т.е. ½ и ¼ кръгове, както и дъги.
• Линии (вертикални и хоризонтални), кръстове, диагонални линии, куки.
• Комбинации от всички горни символи.

По този начин беше лесно да се придържаме към древноегипетската символна система, тъй като тя беше в съответствие с техния език.

Ритмична синхронизация.

Според Платон (Филиб 18-b,c,d), древните египтяни са идентифицирали три елемента, представляващи подредения поток от звук (постоянна височина, шум и тишина). Тези три категории ви позволяват да определите продължителността на всеки звук, както и времето за почивка (пауза) между последователните звуци.

Музиката, подобно на езика, се чете в цялостната картина, а не в отделни части, т.е. четем думи, а не букви. Разбирането на музика/думи/фрази зависи от усещанията и паметта; тъй като ние трябва не само да усещаме звуците в момента, когато те се възпроизвеждат от инструмента, но и да помним тези, които са звучали по-рано, за да можем да ги сравним един с друг. Периодът от време, разделящ една тоналност от друга, е организиращият фактор за слушане, усещане и разбиране на музика или изречени думи/фрази.

Емоционалният ефект на музиката зависи до голяма степен от ритъма. Ритъмът по същество е поток: повишаване и намаляване на интензивността на звука. Ритъмът има много форми. Основното богатство и индивидуалност на звука зависи от неговия ритъм. Това може да бъде контраст на силни и слаби импулси, различна продължителност и интензивност на нотите, ниски и високи тонове, ленто и грайв. Комбинацията от всички тези параметри придава на ритъма неговия специален характер.

Поддържането на определен ритъм беше и все още е много важно, тъй като поетичната и музикална връзка между древен и модерен Египет остава неразривна. Следователно всяко отклонение от зададения ритъм не само унищожава красотата на стиха, но дори променя самия смисъл на думите, от които се състои. Неправилното произношение на гласните дава напълно различен звук и съответно променя цялата дума.

Постигането на такт в музиката е много важно, защото ако музикант (не барабанист) изпадне в синхрон, музиката замлъква и човешкото ухо изглежда разсеяно и настроено към други звуци. Ритъмът е като постоянна пулсация. Той действа като мерило, чрез което можем да определим продължителността на нотите и паузите между тях. Ритъмът може да бъде зададен по следните начини:

1. Музикантите се научават да поддържат такт, използвайки ономатопеични срички. Поради сходството на речеви срички и музикални ноти, този метод се счита за най-естествения.

Пеенето под акомпанимент следва същия модел и се изпълнява по два начина: а) с помощта на определени срички, съответстващи на продължителността на нотата или паузата между тях; б) като броите на себе си.

Като правило се използват два размера на сричките: дълги и кратки, т.е. съотношението на дългите гласни беше 2:1. Тези два основни елемента са били използвани в множество вариации за различни начини на броене - в зависимост от броя на ударите и паузите за единица време.

2. Потупването на крака по пода като начин за отбиване на ритъм може да се види на древноегипетски барелефи.

3. В много изображения на музикални изпълнения в Древен Египет музикантите определят времето, като пляскат с ръце.

4. Египтяните са използвали и все още използват различни видове барабани - табла, тарас, рики, както и литави за биене на ритъм.

5. Обикновено египтяните са използвали комбинация от два метода за задаване на ритъм – звуков и тих.

• Древните египтяни са имали различни начини за подаване на тих сигнал: повдигане на рамото, обръщане на дланта надолу или нагоре, изправяне или свиване на пръстите. Възможно е да се образува кръг между палеца и показалеца, докато другата ръка се поставя до ухото или се поставя върху коляното с длан нагоре или надолу. Палецът беше или повдигнат нагоре, или притиснат към показалеца.

Ритъмът може да се задава както с дясната, така и с лявата ръка, а в някои случаи и с двете ръце.

Пръстите също се редуваха. За двутактов ритъм четвъртините се обозначават чрез повдигане първо на малкия пръст, след това последователно на безименния, средния и показалеца.

• Звуковият метод за биене на ритъма се получаваше чрез пляскане с длан в длан или в бедрата с една или две ръце.

Гробницата на Аменемхет в Та-Апет (Тива, 1500 г. пр.н.е.) изобразява диригентът стои пред изпълнителите и задава ритъма, като потропва с пета по пода и щрака с пръстите на двете си ръце.

Настроение и тоналност

Всички знаем, че музиката може да ни направи както щастливи, така и тъжни. Емоционалната сила на някои произведения е такава, че изпитваме цяла гама от чувства - необуздано забавление, възторг, екзалтация, религиозен трепет, любов, игривост, размисъл, сериозност, тъга, меланхолия, патриотизъм, мъка, страст, спокойствие, спокойствие, радост , отчаяние, меланхолия, вълнение и много други.

Така в едно музикално произведение е било необходимо да се следват определени критерии, за да се постигне желаният резултат. И именно древните египтяни са първите, които осъзнават този факт и започват да го прилагат на практика.

През 4 век пр.н.е. Платон твърди, че Идеалната държава трябва да бъде изградена на основата на музиката - добре функционираща система, основана на теорията за музикалния етос, т.е. върху теорията за психофизиологичното въздействие на музиката върху държавата и индивида. Тези идеи, както самият Платон казва в своите Диалози, са заимствани от Древен Египет. Всъщност в своя труд той директно посочва, че гърците са смятали древните египтяни за единствените създатели на Идеалните закони, които освен всичко останало са властвали и над музиката. Така можем да обобщим следното:

1. Само в Египет е имало закони на звука, които управляват мелодиите и музикалните произведения.

2. Само в Египет е имало добре разработени стандарти за мелодии и тонове, регламентиращи кога, къде и по какъв повод се провежда определено музикално представление.

3. Само в Египет са практикували прилагането на Законите към музиката, танците, поезията и т.н.

Адаптация и превод - Dolzhenko S.N.

Вадим Ивкин

Ако разгледаме инструментите, които са използвали египетските майстори (фиг. 3), ще забележим, че те не се различават много от съвременните. Въпреки това с помощта на тези инструменти египтяните създават пирамиди и храмове, издълбават великолепни статуи и строят дворци. Очевидно, освен инструменти, майсторите на Древен Египет са имали и други малки трикове, които са им помагали в работата.

Опитайте се да отговорите на въпроса: как да отрежете дълъг труп по дължина? Как да пробия дупка в стъклени или керамични плочки без диамантена бормашина? В тази статия ще ви разкажем как тези и някои други въпроси са решени от египетските майстори. За това ще ни помогнат откритията на археолозите, работещи в Египет.

Една от тези находки е направена близо до древния град на занаятчиите в град Дейр ел-Медина, на западния бряг на Нил близо до град Тива. Там учените открили няколко хиляди глинени плочки - остракони, на които подробно бил описан животът на града на занаятчиите. Друго важно откритие е направено на югоизточния склон на планината Шейх Абд ел-Курна, в гробницата на FG № 100 на „Владетеля на града“ Рехмир, живял при фараоните Тутмос III и Аменхотеп II. На западната стена на светилището на тази гробница археолозите откриха осемстепенна фреска - тя изобразява всички видове работа, извършена от майсторите на храма на бог Амон.

Нека да разгледаме фрагмент от тази фреска (фиг. 1). В горната му част работник разрязва дънера по дължина. Изглежда, че в това няма нищо необичайно. Това обаче не е съвсем вярно. Ако дънерът беше къс, като на фреската, тогава всичко беше направено като нашето, но ако трябваше да се реже дълъг дънер... Който се опита да направи това, ще ме разбере. След известно време ножовката започва да се задръства и е неудобно да се държи. Така стигаме до решението на първия трик на египетския майстор. Той завърза дълъг дънер вертикално за нисък стълб, вкопан в земята, и започна да реже (фиг. 2). След известно време ножовката се заклещи между половинките на дънера, тогава майсторът взе дълъг прът със завързана в единия край тежест и го пъхна в разреза. В този случай краят с товара се озова във въздуха, а свободният край опря в земята. Под въздействието на товара прътът все повече навлизаше в среза и раздалечаваше половинките на дънера. Когато майсторът стигна до стълб, вкопан в земята, дънерът беше отвързан и обърнат.

Вторият майстор сяда до първия и издълбава дупка в дънера (фиг. 1). За да бъде вдлъбнатината гладка, камъкът, с който е издялана, се вмъква в дупка в правоъгълен блок; С напредването на работата камъкът потъваше все по-надолу. Ето прототипа на модерен самолет, само че той не реже дърва, а ги шлайфа. Между другото, ако се вгледате внимателно в това изображение, ще забележите, че равнината и дънерът са начертани в разрез. Ето произхода на съвременната рисунка. Египтяните също имаха друг инструмент, който може да се нарече прародител на съвременния самолет (виж фиг. 3.11).

Долу двама майстори пробиват дупка с дъгова бормашина (фиг. 1). Един от тях, използвайки специален блок, притиска свредлото към детайла, а вторият движи лъка с въже, вързано към него напред-назад. Въжето се увива около свредлото и го кара да се върти. Със същата бормашина бяха пробити дупки в камъка. И ето още един малък трик. Факт е, че инструментите в Египет са направени от мед или бронз. Египтяните са научили стоманата по време на ерата на Птолемеите от гърците. Възниква въпросът: как с помощта на медно свредло са успели да пробият дупки в камък, дори в нещо толкова твърдо като базалт или диорит. Ако внимателно разгледате свредло за мед, ще забележите малки кварцови зърна пясък, плътно притиснати в медта. Преди да започне да пробива, египетският майстор изсипал купчина фин кварцов пясък на мястото, където трябвало да бъде дупката. Тъй като медта е сравнително мек материал, в нея се пресоват песъчинки, които образуват много твърдо покритие на повърхността, което разрязва камъка. Така египтяните получили това, което сега се нарича „инструменти с диамантено покритие“. И тогава - според руската поговорка: "Търпението и работата ще смелят всичко." Мнозина са го чували, но за разлика от нас египтяните го прилагат на практика. Търпението, постоянството в постигането на целите си и креативният подход към бизнеса позволиха на египтяните да правят неща, на които се възхищаваме и днес. Между другото, връщайки се към примера с бормашината: ако трябва да пробиете дупка в стъкло, можете да следвате примера на древните египтяни. Разбира се, сега не е необходимо да изграждате дъгова бормашина, можете да използвате електрическа, но иначе всичко е същото: вземаме медна тръба и я затягаме в патронника на бормашината; на мястото, където трябва да има дупка, насипваме фин пясък (за предпочитане кариерен, а не речен, защото речният пясък е кръгъл, а кариерен има остри ръбове) и започваме да пробиваме на ниски обороти - не можете да използвате високи обороти , защото стъклото може да се нагрее и да се спука.

Ето още един пример за творчески подход към бизнеса. За строителството египтяните се нуждаели от големи каменни блокове. Как да ги получите? В крайна сметка египтяните не са познавали експлозивите. Те го направиха много просто. Първо в скалата по периметъра на каменния блок е изсечен тесен проход. Но как да отделя този блок от останалата скала? Отдолу на блока бяха изрязани тесни прорези, в които бяха забити дървени клинове. Тогава проходът около блока се напълни с вода. Водата е причинила подуване на дървото и откъсване на каменния блок от основната скала. Имаше и друг метод, ако каменният блок беше на ръба на скала. В този случай тесни процепи също бяха изрязани от страната на блока, която беше свободна, и след това там бяха забити каменни или бронзови клинове. Тогава всеки от работниците заставаше пред един от клиновете и по команда всеки удряше дружно, всеки със своя клин. Тъй като всичко беше направено едновременно, много скоро на това място се появи пукнатина и блокът се отдели от скалата. Ефектът се постига само когато ударът се нанася от всички едновременно, като в този случай силата се разпределя равномерно по цялата дължина на блока и го откъсва от скалата. Освен това, ако го ударите неправилно, блокът може да се раздели на няколко части и тогава ще трябва да започнете всичко отначало.

В заключение бих искал да кажа няколко думи за измервателните уреди. Да започнем с отвес. Всеки, който някога се е опитвал да провери вертикалността на стената, знае, че това не е много удобно: понякога тежестта пречи, понякога не можете да видите отстрани. Египтяните подобриха отвеса (фиг. 3.4). Сега теглото е извън пътя и можете да го погледнете отстрани.

Но какво ще стане, ако трябва да проверите хоризонталността? Древните майстори също не бяха на загуба (фиг. 3.3). Този инструмент има долните ръбове в една и съща равнина, а в средата на централната напречна греда е начертана линия. Ако нишката съвпада с линията, тогава повърхността е хоризонтална, а ако не, тогава ъгълът на наклон може да се определи от разстоянието между линията и нишката. Между другото, горният ъгъл на този инструмент е прав. Ето и за вас един квадрат.

И на прощаване бих искал да цитирам съвет, който е достигнал до нас от Древен Египет:

Нека сърцето ви не се гордее и не се хвали
С вашите знания.
Винаги искайте съвет като мъдър човек,
така и този, който не знае.
Защото истинското изкуство няма граници,
И никога досега не е имало майстор, който в своето изкуство
Бих постигнал съвършенство.
Птаххотеп