Ah, ovi divni Canon fotoaparati koji samo traže olovke! Svi koji vredno rade, odlažući novčanice za željeni EOS, znaju šta rade. Canon fotoaparate odlikuju performanse velike brzine, zavidan autofokus, visok kvalitet slike i jednostavno magična reprodukcija boja. Zbog toga mnogi fotografi (i početnici i stariji) mogu satima balaviti po prozoru, gledajući najmoćnije kutije i objektive.
Pošto već imate san i željni ste da naučite kako da njime upravljate, nudimo vam da razumete brendove Canon fotoaparata kao deo ukupnog razvoja.

Šta znače brojevi i slova u marki vašeg fotoaparata?

Većina "fotografa početnika" koji sebe smatraju barem Ležekom Bużnowskim nemaju pojma kako EOS znači. Vrijedi pitati takvog "profesionalca" šta znači slovo D u marki njegovog fotoaparata, pa on, postiđenog pogleda, tiho pokuša otići na Wikipediju. Pa, možda pravom talentu ovo znanje nije potrebno, a toga se sjeća samo onaj ko voli da se šepuri u društvu prijatelja, ali vjerujemo da da biste naučili fotografirati morate znati Canon napamet.

• Skraćenica EOS (Electro-Optical System) u skladu je s imenom božice zore Eos, koje se može naći u starogrčkoj mitologiji. Prvi fotoaparat iz ove serije bio je Canon EOS 650, koji je svjetlo dana ugledao 1987. godine.
• D u nazivu znači Digital.
• Kamere sa 3 ili 4 cifre u nazivu (EOS 400D, EOS 1000D) pozicioniraju se kao kamere za početnike.
• Ako naziv ima jedan ili dva broja, ali ne počinju jednim (EOS 33V, EOS 30D), onda imate poluprofesionalnu kameru.
• Canon za profesionalce je: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Sada sjedite ispred monitora, a u vašim rukama, na primjer, Canon 600d - kako slikati?

Kako slikati na pravi način: Canon za početnike

Poznato je da u automatskom načinu rada kamera samostalno bira postavke na način da se na kraju dobije odgovarajuća ekspozicija. Ali vrijedi uzeti u obzir da ako snimate pri teškom osvjetljenju, čak ni najhladnija kamera neće uvijek moći da se nosi sa svojim zadatkom. Štaviše, želite da naučite kako da slikate sa Canon DSLR-om, koristeći sve mogućnosti, a ne samo da nasumično pritisnete dugme i čekate svoju sreću. Dobru fotografiju možete snimiti tek nakon što savladate osnovna podešavanja. Kasnije ćete intuitivno shvatiti kako da slikate na 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d i drugim "d".

Postoje tri glavne postavke, a sve su, na ovaj ili onaj način, povezane sa svjetlom:

• Otvor blende je veličina "rupe" koju otvara kamera i koja propušta svjetlost. Što je otvor blende otvoreniji, to je više svjetla na slici: ovdje je sve logično.
• Ekspozicija je vrijeme za koje otvarate pristup svjetlu matrici kamere.
• Svetlosna osetljivost (ISO) - što je veća osetljivost na svetlost, to više svetlosti prima matrica.

Učenje pravilnog postavljanja postavki kompanije Canon

Otvor blende vaše kamere se naziva "f/" + broj koji će pokazati koliko je otvorena/zatvorena "rupa" koja propušta svjetlost. Ako želite mutnu pozadinu - otvorite otvor blende, ako želite da dobijete potpuno jasnu sliku - zatvorite ga. Što se otvor blende više otvara, manji je broj pored f/.

Podešavanjem vrijednosti otvora blende možete se fokusirati na određeni objekat i skrenuti pažnju gledaoca na predmet po vašem izboru. kao ovdje:

Otvoreni otvor blende jednostavno "radi" na slikama s leptirima, cvijećem i malim predmetima. Kako fotografisati portret? Canon sa otvorenim otvorom blende - ništa nije lakše. Trebate vizuelno razlikovati osobu od ostalih? Opet - Canon sa otvorenim otvorom blende.

Morate zatvoriti otvor blende kada snimate gužvu, pejzaž i ulice općenito, gdje god je potrebno da držite cijelu sliku u fokusu.

Studenti često pitaju: kako fotografirati s ekspozicijom? Canon je najprikladniji za savladavanje ove postavke. Prvo morate odlučiti kako želite snimiti pokret? Uostalom, što je veća brzina zatvarača, to će više pokreta kamera imati vremena da uhvati, kratka brzina zatvarača, naprotiv, zaustavit će trenutak.

Duga ekspozicija se koristi prilikom snimanja grada noću, ali vrijedi pribjeći pomoći stativa. Također, uz dugu ekspoziciju, snimaju tako zanimljive fotografije:

Što se tiče velikih brzina zatvarača, dobre su za snimanje objekata koji padaju.

Osetljivost na svetlost se meri u ISO jedinicama sa vrednostima od 100, 200, 400 i tako dalje do 6400. Više vrednosti ​​koriste se ako se snimanje odvija pri lošem osvetljenju, ali šum (male tačke) često se pojavljuje na slikama.

Dakle, prije nego što se petljate s ovom postavkom, odlučite:

1. Imate li dovoljno svjetla da snimite fotografiju na najnižoj ISO postavci?
2. Želite li dobiti sliku sa šumom ili ne? Crno-bele slike sa šumom izgledaju dovoljno cool, ali slike u boji to ponekad pokvare.
3. Ako imate stativ ili bilo koji drugi način za montiranje kamere? Osetljivost na svetlost se može kompenzovati produžavanjem brzine zatvarača, ali je tada stativ neophodan.
4. Ako se vaš subjekt stalno kreće, onda samo trebate podići ISO da se fotografija ne zamuti.

Morat ćete postaviti visoki ISO u sljedećim slučajevima:

• Sportske igre, ples, dječja zabava u zatvorenom. Općenito, kada je kratka brzina zatvarača jednostavno neophodna.
• U područjima gdje je zabranjena upotreba blica.
• Trenutak kada se slavljenik sprema da ugasi svjećice na rođendanskoj torti. Blic može pokvariti ugodno svjetlo i cjelokupno raspoloženje tog trenutka, pa samo povećajte ISO kamere.

Kako snimiti slike sa Canon-om koristeći punu snagu fotoaparata?

Dnevna zapažanja pokazuju: velika većina vlasnika SLR fotoaparata snima samo u automatskom režimu - zeleni kvadrat. I ova mračna činjenica čini tako skupu kupovinu jednostavno besmislenom. Pretpostavimo da ste platili oko 27,00 hiljada rubalja za svoj Canon 600d, ali u automatskom režimu vaša kamera radi samo 5400, tj. Mogućnosti odličnog SLR fotoaparata koriste se samo 20%. Da li želite da naučite kako da snimate sa Canon 600d i drugim modelima? Da li želite da koristite kameru sto posto? Onda zapamtite i bolje zapišite.

poluautomatskim režimima.

U ovom dijelu ćemo razgovarati o radu sa sljedećim modovima: P, A (ili Av), S (ili Tv), M, A-Dep. Ovi načini su sjajni pomoćnici za početnike koji još ne znaju kako da slikaju svojim Canonom i generalno ne znaju šta rade. Iskusni fotografi takođe veoma poštuju ove režime jer štede mnogo vremena.

1. Najjednostavniji način rada je P (Programirani AE). Ovaj način rada će vam pomoći da dobijete dobru ekspoziciju kadra, odaberete otvor blende i brzinu zatvarača u zavisnosti od ISO koju postavite. Ovo je nevjerovatno zgodno za fotografe početnike koji tek eksperimentiraju sa ISO.

Također možete promijeniti vrijednosti ekspozicije (parametri ekspozicije brzine zatvarača i otvora blende), na primjer, na fotoaparatu Canon 550d, to se može učiniti laganim pomicanjem video snimka. Ako trebate podesiti veću brzinu zatvarača, samo skrolujte video udesno, dok kamera lagano zatvara otvor blende, zadržavajući ekspoziciju na istom nivou. Ovo će vam omogućiti da fotografišete bilo koji padajući predmet koji će se jednostavno zamrznuti u zraku na slici.

2. Režim A ili Av - prioritet otvora blende.

Čitava poenta ovog režima je da vam omogućava da kontrolišete jačinu zamućenja pozadine na slici. Morate sami podesiti ISO vrijednost i podesiti otvor blende, ali će kamera podesiti željenu brzinu zatvarača na način da na kraju dobijete dobar snimak. Ovdje morate odlučiti da li želite da dobijete mutnu pozadinu, zatim postavite odgovarajuću vrijednost otvora blende, a ostalo je na kameri. Zgodno, zar ne?

Kada snimate portret na Canonu, postavite ISO i otvorite otvor blende (najmanji broj) do kraja da dobijete mutnu pozadinu, a kamera će sama podesiti brzinu zatvarača.

3. Mod S ili Tv - prioritet zatvarača.

Radi na potpuno isti način kao i prethodni načini: postavljate ISO, a vrijednost otvora blende ostaje na savjesti fotoaparata.

Da biste vježbali korištenje ovog načina rada, pronađite bilo koji pokretni objekt (osoba, mačka, auto, fontana): podesite veliku brzinu zatvarača - na taj način ćete dobiti jasnu fotografiju objekta "zaustavljenog" u kadru. Sada usporite brzinu zatvarača, postavite kameru na bilo koju stabilnu površinu i lagano pritisnite dugme. najvjerovatnije ćete dobiti prekrasno "zamućenje" koje prikazuje ljepotu dinamike pokreta.

4. I posljednji mod je A-DEP (prioritet dubine polja). Inače, nije na svim kamerama. Ovaj način rada omogućava fotoaparatu da podesi otvor blende i brzinu zatvarača tako da svi objekti u fokusu budu dovoljno oštri.

Vrijedi dodati da ako se barem malo poigrate s ručnim postavkama ili poluautomatskim načinima rada, onda se nikada nećete vratiti u "zelenu kutiju".

Ako nakon čitanja ovog članka i dalje imate pitanja o tome šta da radite sa svojim fotoaparatom i kako da fotografišete na Canonu, naši nastavnici će vas rado videti na svojim kursevima.

Budite oprezni. Vrlo često, da biste dobili dobru sliku, morate biti u pravo vrijeme na pravom mjestu sa fotoaparatom u ruci. Ponesite kameru svuda sa sobom i pokušajte da je koristite što je češće moguće (jednostavno nema smisla nositi je sa sobom).

Potražite teme. Nije dovoljno biti na oprezu. Ken Rockwell kaže ovo o vremenu kada je počeo da se bavi fotografijom: Moja greška je bila što sam mislio da sam gledalac. Vjerovao sam da fotografisanje znači snimanje objekata koji mi se nađu na putu. Ali nije! Fotograf mora sam tražiti subjekte. Pronaći i vidjeti je najteži dio. Polijetanje je lako.

• Počnite tražiti scene za snimanje i slikanje. Svaki dan izlazite iz kuće i tražite priče. Ne čekajte priliku (ali budite spremni da je iskoristite) – tražite prilike sami. Pokušajte svugdje pronaći materijal za snimanje - i u radnji i na kraju svijeta. Idite na različita mjesta u potrazi za parcelama. Ako imate ideju, velike su šanse da ćete pronaći pravu priču i snimiti je.

Prestanite tražiti stvari i naučite vidjeti.

• Potražite boje. Ili obrnuto - potražite nedostatak boje ili snimajte crno-bijelo.
• Potražite elemente i ritam koji se ponavljaju. Ili obrnuto - potražite izolirane objekte.
• Tražite svjetlo ili ga nema. Snimajte sjene, refleksije, svjetlost ili objekte u potpunoj tami. Vjeruje se da su zadnja dva svjetlosna sata u danu idealna za snimanje. Budući da svjetlost u ovom trenutku ima određeni smjer, uz pravi pristup, ovo vam omogućava da dobijete dubinu u slikama. Međutim, to ne znači da je nemoguće pronaći dobro svjetlo u podne. Podnevno sunce daje oštro osvjetljenje, pa je najbolje snimati u magli ili u hladu - na taj način će svjetlost biti mekša. Međutim, pravila su stvorena da se krše, stoga nemojte ove preporuke shvatiti kao stroga pravila.
• Potražite emocije i geste ako fotografirate ljude. Da li ljudi izgledaju srećno? Nevaljao? Tužan? Možda ne vole da je kamera uperena u njih?
• Potražite teksture, oblike, uzorke. Crno-bijeli snimci izgledaju spektakularno, jer nedostatak boje tjera autora da traži nešto drugo.
• Potražite kontrast. Potražite nešto što će se istaknuti na slici. Snimite na široki kraj objektiva, približite se. Potražite kontrast u svemu: boju na dosadnoj pozadini, svjetlo na tami itd. Ako fotografirate ljude, pokušajte pronaći ili stvoriti kontekst u kojem će se ta osoba istaknuti. Potražite manifestacije radosti na neprikladnim mjestima. Potražite osobu okruženu predmetima koji joj ne odgovaraju. Ili se riješite pozadine tako što ćete otvoriti otvor blende što je više moguće i zamutiti pozadinu. Drugim riječima...
• ...potražite bilo šta što će privući pažnju gledaoca neobično. Kada pronađete svoj stil, u nekom trenutku ćete ponovo početi da tražite objekte za snimanje. Ovo je u redu. Pokušajte da razvijete svoje veštine fotografisanjem bez poziranja. Naučiće vas da drugačije gledate na svet.

Težite jednostavnosti. Približite se svom subjektu što je više moguće. Da biste dobili kompoziciju koju želite, priđite subjektu i zumirajte objektiv. Riješite se onoga što vam nije potrebno u okviru.

Snimajte na film. Ako to već radite, počnite snimati i digitalnom kamerom. Fotograf bi trebao biti u stanju da rukuje i filmskim i digitalnim fotoaparatima. I filmski i digitalni fotoaparati imaju svoje prednosti i nedostatke. Ove kamere će vam dati vrlo posebne vještine. Loše navike koje proizlaze iz rada sa digitalnim fotoaparatom nadoknađuju se dobrim navikama rada sa filmom i obrnuto.

Pokažite drugima svoj najbolji rad. Drugim riječima, odaberite najbolje radove i pokažite drugim ljudima samo njih. Čak ni najpoznatiji fotografi ne dobiju sve fotografije koje su uspješne. Oni samo pažljivo biraju slike koje pokazuju drugima.

• Nemoj da ti bude žao okviri. Ako vam se slike ne čine odlično ne pokazuj ih. Vremenom će vaši standardi postati stroži, a one fotografije koje su vam se činile zanimljivima počeće da izgledaju osrednje. Čak i ako ste snimali cijeli dan i dobili samo 1-2 dobre fotografije, u tome nema ništa loše. To znači da imate stroge kriterije odabira.
• Ne gledajte slike u velikoj veličini. Ken Rockwell smatra da je na fotografiji najvažnije ono što se vidi na minijaturi. Postoje ljudi koji vole pronaći nesavršenosti koje su vidljive samo pri 100% uvećanju. Slušati ove ljude je besmisleno. Izbrišite slike ako izgledaju loše kada su smanjene na četvrtinu ekrana monitora (ili manje).

Tražite kritiku i poslušajte je. Ne postavljajte svoje fotografije na internet tražeći kritiku - obično na internet forumima ima puno ljudi koji vole da se zajebavaju pikselima. Međutim, kritika može biti korisna ako znate koga da tražite.

• Slušajte kreativne ljude. Ako osoba ima pristojan portfolio (fotografije, slike, muziku ili bilo šta drugo), njeno mišljenje treba shvatiti ozbiljno, čak i ako nije profesionalni fotograf (a ako vaša slika ne impresionira neprofesionalnog fotografa, bolje je da ga izbrišete). Možete tražiti i kritiku od nekreativnih ljudi, mada će im biti teže da ukažu šta radite dobro, a šta ne (najverovatnije će vam reći lepe stvari da vas ne uvrede).
• Ne obraćajte pažnju na teške riječi ljudi koji nemaju svoj portfolio. Njihovo mišljenje nije bitno.
• Shvatite šta radite ispravno, a šta ne. Ako se nekome sviđa vaša fotografija, razmislite Zašto muškarcu se dopala. Ako ti se nije svidelo šta si pogrešio? Kao što je gore navedeno, kreativan osoba će vam to moći objasniti.
• Nemojte se sramiti ako neko pohvali vaš rad. Fotografi vole komplimente kao i svi drugi. Ali ne budi arogantan.

Potražite posao koji vas inspiriše. To ne znači da morate obratiti pažnju samo na tehnički besprijekoran rad. Ako osoba ima novca, može kupiti objektiv od 400 mm f/2.8, pričvrstiti ga na višeplatni DSLR i dobiti oštar, oštar snimak ptice, ali to ih ne čini drugim Steveom Searonom. Potražite poslove koji će vas nasmejati, nasmejati, zaplakati ili bilo šta drugo. osjećati, ne djela koja su urađena ispravno u smislu ekspozicije i fokusa. Ako volite portrete ljudi, pogledajte rad Stevea McCurryja (fotografa koji stoji iza poznatog portreta Afganistanske djevojke) ili studijski rad Annie Leibovitz. Ako imate Flickr nalog ili bilo koji drugi foto resurs, pratite ljude koji vas inspirišu. Ali nemojte sjediti cijelo vrijeme za kompjuterom, inače nećete imati vremena za snimanje.

Shvatite kako vaša kamera radi. Ne, ovo nije najvažnija stvar u fotografiji. Ovo je najmanje važan faktor i zato ne rade svi kao fotografi. Dobar snimak napravljen jednostavnim fotoaparatom bit će mnogo zanimljiviji od dosadne fotografije s odgovarajućom brzinom zatvarača i fokusom. I, naravno, bit će mnogo bolja od bilo koje neuslikane slike koju niste snimili zbog brige o tehničkim nijansama.

• Međutim, i dalje morate znati kako brzina zatvarača, otvor blende, koja je žižna daljina i kako sve ove opcije utiču na konačnu sliku. Nijedna od ovih opcija ne može lošu fotografiju pretvoriti u dobru, ali ispravne postavke mogu spasiti dobar snimak koji je možda izgubljen zbog greške i može poboljšati već kvalitetnu fotografiju.

Odaberite svoj pravac u fotografiji. Možda znate kako komunicirati s ljudima i snimati portrete. Možda voliš

Ne uzrujavaj se. Ako se vaš rezultat ne poboljša za nekoliko dana ili sedmica, nastavite s radom. Fotografija zahtijeva odgovoran odnos i strpljenje.

Odštampajte svoje najbolje fotografije u velikom formatu.

Nemojte se oslanjati samo na tehnike i tehnike obrade kao što je HDR. Ako vam je fotografija dosadna bez obrade, odmah je izbrišite ili bacite.

Kupite savremeni udžbenik fotografije. Možete kupiti polovnu knjigu. Pregledajte nekoliko knjiga prije kupovine. Proučavajte časopise koji objavljuju slike u žanru koji vas zanima (muzika, ljudi, interijeri, arhitektura, vrtovi ili djeca). Kako izgledaju ove slike? Šta rade fotografi?

Imat ćete koristi od proučavanja fotografija drugih ljudi i slika u foto knjigama. Analizirajte slike. Navedite dvije prednosti i dvije slabosti na svakoj slici.

Slikajte i zamolite nekoga da ocijeni vaš rad.

Gotovo svaki digitalni fotoaparat objavljen u posljednjih 10 godina, i skoro svaki filmski fotoaparat, dat će vam dobre snimke. Nemojte težiti skupoj opremi dok ne savladate osnovne principe fotografije. I još bolje ne brini zbog tehnologije uopšte.

Savladajte svoju kameru. Ako imate uputstvo za upotrebu za vaš fotoaparat, čitati i pokušajte koristiti tamo opisane funkcije. Čitajte na mirnom mjestu gdje vas niko neće ometati.

Automatizacija je korisna - omogućava vam da se fokusirate na ideju, a ne na tehničke nijanse. Koristite unaprijed postavljene postavke ako ih imate i pokušajte snimati s različitim kombinacijama brzine zatvarača i otvora blende. Ako možete postići željeni rezultat samo u ručnom načinu rada, koristite ga, ali zapamtite da vas odbijanje automatskih postavki ne čini profesionalcem.

Obratite pažnju na slike u časopisima. Naravno, fotografije za objavljivanje u časopisima uvijek se pažljivo obrađuju, ali se pomoću njih može razumjeti kako boja i oblik mogu izgledati u dvodimenzionalnom prostoru.

Birajte svoju kameru odgovorno. Skupa kamera ne garantuje odlične slike. Ako odlučite da kupite skupu kameru, naučite sve njene karakteristike.

Upozorenja

• Ako želite da fotografišete osobu na javnom mestu, budite ljubazni i pitajte da li bi toj osobi smetalo. Zahvalite mu se i pokažite mu fotografiju. Ljudi mogu odbiti da se fotografišu iz posebnih razloga (društvenih, vjerskih). Ako planirate koristiti fotografiju u komercijalne svrhe, pripremite ugovor za modele.

Pozdrav dragi čitaoci! Ponovo sa vama, Timur Mustaev. Najvjerovatnije ste postali ponosni vlasnik SLR fotoaparata i imate popriličan broj pitanja, čije je odgovore previše lijeno tražiti u priručniku. zar ne?

Pa, ja ću preuzeti težak teret vodiča u svijet visokokvalitetne fotografije i otkriti vam nekoliko tajni.

Ali ipak, bez obzira koliko ste lijeni, obavezno detaljno proučite priručnik za svoj fotoaparat. Vjerujte mi, iz mog iskustva, iz vašeg priručnika, naučit ćete mnogo zanimljivih stvari. Na kraju članka preporučujem video kurs koji će vam jasno pomoći da se nosite sa svojim DSLR-om!

Prije svega, hajde da razgovaramo o upravljanju, bez ovih osnova bit će teško razumjeti kako pravilno slikati SLR fotoaparatom.

Zbog impresivne veličine trupa (tijela) (tzv. SLR fotoaparat bez objektiva), kameru bi trebalo držati malo drugačije nego digitalni fotoaparat: desna ruka treba biti smještena na dršci, a lijeva ruka treba držati suprotni donji ugao.

Načini rada kamere

Ova pozicija će omogućiti, ako je potrebno, promjenu žižne daljine i prebacivanje glavnih modova, koji se malo razlikuju na različitim kamerama, jer neki imaju skraćenice „M; A; S; P" su specifični za Nikon, drugi su "M; Av; TV; P", za Canon.

U početnoj fazi učenja SLR fotoaparata, nikako ne preporučujem snimanje slika u automatskom načinu rada, jer nećete moći kontrolirati kameru u određenim uvjetima snimanja, a još više naučiti iz ove nekakve lekcije.

Ovaj način rada je standardan i često se koristi kada je potrebno brzo snimiti nešto bez zadiranja u cjelokupnu kompoziciju kadra.

Programski način rada (P)

Bolje eksperimentirajte s programskim načinom rada "P", koji se razlikuje od "Auto" po mogućnosti samostalnog podešavanja.

ISO - označava osetljivost matrice na svetlost, što je veća njena vrednost, to je okvir svetliji. Ali vrijedi zapamtiti da je visok ISO praćen pojavom štetne buke.

Zlatna sredina osetljivosti na svetlost kreće se od 100-600 jedinica, pa, opet, sve zavisi od vašeg fotoaparata.

Način prioriteta otvora blende (A ili Av)

Sljedeći mod koji je dobio dužnu pažnju je "Av" ("A"), čiji je glavni vrhunac kontrola nivoa oštrine (DOF). U ovom režimu, vi slušate, a ostala podešavanja postavlja kamera sama.

Zahvaljujući njemu možete dobiti prekrasnu zamućenu pozadinu sa efektom kada koristite objektive sa minimalnom F vrijednošću, na primjer, objektiv ili, ovisno o tome koju kameru imate.

Takođe, prilikom snimanja pejzaža ili makroa, ovaj režim će biti veoma koristan, jer da bi se postigli detalji, otvor blende mora biti pokriven.

Način prioriteta zatvarača (S ili Tv)

Za razliku od prethodnih režima, omogućava vam da ručno kontrolišete brzinu zatvarača, uz podešavanje svih mogućih vrednosti. Ostale postavke automatski postavlja kamera. Za većinu DSLR-a ograničenje brzine zatvarača je 1/4000 sekunde, kod naprednijih i skupljih - 1/8000 sekunde

Na primjer, uobičajeni Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 imaju vrijednost od 30 do 1/4000 s.

Tv/A režim se koristi za snimanje dinamike tokom sportskih događaja, kao i bez upotrebe stativa.

- ovo je vrijeme otvaranja zatvarača kako bi svjetlost prošla do matrice kamere. Da biste dobili oštre snimke, morate koristiti najveću moguću brzinu zatvarača. Long se, pak, koristi kada je potrebno uhvatiti kretanje objekta.

Na primjer, kada snimate protok vode pri maloj brzini zatvarača, možete dobiti prekrasan snimak s glatkim prijelazom kapi u mlaz.

Ručni način rada (M)

"M", koji koriste profesionalni fotografi, obično u studijima ili drugim teškim, skučenim uslovima. Omogućava vam kontrolu svih dozvoljenih parametara i proširuje mogućnosti za kreiranje kreativne fotografije. Međutim, ako od nekoga čujete: "Pucajte samo u "M" modu, trčite bez osvrtanja na ovu osobu, želi vam zlo!

1. Prvo, snimajući u M modu, svo slobodno vrijeme ćete provoditi prilagođavajući se, pri čemu vam nedostaje svjetlo.
2. Drugo, napravit ćete hiljadu snimaka, od kojih će biti samo jedan uspješan - Malevičev crni kvadrat.

Ručni način rada otvara velike granice, ali za početnike je ovaj način prilično težak. Počnite s prethodnim načinima i postepeno dođite do M.

Budući da se ostali DSLR modovi koriste izuzetno rijetko, kao što su makro, portret, pejzaž i tako dalje, i amateri i profesionalci, neću se previše fokusirati na njih i preći ću na sljedeću tačku.

• Uvek proverite nivo baterije pre fotografisanja. U idealnom slučaju, kupite rezervnu bateriju ili baterijski paket.
• Formatirajte memorijsku karticu nakon što stavite fotografiju na računar. Besplatni fleš disk će izbjeći oštećenje podataka i greške, kao i osloboditi vas muke ručnog brisanja fotografija kada nema dovoljno prostora.
• Provjerite postavke kamere, odnosno rezoluciju slika. Ako planirate dalje retuširanje, onda snimajte u RAW + JPG, ako ne, onda se ograničite na jedan JPG, preferirajući L kvalitet.
• Da biste izbjegli zamućenje snimaka, naizmjenično snimajte iz ruke i na stativ.
• Obratite pažnju na liniju horizonta, ona ne bi trebala imati blokade i nagibe. Mnogi DSLR-ovi opremljeni su pomoćnom rešetkom koja pomaže u ovoj situaciji, uvjetno je postavljena na sliku i vidljiva je na LCD ekranu.
• Nemojte zloupotrebljavati režim autofokusa, morate biti u mogućnosti da koristite i ručni, jer neki objektivi jednostavno nemaju "auto".
• Snimite više snimaka istovremeno, čak i kada snimate statične objekte, kako ne biste propustili najbolji.
• Nabavite različite, one olakšavaju život i minimiziraju vrijeme obrade.
• Nemojte se plašiti da promenite balans belog, već prestanite da koristite automatski.
• Kada snimate zimi, svakako se fokusirajte na vremenske uslove, izbjegavajte temperature ispod nule, jer će promjene temperature dovesti do kondenzacije, kako na kućištu fotoaparata tako i iznutra. To je ispunjeno oštećenjem elektronike i može dovesti do potpunog kvara opreme. Ali ako je, ipak, Ostap stradao, prije nego što zagrije kameru, zamotajte je krpom ili je ne vadite iz torbe po dolasku s ulice dva sata.

Ovdje su, zapravo, sve glavne suptilnosti snimanja na tehniku ​​ogledala. Vježbajte, a uvjeravam vas, dobar rezultat neće dugo čekati.

Konačno, kao što je obećano. Video kurs "" (ako imate NIKON) ili " Moje prvo OGLEDALO"(ako imate CANON). Jedan od najboljih online kurseva. Jasni praktični primjeri, detaljno objašnjenje teorijskog i praktičnog dijela. Ovi video kursevi su stekli popularnost među fotografima početnicima. Preporučujem za učenje!

Digitalni SLR za početnike 2.0- za vlasnike NIKON fotoaparata.

Moje prvo OGLEDALO- za vlasnike fotoaparata CANON.

Sve najbolje Timur Mustaev.

Ranije su SLR fotoaparati bili dostupni uskom krugu profesionalaca. Sada se čak i amateri mogu pridružiti fotografiji uz njihovu pomoć. Međutim, tipična greška početnika je da kupite DSLR i smatrate se odličnim fotografom i očekujete da dobijete dobre fotografije. Morate shvatiti da odmah morate naučiti kako se služiti kamerom, savladati osnovne principe snimanja, a tek tada ćete vi sami i oni oko vas biti ne samo zadovoljni, već barem zadovoljni svojim radom.

SLR kamera je povoljna u poređenju sa uobičajenim obiljem raznih postavki. Analiziraćemo one glavne koje se mogu i trebaju mijenjati i koristiti.

1. Izvod. Ovo je vrijeme u kojem se zatvarač fotoaparata otvara prilikom snimanja slike. Što je tamnije, to bi ovo vrijeme trebalo biti duže. Što se subjekt brže kreće, to je veća brzina zatvarača. Glavne brzine zatvarača: 1/30 - 1/128 s - snimanje iz ruke, 1/128 s - korak, 1/250 s - trčanje, 1/15 s - oblačno vrijeme, potreban je stativ, 1/9 s - slabo osvjetljenje treba ti stativ. Pri malim brzinama zatvarača možete snimati samo apsolutno nepokretne objekte i potrebno je koristiti stativ, inače postoji veliki rizik da dobijete "zamućene" fotografije.
   
2. Dijafragma. Ovo je rupa u sočivu koja propušta svjetlost. Što je manji otvor blende, manje svjetlosti ulazi u matricu sočiva. Otvor blende je označen kao f2, f2.8, f8, f16, itd. Da biste dobili dobru fotografiju, brzine zatvarača i vrijednosti otvora blende su međusobno usklađene: što je manji otvor blende, to bi brzina zatvarača trebala biti manja. Zbog ovih postavki možete promijeniti dubinu polja. Prilikom snimanja noću, zatvarajući otvor blende, svjetlost od lanterna se dobija u obliku ne „lopti“, već „zvijezda“, a što je otvor blende manji, to su njihove zrake oštrije.
   
3. Načini snimanja:
   • auto;
     
   • poluautomatski - P, omogućava vam da promijenite ISO, balans bijele i tačke fokusa;
     
   • Prioritet otvora blende - A (Av), poluautomatski režim sa prioritetom blende, omogućava vam da promenite otvor blende, ali kamera sama bira željenu brzinu zatvarača za to.
     
   • Prioritet zatvarača - S (Tv), poluautomatski režim sa prioritetom zatvarača, omogućava vam da promenite brzinu zatvarača, a kamera samostalno bira željeni otvor blende za to.
     
   • priručnik - M, omogućava vam da promijenite sva podešavanja.
     
4. Dubina polja prikazanog prostora (DOF). Mala dubina polja ukazuje da je pozadina na fotografiji zamućena. Da biste što više zamutili pozadinu, potrebno je da subjekt približite što je više moguće tako da zauzme glavni dio kadra. U tom slučaju, dijafragma se mora otvoriti što je više moguće. Što je žižna daljina sočiva kraća, to je veća dubina polja.
   
5. Balans bijele boje. Podrazumevano je postavljeno na automatski. Eksperimentišite, izaberite pravi. Glavna podešavanja su ugrađena u samu kameru:
   • dnevna svjetlost;
     
   • mašina;
     
   • oblačnost;
     
   • hlad van;
     
   • žarulja sa žarnom niti;
     
   • fluorescentno svjetlo;
     
   • ručni način rada;
     
   • blic.
     

Kako pravilno držati kameru?
Vježba je ključna za postizanje dobrih udaraca. Nosite kameru svuda sa sobom, snimajte, ocjenjivajte, pokušavajte obraditi fotografije, čitati knjige, pohađati majstorske tečajeve, gledati fotografije poznatih majstora i pokušati ih ponoviti. Nemojte koristiti automatska podešavanja, samo uz ručno podešavanje naučićete kako da izaberete pravi ugao, fokus, primenite različite postavke. Upotrijebite svoju maštu i maštu i uskoro ćete vidjeti da su vaše trenutne fotografije mnogo zanimljivije i kvalitetnije od početnih.

Kako postaviti objekat u okvir?

1. Ne ostavljajte previše praznog prostora. Ako, na primjer, fotografirate dijete, pustite ga da zauzme maksimalan prostor u kadru, ako bočna pozadina (pod, trava, drveće) ne nosi nikakvo semantičko opterećenje. Naravno, ako igra važnu ulogu (patke u pozadini, otpalo lišće), onda to pokažite.
   
2. Uobičajeno je da se glavni predmet fotografije postavi u centar. Eksperimentišite, ponekad se dobijaju divne i zanimljive fotografije kada se fokus pomeri.
   
3. U osnovi, dugi horizontalni objekti se fotografišu držeći kameru horizontalno, a visoki objekti se fotografišu okomito.
   
4. Nemojte "puniti" liniju horizonta.
   
5. Kada fotografišete u mraku i sa blicem, nemojte se udaljavati od objekta: svetlost ga možda neće doseći.
   
6. Fotografija ne bi trebala sadržavati nepotrebne dijelove tijela. Slučajno uhvaćene tuđe ruke ili noge pokvarit će cijelu sliku. Pogotovo ako je u pitanju pejzažni snimak.
   
7. Prilikom fotografiranja nemojte stajati ispred sunca: objekt će se pokazati neprirodnim, a sama fotografija će biti tamna. Zapamtite da bi svjetlo trebalo pasti tačno na subjekt. Dobre fotografije se snimaju na dnevnom svjetlu i na otvorenom. Pronalaženje pravih postavki u zatvorenom prostoru je mnogo teže.
   
8. Kada snimate portrete, nemojte se previše približavati osobi: to će produžiti njene crte lica.
   

Kako izbjeći mutne fotografije?
Razlozi za "zamućene" fotografije:

• loše svjetlo;
  
• drhtanje ruku;
  
• pokretni objekt;
  
• snimanje sa dugim fokusom.
  

Ako trebate snimiti pokretni objekt, skratite brzinu zatvarača ili povećajte ISO. Ako trebate napraviti dobru sliku u mraku, koristite stativ.

Da biste smanjili "zamućenje" fotografije, potrebno je pravilno pozicionirati kameru, koristiti stabilizator napona, koristiti blic, dodatne izvore svjetlosti, stativ, skratiti brzinu zatvarača, povećati ISO.

Kada snimate u ručnom režimu, skratite brzinu zatvarača, smanjite otvor blende što je više moguće. Kada su mogući rasponi gotovi, a slika je i dalje nejasna, povećajte ISO. U ovom slučaju, fotografija će imati šum, ali će ispasti jasna.

Kako snimiti portret?

1. Ne stavljajte nepotrebne detalje u okvir.
   
2. Vanzemaljske ruke i noge će pokvariti okvir.
   
3. Lice na fotografiji mora biti istaknuto.
   
4. Nemojte "rezati" ljude. "Odsječene" ruke ili stopala izgledaju strašno.
   
5. Ubijajte djecu na ili ispod njihove visine.
   
6. Ne postavljajte subjekt tačno na sredinu fotografije.
   
7. Portret treba da prikaže glavne karakterne crte osobe, značajne navike ili da otkrije njegovu suštinu.
   

Kako snimiti pejzaž?

1. Linija horizonta treba da bude 1/3 visine ili 2/3. Štoviše, ako se nalazi u gornjem dijelu, onda u prvi plan dolaze objekti koji se nalaze u blizini. Ako trebate odabrati objekte u daljini, tada liniju horizonta treba postaviti u donju trećinu. Ako je naglasak u fotografiji na refleksiji objekata u vodi, onda liniju horizonta treba postaviti tačno u sredinu fotografije. Možda uopće nema linije horizonta - na fotografijama u duhu minimalizma.
   
2. Važno je odabrati ton. Za jesenji dan - miran, za noćni pejzaž - tamnoplava.
   
3. Igrajte se kontrastom.
   
4. Slijedite pravilo perspektive.
   
5. Pametno koristite svjetlo. Jutarnje fotografije su posebno dobre, dnevne mogu biti zanimljive samo uz neobičan teren, a večernje je općenito teško učiniti neobičnim.
   
6. Neki pejzaži izgledaju bolje u crno-bijeloj tehnici.
   

Savladavanje SLR fotoaparata nije teško, samo mu treba posvetiti malo vremena, barem pročitati upute. Međutim, imajte na umu da će pravi profesionalac napraviti neobično lijepu fotografiju jednostavnom "kutijom za sapun", a ako uopće snimate nepromišljeno, onda nikakva fensi oprema neće pomoći u poboljšanju kadra. Nije kamera ono što od fotografije čini umjetničko djelo, već čovjek, njegovo znanje, vještine, vizija.

Prva stvar o kojoj bi početnik trebao razmišljati je izbor i kupovina uređaja. Naravno, digitalni ili prilično kvalitetan pametni telefon srednje cijene može poslužiti i kao dobar alat u rukama majstora, ali u našem slučaju, ako ste željni dobrog profesionalnog fotografiranja, savjetujemo vam da kupite uređaj sa SLR fotoaparatom.

Malo o vrstama fotoaparata o kojima profesionalni fotograf mora znati.

Postoje četiri vrste kamera:

1. Optički (najčešća i prilično jeftina opcija, ali korištenje optičke kamere za snimanje profesionalnih slika je težak posao, zbog jakog izobličenja slike od strane kamere, pa se ovaj tip ne preporučuje početnicima).

2. Elektronski (opremljen ekranom sa tečnim kristalima, idealan za profesionalne snimke).

3. SLR (ima funkcije podešavanja dubine polja, brzog fokusiranja i funkciju snimanja na slabo osvijetljenim mjestima, idealan i za fotografe).

4. Bez ogledala (najnoviji model fotoaparata, lošiji od ogledala samo pri snimanju na tamnim mestima).

Sada kada ste se već upoznali s osnovama odabira uređaja za profesionalno fotografiranje, želja da naučite fotografirati i pitanje odakle da počnem prelivaju se u problem - kako naučiti fotografirati sebe? Ako ste spremni da sami učite dalje, pročitajte sljedeće pravilo.

KAKO SNIMITI DOBRE FOTOGRAFIJE: POSTAVKE KAMERE

Jednako važno u stvaranju slika dobrog kvaliteta je postavljanje postavki. U početku možete, naravno, koristiti automatski način rada, ali da biste postigli rezultate, trebali biste naučiti načine rada, funkcije i postavke vaše kamere.

U ovom dijelu članka detaljnije ćemo pogledati postavke SLR fotoaparata, odgovoriti na pitanje - kako naučiti kako pravilno slikati SLR fotoaparatom (ako ste kupili drugu vrstu fotoaparata, možete ipak naučite ova 4 pravila, jer profesionalac treba da ima ideju o svim svojim radnim uređajima).

1. ISO (osjetljivost na svjetlo kamere): kvalitet će zavisiti od pravilno podešenog nivoa osvjetljenja objekta (za mračnu sobu - nivo 800, oblačno vrijeme - 400, dobro osvjetljenje - do 200).

2. "Balans bijele boje": za prirodnije postavke prikaza boja (na primjer, svjetlo lampe daje žutu nijansu, sa "balansom bijele boje" možete podesiti boju da bude prirodnija).

3. Otvor blende: otvor na sočivu koji kontroliše protok svjetlosti (kada je otvor blende zatvoren, slike su oštre po cijeloj površini, kada je otvor otvoren fokus).

4. “Shutter” parametar (kratko, koristi se za zamrzavanje kadra, na primjer, snimak psa koji trči, dugačak pri slabom svjetlu sa detaljnijim detaljima).

Sada znate osnovna pravila za učenje kako napraviti dobre fotografije. Sljedeća stvar, koja je svakako važna za profesionalce početnike, je kako naučiti kako pravilno slikati?

KAKO NAUČITI PROFESIONALNO FOTOGRAFIJU: TEHNIKA SNIMANJA

Da bi naučio profesionalno fotografirati i znao odgovore na sve moguće poteškoće u pitanju kako naučiti fotografirati ljude, majstor na profesionalnom nivou svakako mora poznavati osnovna pravila procesa snimanja.

Izboru pozadine treba pristupiti ozbiljno i odgovorno, kako se ne biste proslavili kao loš fotograf. Važno je zapamtiti da subjekt treba biti u kontrastu s pozadinom, a previše raznobojna pozadina može se smiriti korištenjem portretnog načina rada. Fotografisanje na pozadini stubova - svi znaju da je to neprofesionalno, ali mirna, svetla površina, sa pravim postavljanjem akcenta, doneće vam dobru i kvalitetnu sliku.

Prije bilo koje foto sesije, važno je obratiti pažnju na raspon boja predmeta i unaprijed upozoriti na glavne nijanse: kada snimate porodicu, bilo bi bolje da se boje njihove odjeće kombiniraju, zapamtite da tamne nijanse debljaju one izgledaju vitkije, lagane će vrlo dobro pristajati tankim. Slobodno obratite pažnju na šminku, frizure i frizure. Ako to ne učinite, onda će to umjesto vas učiniti fotografije, što će sigurno dovesti do nezadovoljstva kupaca.

Profesionalni fotograf će uvijek moći stvoriti raspoloženje, osloboditi klijenta i, naravno, predložiti mu najbolje poze i uglove, kako bi karte bile najljepše i najatraktivnije. Postoji mnogo poza (za jednu osobu, za zaljubljeni par, za žene i muškarce, itd.) - sve je to u javnom vlasništvu, svaki fotograf početnik može slobodno proučavati svaku pozu na internetu. Nekoliko savjeta: nije preporučljivo snimati punu osobu u profilu, ćelave se mrlje mogu maskirati tamnom pozadinom, kukast nos se može sakriti malim pola okreta i velikim ušima, fotografirajući osobu u profilu.

Poznavajući osnovna važna pravila snimanja ljudi, možete stvoriti zaista dobre i lijepe fotografije.

KAKO NAUČITI SNIMATI PREKRASNE FOTOGRAFIJE

Da biste znali kako da snimite prekrasne fotografije, svako, i početnik i profesionalac, treba da poznaje sam pojam lijepe slike. Uostalom, nije uvijek kvalitetan uređaj i dobra pozadina ključ lijepe fotografije. I to je ono što često zbunjuje mnoge početnike u polju umjetničke i profesionalne fotografije.

Šta je lijepa fotografija? Prije svega, ovo je glavni objekt. Ako je predstavljena nezanimljivo, dosadno, ni na koji način se ne ističe, onda se takva slika može nazvati ružnom. Tako su i glavni detalji, ako izmiču gledaocu i ne unose glavne detalje, onda fotografija ponovo postaje ružna.

Sposobnost stvaranja lijepih umjetničkih slika je čitava umjetnost i profesionalnost. Da biste stvorili pravu ljepotu, morate uložiti svoju dušu u njegov rad, imati kreativno razmišljanje i živu maštu. Posjedujući ove kvalitete, pravi majstor moći će fotografirati običnu osobu na način da će se na fotografiji otkriti njegova prava ljepota, pa će čak i idealne crte lica koje on sam nikada u životu nije primijetio postati predmet divljenja.

Nekoliko pravila za stvaranje lijepe fotografije:

1. Pridržavajte se pravila zlatnog presjeka (okvir dijelimo na devet kvadrata, na čijem presjeku postavljamo najznačajnije detalje).

2. Razmislite o konceptu (umjesto „zagrlili smo se na klupi“ – „osjećamo se dobro zajedno, sjedimo u gradskom parku na prekrasnoj klupi, rado se opuštamo zajedno u prirodi)“ – stvorite emocije sa smislom.

3. Nemojte se preopteretiti (ako osoba u jednoj ruci drži, na primjer, čašu vina, u drugoj mu ne dajte ništa drugo).

Prilično je teško naučiti kako snimiti lijepe fotografije i postati profesionalac, ali je zaista moguće. U ovom članku pokrili smo glavne važne aspekte profesionalne fotografije, sada znate kako sami naučiti profesionalno fotografirati i uz malo vježbe možete sigurno započeti svoju fotografsku karijeru.