Ah, itong mga kahanga-hangang Canon camera na humihingi lang ng panulat! Alam ng lahat na nagsusumikap, nagtabi ng mga banknote para sa inaasam-asam na EOS, kung ano ang kanyang ginagawa. Ang mga camera ng Canon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na bilis ng pagganap, nakakainggit na autofocus, mataas na kalidad ng imahe at simpleng mahiwagang pagpaparami ng kulay. Iyon ang dahilan kung bakit maraming photographer (kapwa mga baguhan at matatandang nag-aaral) ang maaaring maglaway sa buong bintana nang maraming oras, tumitingin sa pinakamakapangyarihang mga kahon at lente.
Dahil nagmamay-ari ka na ng pangarap at sabik na matutunan kung paano ito pangasiwaan, inaalok namin sa iyo na maunawaan ang mga tatak ng mga Canon camera bilang bahagi ng pangkalahatang pag-unlad.

Ano ang ibig sabihin ng mga numero at letra sa brand ng iyong camera?

Karamihan sa mga "nagsisimulang photographer" na isinasaalang-alang ang kanilang sarili kahit man lang si Ležek Bużnowski ay walang ideya kung ano ang ibig sabihin ng EOS. Ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong sa gayong "propesyonal" kung ano ang ibig sabihin ng titik D sa tatak ng kanyang camera, kaya't siya, na may kahihiyang hitsura, ay tahimik na sinusubukang pumunta sa Wikipedia. Buweno, marahil ang isang tunay na talento ay hindi nangangailangan ng kaalamang ito, at tanging ang isang tao na gustong magpakitang-gilas sa kumpanya ng mga kaibigan ang naaalala ito, ngunit naniniwala kami na upang malaman kung paano kumuha ng litrato, dapat mong malaman ang Canon sa puso.

• Ang pagdadaglat na EOS (Electro-Optical System) ay katinig sa pangalan ng diyosa ng bukang-liwayway na si Eos, na matatagpuan sa sinaunang mitolohiyang Griyego. Ang unang camera sa seryeng ito ay ang Canon EOS 650, na nakita ang liwanag ng araw noong 1987.
• Ang D sa pangalan ay kumakatawan sa Digital.
• Ang mga camera na may 3 o 4 na digit sa pangalan (EOS 400D, EOS 1000D) ay nakaposisyon bilang mga baguhan na camera.
• Kung ang pangalan ay may isa o dalawang numero, ngunit hindi sila nagsisimula sa isa (EOS 33V, EOS 30D), kung gayon mayroon kang semi-propesyonal na camera.
• Ang Canon para sa mga propesyonal ay: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Ngayon ay nakaupo ka sa harap ng monitor, at sa iyong mga kamay, halimbawa, Canon 600d - kung paano kumuha ng litrato?

Paano kumuha ng mga larawan sa tamang paraan: Canon para sa mga nagsisimula

Ito ay kilala na sa Auto-mode ang camera ay nakapag-iisa na pinipili ang mga setting sa paraang sa wakas ay nakuha ang isang angkop na pagkakalantad. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na kung mag-shoot ka sa mahirap na pag-iilaw, kung gayon kahit na ang pinaka-cool na camera ay hindi palaging makakayanan ang gawain nito. Bukod dito, gusto mong matutunan kung paano kumuha ng mga larawan gamit ang isang Canon DSLR, gamit ang lahat ng mga posibilidad, at hindi basta basta pindutin ang isang pindutan at maghintay para sa iyong kapalaran. Makakakuha ka lang ng magandang larawan pagkatapos mong makabisado ang mga pangunahing setting. Sa ibang pagkakataon ay intuitive mong malalaman kung paano kumuha ng mga larawan sa 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d at iba pang "d".

Mayroong tatlong pangunahing mga setting, at lahat ng mga ito, isang paraan o iba pa, ay konektado sa liwanag:

• Ang Aperture ay ang laki ng "butas" na binuksan ng camera na nagpapahintulot sa liwanag na dumaan. Kung mas bukas ang aperture, mas maraming liwanag sa larawan: lahat ay lohikal dito.
• Ang pagkakalantad ay ang oras kung kailan mo bubuksan ang access ng liwanag sa camera matrix.
• Light sensitivity (ISO) - mas mataas ang light sensitivity, mas liwanag ang natatanggap ng matrix.

Pag-aaral na itakda nang tama ang mga setting ng Canon

Ang aperture ng iyong camera ay tinutukoy bilang "f/" + isang numero na magpapakita kung paano bukas/sarado ang "butas" na nagbibigay-daan sa liwanag na makapasok. Kung gusto mo ng malabong background - buksan ang aperture, kung gusto mong makakuha ng ganap na malinaw na larawan - isara ito. Kung mas mabubuksan ang aperture, mas maliit ang numero sa tabi ng f/.

Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng halaga ng aperture, maaari kang tumuon sa isang partikular na paksa at maakit ang atensyon ng manonood sa paksang iyong pinili. Tulad dito:

Ang isang bukas na siwang ay kamangha-manghang "mga gawa" sa mga larawang may mga butterflies, bulaklak at maliliit na bagay. Paano kumuha ng larawan ng portrait? Canon na may bukas na siwang - walang mas madali. Kailangang biswal na makilala ang isang tao mula sa iba? Muli - Canon na may bukas na siwang.

Kailangan mong isara ang aperture kapag kumukuha ng maraming tao, landscape at mga kalye, sa pangkalahatan, saanman kailangan mong panatilihing nakatutok ang buong larawan.

Madalas itanong ng mga mag-aaral: paano kumuha ng larawan nang may exposure? Ang Canon ay pinakaangkop upang makabisado ang setting na ito. Una kailangan mong magpasya kung paano mo gustong makuha ang kilusan? Pagkatapos ng lahat, mas mahaba ang bilis ng shutter, mas maraming paggalaw ang magkakaroon ng oras upang makuha ang camera, ang maikling bilis ng shutter, sa kabaligtaran, ay titigil sa sandali.

Ang mahabang pagkakalantad ay ginagamit kapag kumukuha ng isang lungsod sa gabi, ngunit ito ay nagkakahalaga ng paggamit sa tulong ng isang tripod. Gayundin, na may mahabang pagkakalantad, kumukuha sila ng mga kawili-wiling larawan:

Tulad ng para sa mabilis na bilis ng shutter, ang mga ito ay mabuti para sa pagbaril ng mga bumabagsak na bagay.

Ang pagiging sensitibo sa liwanag ay sinusukat sa mga unit ng ISO na may mga halagang 100, 200, 400, at iba pa hanggang 6400. Ginagamit ang mas mataas na mga halaga kung ang pagbaril ay nagaganap sa mahinang pag-iilaw, ngunit madalas na ingay (maliit na tuldok) makikita sa mga larawan.

Kaya, bago gulo-gulo ang setting na ito, magpasya:

1. Mayroon ka bang sapat na liwanag para kumuha ng larawan sa pinakamababang setting ng ISO?
2. Gusto mo bang makakuha ng larawan na may ingay o hindi? Ang mga itim at puti na larawan na may ingay ay mukhang cool, ngunit ang mga larawang may kulay kung minsan ay nakakasira nito.
3. Kung mayroon kang tripod o anumang iba pang paraan upang i-mount ang camera? Ang pagiging sensitibo sa liwanag ay maaaring mabayaran sa pamamagitan ng pagpapahaba ng bilis ng shutter, ngunit ang isang tripod ay kailangang-kailangan.
4. Kung ang iyong paksa ay patuloy na gumagalaw, kailangan mo lamang na itaas ang ISO upang ang larawan ay hindi lumabo.

Kakailanganin mong magtakda ng mataas na ISO sa mga sumusunod na kaso:

• Mga larong pampalakasan, sayawan, panloob na party ng mga bata. Sa pangkalahatan, kapag ang isang maikling bilis ng shutter ay kailangan lang.
• Sa mga lugar kung saan ipinagbabawal ang paggamit ng flash.
• Ang sandali kung kailan ang kaarawan ay naghahanda upang hipan ang mga kandila sa cake ng kaarawan. Maaaring sirain ng isang flash ang maaliwalas na liwanag at ang buong mood ng sandali, kaya dagdagan lang ang ISO ng camera.

Paano kumuha ng mga larawan gamit ang Canon gamit ang buong kapangyarihan ng camera?

Ang mga pang-araw-araw na obserbasyon ay nagpapakita ng: ang karamihan sa mga may-ari ng mga SLR camera ay kumukuha lamang sa Auto mode - isang berdeng parisukat. At ang malungkot na katotohanang ito ay ginagawang walang kabuluhan ang gayong mamahaling pagbili. Ipagpalagay na nagbayad ka ng mga 27,00 libong rubles para sa iyong Canon 600d, ngunit sa auto mode ang iyong camera ay gumagana lamang ng 5400, i.e. Ang mga kakayahan ng isang mahusay na SLR camera ay ginagamit lamang ng 20%. Gusto mo bang matutunan kung paano mag-shoot gamit ang Canon 600d at iba pang mga modelo? Gusto mo bang gamitin ang iyong camera sa isang daang porsyento? Pagkatapos ay tandaan, at mas mahusay na isulat.

semi-awtomatikong mga mode.

Sa bahaging ito, tatalakayin natin ang pagtatrabaho sa mga sumusunod na mode: P, A (o Av), S (o Tv), M, A-Dep. Ang mga mode na ito ay mahusay na katulong para sa mga nagsisimula na hindi pa alam kung paano kumuha ng litrato gamit ang kanilang Canon, at sa pangkalahatan ay hindi alam kung ano ang kanilang ginagawa. Ang mga bihasang photographer ay mayroon ding malaking paggalang sa mga mode na ito dahil nakakatipid sila ng maraming oras.

1. Ang pinakasimpleng mode ay ang P (Programmed AE) mode. Tutulungan ka ng mode na ito na makakuha ng magandang exposure ng frame, piliin ang aperture at shutter speed depende sa kung anong ISO ang iyong itinakda. Ito ay hindi kapani-paniwalang maginhawa para sa mga baguhan na photographer na nag-eeksperimento lamang sa ISO.

Maaari mo ring baguhin ang mga halaga ng pagkakalantad (mga parameter ng pagkakalantad ng bilis ng shutter at aperture), halimbawa, sa isang Canon 550d camera, maaari itong gawin sa isang bahagyang paggalaw ng scroll ng video. Kung kailangan mong magtakda ng mas mabilis na bilis ng shutter, pagkatapos ay i-scroll lang ang video sa kanan, habang bahagyang isinasara ng camera ang aperture, na pinapanatili ang pagkakalantad sa parehong antas. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang kunan ng larawan ang anumang nahuhulog na bagay na mag-freeze lang sa hangin sa larawan.

2. Mode A o Av - priyoridad ng aperture.

Ang buong punto ng mode na ito ay pinapayagan ka nitong kontrolin ang lakas ng blur ng background sa larawan. Kailangan mong itakda ang halaga ng ISO at ikaw mismo ang mag-adjust ng aperture, ngunit itatakda ng camera ang nais na bilis ng shutter sa paraang makakakuha ka ng magandang shot. Dito kailangan mong magpasya kung gusto mong makakuha ng malabong background, pagkatapos ay itakda ang naaangkop na halaga ng aperture, at ang iba ay nasa camera. Maginhawa, tama?

Kapag kumukuha ng portrait sa isang Canon, itakda ang ISO at buksan ang aperture (ang pinakamaliit na numero) hanggang sa makakuha ng malabong background, at ang camera ang magtatakda ng shutter speed mismo.

3. Mode S o Tv - priyoridad ng shutter.

Gumagana ito nang eksakto sa parehong paraan tulad ng mga nakaraang mode: itinakda mo ang ISO, at ang halaga ng aperture ay nananatili sa konsensya ng camera.

Upang makapagsanay gamit ang mode na ito, maghanap ng anumang gumagalaw na bagay (tao, pusa, kotse, fountain): magtakda ng mabilis na bilis ng shutter - sa ganitong paraan makakakuha ka ng isang malinaw na larawan ng bagay na "napahinto" sa frame. Ngayon pabagalin ang bilis ng shutter, ilagay ang iyong camera sa anumang matatag na ibabaw, at dahan-dahang pindutin ang button. malamang, makakakuha ka ng magandang "blur" na nagpapakita ng kagandahan ng dynamics ng paggalaw.

4. At ang huling mode ay A-DEP (depth of field priority). Sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi sa lahat ng mga camera. Ang mode na ito ay nagbibigay-daan sa camera na magtakda ng aperture at bilis ng shutter upang ang lahat ng mga bagay na nakatutok ay sapat na matalas.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na kung maglaro ka ng kaunti sa mga manu-manong setting o semi-awtomatikong mga mode, hindi ka na babalik sa "berdeng kahon".

Kung, pagkatapos basahin ang artikulong ito, mayroon ka pa ring mga katanungan tungkol sa kung ano ang gagawin sa iyong camera at kung paano kumuha ng larawan sa Canon, kung gayon ang aming mga guro ay magiging masaya na makita ka sa kanilang mga kurso.

Maging alerto. Kadalasan, para makakuha ng magandang larawan, kailangan mong nasa tamang oras sa tamang lugar na may hawak na camera. Dalhin ang iyong camera kahit saan at subukang gamitin ito nang madalas hangga't maaari (walang saysay na dalhin ito sa iyo).

Maghanap ng mga paksa. Hindi sapat na maging alerto. Sinabi ito ni Ken Rockwell tungkol sa oras na nagsimula siya sa pagkuha ng litrato: Ang pagkakamali ko ay ang isipin na ako ay isang manonood. Naniniwala ako na ang pagkuha ng litrato ay nangangahulugan ng pagkuha ng mga bagay na dumarating sa aking paraan. Pero hindi pala! Ang photographer ay dapat maghanap ng mga paksa sa kanyang sarili. Ang paghahanap at pagkakita ay ang pinakamahirap na bahagi. Ang pag-alis ay madali.

• Magsimulang maghanap ng mga eksena para sa paggawa ng pelikula at pagkuha ng mga larawan. Lumabas ng bahay araw-araw at maghanap ng mga kwento. Huwag maghintay para sa isang pagkakataon (ngunit maging handa na kunin ito) - maghanap ng mga pagkakataon sa iyong sarili. Subukang maghanap ng materyal para sa paggawa ng pelikula sa lahat ng dako - kapwa sa tindahan at sa dulo ng mundo. Pumunta sa iba't ibang lugar para maghanap ng mga plot. Kung mayroon kang ideya, malamang na mahahanap mo ang tamang kuwento at kunan ito.

Itigil ang paghahanap ng mga bagay at matutong makakita.

• Maghanap ng mga kulay. O vice versa - hanapin ang kawalan ng kulay o shoot sa itim at puti.
• Maghanap ng mga paulit-ulit na elemento at ritmo. O vice versa - maghanap ng mga nakahiwalay na bagay.
• Maghanap ng liwanag o walang ilaw. Kumuha ng mga anino, reflection, liwanag o mga bagay sa kabuuang kadiliman. Ito ay pinaniniwalaan na ang huling dalawang light hours ng araw ay mainam para sa pagbaril. Dahil ang liwanag ay may isang tiyak na direksyon sa oras na ito, na may tamang diskarte, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng lalim sa mga larawan. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na imposibleng makahanap ng magandang liwanag sa tanghali. Ang araw sa tanghali ay nagbibigay ng malupit na pag-iilaw, kaya pinakamahusay na mag-shoot sa fog o sa lilim - sa ganitong paraan ang liwanag ay magiging mas malambot. Gayunpaman, ang mga panuntunan ay ginawa upang labagin, kaya huwag gawin ang mga rekomendasyong ito bilang mahirap at mabilis na mga panuntunan.
• Maghanap ng mga emosyon at kilos kung kinukunan mo ng larawan ang mga tao. Mukha bang masaya ang mga tao? Malikot? Malungkot? Hindi naman siguro nila gusto na may nakatutok sa kanila?
• Maghanap ng mga texture, hugis, pattern. Ang mga itim at puti na mga kuha ay mukhang kamangha-manghang, dahil ang kakulangan ng kulay ay naghahangad ng ibang bagay sa may-akda.
• Maghanap ng contrast. Maghanap ng isang bagay na kapansin-pansin sa larawan. Mag-shoot sa malawak na dulo ng lens, lumapit. Maghanap ng contrast sa lahat ng bagay: kulay laban sa mapurol na background, liwanag laban sa dilim, at iba pa. Kung kinukunan mo ng larawan ang mga tao, subukang maghanap o lumikha ng isang konteksto kung saan ang tao ay kapansin-pansin. Maghanap ng mga pagpapakita ng kagalakan sa hindi naaangkop na mga lugar. Maghanap ng isang tao na napapalibutan ng mga bagay na hindi angkop sa kanya. O alisin ang background sa pamamagitan ng pagbubukas ng aperture nang malawak hangga't maaari at pag-blur sa background. Sa ibang salita...
• ...maghanap ng anumang bagay na kukuha ng atensyon ng manonood hindi karaniwan. Kapag nahanap mo na ang iyong istilo, sa isang punto ay magsisimula kang maghanap ng mga paksang kukunan muli. Ito ay mabuti. Subukang paunlarin ang iyong mga kasanayan sa pamamagitan ng pagkuha ng mga hindi naka-pose na litrato. Ito ay magtuturo sa iyo na tumingin sa mundo sa ibang paraan.

Magsikap para sa pagiging simple. Maging mas malapit sa iyong paksa hangga't maaari. Upang makuha ang komposisyon na gusto mo, lapitan ang paksa at mag-zoom in sa lens. Alisin ang hindi mo kailangan sa frame.

Mag-shoot sa pelikula. Kung ginagawa mo na ito, simulan mo na ring mag-shoot gamit ang iyong digital camera. Ang isang photographer ay dapat na kayang pangasiwaan ang parehong pelikula at digital camera. Parehong may mga kalamangan at kahinaan ang mga pelikula at digital camera. Ang mga camera na ito ay magbibigay sa iyo ng napakaespesyal na mga kasanayan. Ang masasamang gawi na nagmumula sa pagtatrabaho gamit ang isang digital camera ay binabayaran ng magagandang gawi ng pagtatrabaho sa pelikula at vice versa.

Ipakita ang iyong pinakamahusay na trabaho sa iba. Sa ibang salita, piliin ang pinakamahusay na mga gawa at ipakita sa ibang mga tao lamang ang mga ito. Kahit na ang pinakasikat na photographer ay hindi nakakakuha ng lahat ng mga larawan na matagumpay. Maingat lang nilang pinipili ang mga larawang ipinapakita nila sa iba.

• Wag kang mag sorry mga frame. Kung ang mga larawan ay tila hindi sa iyo mahusay huwag mong ipakita sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang iyong mga pamantayan ay magiging mas mahigpit, at ang mga larawang iyon na tila kawili-wili sa iyo ay magsisimulang magmukhang karaniwan. Kahit buong araw kang nag-shoot at nakakuha ka lang ng 1-2 magagandang larawan, walang masama doon. Nangangahulugan ito na mayroon kang mahigpit na pamantayan sa pagpili.
• Huwag tingnan ang mga larawan sa malaking sukat. Naniniwala si Ken Rockwell na ang pinakamahalagang bagay sa isang litrato ay ang nakikita sa miniature. May mga taong gustong humanap ng mga imperfections na nakikita lang sa 100% magnification. Ang pakikinig sa mga taong ito ay walang kabuluhan. Tanggalin ang mga larawan kung masama ang hitsura kapag nabawasan sa isang-kapat ng screen ng monitor (o mas kaunti).

Humingi ng kritisismo at pakinggan ito. Huwag i-post ang iyong mga larawan sa internet na humihingi ng kritisismo - kadalasan ay maraming tao sa mga forum sa internet na gustong mag-nitpick sa mga pixel. Gayunpaman, maaaring maging kapaki-pakinabang ang pagpuna kung alam mo kung sino ang hihingin nito.

• Makinig sa mga taong malikhain. Kung ang isang tao ay may disenteng portfolio (mga larawan, kuwadro na gawa, musika, o kung ano pa man), ang kanilang opinyon ay dapat na seryosohin, kahit na hindi sila isang propesyonal na photographer (at kung ang iyong larawan ay hindi tumatak sa isang hindi propesyonal na photographer, ito ay mas mahusay. para tanggalin ito). Maaari ka ring humingi ng kritisismo mula sa mga taong hindi malikhain, bagama't mas mahirap para sa kanila na ituro kung ano ang ginagawa mo nang tama at kung ano ang hindi (malamang, sasabihin nila ang magagandang bagay sa iyo upang hindi masaktan).
• Huwag pansinin ang mga masasakit na salita ng mga taong walang sariling portfolio. Hindi mahalaga ang kanilang opinyon.
• Unawain kung ano ang iyong ginagawa ng tama at kung ano ang hindi. Kung may gusto sa iyong larawan, isaalang-alang Bakit nagustuhan siya ng lalaki. Kung hindi mo nagustuhan anong ginawa mong mali? Gaya ng nakasaad sa itaas, malikhain ang isang tao ay magagawang ipaliwanag ito sa iyo.
• Huwag kang mahiya kung may pumupuri sa iyong gawa. Gustung-gusto ng mga photographer ang mga papuri gaya ng iba. Ngunit huwag maging mayabang.

Maghanap ng trabaho na nagbibigay-inspirasyon sa iyo. Hindi ito nangangahulugan na kailangan mong bigyang pansin lamang ang teknikal na walang kamali-mali na trabaho. Kung ang isang tao ay may pera, maaari silang bumili ng 400mm f/2.8 lens, i-screw ito sa isang multi-sweldo na DSLR at makakuha ng malutong at matalim na shot ng isang ibon, ngunit hindi iyon gagawing pangalawang Steve Searon. Maghanap ng mga trabahong magpapangiti, magpapatawa, magpapaiyak, o kung ano pa man. pakiramdam, hindi mga gawa na ginawa nang tama sa mga tuntunin ng exposure at focus. Kung gusto mo ang mga portrait ng mga tao, tingnan ang gawa ni Steve McCurry (ang photographer sa likod ng sikat na Afghan Girl portrait) o ​​ang studio work ni Annie Leibovitz. Kung mayroon kang Flickr account o anumang iba pang mapagkukunan ng larawan, sundan ang mga taong nagbibigay inspirasyon sa iyo. Ngunit huwag umupo sa computer sa lahat ng oras, kung hindi, hindi ka magkakaroon ng oras upang mag-shoot.

Unawain kung paano gumagana ang iyong camera. Hindi, hindi ito ang pinakamahalagang bagay sa photography. Ito ang hindi gaanong mahalagang kadahilanan, at iyon ang dahilan kung bakit hindi lahat ay nagtatrabaho bilang isang photographer. Ang isang magandang kuha gamit ang isang simpleng camera ay magiging mas kawili-wili kaysa sa isang boring na larawan na may tamang shutter speed at focus. At, siyempre, ito ay magiging mas mahusay kaysa sa anumang hindi nakuha na larawan na hindi mo kinuha dahil sa mga alalahanin tungkol sa mga teknikal na nuances.

• Gayunpaman, kailangan mo pa ring malaman kung paano ang bilis ng shutter, aperture, kung ano ang focal length, at kung paano nakakaapekto ang lahat ng opsyong ito sa huling larawan. Wala sa mga opsyong ito ang maaaring gawing maganda ang isang masamang larawan, ngunit ang mga tamang setting ay makakapag-save ng magandang kuha na maaaring nawala dahil sa isang pagkakamali, at maaaring mapabuti ang isang mataas na kalidad na larawan.

Piliin ang iyong direksyon sa photography. Marahil ay alam mo kung paano makipag-usap sa mga tao at kumuha ng mga larawan. Siguro mahal mo

Huwag kang magalit. Kung hindi bumuti ang iyong resulta sa loob ng ilang araw o linggo, patuloy na magtrabaho. Ang pagkuha ng litrato ay nangangailangan ng isang responsableng saloobin at pasensya.

I-print ang iyong pinakamahusay na mga larawan sa malaking format.

Huwag lamang umasa sa mga diskarte at mga diskarte sa pagproseso tulad ng HDR. Kung nakita mong boring ang isang larawan nang hindi pinoproseso, agad itong tanggalin o itapon.

Bumili ng modernong aklat-aralin sa photography. Maaari kang bumili ng ginamit na libro. Suriin ang ilang mga libro bago bumili. Pag-aralan ang mga magazine na naglalathala ng mga larawan sa genre na interesado ka (musika, tao, interior, arkitektura, hardin, o mga bata). Ano ang hitsura ng mga larawang ito? Ano ang ginagawa ng mga photographer?

Makikinabang ka sa pag-aaral ng mga litrato ng ibang tao at mga larawan sa mga libro sa photography. Suriin ang mga larawan. Maglista ng dalawang kalakasan at dalawang kahinaan sa bawat larawan.

Kumuha ng mga larawan at hilingin sa isang tao na i-rate ang iyong gawa.

Halos lahat ng digital camera na inilabas sa nakalipas na 10 taon, at halos anumang film camera, ay magbibigay sa iyo ng magagandang kuha. Huwag maghangad ng mga mamahaling kagamitan hanggang sa makabisado mo ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkuha ng litrato. At mas mabuti pa wag kang mag alala dahil sa teknolohiya sa pangkalahatan.

Master ang iyong camera. Kung mayroon kang user manual para sa iyong camera, Basahin ito at subukang gamitin ang mga function na inilarawan doon. Magbasa sa isang tahimik na lugar kung saan walang mang-iistorbo sa iyo.

Ang automation ay kapaki-pakinabang - pinapayagan ka nitong tumuon sa ideya, at hindi sa mga teknikal na nuances. Gumamit ng mga preset kung mayroon ka ng mga ito, at subukang mag-shoot gamit ang iba't ibang kumbinasyon ng bilis ng shutter at aperture. Kung maaari mo lamang makamit ang nais na resulta sa manu-manong mode, gamitin ito, ngunit tandaan na ang pagtanggi sa mga awtomatikong setting ay hindi gumagawa sa iyo ng isang propesyonal.

Bigyang-pansin ang mga larawan sa mga magasin. Siyempre, ang mga larawan para sa paglalathala sa mga magasin ay palaging maingat na pinoproseso, ngunit magagamit ang mga ito upang maunawaan kung paano maaaring tumingin ang kulay at hugis sa dalawang-dimensional na espasyo.

Piliin ang iyong camera nang responsable. Ang isang mamahaling camera ay hindi ginagarantiyahan ang magagandang larawan. Kung magpasya kang bumili ng isang mamahaling camera, alamin ang lahat ng mga tampok nito.

Mga babala

• Kung gusto mong kumuha ng litrato ng isang tao sa isang pampublikong lugar, maging magalang at tanungin kung tututol ang tao. Salamat sa kanya at ipinakita sa kanya ang larawan. Maaaring tumanggi ang mga tao na kunan ng larawan para sa mga espesyal na dahilan (panlipunan, relihiyoso). Kung plano mong gamitin ang larawan para sa komersyal na layunin, maghanda ng isang kasunduan para sa mga modelo.

Kamusta mahal na mga mambabasa! Kasama mo muli, Timur Mustaev. Malamang, ikaw ay naging mapagmataas na may-ari ng isang SLR camera at mayroon kang isang malaking bilang ng mga katanungan, ang mga sagot na kung saan ay masyadong tamad na hanapin sa manual. tama?

Well, dadalhin ko ang mabigat na pasanin ng isang gabay sa mundo ng de-kalidad na photography at magbubunyag ng ilang sikreto sa iyo.

Ngunit gayon pa man, gaano man ka tamad, siguraduhing pag-aralan ang manual para sa iyong camera nang detalyado. Maniwala ka sa akin, mula sa aking karanasan, mula sa iyong manwal, matututunan mo ang maraming mga kawili-wiling bagay. Sa dulo ng artikulo, inirerekumenda ko ang isang kurso sa video na malinaw na makakatulong sa iyong makitungo sa iyong DSLR!

Una sa lahat, pag-usapan natin ang tungkol sa pamamahala, kung wala ang mga pangunahing kaalaman na ito ay mahirap maunawaan kung paano kumuha ng mga larawan gamit ang isang SLR camera nang tama.

Dahil sa kahanga-hangang laki ng bangkay (katawan) (ang tinatawag na SLR camera na walang lens), ang camera ay dapat na hawakan nang kaunti sa isang digital camera: ang kanang kamay ay dapat na matatagpuan sa hawakan, at ang kaliwang kamay dapat hawakan ang kabaligtaran sa ibabang sulok.

Mga mode ng camera

Ang posisyon na ito ay magbibigay-daan, kung kinakailangan, na baguhin ang focal length at ilipat ang mga pangunahing mode, na bahagyang naiiba sa iba't ibang mga camera, dahil ang ilan ay may mga pagdadaglat na "M; A; S; P" ay tiyak sa Nikon, ang iba ay "M; Av; TV; P", para sa Canon.

Sa paunang yugto ng pag-aaral ng isang SLR camera, lubos kong hindi inirerekomenda ang pagkuha ng mga larawan sa auto mode, dahil hindi mo makokontrol ang camera sa ilang mga kundisyon ng pagbaril, at higit pa upang matuto mula sa ilang uri ng aralin.

Ang mode na ito ay karaniwan at kadalasang ginagamit kapag kinakailangan na mag-shoot ng isang bagay nang mabilis nang hindi sinisiyasat ang kabuuang komposisyon ng frame.

Program mode (P)

Mas mahusay na eksperimento sa mode ng programa na "P", na naiiba sa "Auto" sa pamamagitan ng kakayahang makapag-iisa na ayusin.

ISO - nagpapahiwatig ng sensitivity ng matrix sa liwanag, mas mataas ang halaga nito, mas maliwanag ang frame. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mataas na ISO ay sinamahan ng hitsura ng masamang ingay.

Ang ginintuang ibig sabihin ng sensitivity sa liwanag ay mula sa 100-600 na mga yunit, mabuti, narito muli, ang lahat ay nakasalalay sa iyong camera.

Aperture priority mode (A o Av)

Ang susunod na mode, na nakatanggap ng nararapat na atensyon, ay "Av" ("A"), ang pangunahing highlight kung saan ay ang kontrol sa antas ng sharpness (DOF). Sa mode na ito, sumunod ka, at ang natitirang mga setting ay itinakda mismo ng camera.

Salamat dito, maaari kang makakuha ng magandang blur na background na may epekto kapag gumagamit ng mga lente na may pinakamababang halaga ng F, halimbawa, isang lens o, depende sa kung aling camera ang mayroon ka.

Gayundin, kapag nag-shoot ng mga landscape o macro, ang mode na ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang, dahil upang makamit ang detalye, dapat na sakop ang aperture.

Shutter priority mode (S o Tv)

Hindi tulad ng mga nakaraang mode, pinapayagan ka nitong kontrolin ang bilis ng shutter nang manu-mano, habang nagtatakda ng anumang posibleng mga halaga. Ang natitirang mga setting ay awtomatikong itinatakda ng camera. Para sa karamihan ng mga DSLR, ang limitasyon ng bilis ng shutter ay 1/4000 segundo, sa mga advanced at mas mahal - 1/8000 segundo

Halimbawa, ang karaniwang Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 ay may halaga mula 30 hanggang 1/4000 s.

Ginagamit ang Tv/A mode para sa pagkuha ng dynamics sa panahon ng mga sporting event, gayundin nang hindi gumagamit ng tripod.

- ito ang oras ng pagbubukas ng shutter upang makapasok ang liwanag sa matrix ng camera. Upang makakuha ng matatalas na kuha, kailangan mong gamitin ang pinakamabilis na bilis ng shutter na posible. Ang haba naman ay ginagamit kapag kinakailangan upang makuha ang paggalaw ng isang bagay.

Halimbawa, kapag kumukuha ng daloy ng tubig sa mabagal na bilis ng shutter, makakakuha ka ng magandang shot na may maayos na paglipat ng mga patak sa isang jet.

Manual mode (M)

"M", na ginagamit ng mga propesyonal na photographer, kadalasan sa mga studio o iba pang mahirap, masikip na kondisyon. Pinapayagan ka nitong kontrolin ang lahat ng pinapayagang mga parameter at palawakin ang mga posibilidad para sa paglikha ng creative photography. Gayunpaman, kung makarinig ka mula sa isang tao: "Mag-shoot lamang sa "M" mode", tumakbo nang hindi lumilingon mula sa taong ito, nais niyang saktan ka!

1. Una, ang pagbaril sa M ​​mode, gugugol mo ang lahat ng iyong libreng oras sa pagsasaayos, nawawala ang liwanag sa proseso.
2. Pangalawa, kukuha ka ng isang libong shot, kung saan magkakaroon lamang ng isang matagumpay - ang itim na parisukat ng Malevich.

Ang manu-manong mode ay nagbubukas ng malalaking hangganan, ngunit para sa mga nagsisimula, ang mode na ito ay medyo mahirap. Magsimula sa mga nakaraang mode at unti-unting maabot ang M.

Dahil ang natitirang mga mode ng DSLR ay bihirang ginagamit, tulad ng macro, portrait, landscape, at iba pa, ng parehong mga baguhan at propesyonal, hindi ako magtutuon ng pansin sa kanila nang labis at magpatuloy sa susunod na punto.

• Palaging suriin ang antas ng baterya bago kumuha ng litrato. Sa isip, bumili ng ekstrang baterya o battery pack.
• I-format ang memory card pagkatapos i-dumping ang larawan sa computer. Ang isang libreng flash drive ay maiiwasan ang data corruption at mga error, pati na rin mapawi ang abala sa manu-manong pagtanggal ng mga larawan kapag walang sapat na espasyo.
• Suriin ang mga setting ng camera, lalo na ang resolution ng mga larawan. Kung nagpaplano ka ng karagdagang pag-retouch, pagkatapos ay mag-shoot sa RAW + JPG, kung hindi, pagkatapos ay limitahan ang iyong sarili sa isang JPG, mas gusto ang kalidad ng L.
• Upang maiwasan ang paglalabo ng mga kuha, halili sa pagitan ng handheld at tripod shooting.
• Bigyang-pansin ang linya ng abot-tanaw, hindi ito dapat magkaroon ng mga blockage at slope. Maraming mga DSLR ang nilagyan ng isang auxiliary grid na tumutulong sa sitwasyong ito, ito ay kondisyon na nakapatong sa larawan at nakikita sa LCD screen.
• Huwag abusuhin ang autofocus mode, kailangan mo ring gumamit ng manual, dahil ang ilang mga lente ay walang "auto".
• Kumuha ng maraming shot nang sabay-sabay, kahit na kumukuha ng mga static na paksa, para hindi mo makaligtaan ang pinakamahusay.
• Kumuha ng iba't ibang, ginagawa nila ang buhay medyo madali at i-minimize ang oras ng pagproseso.
• Huwag matakot na baguhin ang white balance, itigil na ang paggamit ng awtomatiko.
• Kapag nag-shoot sa taglamig, siguraduhing tumuon sa mga kondisyon ng panahon, iwasan ang mga sub-zero na temperatura, dahil ang mga pagbabago sa temperatura ay hahantong sa condensation, sa katawan ng camera at sa loob. Ito ay puno ng pinsala sa electronics, at maaaring humantong sa isang kumpletong malfunction ng kagamitan. Ngunit kung, gayunpaman, nagdusa si Ostap, bago painitin ang camera, igulong ito ng tela, o huwag itong ilabas sa bag pagdating mula sa kalye sa loob ng dalawang oras.

Narito, sa katunayan, ang lahat ng mga pangunahing subtleties ng pagbaril sa isang mirror technique. Magsanay, at tinitiyak ko sa iyo, ang isang magandang resulta ay hindi magtatagal.

Sa wakas, tulad ng ipinangako. Video course "" (kung mayroon kang NIKON) o " Ang una kong MIRROR"(kung mayroon kang CANON). Isa sa mga pinakamahusay na online na kurso. Malinaw na praktikal na mga halimbawa, detalyadong paliwanag ng teoretikal at praktikal na mga bahagi. Ang mga video course na ito ay nakakuha ng katanyagan sa mga baguhan na photographer. Inirerekomenda kong mag-aral!

Digital SLR para sa mga nagsisimula 2.0- para sa mga may-ari ng isang NIKON camera.

Ang una kong MIRROR- para sa mga may-ari ng CANON camera.

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

Dati, ang mga SLR camera ay magagamit sa isang makitid na bilog ng mga propesyonal. Ngayon, kahit na ang mga baguhan ay maaaring sumali sa photography sa kanilang tulong. Gayunpaman, ang isang karaniwang pagkakamali ng newbie ay ang bumili ng DSLR at isaalang-alang ang iyong sarili na isang mahusay na photographer at inaasahan na makakuha ng magagandang larawan. Kailangan mong maunawaan na kailangan mong matutunan kaagad kung paano gamitin ang camera, makabisado ang mga pangunahing prinsipyo ng pagbaril, at pagkatapos ay ikaw mismo at ang mga nakapaligid sa iyo ay hindi lamang masisiyahan, ngunit hindi bababa sa nasiyahan sa iyong trabaho.

Ang SLR camera ay maihahambing sa karaniwang kasaganaan ng iba't ibang mga setting. Susuriin namin ang mga pangunahing maaaring at dapat baguhin at gamitin.

1. Sipi. Ito ang tagal ng oras na bubukas ang shutter ng camera kapag kumukuha ng larawan. Ang mas madilim, mas mahaba ang oras na ito. Ang mas mabilis na paggalaw ng paksa, mas mabilis ang bilis ng shutter. Ang pangunahing bilis ng shutter: 1/30 - 1/128 sec - handheld shooting, 1/128 sec - step, 1/250 sec - running, 1/15 sec - cloudy weather, kailangan ng tripod, 1/9 sec - mahinang ilaw kailangan mo ng tripod. Sa mabagal na bilis ng shutter, maaari ka lamang mag-shoot ng ganap na hindi gumagalaw na mga bagay at kailangan mong gumamit ng isang tripod, kung hindi man ay may mataas na panganib na makakuha ng "blur" na mga larawan.
   
2. Dayapragm. Ito ay isang butas sa lens na nagpapahintulot sa liwanag na dumaan. Kung mas maliit ang aperture, mas kaunting liwanag ang pumapasok sa lens matrix. Ang aperture ay itinalaga bilang f2, f2.8, f8, f16, atbp. Upang makakuha ng magandang larawan, ang bilis ng shutter at mga halaga ng aperture ay magkakaugnay sa isa't isa: mas maliit ang siwang ay naka-clamp, mas maikli dapat ang bilis ng shutter. Dahil sa mga setting na ito, maaari mong baguhin ang depth of field. Kapag bumaril sa gabi, isinasara ang siwang, ang liwanag mula sa mga lantern ay nakuha sa anyo ng hindi "mga bola", ngunit "mga bituin", at mas maliit ang siwang, mas matalas ang kanilang mga sinag.
   
3. Mga mode ng pagbaril:
   • auto;
     
   • semi-awtomatikong - P, ay nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang ISO, white balance at focus point;
     
   • priyoridad ng aperture - Ang A (Av), semi-awtomatikong mode na may priyoridad ng aperture, ay nagbibigay-daan sa iyong baguhin ang aperture, ngunit ang camera mismo ang pipili ng gustong shutter speed para dito.
     
   • priyoridad ng shutter - S (Tv), semi-awtomatikong mode na may priyoridad ng shutter, ay nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang bilis ng shutter, at independiyenteng pinipili ng camera ang nais na aperture para dito.
     
   • manual - M, nagbibigay-daan sa iyo na baguhin ang lahat ng mga setting.
     
4. Depth of field ng depicted space (DOF). Ang isang maliit na depth ng field ay nagpapahiwatig na ang background sa larawan ay blur. Upang lumabo ang background hangga't maaari, kailangan mong dalhin ang paksa nang mas malapit hangga't maaari upang ito ay sumasakop sa pangunahing bahagi ng frame. Sa kasong ito, ang dayapragm ay dapat buksan hangga't maaari. Kung mas maikli ang focal length ng lens, mas malaki ang lalim ng field.
   
5. Puting balanse. Ang default ay nakatakda sa awtomatiko. Eksperimento, piliin ang tama. Ang mga pangunahing setting ay naka-embed sa camera mismo:
   • liwanag ng araw;
     
   • makina;
     
   • maulap;
     
   • lilim sa labas;
     
   • maliwanag na lampara;
     
   • fluorescent na ilaw;
     
   • manu-manong mode;
     
   • flash.
     

Paano hawakan nang tama ang camera?
Ang pagsasanay ay susi sa pagkuha ng magagandang shot. Dalhin ang iyong camera kahit saan, kunan, suriin, subukang magproseso ng mga larawan, magbasa ng mga libro, dumalo sa mga master class, tumingin sa mga larawan ng mga sikat na master at subukang ulitin ang mga ito. Huwag gumamit ng mga awtomatikong setting, tanging sa manu-manong pagsasaayos ay matututunan mo kung paano pumili ng tamang anggulo, tumuon, maglapat ng iba't ibang mga setting. Gamitin ang iyong pantasya at imahinasyon at makikita mo sa lalong madaling panahon na ang iyong mga kasalukuyang larawan ay mas kawili-wili at mas mahusay ang kalidad kaysa sa mga nauna.

Paano maglagay ng isang bagay sa isang frame?

1. Huwag mag-iwan ng masyadong maraming bakanteng espasyo. Kung kinukunan mo ng litrato ang isang bata, halimbawa, pagkatapos ay hayaan siyang sakupin ang maximum na espasyo sa frame, kung ang background sa gilid (sahig, damo, puno) ay hindi nagdadala ng anumang semantic load. Siyempre, kung ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel (mga pato sa background, nahulog na mga dahon), pagkatapos ay ipakita ito.
   
2. Nakaugalian na ilagay ang pangunahing paksa ng larawan sa gitna. Eksperimento, kung minsan ay kahanga-hanga at kawili-wiling mga larawan ay nakuha kapag ang focus ay inilipat.
   
3. Karaniwang, ang mga mahahabang pahalang na bagay ay kinukunan ng larawan habang hawak ang camera nang pahalang, at ang mga matataas na bagay ay kinukunan ng larawan nang patayo.
   
4. Huwag "punan" ang linya ng abot-tanaw.
   
5. Kapag kumukuha ng larawan sa dilim at may isang flash, huwag lumayo sa paksa: maaaring hindi ito maabot ng liwanag.
   
6. Ang larawan ay hindi dapat maglaman ng mga hindi kinakailangang bahagi ng katawan. Ang aksidenteng nahuli ng mga kamay o paa ng ibang tao ay masisira ang buong larawan. Lalo na kung landscape shot ito.
   
7. Kapag kumukuha ng larawan, huwag tumayo sa harap ng araw: ang bagay ay magiging hindi natural, at ang larawan mismo ay magiging madilim. Tandaan na ang liwanag ay dapat na eksaktong mahulog sa paksa. Ang mga magagandang larawan ay kinunan sa liwanag ng araw at sa labas. Ang paghahanap ng mga tamang setting sa loob ng bahay ay mas mahirap.
   
8. Kapag nag-shoot ng mga portrait, huwag masyadong lumapit sa isang tao: ito ay magpapahaba sa kanilang mga tampok.
   

Paano maiwasan ang malabong mga larawan?
Mga dahilan para sa "blur" na mga larawan:

• masamang ilaw;
  
• nanginginig ang kamay;
  
• gumagalaw na bagay;
  
• pagbaril sa mahabang focus.
  

Kung kailangan mong mag-shoot ng gumagalaw na bagay, paikliin ang bilis ng shutter o dagdagan ang ISO. Kung kailangan mong kumuha ng magandang larawan sa dilim, gumamit ng tripod.

Upang mabawasan ang "pag-blur" ng larawan, kailangan mong maayos na iposisyon ang camera, gumamit ng boltahe stabilizer, gumamit ng flash, karagdagang mga mapagkukunan ng ilaw, isang tripod, paikliin ang bilis ng shutter, dagdagan ang ISO.

Kapag nag-shoot sa manual mode, paikliin ang bilis ng shutter, bawasan ang aperture hangga't maaari. Kapag natapos na ang mga posibleng saklaw, at malabo pa rin ang larawan, dagdagan ang ISO. Sa kasong ito, magkakaroon ng ingay ang larawan, ngunit lalabas itong malinaw.

Paano mag-shoot ng portrait?

1. Huwag isama ang mga hindi kinakailangang detalye sa frame.
   
2. Ang mga alien na braso at binti ay sisira sa frame.
   
3. Dapat na naka-highlight ang mukha sa larawan.
   
4. Huwag "pumutol" ng mga tao. "Putulin" ang mga kamay o paa ay mukhang kakila-kilabot.
   
5. Kunin ang mga bata sa o mas mababa sa kanilang taas.
   
6. Huwag ilagay ang iyong paksa nang eksakto sa gitna ng larawan.
   
7. Ang larawan ay dapat magpakita ng mga pangunahing katangian ng isang tao, kapansin-pansing mga gawi, o ipakita ang kanyang kakanyahan.
   

Paano mag-shoot ng landscape?

1. Ang horizon line ay dapat na 1/3 ng taas o 2/3. Bukod dito, kung ito ay matatagpuan sa itaas na bahagi, kung gayon ang mga bagay na matatagpuan sa malapit ay mauuna. Kung kailangan mong pumili ng mga bagay sa malayo, pagkatapos ay ang linya ng abot-tanaw ay dapat ilagay sa mas mababang pangatlo. Kung ang diin sa pagkuha ng litrato ay nasa repleksyon ng mga bagay sa tubig, ang linya ng abot-tanaw ay dapat ilagay sa gitna mismo ng larawan. Maaaring walang linya ng abot-tanaw - sa mga larawan sa diwa ng minimalism.
   
2. Mahalagang pumili ng isang tono. Para sa isang araw ng taglagas - kalmado, para sa isang night landscape - madilim na asul.
   
3. Maglaro nang may kaibahan.
   
4. Sundin ang tuntunin ng pananaw.
   
5. Gumamit ng liwanag nang matalino. Ang mga larawan sa umaga ay lalong maganda, ang mga pang-araw ay maaaring maging kawili-wili lamang sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang lupain, at ang mga larawan sa gabi ay karaniwang mahirap gawing kakaiba.
   
6. Mas maganda ang hitsura ng ilang landscape sa black and white.
   

Ang pag-master ng isang SLR camera ay hindi mahirap, kailangan mo lamang na maglaan ng kaunting oras dito, hindi bababa sa basahin ang mga tagubilin. Gayunpaman, tandaan na ang isang tunay na propesyonal ay kukuha ng isang hindi pangkaraniwang magandang larawan na may isang simpleng "kahon ng sabon", at kung nag-shoot ka nang walang pag-iisip, kung gayon walang magarbong kagamitan ang makakatulong na mapabuti ang frame. Hindi ang camera ang gumagawa ng isang likhang sining mula sa isang larawan, ngunit ang isang tao, ang kanyang kaalaman, kasanayan, paningin.

Ang unang bagay na dapat isipin ng isang baguhan ay ang pagpili at pagbili ng device. Siyempre, ang isang mid-price na digital o medyo mataas na kalidad na smartphone ay maaari ding magsilbi bilang isang mahusay na tool sa mga kamay ng isang master, ngunit sa aming kaso, kung ikaw ay sabik na kumuha ng mahusay na propesyonal na litrato, ipinapayo namin sa iyo na bumili ng isang aparato. na may SLR camera.

Kaunti tungkol sa mga uri ng mga camera na dapat malaman ng isang propesyonal na photographer.

Mayroong apat na uri ng mga camera:

1. Optical (ang pinakakaraniwan at medyo badyet na opsyon, ngunit ang paggamit ng optical camera upang kumuha ng mga propesyonal na larawan ay mahirap na trabaho, dahil sa malakas na pagbaluktot ng imahe ng camera, kaya ang ganitong uri ay hindi inirerekomenda para sa mga nagsisimula).

2. Electronic (nilagyan ng liquid crystal display, perpekto para sa mga propesyonal na kuha).

3. SLR (may mga function ng pagsasaayos ng lalim ng field, mabilis na pagtutok at ang pag-andar ng pagbaril sa madilim na lugar, perpekto din para sa mga photographer).

4. Mirrorless (ang pinakabagong modelo ng camera, mas mababa sa salamin lamang sa pagbaril sa madilim na lugar).

Ngayon na pamilyar ka na sa mga pangunahing kaalaman sa pagpili ng isang camera para sa propesyonal na pagkuha ng litrato, ang pagnanais na malaman kung paano kumuha ng litrato at ang tanong kung saan ako magsisimula ay dumadaloy sa problema - kung paano matutong kunan ng larawan nang mag-isa? Kung handa ka nang matuto nang mag-isa, basahin ang sumusunod na panuntunan.

PAANO KUMUHA NG MAGANDANG LARAWAN: MGA SETTING NG CAMERA

Ang parehong mahalaga sa paglikha ng magandang kalidad ng mga larawan ay ang pagtatakda ng mga setting. Siyempre, maaari mong gamitin ang awtomatikong mode sa simula, ngunit upang makamit ang mga resulta, dapat mong matutunan ang mga mode, function at setting ng iyong camera.

Sa bahaging ito ng artikulo, susuriin natin ang mga setting ng isang SLR camera, sagutin ang tanong - kung paano matutunan kung paano kumuha ng mga larawan gamit ang isang SLR camera nang tama (kung bumili ka ng ibang uri ng camera, maaari mong matutunan pa rin ang 4 na panuntunang ito, dahil ang isang propesyonal ay dapat magkaroon ng ideya tungkol sa lahat ng kanyang gumaganang device ).

1. ISO (camera light sensitivity): ang kalidad ay depende sa tamang itinakda na antas ng pag-iilaw ng bagay (para sa isang madilim na silid - antas 800, maulap na panahon - 400, magandang pag-iilaw - hanggang 200).

2. "White balance": para sa mas natural na mga setting ng display ng kulay (halimbawa, ang ilaw ng lampara ay nagbibigay ng dilaw na tint, na may "white balance" maaari mong ayusin ang kulay upang maging mas natural).

3. Aperture: isang butas sa lens na kumokontrol sa daloy ng liwanag (kapag nakasara ang aperture, matalas ang mga larawan sa buong ibabaw, kapag nakabukas ang aperture, nakatutok ito).

4. Parameter na "Shutter" (maikli, ginagamit upang i-freeze ang frame, halimbawa, isang shot ng isang aso na tumatakbo, mahaba sa mahinang ilaw na may mas detalyadong mga detalye).

Ngayon alam mo na ang mga pangunahing panuntunan para sa pag-aaral kung paano kumuha ng magagandang larawan. Ang susunod na punto, na tiyak na mahalaga para sa mga baguhan na propesyonal, ay kung paano matutunan kung paano kumuha ng mga larawan nang tama?

PAANO MATUTO MAG PHOTOGRAPHY PROFESSIONALLY: SHOOTING TECHNIQUES

Upang malaman kung paano kumuha ng mga propesyonal na larawan at malaman ang mga sagot sa lahat ng posibleng mga paghihirap sa tanong kung paano matutong kunan ng larawan ang mga tao, dapat na tiyak na alam ng isang propesyonal na antas ng master ang mga pangunahing patakaran ng proseso ng pagbaril.

Kailangan mong lapitan ang pagpili ng background nang seryoso at responsable, upang hindi maging sikat bilang isang masamang photographer. Mahalagang tandaan na ang paksa ay dapat na kabaligtaran sa background, at ang sobrang maraming kulay na background ay maaaring mapatahimik gamit ang portrait mode. Pagkuha ng larawan laban sa background ng mga haligi - alam ng lahat na ito ay hindi propesyonal, ngunit ang isang kalmado, magaan na ibabaw, na may tamang paglalagay ng mga accent, ay magdadala sa iyo ng isang mahusay at mataas na kalidad na larawan.

Bago ang anumang sesyon ng larawan, mahalagang bigyang-pansin ang hanay ng kulay ng mga bagay at bigyan ng babala nang maaga ang tungkol sa mga pangunahing nuances: kapag nag-shoot ng isang pamilya, mas mabuti kung ang mga kulay ng kanilang mga damit ay pinagsama, tandaan na ang mga madilim na lilim ay nakakataba. ang mga mukhang mas slim, ang mga magaan ay babagay sa mga manipis. Huwag mag-atubiling bigyang-pansin ang makeup, gupit at hairstyle. Kung hindi mo ito gagawin, gagawin ito ng mga larawan para sa iyo, na tiyak na hahantong sa hindi kasiyahan ng customer.

Ang isang propesyonal na photographer ay palaging magagawang lumikha ng isang mood, palayain ang kliyente at, siyempre, iminumungkahi ang pinakamahusay na mga poses at anggulo para sa kanya, upang ang mga card ay maging ang pinaka maganda at kaakit-akit. Maraming mga pose (para sa isang tao, para sa mag-asawang nagmamahalan, para sa mga babae at lalaki, atbp.) - lahat ng ito ay nasa pampublikong domain, sinumang baguhan na photographer ay maaaring malayang pag-aralan ang bawat pose sa Internet. Ang ilang mga tip: hindi inirerekumenda na kunan ng larawan ang isang buong tao sa profile, ang mga kalbo na spot ay maaaring i-mask gamit ang isang madilim na background, ang isang baluktot na ilong ay maaaring maitago sa isang maliit na kalahating pagliko, at malalaking tainga, pagkuha ng larawan ng isang tao sa profile.

Alam ang pangunahing mahahalagang tuntunin ng pagbaril sa mga tao, maaari kang lumikha ng talagang mahusay at magagandang larawan.

PAANO MATUTO KUMUHA NG MAGANDANG LARAWAN

Upang malaman kung paano matutunan kung paano kumuha ng magagandang larawan, dapat malaman ng sinuman, parehong baguhan at propesyonal, ang mismong konsepto ng isang magandang larawan. Pagkatapos ng lahat, hindi palaging isang de-kalidad na aparato at isang magandang background ang susi sa isang magandang larawan. At ito ang madalas na nakalilito sa maraming baguhan sa larangan ng artistikong at propesyonal na litrato.

Ano ang magandang litrato? Una sa lahat, ito ang pangunahing bagay. Kung ito ay ipinakita na hindi kawili-wili, mayamot, ay hindi namumukod-tangi sa anumang paraan, kung gayon ang gayong larawan ay maaaring tawaging pangit. Gayon din ang mga pangunahing detalye, kung sila ay umiwas sa manonood at hindi nagdadala ng mga pangunahing ugnayan, kung gayon ang larawan ay magiging pangit muli.

Ang kakayahang lumikha ng magagandang masining na mga imahe ay isang buong sining at propesyonalismo. Upang lumikha ng tunay na kagandahan, kailangan mong ilagay ang iyong kaluluwa sa kanyang trabaho, magkaroon ng malikhaing pag-iisip at matingkad na imahinasyon. Ang pagkakaroon ng mga katangiang ito, ang isang tunay na master ay magagawang kunan ng larawan ang isang ordinaryong tao sa paraang ang kanyang tunay na kagandahan ay mahahayag sa larawan, at maging ang perpektong mga tampok ng mukha na hindi niya napansin sa buhay ay magiging isang bagay ng paghanga.

Ang ilang mga patakaran para sa paglikha ng isang magandang larawan:

1. Sundin ang panuntunan ng ginintuang seksyon (hinahati namin ang frame sa siyam na parisukat, sa intersection kung saan inilalagay namin ang pinakamahalagang detalye).

2. Pag-isipan ang konsepto (sa halip na "nagyakapan kami sa isang bangko" - "masarap ang pakiramdam namin nang magkasama, nakaupo kami sa isang parke ng lungsod sa isang magandang bangko, masaya kaming magpahinga nang magkasama sa kalikasan) - lumikha ng mga emosyon na may kahulugan.

3. Huwag mag-overload (kung ang isang tao ay humawak sa isang kamay, halimbawa, isang baso ng alak, huwag magbigay ng anuman sa kanya sa kabilang banda).

Medyo mahirap matutunan kung paano kumuha ng magagandang larawan at maging isang propesyonal, ngunit ito ay talagang posible. Sa artikulong ito, tinakpan namin ang pangunahing mahahalagang aspeto ng propesyonal na photography, ngayon alam mo na kung paano matutong kunan ng larawan nang propesyonal nang mag-isa at sa kaunting pagsasanay, maaari mong ligtas na simulan ang iyong karera sa photography.