V záhrade Runvenswood, ktorú vlastní lord Enrico Ashton, hľadala vojenská demonštrácia spolu s Normanom jednu osobu. Zatiaľ čo strážnik hľadal muža, Enrico povedal Normanovi a Raimondovi o zložitých situáciách, ktoré sa v jeho živote vyvinuli. Pán dúfal, že svoju situáciu napraví tým, že Luciu ožení s bohatým mužom menom Lord Arturo Bucklow. Lucia sa za pána vydať nechcela. Norman s úškrnom povedal, že dôvodom môže byť láska k inej osobe. Enricovi povedal, ako mladý muž zachránil jeho sestru pred šialeným býkom. Mestom sa šírila fáma, že Lucia v tejto záhrade tajne vidí chlapíka. Tento hrdina Lucie bol nepriateľom Enrica Edgarda z Ravenswoodu. V tom čase armáda oznámila, že cudzinca videli, ale nemohli ho chytiť. Podľa popisu to bol Edgardo.

V tom čase Lucia de Lammermoor sedela pri fontáne a rozprávala svojej blízkej priateľke Alice príbeh o tajomnej fontáne. Priateľ naopak požadoval, aby sa rozlúčil s Edgardom. Dievča však bolo veľmi zamilované a nechcelo sa s ním rozlúčiť. Potom prišiel Edgardo a povedal, že odchádza do Francúzska. Pred odchodom chcel vidieť Enrica a uzavrieť mier, tiež požiadať Luciu o ruku. Dievča súhlasí a vymenia si prstene.

V paláci Lammermoor sa Enrico rozpráva s Normanom. Enrico zachytil všetky listy, ktoré Edgardo posielal. Jeden list bol prepísaný a odovzdaný do rúk Lucii. Dievča zistilo, že jej milenec sa oženil s inou ženou a úplne na ňu zabudlo. Lucia bola zúfalá, nebránila sa pokynom svojho brata. Lord Arturo prišiel do paláca. V ten deň zložil prísahu vernosti a podpísali manželskú zmluvu. Pri autogramiáde Edgardo vtrhne do sály, oblečený v čiernom plášti. Urobil škandál, potom mu to Raimondo ukázal manželskú zmluvu... V hneve nepočúval Luciine výhovorky. Potom Edgardo odišiel zo sály.

Po skončení manželstva Enrico prišiel za Edgardom, aby ho ponížil tým, že mu povedal o detailoch svadobného obradu. Edgardo zo zlosti zadá Enricovi súboj na cintoríne. Počas svadby všetci hostia hodujú a zabávajú sa. Na svadbe pobláznená Lucia prebodla svojho novopečeného manžela mečom. Všetci hostia utiekli a Lucia s mečom v ruke spomínala na radostné chvíle strávené s Edgardom. V tom čase sa Edgardo túlal cintorínom a počul zvonenie zvonov. Uvedomil si, že Lucia je mu verná. Pred útokom Raimonda sa zamilovaný chlap prebodol mečom.

Obrázok alebo kresba Donizettiho od Lucia di Lammermoor

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

• Zhrnutie Ostrovsky Naši ľudia sú spočítaní

  Hra sa začína škandálom medzi matkou a dcérou. Dievča Lipa žiada, aby jej našli ženícha, lebo sa nudí. Meno je dohadzovač, ale jej úloha je veľmi ťažká: dajte svojej dcére ušľachtilého ženícha, otca - bohatého, matku - zdvorilú.

• Zhrnutie Neklamte Zoshčenka

  Tento príbeh je jedným z príbehov o autorovom detstve. Hlavnými postavami je samotný autor – Minka a jeho sestra Lyolya. Malý brat sa stále učí svet a Lelya opäť hrá žarty.

• Zhrnutie Cantemir Satire

  Prvá satira v knihe sa volá „O rúhačoch doktríny“. Satira opisuje argumenty ľudí, ktorí boli proti vede. Podľa Crita

• Bazhov

  Pavel Petrovič Bazhov sa narodil v rodine hutníka. Chlapcova duchovná formácia prebiehala medzi baníkmi, ľuďmi vážnymi a tvrdohlavými a zároveň svojim spôsobom tvorivým. Od detstva nasával príbehy robotníkov v továrni

• Zhrnutie Zhitkov Galka

  Príbeh rozpráva o malej vtáčej kavka. Deti v jednej rodine mali skrotenú kavku. Vtáčik jedol z rúk, nechal sa pohladkať. Vždy letela voľne, ale letela späť.

Opera G. Donizettiho "Lucia di Lammermoor"

Za dvadsaťsedem rokov tvorivosti napísal Gaetano Donizetti viac ako 70 opier. Ich osudy boli rôzne – na niektoré sa zabudlo hneď po premiérových predstaveniach a niektoré si zabezpečovali život na stáročia. Medzi tie druhé patrí „“, ktorá sa stala štandardom éry belcanta a je jednou z tridsiatich najhranejších opier na svete.

Zhrnutie opery Donizetti "Lucia di Lammermoor" a veľa zaujímavých faktov o tomto diele si prečítajte na našej stránke.

Postavy		Popis
Lord Enrico Ashton	barytón	šľachtic z Lammermooru
Lucia	soprán	jeho sestra
Sir Edgardo Ravenswood	tenor	Luciin milenec, Ashtonov nepriateľ
Lord Arturo Bucklow	tenor	mocný muž, snúbenec Lucie
Raimondo Bidebent	BAS	kňaz a učiteľ Lucia
Normanno	tenor	Šéf bezpečnosti na zámku Ravenswood
Alice	mezzosoprán	Luciina spoločníčka

Zhrnutie "Lucia di Lammermoor"

Škótsko, koniec 17. storočia.

Zámok Ravenswood, ktorý po stáročia vlastní rodina Edgardo, teraz prevzal lord Ashton. Normanno zistil, že do záhrady sa vkradol cudzinec a začal ho hľadať. Ashton sa posťažuje Bidebentovi, že jeho finančné záležitosti sú teraz veľmi zlé, a plánuje ich vylepšiť Luciným sobášom s lordom Barclawom, no dievča sa sobášu tvrdohlavo bráni. Stráže hlásia, že cudzinec utiekol, no spoznali ho – bol to Edgardo, ktorý, ako dodáva Normanno, Luciu každé ráno navštevuje. Ashton chápe dôvod neposlušnosti svojej sestry a je odhodlaný tento vzťah tvrdo ukončiť.

Lucia ide s Alicou na prechádzku a povie jej legendu, že jeden z Ravenswoodovcov raz v tejto záhrade zabil svoju milovanú. Lucia videla ducha tohto dievčaťa a krvavú vodu vo fontáne. Alice si myslí, že sú to zlé znamenia. Objaví sa Edgardo, je nútený odísť, a tak sa s Luciou rozlúči, uisťujúc ju o svojej láske. Dvojica si vymení prstene na znak vzájomnej lojality.

Ashton zorganizoval oslavu pri príležitosti svadby Lucie a lorda Bucklowovcov. Hostia sú už na prahu, ale dievča stále nesúhlasí so sobášom. Potom jej brat ukáže falošný list, v ktorom je Edgardo odsúdený za zradu. Lucia, šokovaná zradou svojho milovaného, ​​súhlasí so svadbou. V momente podpisu manželskej zmluvy do nej vtrhne Edgardo. Obviní dievča z porušenia prísahy a vráti jej prsteň.

Svadobní diváci sa ešte nerozišli, keď k nim vyšiel šokovaný Bidebent. Oznámil, že Lucia sa zbláznila a dobodala svojho manžela na smrť. Čoskoro sa objaví sama - v zakrvavenej košeli s dýkou v ruke. Básni a rozpráva sa s imaginárnym Edgardom, potom sa jej sníva, že sa zaňho vydala, potom zavolala svojho brata jeho menom a potom ho požiadala o odpustenie za to, že bol prinútený stať sa manželkou iného. Edgardo ešte neopustil hrad. Keď sa dozvie o tom, čo sa stalo, ponáhľa sa k svojej milovanej, ale tá zomiera v náručí Bidebenta. Zúfalý Edgardo do seba strčí dýku.

Foto

Zaujímavosti

• Donizetti pracoval veľmi rýchlo, niektoré opery dokončil za 10 dní. Od predchádzajúcej tvorby "Marino Faliero", "Lucia de Lammermoor" delí len šesť mesiacov.
• Salvatore Cammarano napísal libreto k ďalším siedmim operám Donizetti , vrátane „Roberto Devero“ (1837) a „Polievkt“ (1840), a bol tiež jedným zo stálych spoluautorov Giuseppe Verdi , vytvorili 4 opery: "Alzira" (1845), "Bitka pri Legnane" (1849), " Louise Miller "(1849) a" Trubadúr “ (1853). Cammarano napísal pre Verdiho aj libreto Kráľ Lear, ku ktorému hudba nikdy nebola napísaná. A. Royer a G. Vaez, ktorí pracovali na francúzskej verzii Lucia di Lammermoor, následne vytvorili texty Obľúbený (1840) a Don Pasquale (1843). S Verdim sa im podarilo spolupracovať aj na jeho debute parížska opera Jeruzalem (1847), ktorá bola remakeom Longobardov v prvej krížovej výprave, ktorá vyšla v La Scale o štyri roky skôr.
• Román W. Scotta je založený na skutočných udalostiach.
• V 19. storočí boli romány Waltera Scotta veľmi obľúbené ako námety pre opery – mali historické zápletky plné vzrušenia, dobrodružstva a milostných intríg. Pred Donizettiho bola The Lammermoor Bride, napísaná v roku 1819, použitá na vytvorenie najmenej 6 opier.
• Bola to Lucia de Lammermoor, ktorá schválila Donizettiho ako popredného skladateľa talianskej opery. D. Rossini v tom čase už ukončil hudobnú činnosť a V. Bellini zomrel krátko pred premiérou. Napriek tomu, že v rokoch svojho triumfu (1835-1844) žil maestro najmä v Paríži, svoje vedenie nikomu neprepustil a až s odchodom z hudby toto miesto zaujal D. Verdi, ktorý si získaval tvorivá sila.
• V Luciinej scéne šialenstva poskytuje Donizettiho originálna partitúra sprievod takého vzácneho nástroja, akým je sklenená ústna harmonika. Vzhľadom na to, že nie každý orchester vie zabezpečiť jej dostupnosť, part harmoniky najčastejšie hrá flauta.

• V januári 2009 sa Anna Netrebko po prestávke spôsobenej narodením syna vrátila na scénu s partiou Lucie v Mariinskom divadle. O pár týždňov sa návrat uskutočnil na predstavení v Metropolitnej opere. Senzáciou toho večera však nebola ani tak premiéra Netrebko (ktorú, mimochodom, kritici a verejnosť ocenili veľmi rezervovane), ale problémy s hlasom jej partnera Rolanda Villazona. Bola to zároveň jeho prvá operná sezóna po rok a pol odmlčaní pre chorobu. A už pri prvej „Lucii“ ho hlas opäť sklamal – spevák odtrhol áriu, zakašľal a scénu s námahou dotiahol do konca. Villazon napriek svojmu stavu po prestávke nevyužil pomoc podstupu, ale dôstojne zakončil svoj part, ktorý si získal všetkých zhromaždených v sále.
• Dnes je Lucia di Lammermoor po Donizettiho druhou najhranejšou operou Nápoj lásky ". Na svetových pódiách znie dvakrát tak často ako „ Piková dáma "Čajkovskij alebo" Lohengrin „Wagner.
• Maria Callas predviedla Luciinu scénu šialenstva tak, ako bola napísaná – v tónine F dur, pričom do interpretácie pridala minimálnu ornamentiku. Zatiaľ čo mnohé sopranistky sa v tejto časti snažia ukázať všetky svoje vokálne schopnosti, ako bolo v ére bel canta zvykom.
  

Najlepšie výkony z opery "Lucia di Lammermoor"

"Il dolce suono ... Spargi d" amaro pianto "- Luciina scéna šialenstva (počúvajte)

"Tu che a Dio spiegasti l" ali "- Edgardova ária (počúvať)

"Regnava nel silenzio ... Quando rapito in estasi" - Luciina ária (počúvajte)

História vzniku a výroby "Lucia di Lammermoor"

Začiatok 30. rokov 19. storočia bol úspešným obdobím pre Donizetti - napísal najlepšie opery: "Anne Boleyn" (1830), "Nápoj lásky" (1832), "Lucrezia Borgia" (1833), "Mary Stuart" (1934). Ich sláva mala posilniť Nová práca majstrov - "Lucia di Lammermoor". Dej bol založený na vtedy populárnom románe W. Scotta „Lammermoor Bride“. Napísanie textu zveril skladateľ Neapolčanovi Salvatore Cammaranovi. Pôvodný zdroj výrazne prepracoval, mnohé dejové detaily odhodil – ťažisko pozornosti sa sústreďuje výlučne na ľúbostnú líniu.

Hrdinovia opery sú typickými dielami romantickej éry bel canta. V strede je nevinne trpiaca hrdinka, ktorej part napísal pre majstrovský výkon koloratúrny soprán, vedľa nej je jej zanietený milenec, určite lyrický tenor. A tiež barytón a bas, hrajúci v úlohách neprajníka a staršieho spojenca.

Premiéra sa konala 26. septembra 1835 v hlavnom neapolskom divadle - San Carlo. O neuveriteľný úspech sa zaslúžil nielen veľkolepý hudobný materiál a vzrušujúca zápletka, ale aj skvelé herecké obsadenie – slávna diva Fanny Takinardi-Persiani, slávny tenorista a skladateľov priateľ Gilbert Dupre, barytonista Domenico Cosselli.

Prvá predstaviteľka úlohy Lucie urobila v nej zmeny, ktoré sa v ďalších inscenáciách začali používať všade. Napríklad vďaka transpozícii vokálneho partu v scéne šialenstva o tón nižšie, Tacchinardi-Persiani dosiahol väčší efekt v podaní vysokých tónov, čím sa nielen táto dramatická epizóda, ale celá rola zmenila na emocionálne centrum. opery, ktorá dokonca nahradila záverečnú scénu – Edgardovu samovraždu. Čiastočne to ospravedlňuje fakt, že pomery belcantovej opery diktujú práve takýto koniec – grandióznu scénu šialenstva a smrti titulnej postavy. Donizetti sa rozhodol odkloniť sa od tejto tradície, vďaka čomu postava Edgarda nadobudla nové kvality. Vášnivý a impulzívny mladý hrdina vo svojej záverečnej árii vyrastá z romantickej šablóny, prežíva skutočnú tragédiu, očakáva pátos a dôstojnosť. najlepší hrdinovia Verdi.

V roku 1839 bola opera uvedená v Paríži s novým libretom vo francúzštine. Nešlo len o preklad, ale o inú verziu, ktorú vytvorili dramatici A. Royer a G. Vaez. Lucia sa stala ešte osamelejšou – Alicu odstránili z deja, z Bidebenta sa stala postava, ktorá dievčaťu nebola až taká sympatická. Na druhej strane Bucklowova úloha vzrástla; nový hrdina, Gilbert, predaj tajomstiev iných ľudí za peniaze - Ashtonovi aj Ravenswoodovi. Na francúzsku „Luciu“ sa dnes nezabúda. Zvukový záznam vystúpenia v Lyone z roku 2002 s N. Dessayom a R. Alanyou sa rozšíril do celého sveta

Londýnska premiéra sa konala v roku 1838. V roku 1841 sa Lucia di Lammermoor vydala dobyť Spojené štáty. V Rusku bola opera prvýkrát uvedená talianskym súborom v roku 1838. Petrohradské Veľké divadlo ju uviedlo v roku 1840.

Hudba "Lucia di Lammermoor" v kine

Bezpochyby najznámejším filmom s hudbou z opery je Piaty element (1995) Luca Bessona. V jednej scéne intergalaktická Diva Plavalaguna spieva Luciinu áriu „Il dolce suono“. Vokálny obraz postavy vytvorila albánska sopranistka Inva Mula. Vďaka počítačovému spracovaniu spevákovho hlasu Plavalaguna predvádza skutočne vynikajúce spevácke schopnosti. Skladateľ obrazu E. Serra sa podieľal na spracovaní Donizettiho hudby.

Okrem iných obrazov, na ktorých môžete počuť úryvky z opery:

• Guardians of the Galaxy od D. Ganna, 2014;
• "The Departed" M. Scorsese, 2006;
• "Madame Bovary" od C. Chabrola, 1991;
• „Kam sa anjeli boja kráčať“ od Charlesa Sturridgea, 1991;
• "Májové dni" od Z. Leonarda, 1937.

Lucia di Lammermoor prešla mnohými filmovými úpravami, na ktorých sa podieľali poprední majstri opernej scény:

• Predstavenie Metropolitnej opery, 2009, réžia G. Halvorson, hrajú: A. Netrebko, P. Bechala, M. Kvecheni;
• Predstavenie opery v San Franciscu, 2009, réžia F. Zamacon, hrajú: N. Dessay, D. Filianoti, G. Vivani;
• Predstavenie Metropolitnej opery, 1983, réžia K. Browning, hrajú: D. Sutherland, A. Kraus, P. Elvira;
• Film M. Lanfranchi, 1971, hrajú: A. Moffo, L. Kozma, D. Fioravanti;
• Film P. Balleriniho, 1946, hrajú N. Corradi, M. Filippeschi, A. Poli.

Éra belcanta je ďaleko pozadu a dnes sa hrá len malý počet opier tej doby. "" Je jedným z najlepších takýchto príkladov. Jeho dramatický dej a pôsobivá, zapamätateľná hudba si už takmer dve storočia získavajú nových obdivovateľov, a to v oboch verziách – talianskej aj francúzskej.

Video: pozrite si operu Lucia di Lammermoor od Donizettiho

Pôvodný názov je Lucia di Lammermoor.

Opera v troch dejstvách od Gaetana Donizettiho na libreto (v taliančine) Salvatora Cammarana podľa románu Waltera Scotta Nevesta z Lammermooru.

postavy:

LORD ENRIKO ASHTON LAMMERMURSKY (barytón)
LUCHIA, jeho sestra (soprán)
ALICE, Luciina spoločníčka (soprán alebo mezzosoprán)
EDGARDO, majiteľ Ravenswood (tenor)
LORD ARTURO BUCKLOW (tenor)
RAIMONDO, kaplán z Lammermooru, vychovávateľ Lucie (basa)
NORMAN, veliteľ posádky Ravenswood (tenor)

Akčný čas: 1669.
Miesto: Škótsko.
Prvé predstavenie: Neapol, Teatro San Carlo, 26. septembra 1835.

Román Waltera Scotta „Nevesta z Lammermooru“ sa v súčasnosti číta len zriedka, pretože nepatrí medzi jeho najlepšie výtvory. Napriek tomu upútala pozornosť operných skladateľov ako na príležitosti bohatá zápletka. A traja skladatelia - Bredal, Carafa a Mazzukato - ho používali ešte pred Donizetti. Žiadna z raných operných verzií sa na javisku nezachovala a zo všetkých diel samotného Donizettiho sa táto opera ukázala ako najčastejšie uvádzaná.

Donizettiho táto zápletka obzvlášť priťahovala, keďže jeden z jeho starých otcov, Donald Isett, bol Škót. Pre účely opery však boli mená škótskych postáv rozumne zmenené na ich eufónnejšie talianske ekvivalenty. Z Lucy sa stala Lucia, Henry - Enrico, Edgar - Edgardo; ale názvy miest, kde sa opera odohráva, zostali rovnaké. Okrem požadovaných škrtov bolo vykonaných niekoľko ďalších zmien. Napríklad Scottov Edgar končí svoj život vysoko neoperatívnym spôsobom - divoko preteká na koni v pohyblivom piesku. Žiadny tenorista by za podobných okolností nemohol zaspievať dve dlhé árie končiace na horné D. Donizettiho Edgardo teda celkom rozumne udiera dýkou namiesto jazdy na koni. S týmto výsledkom má taliansky tenorista značnú výhodu. Záverečná ária je, mimochodom, jedna z najlepších, ktorú napísal Donizetti, bola narýchlo skomponovaná a nahraná len za hodinu a pol, keď skladateľa strašne bolela hlava.

V prvom rade je však táto opera výborným prostriedkom na demonštráciu talentu ani nie tak tenoristu, ako skôr sopranistky a mnohí skvelí speváci si ju vybrali pre svoj debut v New Yorku. Medzi nimi sú Adeline Patti, Marcella Zembrich, Nelly Melba, Maria Barrientos a Lily Pons. Dvaja z nich – Pons & Sembrich – si túto rolu vybrali aj na oslavu 25. výročia debutu v Metropolitnej opere.

AKCIA I
ODLET

Scéna 1. V záhrade hradu Ravenswood, ktorý teraz zajal lord Enrico Ashton, oddiel stráží pod velením Normana hľadá muža, ktorý sa sem prikradol. Zatiaľ čo prebieha toto hľadanie a kontrola každého kríka a jaskyne, sám Enrico hovorí Normanovi, ako aj Luciinmu učiteľovi, kaplánovi Raimondovi, o ťažkých podmienkach, v ktorých sa teraz nachádza. Dúfa, že ich napraví tým, že zariadi sobáš svojej sestry Lucie s bohatým a mocným lordom Arturom Bucklowom, ktorého panovník vo veľkej obľube teší. Žiaľ, Lucia nie je ochotná sa toho zúčastniť. Norman, ktorý tuší dôvod Luciinej neochoty, posmešne hovorí, že spočíva v Luciinej láske k inému. A rozpráva, ako ju jedného dňa cudzinec zachránil pred zúrivým býkom a že odvtedy sa tajne stretáva so svojím záchrancom každé ráno v tejto záhrade. Cudzinec, o ktorom hovoril Norman, nie je nikto iný ako Edgardo z Ravenswoodu, Enricov nepriateľ.

V tejto chvíli sa vracia oddiel stráží. Strážcovia cudzinca zbadali, ale nepodarilo sa mu ho zadržať. Definitívne však potvrdzujú, že ide o Edgarda. Enrico sa zmocní smädu po pomste („Cruda funesta smania“ – „Divoký smäd po pomste“). So všetkou zlobou dáva najavo svoju nenávisť k mužovi, ktorý je nepriateľom jeho rodiny a ktorý sa mu vyhráža, že zmarí jeho plány na výhodné manželstvo s Luciou.

Scéne 2 predchádza úplne nádherné sólo na harfe - možno maľovanie parku, kde sa scéna odohráva, alebo možno dve milé ženy sediace pri fontáne zabrané do úprimného rozhovoru. Lucia di Lammermoor rozpráva svojej priateľke Alici tajomný príbeh o tejto fontáne a ona jej zasa dôrazne odporučí, aby sa prestala stretávať so svojím milovaným Edgardom, ktorého stretne v tejto záhrade. Lucia si ale lásku k Edgardovi bráni a nadšene ho spieva. Príbeh fontány je vyrozprávaný v jemnej plynúcej melódii („Regnava nel silenzio“ – „Naokolo vládla tichá noc“), jej láska je spievaná v árii („Quando rapita in estasi“).

Keď Edgardo sám vstúpi, aby sa stretol so svojou milovanou, Alice taktne odíde. Je povinný, hovorí Lucii, ísť do Francúzska; no predtým, než sa vydá na cestu, by sa rád s Enricom zmieril, povedal mu o láske k Lucii a požiadal by ju o ruku. Tento plán Luciu desí a svojho milého prosí, aby to nerobil. Edgardo trpko vymenúva dôvody, pre ktoré musí Ashtona nenávidieť, no scéna končí nádherným rozlúčkovým milostným duetom („Verrando a te sull`aure“ – „Tobe na krídlach vetra“), v ktorom najskôr Lucia, potom Edgarda a napokon spolu spievajú jednu z najúžasnejších melódií v tejto mimoriadne melodickej opere. Milovníci si vymieňajú prstene a súčiastky.

AKCIA II
MANŽELSKÁ ZMLUVA

Scéna 1. Z rozhovoru medzi Enricom a Normanom, ktorý sa odohráva vo vestibule zámku Lammermoor, sa dozvieme, že všetky Edgardove listy Lucii boli zachytené. Okrem toho bol jeden list sfalšovaný, aby jej ukázal, že ju Edgardo podviedol a teraz je ženatý s inou ženou. Keď Norman odíde, Enrico využije všetky dôvody, aby presvedčil svoju sestru, aby sa vydala za lorda Artura Bucklowa. Úplne jej zlomí srdce, keď jej ukáže falošný list, a dodá, že jej povinnosťou voči rodine je vydať sa za tohto mocného muža, ktorý ju tak veľmi miluje. Úbohá Lucia s týmto sobášom nikdy nesúhlasila, no teraz je v takej depresii, že nemá silu vzdorovať.

Scéna 2. Lord Arturo je v skutočnosti už na hrade a ďalšia scéna sa odohráva vo veľkej sále. Slávnostný zbor spieva, Arturo prisahá vernosť a keď sa objaví Lucia (ešte stále je v slzách), je podpísaná manželská zmluva.

Práve v tomto momente vtrhne do sály cudzinec, pevne zabalený v plášti. Toto je Edgardo, späť z Francúzska. Snaží sa uplatniť svoje práva na Luciu, no Raimondo mu ukáže podpísanú manželskú zmluvu. V zúrivosti nevidí nič iné ako túto zmluvu, nepočuje od Lucie žiadne vysvetlenia. Jeho nepriatelia tasili meče. A len vďaka zásahu oddanej starej vychovávateľky Lucie, kaplána Raimonda, je možné vyhnúť sa krviprelievaniu na svadbe. Edgardo v návale hnevu hodí a pošliape prsteň („Maledetto sia istante“ – „Dočerta ten nešťastný deň“). V sextete vyjadrujú svoje rozporuplné emócie všetky hlavné postavy, nehovoriac o svadobnom zbore hostí. Tento súbor pôsobí ohlušujúcim dojmom. Nakoniec rozzúrený Edgardo odchádza zo sály.

AKCIA III

Scéna 1. Hneď po svadbe. Enrico navštívi Edgarda v jeho odľahlej izbe vo veži Wolfscrag, aby ho očiernil a ponížil a zámerne v ňom vyvolal záchvat zúrivosti detailmi svadobného obradu. Títo dvaja muži sa otvorene obviňujú a v záverečnom duete tejto scény súhlasia so súbojom, ktorý je pridelený náhrobnému cintorínu v Ravenswoode. Keď sa hrá opera, táto scéna sa zvyčajne vynecháva.

Scéna 2. Hostia zhromaždení na svadbu stále hodujú vo veľkej sále zámku, keď Raimondo, Luciin mentor, preruší všeobecnú zábavu. Lucia, oznamuje hlasom prasknutým hrôzou, pobláznený, prebodnutý jej vlastným mečom („Dalle stanze ove Lucia“ – „Z komnát, kde sú manželia“).

V nasledujúcom okamihu sa zjaví samotná Lucia. Hostia ohromení hrôzou sa rozchádzajú. Je stále v bielych svadobných šatách, smrteľne bledá, takmer ako duch. V ruke má meč. Nasleduje známa „Scene of Madness“ („II dolce suono mi colpi di sua voce“ – „Počul som jeho drahý hlas“). Lucia sníva, že je stále s Edgardom; spomína na najšťastnejšie dni svojej minulosti, predstavuje si, že sa zaňho vydáva. A na konci tejto scény, keď si uvedomila, že smrť je blízko, sľúbi, že na neho počká.

3. scéna nás zavedie pred hrad, kde sa Edgardo potuluje medzi náhrobnými kameňmi svojich predkov. Je bezútešný. Blížiaci sa pohrebný sprievod preruší jeho ponuré filozofovanie. Pýta sa, koho pochovávajú a zisťuje, aké hrozné udalosti sa stali. Zvonia pohrebné zvony. Toto je zvonenie pre Luciu. Až teraz si uvedomuje, že mu bola vždy verná. Spieva svoju záverečnú "Goodbye!" ("Tu che a Dio spiegasti l'ali" - "Ty, letíš do neba") a potom, skôr ako ho Raimondo stihne zastaviť, vrazí mu dýku do srdca. Spolu s violončelom hrajúcim melódiu spieva posledné slová na rozlúčku s posledným výdychom.

Postscriptum týkajúce sa historických okolností tejto zápletky. Román Waltera Scotta „The Lammermoor Bride“ je založený na okolnostiach skutočnej svadobnej zmluvy, ktorá viedla k tragédii, ku ktorej došlo v Škótsku v roku 1669. Jeanette Dalrymple (Lucia) zabila svojho nového manžela Davida Dunbara (Arturo), za ktorého ju násilne oženil jej otec, vikomt Stair (Enrico), namiesto toho, aby ju odovzdal jej milovanému lordovi Rutherfordovi (Edgardo). V skutočnom živote bol nešťastným obdivovateľom nevestin strýko.

Henry W. Simon (preklad A. Maykapar)

	Foto Valery Melnikov / Kommersant
	Sergej Chodnev. ... "Lucia di Lammermoor" v Musteater ( Kommersant, 17.2.2009). Júlia Bederová. ... "Lucia di Lammermoor" v divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka ( Vremya Novostei, 16.2.2009). Marina Gaikovich. Premiéra Donizettiho opery Lucia di Lammermoor ( NG, 16.2.2009). Irina Muravyová. ... Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka uviedlo „Luciu di Lammermoor“ ( RG, 17.2.2009). Peter Pospelov. ... Donizettiho opera bola uvedená v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka ako báseň o tradičnom opernom predstavení ( Vedomosti, 17.2.2009). Jekaterina Biryuková. ... Nádherné oázy opernej minulosti lahodia oku, unavené zo smetísk modernej réžie ( OpenSpace.ru, 17.2.2009). Elena Čeremnychová. ( INFOX.ru, 14.2.2009). Leila Gučmazová. ... Na MAMT pomenovanom po K. S. Stanislavskom a Vl. I. Nemirovič-Dančenko naštudoval „Luciu di Lammermoor“ ( Výsledky, 23.2.2009).

Lucia di Lammermoor. Hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi. Tlač o výkone

Kommersant, 17. február 2009

Pravé pozlátko

"Lucia di Lammermoor" v Musteater

Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka uviedlo premiéru Donizettiho opery Lucia di Lammermoor. Jednu z najznámejších opier prvej polovice 19. storočia naštudoval známy činoherný režisér Adolph Shapiro a titulnú úlohu v premiére spievala primadona divadla Khibla Gerzmava. Výkon hodnotí SERGEJ KHODNEV.

Ako mnohé belcantové opery, aj Lucia di Lammermoor je v princípe mimoriadne scénická. Prísahy lásky a sľuby pomsty, zákernosť príbuzných vnucujúcich hlavnému hrdinovi politický sobáš, šialenstvo tej istej hrdinky, ktorá je uprostred svadobnej hostiny od hlavy po päty v krvi svojho zavraždeného manžela, posledná samovražda milenca hrdinu - všetky tieto srdcervúce detaily si požičal od Waltera Scotta, zdá sa, že zápletka je pre divadlo dosť dispozičným materiálom. Ale na druhej strane v opernej literatúre nikdy nepoznáte zabudnuté krvavé drámy, no exkluzívny status „Lucia di Lammermoor“ sa spája predovšetkým s hudbou, a to predovšetkým s vokálnou hudbou; z drámy a z dejového pozadia je v istom zmysle rozvedený. A nebola náhoda, že šliapnutím na literárny prameň na jeho anglickom hrdle bolo zvykom pomenovať postavy napísané v Stuartovom Škótsku po taliansky: Lucia, Edgardo, Enrico, Arturo.

Inými slovami, bez dobre realizovanej hudobnej stránky je najgeniálnejšia inscenácia Lucia odsúdená stať sa zilchom. Práve preto nie je súčasná inscenácia v Stanislavskom divadle vôbec zlá, ale skôr úspešná, najmä ak vezmeme do úvahy zjavnú nezvyknosť našich scén na „Luciu“ – v Moskve bola táto opera uvedená v divadle za Mikuláša I. , a spievali ju vtedy aj Taliani, naši súčasní speváci s belcantom príliš často „na teba“. Väčšinu očakávaní splnila Khibla Gerzmava (na ktorej hralo divadlo s operou), ktorá svoj part ozdobená roládami, graciózou a vrchnými tónmi zaspievala štýlovo a presne. Hoci všade, kde sa dalo, najradšej spievala v plnom hrudníku a celkovo jej partu (mimochodom aj úlohe) akosi chýbala ľahkosť, lyrika a možno aj naivita. Túto prísnu, chladnú Luciu zábavne spustil Edgardo v podaní Alexeja Dolgova: ako výsledok úsilia mladého tenoristu vyšiel part, aj keď nie vždy najmä filigránsky, ale jasný, farebný, svieži, s plným- telesný zvuk a bohatý timbre, takmer lyricko-spintového charakteru. Ostatné postavy mi prišli slabšie a čo sa týka orchestra pod skúseným vedením Wolfa Gorelika, tu sú dojmy trochu dvojnásobné, niekde bola gracióznosť a emócia akurát, niekde vyplával nahrubo nabrúsený zvuk a agitácia.

A len neprekážať spevákom – to bol jeden z hlavných zámerov režiséra prezentovaného v hre. Inscenáciu so strnulými a úhľadnými geometrickými mizanscénami možno nazvať konvenčnou aj statickou, no režisérmi zvolená stratégia vo svojej čistej podobe je napodiv dosť sľubná. Adolph Shapiro sa rozhodol neporušiť kánony, ale skôr s rešpektom as odstupom poraziť tradičné operné konvencie. Dizajn hlavnej scény, ktorý postavil významný lotyšský divadelný umelec Andris Freibergs, je mierne vymakaným a ironickým modelom priestoru „scény“: holé tehlové steny, na prominentných miestach sa chvália dokonca radiátory ústredného kúrenia. Ale uprostred obielenej tehly je portál, ktorý má niekedy malebné kulisy. Scéna v záhrade sa napríklad odohráva na pozadí úžasne zaprášenej kulisy, uprostred ktorej dojemne žiari lampiónový „mesiac“: sen diváka túžiaceho po starých operných predstaveniach s kartónovými kráskami a bujnými kostýmami. .

Mimochodom, kostýmy, ktoré vymyslela Elena Stepanova, tiež vytrvalo reagujú na tento sen - až príliš nástojčivo na to, aby niekto považoval túto veľkoleposť za nominálnu hodnotu. Je tu dokonca pocit, že sa opäť vydali v ústrety spevákom - pri dlhých statických scénach potrebujú niečím zamestnať ruky, tak nech krásne gestami pohladia všetky tieto historické goliere-plášte-krinolíny-meče. Mentorka Lucia Raimondo (Dmitrij Stepanovič) bola dokonca oblečená ako dominikánsky mních, hoci sa to dialo v kalvínskom Škótsku; v niekoľkých scénach majú komparzisti na sebe trblietavé rytierske brnenie. Niekde spoločným úsilím režiséra a kostýmového výtvarníka vzniká zmysluplný a úspešný efekt, ako napríklad pri zjavení Artura (Sergei Balashov), nečakane načrtnutého akýmsi sirom Johnom Falstaffom. Niekde veľmi nie – ako v svadobnej scéne, kde sa objavuje Lucia, ktorá ťahá svoj dom ako slimák, svadobný závoj, ukrižovaný na obrovskom ruchu. Divákom sa však takmer viac ako všetkým týmto kráskam páčil živý biely kôň, ktorého si čiperný Edgardo berie so sebou, keď ide prvýkrát na pódium.

Vremya Novostei, 16. február 2009

Júlia Bederová

Kôň v hmle

"Lucia di Lammermoor" v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Na javisku moskovského divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka bola inscenovaná „Lucia di Lammermoor“ od Gaetana Donizettiho – nepochybne jeden z hlavných vrcholov operného bel canta, vášnivo milovaný hviezdnymi tenormi a primadonami, a zároveň čas s ťažkým javiskovým osudom. „Lucia“ sa v Moskve neinscenovala takmer 100 rokov. V Petrohrade bola nedávno inscenovaná hra pod vedením Anny Netrebko a javiskové predstavenie, súdiac podľa recenzií kritikov, zostalo iba pozadím primy.

Moskovská hra sa snažila vyriešiť problém existencie skutočne spievaných bel cante partov na javisku tak, aby sa okolo rozvinula aj umelecká, inteligentná divadelná akcia. Predstavenie naštudoval činoherný režisér Adolph Shapiro, debutujúci v tomto žánri, v tandeme s renomovaným operným scénografom Andrisom Freibergsom (z módnej a neprovinčnej Lotyšskej národnej opery) a kostýmovou výtvarníčkou Elenou Stepanovou. Predstavenie, v pozadí ktorého je nielen vzácna krása belcanta, ale aj úžasný Walter Scott, je koncipované ako poetický citát a konvenčne historická show v naivnom štýle. Takže - šarmantné, nie strašidelné, poetické - to takmer dopadlo, hoci istý výčet naivne dojemných uhlov, v ktorých sa divákom predkladá značne zväčšená romantická zápletka "Lammermoorovej nevesty", ju nakoniec takmer pripravil o príjemnú počiatočná závažnosť.

Dej sa odohráva medzi obrovskými bielymi stenami s takmer nebadateľne zabudovanými liatinovými radiátormi ústredného kúrenia. Otvorený štvorcový otvor v pozadí je okno a rám, ktorý obsahuje krásne urobenú citátovú krajinomaľbu. Hmla, mesiac a tmavé uličky. Bielokamenovú strohosť rámu oživujú video vtáky a videomore lotyšskej umelkyne Katriny Neiburgi. Scénografia je elegantná, striedmo konceptuálna a trochu ironická, a to veľmi pekne krvavo formuje zbesilú zápletku. Živý biely kôň, ktorý opatrne vchádza na javisko s Luciiným milovaným Edgardom a hrdo sa týči na pozadí tmavých malebných hmiel (kôň, mimochodom, hrá dôležitú úlohu v románe Waltera Scotta), pôsobí nielen veľkolepo operne, ale aj úplne očarujúce. Rovnako ako jej dvojník – železný kôň so železným rytierom, vyvaliaci sa v scéne zjavenia sa nemilovaného ženícha Artura. Zdá sa, že divák je pozvaný čítať túto hudbu, ako deti čítajú Waltera Scotta – s úsmevom, slzami a extázou. Ale opakovať kone, šíriť mimany po javisku v rytierskom brnení s bruchom a zborom v podmienke škótske sukne a nie veľmi presvedčivé saká a vo finále aranžovanie niečoho ako ukrižovanie pre Luciu, režisér a výtvarníci ešte reprízu. Miera dojemnej irónie, vnášajúcej do partitúry magickú naivitu, nie je úplne vypočítaná. Čo nepopiera vtipnosť dizajnu, no stále mení hru na hravosť.

Bez saka a krucifixu by bol divadelný strih jemného a ľahkého bel canta Donizetti len šperkom. Navyše, predmet zarezávania v tomto prípade zaslúži si to. Inscenácia Stanislavského divadla obsahuje hlavné a životne dôležité prvky pre inscenáciu Lucia - vlastne dve hlavné časti. Luciu v premiére spievala prima divadla, jedna z najlepších moskovských sopranistiek a takmer jediná speváčka v Moskve, ktorá sa s perlou rolou popasuje, Khibla Gerzmava. Spievala prísne a presne, jemne spievala najkomplexnejšiu koloratúru, takmer bezchybne brala vrchné tóny, part vyzdobila teplým vokálnym náterom a bez námahy vykreslila hlavné číslo programu - mrazivé šialenstvo. Nie všetko sa Gerzmave podarilo celkom bravúrne a v jej Lucii nie je toľko poetických kúziel, koľko je v tejto úlohe možné. Ale napriek tomu je to významná, zavedená úloha.

V úlohe Alexeja Dolgova (Edgarda), stále veľmi mladého speváka, strašne talentovaného, ​​veľa sľubujúceho a veľmi schopného, ​​ale zdá sa, že nemal čas dôkladne obliecť svoje časti, bola citeľne menšia presnosť. Dolgov sa v úlohe Edgarda, maskujúceho mierne badateľné rozostrenie vo všeobecnosti veľmi krásneho a flexibilného hlasu, ujal so šialenou energiou a dokonca sa mu podarilo ukradnúť nemalý podiel na úspechu divy.

Ťažko povedať, nakoľko presvedčivý môže byť výkon pri druhom obsadení, ale pri prvom (najmä ak odpustíme teatrálnosti prehnanú hravosť, ako aj orchestru na čele s Wolfom Gorelikom úplne nevhodnú priamočiaru hranatosť a bravúrnosť, čo sa stalo možno hlavným nedostatkom predstavenia) inscenácia nevyzerá nijako priemerne. To je v našej oblasti a pri tomto opernom mene vážny úspech.

NG, 16. februára 2009

Marina Gaikovich

Prečo je tam batéria?

Premiéra Donizettiho opery "Lucia di Lammermoor"

Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka uviedlo premiéru Donizettiho opery Lucia di Lammermoor v naštudovaní slávneho režiséra Adolpha Shapira. Toto predstavenie opäť ukázalo bezradnosť vynikajúcich činoherných režisérov pri práci s operným žánrom.

Ak považujeme Donizettiho operu za jeden z najkvalitnejších príkladov belcantových opier, kde ide hlavne o to vychutnať si ohromujúcu krásu vokálnej linky a obdivovať očarujúcu koloratúru v partiách titulných postáv, potom Shapirovo riešenie možno považovať za ideálne . Speváci „stoja“ (až na to, že ruky na hrudi sa nezaložia ako na koncertnom pódiu) a doslova nesú seba a svoj hlas. Nedá sa povedať, že by charaktery postáv a logické dôsledky psychologických situácií, v ktorých sa nachádzajú, boli nejako zvlášť vyvinuté. Fešnosť dodáva fakt, že jednotlivé postavičky periodicky vyliezajú na stoličky či stoly – ako malé deti, keď chcú predviesť svoje prvé úspechy v oblasti spevu či čítania riekaniek.

Pravdepodobne v talianskej opere z doby Donizettiho (teda v prvej polovici predminulého storočia) bolo všetko tak. Hlavná bola v divadle prítomnosť primadony, ako aj krásne prostredie. Obidve sú vo vzorke „Lucia di Lammermoor“ z 21. storočia: luxusné šaty a účesy, plášte, rytieri v brnení (kostýmová výtvarníčka - Elena Stepanova), socha kondotiéra (hovoria, priamo z Puškinovho múzea) a dokonca aj luxusný biely kôň - Edgardov spoločník. Človek má dojem, že táto inscenácia sa hrá na tézu „opera – konvenčné divadlo“. Pred nami sú typy - milenci, ktorí čelia dlhému odlúčeniu, bezcitný brat, ktorý myslí len na záchranu svojej povesti, jeho zákerný priateľ, vymýšľajúci podlosť, aby prinútil Luciu vydať sa z pohodlnosti, dôverník svojho priateľa z celého srdca. Dizajnový ťah - radiátory ústredného kúrenia oddeľujúce hľadisko od diania na javisku, rozhodli v tradíciách éry Waltera Scotta. Iné vysvetlenie originálneho gesta umelca Andrisa Freibergsa neprichádza do úvahy.

Samotné fragmenty, kde je badateľná režisérova ruka, sú však v tejto inscenácii prítomné. Toto je obraz stretnutia lorda Artura, postaveného na „trikoch“: Enrico sa servilne pozerá na železného koňa a jeho sochu jazdca a Arthur sa zjavuje z úplne iného uhla; Lucia sa zase objaví z nesprávnej strany, kam smeruje Arthurov pohľad. Samotný ženích je farebná postava: toto je narcistický fanfárový frajer, ktorého skvele hral Sergej Balashov.

Z prekvapení - absencia, zdá sa, logická pre tento koncept tradičných krvavých škvŕn na Luciiných nočných šatách, rovnako ako neexistuje stonanie nepríčetného: Lucia je absolútne rezervovaná a chladná. V scéne šialenstva sa objavuje v podobe holubice s obrovským objemným vlakom, ktorý pripomína telo vtáka. Lucia si vyzlečie svoj gigantický plášť a zostane v nočnej košeli – akoby sa duša oddelila od tela. V momente smrti oboch hrdinov – Lucie a Edgarda – sa na videoprojekcii objavia lietajúce vtáky, pravdepodobne symbolizujúce duše zosnulých. Keď sa priblížila k samotnému okraju javiska, potom si sadla, visiac nohami do priepasti - orchestrálnej jamy, ukončila scénu šialenstva spievaním svojej poslednej árie.

Khibla Gerzmava - rátajúc s prijatím divadla, samozrejme, táto inscenácia sa začala - vedie svoj part úhľadne a dojemne. Alexey Dolgov je farebnejší a počas vystúpenia dostáva ešte dlhší potlesk ako hlavný hrdina. Ale žblnkot potlesku na mašliach, samozrejme, pôjde jej.

RG, 17. február 2009

Irina Muravyová

A opäť Lucia

"Lucia di Lammermoor" bola uvedená v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Nová inscenácia Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka sa stala medzníkom pre moskovskú opernú scénu: legendárne majstrovské dielo Gaetana Donizettiho Lucia di Lammermoor sa o mnoho rokov neskôr vrátilo na repertoár hlavného mesta a nie ako „list“, ale s presvedčivým obsadením. belcantových interpretov pod vedením Prima Khibla Gerzmavy.
Premiéru pripravili režisér Adolf Shapiro, dirigent Wolf Gorelik, lotyšskí umelci Andris Freibergs (výprava) a Katrina Neiburga (videoart), Elena Stepanova (kostýmy), Gleb Filshtinsky (svetlo).

Repertoárový hit svetovej opernej scény – „Lucia di Lammermoor“ – ešte nemal v Moskve bohatú divadelnú históriu: „Lucia“ sa kedysi hrala vo Veľkom divadle, no dnes sa už spomínajú len jej koncertné vystúpenia vrátane spred dvoch rokov. - od ruského The National Orchestra, ktorý predstavil jednu z najlepších Lucii modernej scény - Američanku Lauru Claycomb. Dôvodom bol vždy nedostatok belcantových spevákov v Rusku, najmä tých, ktorí by riskovali nielen zvládnutie závratných kaskád Normy či Luciinej koloratúry, ale aj prezentáciu svojho dôstojného vokálneho konceptu. Napriek tomu štandardy týchto partov vytvorili najväčšie operné divy – od Marie Callas a Joan Sutherland až po dnešné Stephanie Bonfadelli a Natalie Dessay. Divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka dlhodobo a vážne „živuje“ svojho Lammermoora - Khiblu Gerzmavu, ktorá v čase premiéry stihla spievať slávnu hrdinku Donizetti v rôznych geografických lokalitách - od Petrohradu a Kazane až po Holandsko. čas premiéry.

Do inscenácie bol prizvaný slávny činoherný režisér Adolphe Shapiro, pre ktorého sa „Lucia“ stala debutom na opernej scéne. A, čo je u činoherných režisérov málokedy, presvedčivo muzikálne. Shapiro sa totiž od prvého pokusu dostal do jadra aktuálnej javiskovej problematiky operného divadla: na jednej strane sa nechystal vrátiť k formátu čisto hudobného rituálu, na strane druhej bol rozbité režisérovým zúrivým štúdiom partitúr. V bode kolízie protikladov sa Adolphovi Shapirovi podarilo nájsť strednú cestu: vytvoriť prostredie na javisku, ktoré bude pohodlné pre spevákov a zároveň predstaví skutočnú podívanú.

V Shapirovovej „Lucii“ hrá hudbu priestor: inteligentná, naplnená asociáciami, otvárajúca sa dvojitým kľúčom. V obrovskom megaprázdne, bez ničoho, okrem schodov a kulisy, scéna vytvára pôsobivé panorámy romantickej krajiny, interiérov palácov, morských vĺn a vtákov (videoart od Katriny Neuburg). Shapiro a výtvarník Andris Freibergs zámerne postavili sprievod a mizanscény predstavenia podľa zákonov obrazovej logiky, „citujúc“ múzejné plátna, ktorých postavy akoby ožívali a rozohrávali svet umeleckých fata morgánov.

Výsledok tejto komplexnej estetickej práce ukázal, že nielen Khibla Gerzmava, ale aj jej partneri dokážu efektívne a veľmi individuálne vystupovať v inscenácii, ktorá jemne spája staré operné tradície s najnovšími javiskovými úlohami. A ak sa, povedzme, Khibla Gerzmava v Lucii usiluje o krištáľovú dokonalosť, bez vášne rozdáva guľôčky trikov a pôvabu, mrazí aj v poslednej scéne hrdinkinho šialenstva, kde sa objavuje na javisku v strašidelnom závoji zamrznutom bielym hrbom, a potom bez jediného vonkajšieho pohybu Luciinho citového vzrušenia z práve spáchanej vraždy zavesí nohy do orchestra a predvádza hazardné vokálne balansovanie v povestnej kadencii, potom jej partner Alexej Dolgov – Edgardov milovaný, naopak, dosiahol úžasnú fúziu živých, búrlivých emócií rútiacich sa nad rámec statiky normalizovanej režisérom s pôsobivým vokálom. Jeho Edgardo je určite z talianskej opery. Práca Ilju Pavlova ako Enrica, Sergeja Balashova ako Artura, Valeryho Mikitského ako Normana, Dmitrija Stepanoviča ako Raimonda, Veroniky Vyatkinovej ako Alisy sa ukázala ako vynikajúca. Už to, že sa v súbore objavila celá plejáda spevákov, ktorí sú schopní zaspievať najkomplexnejšiu belcantovú partitúru bez zliav pre nedostatok javiskových tradícií, je vážnym úspechom divadla. Nebolo by zbytočné, aby orchester zdokonaľoval svoju ansámblovú hru a dosiahol kvalitu, ktorú dokázali režiséri a súbor dosiahnuť na javisku.

Vedomosti, 17. február 2009

Peter Pospelov

Do romantizmu cez rám

Donizettiho opera bola uvedená v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka ako báseň o tradičnom opernom predstavení

Umelec Andris Freibergs a režisér Adolph Shapiro, ktorí sa chopili „Lucia di Lammermoor“, sa netrápili nad ďalšou aktuálnou zmenou, ale správali sa „podľa všetkých legiend staroveku“. Nie je možné presídliť sa do starých čias, tak sme urobili cenové predstavenie, výrobu kostýmu v ráme a rám je stále v ráme. Vnútri - počítačom generované romantické kulisy. Medzi - videoprojekcie s búrkami. Za krajným rámom je orchester, kde má šialená Lucia zavesené nohy, aby lepšie počula flautu.

Jediný vtip, ktorý si umelec dovolil, bol radiátor ústredného kúrenia vo vlhkom Škótsku. Jediným (a otravným) prejavom autorovho smerovania je karikovaný lord rival. Inak sa dodržiava vonkajšia forma – hrdé postoje, plášte a meče, staticky vybudovaný chór, živý kôň (tlieskam!).

Ak áno, je škoda, že tenorista Alexej Dolgov neriskuje, že sa objaví v cvale. Medzitým spieva zvukovo a plasticky. Barytonista Iľja Pavlov je tiež dobrý. Bas Dmitrij Stepanovič to prehnal a vypadol z estetiky. Divadelná primadona Khibla Gerzmava, naopak, nemala dosť svojho herectva, no jej režisér zostal mimo. Gerzmava spievala nie bezchybne do detailov, ale krásne a sviežo, s citom a znalosťou tradícií. Múdremu vedeniu Wolfa Gorelika občas chýbala diktátorská vôľa udržať tempo v unášaní, no sexteto bolo dokonalé - mínus činely na vrchole. Vo všeobecnosti chcem zložiť klobúk - prístup k talianskej opere bol úspešný.

OpenSpace .ru, 17. februára 2009

Jekaterina Biryuková

"Lucia di Lammermoor" v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Nádherné oázy opernej minulosti lahodia oku, unavené zo smetísk modernej réžie

Premiéra slávnej Donizettiho opery v divadle na Bolšaja Dmitrovka sa konala mesiac po produkcii rovnakého titulu v Mariinskom, ale s oveľa menším hlukom. Koniec koncov, post-tajný Netrebko bol v Mariinsky, a tu - miestna udalosť v Moskve.

Ale ak sa nad tým zamyslíte, bude to dôležitejšie. V každom prípade je to viac podložené. Zaspievala Netrebko, nech sa páči, a dovidenia. A tu je všetko na dlhodobé používanie, keďže je tu stála primadona - Khibla Gerzmava.

Hra bola inscenovaná predovšetkým na nej a part hlavnej postavy, zmietanej medzi láskou a ošetrovateľskou povinnosťou, sa k jej jemnému sopránu veľmi hodí. Horné tóny, z ktorých vznikajú športové asociácie, sú trochu problematické: ihrisko sa berie – neberie. Rovnaké asociácie a skôr z oblasti meraných ranných cvičení sú spôsobené hudobným vedením predstavenia, ktoré má na starosti maestro Wolf Gorelik.

Ale muzikálnosť a plasticita, ktorú spevák neokupuje, robí centrálnu časť veľmi atraktívnou. A to je v skutočnosti prvá vec, ktorá sa vyžaduje pri predstavení tejto opery.

Na prvé predstavenie vložilo divadlo svoje sily do prostredia Gerzmave. Pravdaže, Dmitrij Stepanovič (Raimondo, Luciin mentor) so svojou nesmiernou basou bol malým sloníkom v porcelánke v Donizettiho klenotníckej opere. A najlepší miestny tenorista Aleksey Dolgov (Edgardo, Luciin milenec), aj keď zožal takmer najvýraznejšiu porciu potlesku, prekvapila ho istá šprintérska monotónnosť, s ktorou zabehol takmer celú svoju náročnú vzdialenosť.

Napriek tomu možno konštatovať, že celý tím, vrátane sebavedomého barytonistu Ilju Pavlova (Enrico, Luciin tvrdý brat), dokázal životaschopnosť tejto novej opernej inscenácie. A práca režisérov – pre naše publikum azda najbolestivejšia zložka operného predstavenia – tomu vôbec neodporovala.

Hra sa nezaoberá ani „znesvätením vecí svätých“ a nemožno jej vyčítať jej nereflektovanú vampueitu.

Režisérom novej Lucie je Adolph Shapiro, v divadelnom svete známy, no v opere nováčik. V súvislosti s predchádzajúcim operným debutom činoherného režiséra v tom istom divadle som už opísal dva bežné typy správania - zdvorilé statické alebo naopak nekonečné fušerstvo.

Na rozdiel od svojho predchodcu sa Shapiro vydal prvou cestou, ktorá viedla k oveľa adekvátnejším výsledkom. Je zrejmé, že bez dobrého obrazu by bolo ťažké ich dosiahnuť, ale je vo výrobe. Ako víťaz bol vybraný scénograf – lotyšský klasik Andris Freibergs, s ktorým Shapiro v Rige veľa spolupracoval. A k nemu patrí aj ľahké eso Gleb Filshtinsky a kostýmová výtvarníčka Elena Stepanova, ktorá dokázala dodať historickým outfitom úplne nemúzejnú zdvorilosť a nasilu vydatej Lucii pripevnila fantazmagorický, náznakovo preťažený závoj na kolieskach. Pri odlepení je veľmi efektný, na javisku len prekáža.

Nechýbajú ani jemné videoklipy v podaní Katriny Neiburgovej, ktoré však pred spievajúcimi ľuďmi, ktorí sa boja vyrušovať a niečím oživovať, len dávajú najavo režisérovu nesmelosť.

Pre režisérov je úplne jedno, v akom čase a v ktorej krajine sa opera odohráva. Hlavné je, že sa odohráva v zlatej ére belcanta. Samotný príbeh o krásnej a nešťastnej Lucii – obeti rôznych mužských ambícií – ich zaujíma oveľa menej ako príbeh o bývalej opernej kráske, s ktorou dnes nie je jasné, čo robiť.

Krinolíny a korzety sa spájajú s abstraktno-ahistorickým odevom zboru, ktorého sochárstvo vo všeobecnosti naznačuje antickú tragédiu. A v minimalistickom priestore scénografie, ktorý sa celkom hodí na dekoráciu štýlovej modernej kaviarne, sa zrazu objavia nádherné oázy z nejakej konvenčnej opernej minulosti.

Sú to malebné kulisy s rôznymi náladami romantickej povahy, skutočná harfa, na ktorej hrá skutočná harfistka a - to najpamätnejšie - dva kone patriace jej milému a bratovi Lucii. Jeden kôň je absolútne živý, ako v detstve v „Princovi Igorovi“ na javisku Kremeľského paláca, a druhý má podobu zamrznutej slávnostnej sochy v brnení.

Všetky tieto krásy sú zvýraznené celkom zreteľne, aby bolo jasné: toto je spomienka, citát, a nie prostoduchý gýč. Ale oku operenca, unaveného zo smetísk a verejných domov modernej réžie, veľmi lahodia.

INFOX .ru, 14. februára 2009

Elena Čeremnychová

Moskva má svoju vlastnú nevestu Lammermoor

V novej inscenácii Donizettiho opery Lucia di Lammermoor, ktorú v piatok uviedlo Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, nebudú šaty Luciinho manžela postriekané krvou. Je to takmer senzácia.

Lotyšský génius

Lakonickosť a zároveň zmysluplnosť scénického riešenia „Lucia di Lammermoor“ vyvoláva v jej scénografovi Andrisa Freibergseho, dlhoročného spolupracovníka režiséra „Lucie“ Adolfa Shapira v r. Divadlo mladých v Rige. O Freibergsovej genialite sa totiž Moskva mala možnosť presvedčiť už dvakrát. V roku 2003, keď Händelova nádherne navrhnutá „Alcina“ prišla na novú scénu Veľkého divadla z Lotyšskej národnej opery. A keď sa Nabucco premietal v opere Novaya.

Opera Lucia di Lammermoor, založená na románe Waltera Scotta z roku 1835 a uctievaná ako vzor štýlu bel canto, doteraz trvala na dvoch predpokladoch. Prvým je prítomnosť výrazného a štýlového sopránu hlavnej postavy. Táto podmienka je splnená: prima divadla Khibla Gerzmava spieva Lucia v Stanislavskom. Pre ňu bolo v skutočnosti predstavenie zinscenované. Druhým predpokladom bola striekajúca krv biele šaty hrdinky. Po bodnutí ženícha na manželskej posteli by mala Lucia vyjsť v slávnej scéne šialenstva a zomrieť v ňom práve v tomto oblečení. Ctihodný Andris Freibergs, najskromnejšie pôsobiaci muž, so skrytým leskom v očiach však na generálnej skúške pre Infox.ru povedal: "Luciine šaty zostanú biele." A svet sa nezrútil.

V novinke „Lucia“ na pódiu nikoho neuvidíte. Nechýbajú ani nehybní rytieri v brnení. A efektne bielo odetý ženský zbor. A železná socha kondotiéra, ktorý sa sem viezol priamo z talianskeho nádvoria Puškinovho múzea. Existuje dokonca aj skutočný biely kôň, ktorý Edgarda zamiluje na rande pod mesiacom. A to všetko nie je nič iné ako elegantné doplnky k tomu konvenčne škótskemu, konvenčne Walterscottovmu romantizmu, ktorý je v Donizettiho hudbe preložený do jazyka ohňom chrliacich talianskych vášní. Akoby chladivými riekankami na vriacu hudbu Donizettiho v predstavení sú videoprojekcie lietajúcich vtákov, oblakov, pokojne tečúcich či prudko padajúcich vôd. Prekvapivo to nie je ani pokoj, s akým sa scénograf vyhýba početným pokušeniam nasledovať literatúru. A vytrvalosť, s akou operu moderne saturuje vizualizovanými textami. Mimochodom, scénograf sa podľa neho inšpiroval starými škótskymi miniatúrami a typmi interiérov.

Škóti s talianskym temperamentom

Zápletka „Lucie“ skrátka a zjednodušene je taká, že „láska k vlasti začína rodinou“. Netreba prerozprávať príbeh o nepriateľstve medzi dvoma škótskymi klanmi, nad ktorým lásku prekrýva kliatba, nie požehnanie. Oveľa dôležitejšie je emocionálne napätie libreta, ktorého postavy sa často „trasú od strašných podozrení“, „počúvajú a chvejú sa“, „v hrudi vyvolávajú búrku“, skladajú „prísahy do neba“ a obetujú sa pre dobro. ich rodiny. Najúžasnejšie je, že celý tento šteklivý set od Donizettiho génia bol povýšený na živú opernú apoteózu.

Na pozadí opery „Puritans“, ktorú v tom istom roku vytvoril 28-ročný (a čoskoro zosnulý) Bellini na námet toho istého Waltera Scotta, „Lucia“ od 38-ročného Donizettiho jednoducho prechádza do temperamentného veľké milostné vysvetlenia a rodinné hádky, vyžadujúce od spevákov bláznivý spätný ráz v áriách aj v ansámblových scénach. Stačí povedať, že interpretka časti Lucia musí mať tri najlepšie E-éčko. A Edgard je dva najvyššie D-flat. Len málo z nich je uznávaných ako referenčný Lucias. Medzi nimi sú Joan Sutherland, Beverly Sills a (jedna z posledných) Natalie Dessay. Mimochodom, do tohto zoznamu sa ešte nedostala hviezda Anna Netrebko, ktorá v januári spievala Luciu najskôr v Mariinskom a potom v Metropolitnej opere.

Práca do hĺbky

V priestore otvorenom do celej hĺbky javiska sa opera odvíja tak pomaly, že môže pripomínať kostýmový koncert. Režisér Adolph Shapiro odmietol búrlivé mihanie postáv lomiacich rukami a dal prednosť pokojnej statike mizanscén. A neprehral. Grafika siluety (kostýmy Eleny Stepanovej sú v štýle Greenway akosi dobré) v svetelnom dizajne Gleba Filshtinského pôsobí na diváka o nič slabšie ako notoricky známy psychologizmus.

Pomalé tempo deja poskytuje skvelú príležitosť zamyslieť sa a vypočuť si to najdôležitejšie v tejto opere. Nie krv, ale ako vychladne, keď je Lucia nútená podpísať manželskú zmluvu s nemilovaným. Nie nepriateľstvo klanov, ale zmätok bojujúcich v sextete „Chi mi frena in tal momento“ („Čo ma zastavilo“). Napokon, nie hrôza z vraždy, ale duch nevesty z Lammermoor oslobodený od šialenstva. Po bodnutí ženícha sa pohybuje po javisku v zvláštnej, zhrbenej perovej posteli prehodenej cez obrovský plášť. Začína sa scéna šialenstva. V sále sa však ozvú vzlyky, keď Lucia zhadzujúca konštrukciu šiat v jednoduchej bielej košeli sedí na podlahe a visí nohami do orchestrálnej jamy. Za zvukov jej rozlúčkovej árie „Ardon gli incensi“ („Kadidlový dym“) s krištáľovými tónmi flauty nikoho nezaujíma, že na nevestiných šatách nie je krv. Takáto hudba nie je o pozemských veciach.

Výsledky, 23. február 2009

Leila Gučmazová

láska. Navet. Tri mŕtvoly

Na MAMT pomenovanom po K. S. Stanislavskom a Vl. I. Nemirovič-Dančenko inscenoval "Lucia di Lammermoor"

Šírka švihu divadla prekvapuje a teší. Pred premiérou „Lucia...“ hlodalo podozrenie, že tri hodiny opery zrodenej v roku 1835 od Gaetana Donizettiho s javiskovým osudom, ktorý sa neodohral v Moskve, boli pre divadlo i verejnosť neznesiteľnou skúškou. Nič také: opera vyzerala slušne a zaplnená sála počúvala všetky rolády v taliančine a sedela až do posledného výdychu opony.

Príklad klasického belcanta si takmer storočie nerozumel s moskovským javiskom najmä preto, že sa nezaobíde bez vzdelaných hlasov schopných jemného obliekania talianskeho spevu. V tomto zmysle MAMT takmer neriskoval, pretože v jeho súbore je azda najmocnejšia moskovská sopranistka – Khibla Gerzmava. Lucia dlhé roky chodievala po slávnych divadlách sveta, snívala o tom, že si ju zaspieva na svojom rodnom javisku, a zážitok sa nevytratil: Gerzmava sa stala ladičkou, kolegov naladila na pozitívum – nie bohovia horia hrnce, bel canto podlieha bežným ruským smrteľníkom.

Na koncertné vystúpenie by takáto poistka stačila. Na plnohodnotné predstavenie však bol potrebný inscenačný nápad, ktorý by krvavo romantický príbeh (láska, ohováranie, tri mŕtvoly vo finále) zapadol do rámca súčasného hudobného divadla. V skutočnosti práve tieto snímky inšpirovali operného debutanta a ctihodného činoherného režiséra Adolpha Shapira. V dlhoročnej recepcii „divadlo v divadle“ zladil moderný prístup s babskými zvykmi v opere: štvorec z maľovaných bielych tehál s liatinovými radiátormi orámuje otvor s maľovaným závesom. Tam, v hlbinách, - ticho záhrady, hmlisté rieky a baterka mesiaca; kartónový svet láskyplne obývaný operou. Kontrast vyhladil videoart na bielom ráme so siluetami vznášajúcich sa vtákov a vĺn rozmazanými do pixelov – scénografia Andris Freibergs, videoart Katrina Neiburga.

Ako to v belcantovej opere má byť, speváci sa s predstavením netrápili, dôležité je mať na sebe košieľky s mečmi a krinolíny. Niekoľko režisérskych počinov vyzeralo niekedy zvláštne, inokedy odpovedali na hlavnú inscenovanú myšlienku zosúladenia klasickej opery a moderného divadla – živý biely kôň (obľúbená atrakcia starých predstavení) sa nebál mechanického pripútaného v brnení a Lucia , ktorý sa zbláznil, sa snažil spadnúť do orchestrálnej jamy. Jej Luciin autizmus, ktorý ju mátal, bol spočiatku viac než vyvážený temperamentom Edgarda – Alexeja Dolgova, dlho očakávaného tenoristu v moskovskom bezrybe. Popri striktne vykreslených a rovnako prísne odspievaných ostatných postavách naozaj vyzerali ako pár. Orchester, prepáčte, nikomu neprekážal.

Je zrejmé, že MAMT je v súčasnom stave plnohodnotným a veľmi aktívnym hráčom na ruskom opernom poli, ktorého plány nadchnú aj zaryté kritické srdcia. Ak sa niekomu zdá, že v aktuálnej premiére nie sú žiadne veľké objavy, pokojne môžete odpovedať – a vďaka Bohu. Nechýba ani jednoduchý prevod talianskeho originálu (ako v sladkom Donizetti z Michajlovského divadla) a lacné kuplety o poslancoch (ako v plebejskom Donizetti z opery Novaja). Je tu odosobnené kúzlo, ktoré „Lucia...“ predstavilo lotyšské trio režisérov, šikovné svetlo Gleba Filshtinského a obrovská práca celého operného súboru, ktorý stúpal do kopca. Pomerne veľa.

Premiéra novej inscenácie "Lucia di Lammermoor" sa niesla so všetkými znakmi úspechu: potleskom, kvetmi účinkujúcim a dirigentom, výkrikmi "Bravo!" Je pravda, že keď sa produkčný štáb vyšiel pokloniť, začul som osamelé "Boo!" :)

A to znamená, že samotná produkcia zanechala zvláštny dojem ... tmavá-tmavá miestnosť s tmavo-tmavým stropom a čierno-čiernymi stenami, s čierno-čiernym nábytkom, v tmavo-tmavom rohu je čierno-čierna rakva " atď. :) Nahraďte "čiernu" "s" sivou ", a dostanete hrubá predstava o výprave tohto predstavenia (umelec - S. Mannino) Mimochodom, na pódiu bola rakva :)

Takto bola scéna zarámovaná (toto je fotka z lukov):

Slečna v svadobných šatách je extra. Ležala v rakve, ktorá sa párkrát vykotúľala zo steny vľavo, keď si Lucia spomenula na svoju „fantáziu“ a keď Edgardo smútil nad Lucinou smrťou.

Lucia sa celé vystúpenie odohrávala v bielej košeli, na ktorej mala najprv nahodený nejaký čierny plášť a v svadobnej scéne - Svadobné šaty v podobe takmer zvieracej kazajky (na chrbte sú šnúrky).
Raymond – Luciin mentor – bol oblečený „ako všetci“. Súdiac podľa libreta, táto postava má svätý poriadok a väčšinou ju režiséri obliekajú do patričného kostýmu. Kostýmová výtvarníčka A.Lai mala ale iný názor.

To všetko je však nezmysel, ak chcete počúvať Donizettiho hudbu a dobré hlasy.

Hlavnou ozdobou predstavenia bola podľa očakávania Albina Shagimuratova. Vo všeobecnosti som si kvôli nej vzal lístok na túto premiéru. O ostatných účastníkoch premiérového predstavenia sa dlho nevedelo. Konečne sa na stránke objavila zostava, čo mi na nadšení nepridalo :(

Premiéry sa teda zúčastnili:
Dirigent - V. Gergiev
Henry - V. Sulimsky
Lucia - A. Shagimuratová
Edgar - E. Akimov
Arthur - D. Voropajev
Raymond - V. Kravets
Alisa - S. Kapicheva
Norman - M. Makarov

Naozaj som chcel počuť „čerstvý“ tenor. Medzi pripravovanými partiami bol nakoniec aj S. Skorokhodov, s ktorým som počítal. Akimov spieva Edgara už dlho, no v poslednej dobe sa mu to veľmi nedarí (toto je čisto môj názor). Kedysi dávno v časti Henryho som počúval Markova, ktorý spieval jednoducho skvele. Dúfal som, že tentoraz ho budem počuť aj ja, ale nedalo sa to dokopy. Pravda, aj ja mám Sulimského veľmi rád :)
Zdalo sa zvláštne, že časť Raymonda dostal Kravets, ktorý, ako sa mi vždy zdalo, nie je úplne basový ...

Príjemným prekvapením bolo, že Gergiev meškal len 13 minút :) Ako to už na premiérach býva, orchester a speváci neprišli vždy načas. Odklon orchestra od Shagimuratovej v prvom dejstve bol veľmi citeľný, ale spevák a dirigent situáciu rýchlo napravili.

Aké sú teda moje dojmy?

Vyhlásenie „nič“. Všetko je šedo-čierne preložené bielou a vo finále - a červené (to, ako viete, je krv). V scéne šialenstva si zbor nasadzuje kapucne a vyťahuje niečo ako „krvavé“ rukavice, ktoré potom rozmazávajú Lucii na šatách. Buď sa režisér rozhodol týmto spôsobom ukázať, že za Luciino šialenstvo a Arturo smrť môže spoločnosť, alebo mu napadlo niečo iné :)

Shagimuratova spievala skvele! Niektorí našli menšie chyby v jej vokáloch, no osobne ma veľmi potešila. A hrala veľmi dobre. Som rád, že som si to v ten deň mohol vypočuť.

Sulimskij sa mi páčil viac v prvom dejstve ako v druhom. Rolu aj part podľa mňa zvládol na výbornú.

Akimov sa Edgardovi spočiatku zdal celkom dobrý, ale keď prišiel čas spievať áriu, všetky jeho hlasové problémy sa prejavili.

Kravets na mňa vôbec nezapôsobil.

S. Kapicheva, mne neznáma, v malej časti Alice niekedy jednoducho zmizla za orchestrom... Voropajev spieval akýmsi chrapľavým hlasom: (Čakal som od neho viac.

Zverejňujem fotky z lukov:

Alice, Norman, Arthur

Raymond

Sulimskij, Kravets, Kapicheva, Makarov

V sivom kabáte - Akimov

Shagimuratova

Gergiev a Shagimuratova

Produkčný tím