Cameo a jeho história. Cameo a jej príbeh o Gemme na východe
Zvyčajne okrúhleho alebo oválneho tvaru s vyrezanými obrázkami. Rozlišujte medzi drahokamy s vloženými obrázkami (hĺbkotlač) a s vyvýšenými basreliéfnymi obrázkami (cameo).
Umenie kamenosochárstva je známe už od staroveku. V starovekej Mezopotámii sa drahokamy vyrábali už v 4. tisícročí pred Kristom. Drahokamy boli obľúbené najmä v starovekom Grécku (od 6. storočia pred Kristom) a v starovekom Ríme. V stredoveku sa drahokamy používali na zdobenie kostolného náčinia, kníh a na rúchach kňazov. Starožitné drahokamy sa nosili vo forme spojovacích prvkov na odevoch, ako sú medailóny orámované drahými kovmi. Drahokamy boli často zdobené pečatnými prsteňmi. Drahokamy sa často používali ako pečate, amulety.
Pri výrobe drahokamov sa používajú rôzne materiály. Zvyčajne sa pre spodné vrstvy kamejí odoberá tmavší materiál, takže na jeho pozadí vynikne vytesaný obraz svetlejšieho kameňa. Často sa používa Sardonyx, ktorý má vrstvy rôznych farieb. Pri výrobe drahokamov sa používa aj achát, hematit, granáty, karneol.
Napíšte recenziu na článok "Gemma"
Literatúra
- Klenoty Štátneho múzea Gruzínska. TT. I-V. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ resp. vyd. N. A. Sidorová. - M.: Nauka, 1982 (1983). - 144, s. - (Z dejín svetovej kultúry). - 185 000 kópií(región)
Odkazy
Úryvok z Gemmy
Stará grófka nepúšťajúc jeho ruku, ktorú každú minútu bozkávala, sedela vedľa neho; zvyšok, natlačený okolo nich, zachytil každý jeho pohyb, slovo, pohľad a nespúšťal z neho oči nadšenou láskou. Brat a sestry sa pohádali a sadli si na miesta bližšie k nemu a bojovali o to, kto mu prinesie čaj, vreckovku, fajku.Rostov bol veľmi šťastný z lásky, ktorá mu bola preukázaná; ale prvá minúta jeho stretnutia bola taká blažená, že sa mu jeho súčasné šťastie zdalo málo a stále čakal na niečo iné, a ešte viac a viac.
Na druhý deň ráno návštevníci spali z cesty do 10. hodiny.
V predchádzajúcej miestnosti ležali šable, tašky, taški, otvorené kufre, špinavé topánky. Očistené dva páry s ostrohami boli práve priložené k stene. Sluhovia priniesli umývadlá, horúcu vodu na holenie a vyčistené šaty. Voňal tabakom a mužmi.
- Hej, G "ishka, t" ubku! - zakričal chrapľavý hlas Vasky Denisovovej. - Rostov, vstávaj!
Rostov si pretrel nalepené oči a zdvihol zamotanú hlavu z horúceho vankúša.
- Čo je neskoro? - Je neskoro, 10 hodín, - odpovedal Natašin hlas a vo vedľajšej miestnosti sa ozýval šuchot naškrobených šiat, šepot a smiech dievčenských hlasov a cez mierne sa mihalo niečo modré, stuhy, čierne vlasy a veselé tváre. otvorené dvere. Bola to Nataša so Sonyou a Petya, ktorí prišli na návštevu, nevstali.
- Nikolenka, vstávaj! - opäť bolo počuť pri dverách Natašin hlas.
- Teraz!
V tom čase Peťa v prvej miestnosti, ktorá videla a schmatla šable a prežívala rozkoš, ktorú chlapci pociťovali pri pohľade na bojovného staršieho brata, a zabudla, že pre sestry je neslušné vidieť nahých mužov, otvorila dvere.
- To je tvoja šabľa? On krical. Dievčatá odskočili. Denisov s vystrašenými očami schoval svoje huňaté nohy do prikrývky a obzeral sa späť na svojho kamaráta o pomoc. Peťa pustila dvere dnu a opäť sa zatvorila. Za dverami bolo počuť smiech.
"Nikolenka, poď von v župane," povedal Natašin hlas.
- To je tvoja šabľa? - spýtal sa Peťa, - alebo je tvoj? - S pokornou úctou sa obrátil k fúzatému, čiernemu Denisovovi.
Rostov si rýchlo obul topánky, obliekol si župan a vyšiel von. Natasha si obula jednu čižmu s ostrohou a vliezla do druhej. Sonya sa točila a práve sa chystala nafúknuť šaty a posadiť sa, keď vyšiel von. Obaja boli v rovnakých, úplne nových, modrých šatách – sviežich, ryšavých, veselých. Sonya utiekla a Natasha vzala svojho brata za ruku, zaviedla ho na pohovku a začali rozhovor. Nestihli sa navzájom pýtať a odpovedať na otázky o tisíckach drobností, ktoré by mohli zaujímať len ich. Natasha sa smiala na každom slove, ktoré povedal a ktoré povedala, nie preto, že by to bolo vtipné, čo povedali, ale preto, že sa bavila a nedokázala potlačiť svoju radosť, ktorá sa prejavila smiechom.
Alternatívny názov pre hviezdu je Alfecca. Veľký astronomický slovník
Cameo je symbolom nádhernej krásy. Toto je umelecké dielo, v ktorom je jemná milosť, zdokonalenie foriem, krása a dokonalosť.
Cameos sú staroveké umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál harmonického a krásneho vytvoreného človekom.
Aby sme rozpovedali príbeh portrétu, definujme niektoré pojmy, ktoré môžu byť potrebné v našich popisoch.
Glyptika- umenie kamenosochárstva.
Gemma- to sú portréty a hĺbkotlače.
Cameos- vyrezávané kamene s reliéfnymi obrázkami.
- kamene alebo drahokamy s hĺbkovým obrázkom. Od staroveku slúžili ako pečate.
Už v IV storočí pred naším letopočtom. glyptickí remeselníci reliéfne vyrezávali levy, sfingy a skarabea. Boli to však väčšinou monochromatické portréty. Na začiatku 3. storočia pred Kr. e. objavujú sa viacfarebné drahokamy. Na ich vyhotovenie bol použitý viacvrstvový kameň - achát. Viacvrstvovosť, teda polychrómia kameňov, umožnila remeselníkom s použitím rôznych farieb vrstiev dosiahnuť efekty mimoriadnej farby a malebnosti. Viacvrstvový achát zdôrazňoval hru rôznych tónov a ich odtieňov a zmenou hrúbky napríklad bielej vrstvy achátu tak, aby bola cez ňu viditeľná tmavá spodná vrstva, bolo možné dosiahnuť rôzne odtiene. Starovekí remeselníci používali indický sardonyx, čo bola kombinácia bielej, žltej s červenkastým až hnedým odtieňom, a arabský, v ktorom dominovali modro-čierne a modrasté odtiene.
Odkiaľ pochádzajú portréty? - Z Alexandrie. Mesto, ktoré bolo založené v roku 322 pred Kr. e. Alexander Veľký. Práve tu, pri ústí rieky Níl, vytvorili šikovné ruky gréckych remeselníkov veľké majstrovské diela glyptiky – portrét s portrétmi Ptolemaia II. a Arsinoe, slávny „Farnese pohár“, „Ptolemaiov pohár“ a mnoho ďalších. .
A po kampaniach Alexandra Veľkého sa pri výrobe drahokamov začali používať nové minerály s rôznou farbou a jasom. Ako pečať sa častejšie používala hĺbkotlač a kameje sa stali luxusným artiklom. Vkladali sa do prsteňov, diadémov, korún, zdobili odevy kráľov, kňazov a šľachticov. Nábytok, hudobné nástroje, rakvy a iné drahé náčinie sa začali zdobiť drahými orientálnymi minerálmi. Výrobky, ktoré prežili dodnes, vytvorené majstrami na objednávku mocných tohto sveta, udivujú svojou krásou a jemným umeleckým vkusom.
V starovekom umení mali glyptickí majstri veľkú úctu. Mnoho kráľov Hellas malo svojich vlastných dvorných kamenných rezbárov. Mnoho šľachty zbieralo vyrezávané kamene. Napríklad kráľ Mithridates Eupator mal obrovskú zbierku, ktorá bola veľmi slávna.
Vyrezávanie portrétov nie je ľahká úloha, vyžadovalo si to nielen trpezlivosť a veľkú zručnosť, ale aj schopnosť vidieť v kameni nedotknutú krásu, ktorú dokáže reprodukovať iba brilantný majster. Aká veľká práca pri vyrezávaní portrétov sa dá vysvetliť. Koniec koncov, majster pracoval a vytváral obrázky takmer naslepo, pretože mnohé, ako napríklad achát, sú dostatočne tvrdé, tvrdšie ako kov, a na ich rezanie nepotrebujete rezačku kovu, ale brúsne materiály, napríklad „kameň Naxos ", korundový prášok, diamantový prach ... A keď majster brúsil obraz, brúsny prášok zmiešaný s vodou a olejom prekryl kresbu.
Vytvorenie jedného portrétu si vyžiadalo roky nepretržitej práce. A okrem toho bolo potrebné vopred predpovedať, vidieť cez hrúbku minerálu, ako sa jeho vrstvy striedajú, pretože nielenže prebiehajú paralelne, ale ohýbajú sa, nezhodujú sa, menia hrúbku - to všetko môže zničiť počatý obrázok. Preto by to človek mohol robiť s nezištnou láskou ku kráse, s virtuóznou zručnosťou. A obraz sa rodil pomaly. Rezbári však dokázali reprodukovať veľa starožitných obrazov do kameňa - ukázalo sa, že ide o akúsi miniatúrnu maliarsku galériu. Niektoré portréty sú kópie obrazov od veľkých maliarov, ktoré sa navždy stratili. Pevnosť kameňa zabezpečila trvanlivosť strateného. Navždy preč sú majstrovské diela architektúry, sochy, obrazy starovekých maliarov zmizli bez stopy a staroveké drahokamy v tichosti uchovávajú krásu a tajomstvá zašlých čias.
Prvé drahokamy v Rusku začala zbierať Katarína II., ktorá sa vážne zaujímala o túto okupáciu. A raz v liste jednému z francúzskych osvietencov píše: „Moja malá zbierka tesaných kameňov je taká, že včera štyria ľudia sotva niesli dva koše s krabicami, v ktorých bola sotva polovica stretnutia; aby ste predišli nedorozumeniu, vedzte, že to boli koše, v ktorých nosíme v zime palivové drevo." Prístup k zbierke bol obmedzený a nevidelo ju veľa ľudí. Za vlády Kataríny II. sa nazbieralo až 10 000 drahokamov.
Potom zbierka Ermitáže naďalej rástla zo zbierok ruskej šľachty až do roku 1917. A teraz sa zbierka rozrastá. Prispievajú k tomu nielen archeologické expedície, ale prenášajú sa aj slávne zbierky drahokamov od vedcov-mineralógov. Napríklad zbierka slávneho sovietskeho mineralóga G.G. Lemleina pridal do Ermitáže v roku 1964 viac ako 260 starovekých drahokamov. Samostatne treba poznamenať svetoznáme portréty v zbierke Hermitage, portrét Gonzago, ktorý sa objavil v Rusku v roku 1814. Cameo Alexandrovi I. predstavila Josephine Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roku 1542 sa prvýkrát spomína meno majiteľa tejto kameje – vojvoda z Mantovy Gonzago. Po porážke Mantovy Rakúskom začalo cameo cestovať. Za štyristo rokov sedemkrát zmenila majiteľa. Teraz je v Ermitáži.
Cameo vytvoril neznámy umelec v 3. storočí. pred Kr. v Alexandrii. Zobrazuje Ptolemaia II a jeho manželku Arsinoe. Majster zobrazovaním Ptolemaia zdôraznil svoju podobnosť s Alexandrom Veľkým. Na jeho ramene egid Zeus, prilba panovníka jasne opakuje prilbu boha Aresa. Na hlavách panovníkov vavrínové vence ako symbol zbožštenia. Gonzago Cameo je skvelým príkladom kamennej maľby. Majster vynikajúco a majstrovsky využil všetky vrstvy kameňa. Zdá sa, že profil Ptolemaia II je zvýraznený jasným svetlom, zatiaľ čo profil Arsinoe je viditeľný v odtieni modrastého odtieňa. V najvrchnejšej hnedej vrstve je vyrezaná prilba, vlasy, záštita a svetlejšie škvrny v tejto vrstve sú použité na vytvorenie hláv Medúzy a Phobosa, ktoré zdobia záštitu. A to nie je všetko. Zmenou lesku majster dodáva kameňu buď telesné teplo alebo kovový lesk.
Mnohé antické portréty sa vyznačujú rafinovanosťou a prepracovanosťou, často na nich možno nájsť mytologické námety. Pozoruhodná je mimoriadna zručnosť rezbárov - ich schopnosť zobrazovať zložité viacfigurálne kompozície, nájsť správny rytmus vzoru a dodať miniatúrnym scénam dynamiku. Okrem panovníkov, kópií obrazov maliarov a mytologických námetov sú v portrétoch zachytené hrdinské témy a pátos obrazov. Bohyňa víťazstva je obľúbená glyptická postava.
Kultúru starovekého Grécka prevzal aj Rím. S pádom kráľovstva Ptolemaiovcov (30 pred Kr.) – poslednej sily helenizmu, mnohí grécki majstri odovzdali svoj talent juliansko-klaudiovskej dynastii. Zrodil sa nový štýl. Už preferované dvojfarebné reliéfy - biele siluety na tmavom pozadí. Glyptika je čoraz suchšia, grafickejšia a rovinnejšia.
Menia sa epochy, menia sa postoje ku kráse, občas sa začínajú pretvárať cameá, akoby reinterpretovali zápletky a podriaďovali ich duchu doby.
Cameos sú nielen krásnymi umeleckými dielami, ale aj bohatým zdrojom informácií o hmotnej a duchovnej kultúre zašlých čias. Staroveký svet dosahoval najvyššie vrcholy v oblasti umenia, preto v nasledujúcich obdobiach, najmä v oblasti glyptiky, mnohí majstri zostali v zajatí tejto krásy a dokonalosti a ich drahokamy sú napodobeninami alebo kópiami tých, ktoré zosobňovali ideál maľby do kameňa.
Aké portréty sú v našom modernom svete? Nájde sa pre ne miesto medzi dekoráciami?
Samozrejme, že existuje. A v poslednej dobe sa stali obzvlášť populárnymi portréty. Dnes, rovnako ako vo viktoriánskej dobe, sú portréty zdobené brošňami, príveskami, sponkami do vlasov a pečatnými prsteňmi. Majstri si vyberajú predmety nielen staroveké, ale aj moderné. Existuje aj hodinárska spoločnosť Breguet, ktorá túto techniku využíva napríklad vo svojich hodinkách Reine de Naples. Hodinky „Reine de Naples“ vytvoril Abraham-Louis Breguet pre neapolskú kráľovnú Caroline Bonaparte-Murat. Bola mladšou sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršala Murata.
Keďže sa tieto hodinky nezachovali, ich dizajn bol zreštaurovaný podľa popisov v archívoch spoločnosti. Takmer pred 10 rokmi začali hodiny neapolskej kráľovnej opäť odpočítavať. A potom sa objavilo mnoho ďalších variantov týchto hodiniek, ale prvý model vo forme sedmokrásky sa objavil v roku 2008. A teraz, v predvečer dvojstého výročia modelu, značka Breguet vydala jedinečné verzie hodiniek špeciálne pre Rusko. Objavili sa hodinky s kamejami, kde Peter I. na koni, profil A.S. Pushkin, obraz Juraja Víťazného. Basreliéf mušle v hornej časti ciferníka, luneta puzdra je zdobená diamantmi, zadná strana puzdra je vyrobená zo zafírového sklíčka. Všetky uvedené hodinky sú vytvorené v jednej kópii.
A tak sa kameje opäť tešia obľube a v šperkovníckom šatníku nesmie chýbať. Spojili krásu orientálnych minerálov s vysokou genialitou Hellas, krásou človeka a prírody.
Slovo „glyptika“ prišlo do ruštiny z gréčtiny. V doslovnom preklade to znamená - "vykrajovať" alebo "rezať". Umenie glyptiky teda zahŕňa vyrezávanie na ozdobné, polodrahokamové a.
Glyptika je jedným z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorý si od majstrov vyžadoval špeciálne znalosti a vysokú úroveň výkonu. Minerály s vyrezanými obrázkami sa nazývajú drahokamy. Už dlho sa používajú ako šperky, pečate, ako aj talizmany a amulety.
Druhy drahokamov
Existujú dva typy drahokamov, ktoré sa líšia v zvláštnostiach techniky vykonávania:
- hĺbkotlač- drahokamy s hĺbkovým obrazom.
- - drahokamy alebo polodrahokamy s vypuklým, reliéfnym obrázkom.
Rozdiel medzi hĺbkotlačami a portrétmi spočíva aj v tom, že hĺbkotlače sú monochromatické a portréty sú viacfarebné a farebné. Tieto aj iné druhy drahokamov sa od staroveku používali na výrobu pečatí, šperkov a dekoratívnych detailov.
Vlastnosti výroby drahokamov
Hlubokopy a kameje sa vyrábajú ako na mäkkých druhoch kameňov, tak aj na mineráloch vysokého stupňa tvrdosti. Všetky druhy kameňov sa spracovávali ručne alebo pomocou jednoduchých strojov s rotačnými frézami. Medzi mäkkými druhmi kameňov možno vymenovať nasledujúce, ktoré sú medzi remeselníkmi najobľúbenejšie:
- Steatit- Tento minerál je v skutočnosti druh hustého mastenca. Steatit má aj mnoho ďalších názvov: voskový kameň, ľadový kameň, talkochlorit, tulikivi (čo vo fínčine znamená „horúci kameň“), mastenec a wen.
Steatitové tesnenia - hĺbkotlač - Hematit Je rozšírený minerál železa, jedna z najdôležitejších železných rúd. V preklade z gréčtiny názov minerálu znamená "krv červená". U bežných ľudí sa hematit nazýva červená železná ruda.
Brošňa "Mirror Cameo" na hematite - Serpentine- Toto je vedecký názov minerálu ľudovo známeho ako serpentín. Podobné meno dostal kameň za to, že jeho farebné možnosti sú podobné farbe hadej kože.
Cameo - prívesok "Tulipány" z masívneho hada Na vytvorenie hĺbkotlače a kameje nepotrebovali starí remeselníci príliš zložité vybavenie. Stačila sada odolných fréz, špeciálny stroj a niektoré druhy abrazívnych látok, ktoré sa používali na nanášanie obrázkov na veľmi tvrdé druhy minerálov, medzi ktoré možno nazvať:
- Agát- je jednou z odrôd kremeňa a je to minerál s pásikovou farbou, ktorá sa často formuje do tvaru oka. Veľmi krásne šperky sú vyrobené z achátu.
Cameo - prívesok "Zlatá rybka" z masívneho achátu - Cornelian- je jednou z odrôd chalcedónu. Minerál môže byť oranžový, žlto - hnedý, jasne žltý, oranžovo - červený a ružovo - červený.
Karneolové portréty "The Enchanted Castle" - Granát - patrí do skupiny minerálov a predstavuje priehľadné, veľmi pekné kamene tmavej a krvavočervenej farby - almadíny a pyropy.
- Chalcedón- je jednou z odrôd kremeňa. Priesvitný minerál môže byť zafarbený v rôznych farbách a každý minerál sa nazýva vlastným spôsobom: červená - karneol, hnedá - červená - sardinka, zelenkastá - chryzopráza, modrá - zafír, matná tmavo zelená s červenými pruhmi - heliotrop.
- drahokamu- je čistý oxid kremičitý prírodného pôvodu. Pre absolútnu transparentnosť a vysoké dekoratívne vlastnosti minerálu sa už dlho používa na výrobu šperkov a luxusného tovaru. V súčasnosti sa na výrobu kamejí a hĺbok dá použiť aj obyčajný, umelý krištáľ alebo špeciálne opracované sklo.
- Sardonyx- je druh známeho minerálu ónyx. Sardonyx sa vyznačuje sfarbením so striedajúcimi sa vrstvami červenohnedej a bielej.
Na prácu s týmito minerálmi sa používali abrazíva, pretože bežné kovové nástroje neboli vhodné na ich spracovanie, pretože nemohli ani poškriabať ich povrch.
Okrem toho môžu byť kameje a hĺbkotlače vyrobené zo slonoviny, brúseného skla alebo mramoru.
Cameo "Dievča" na mramore Glyptika je teda umenie vyrezávania do drahokamov, polodrahokamov a ozdobných kameňov. Ide o jednu z najstarších foriem umenia, ktorá má svoj pôvod v staroveku.
Mnohé vzorky reliéfnych obrazov na mineráloch sa zachovali dodnes, pretože výnimočná sila materiálu z nich urobila skutočne večné umelecké diela, na ktoré čas prakticky nepôsobí ničivo.
hĺbkotlač "Prelest" Zhotovenie hĺbkotlače v podobe pečatí bolo pomerne náročné, pretože zápletka či kresba na nich vyobrazená museli pôsobiť v opačnej, zrkadlovej podobe. Okrem toho boli výrobky spravidla veľmi malých rozmerov, takže majster sa mohol dlhodobo venovať výrobe jednej hĺbkotlače.
Staroveká glyptika
Zručnosť kamenosochárstva poznali už Egypťania a Asýrčania. Drahokamy starovekého Egypta, Sumeru, Babylonu a Asýrie ohromujú svojou pôvabnosťou a neobyčajnou krásou.
Najstaršie glyptické diela, ktoré vznikli v Mezopotámii a Egypte, pochádzajú zo 4. tisícročia pred Kristom, čo poukazuje na vysoký stupeň rozvoja remesiel v týchto štátoch. Išlo najmä o pečate - hĺbkotlače, ktorých odtlačky sú kompozíciami na mýtické námety.
Známe sú aj starodávnejšie glyptické diela. Toto sú slávne drahokamy Urartu, ktoré vznikli v 9. – 7. storočí pred Kristom. Známe sú aj iránske drahokamy, ktorých výroba siaha do 6. – 5. storočia pred naším letopočtom.
Pečate starovekého Egypta mali zvyčajne podobu posvätného chrobáka - skarabea. Na ich spodnej strane boli vytesané hieroglyfy alebo obrazy mýtických postáv. Ale na drahokamoch Kréty (III-II tisícročie pred Kristom) sa prvýkrát objavili portréty ľudí.
Umenie glyptiky dosiahlo svoj rozkvet v starovekom Grécku a starovekom Ríme.Práve tu vznikli jedinečné vzorky výrobkov z drahokamov a polodrahokamov, ktoré dnes udivujú svojou ladnosťou a jemnosťou práce.
Grécke drahokamy mali často tvar skarabea požičaného z Egypta. V 5. – 4. storočí pred Kristom sa vyvinuli formy antických glyptík, ktoré sa zvyčajne nazývajú klasické. Drahokamy tej doby zobrazovali postavy bohov a hrdinov, zvierat a vtákov, ako aj obľúbené výjavy z mytológie.
Až do 4. storočia pred naším letopočtom bola rozšírená výroba hĺbkotlače - druhu drahokamov, ktoré poskytovali konvexné zrkadlové obrazy na výtlačkoch z mäkkého vosku alebo plastickej hliny.
A iba starí grécki majstri najprv zvládli umenie výroby vyrezávaných reliéfnych portrétov, ktoré sa stali skutočnými maľbami v kameni. V helenistickom období prekvitalo umenie glyptiky nielen na pevnine starovekého gréckeho štátu, ale aj na jednotlivých ostrovoch – Cypre, Samos, Chios, Melos, ako aj v iónskych mestách. Nádherné portréty, zručne vyhotovené gréckymi rezbármi, sa používali predovšetkým ako šperky.
V tomto období prišli do módy portréty z viacvrstvového polodrahokamu sardonyx. Tieto výrobky často dosahovali značné veľkosti. Preto by sa takéto maľby v kameni mohli dobre použiť na zdobenie obytných priestorov.
V palácoch panovníkov sa portrétová glyptika stala mimoriadne populárnou, niektoré vzorky z nich prežili dodnes a získali celosvetovú slávu. Medzi nimi možno nazvať portrét zobrazujúci vládcu Egypta - kráľa Ptolemaia II.
Tiež široko známy po celom svete dostal "Cameo Gonzaga", na ktorom boli aplikované reliéfne obrazy kráľa Ptolemaia II. Philadelpha a jeho manželky Arsinoe II. Toto umelecké vyrezávané dielo bolo vyrobené v 3. storočí pred Kristom. Dnes je portrét uložený v Rusku v zbierke múzea Ermitáže. Cameo Gonzaga je vyrobené z trojvrstvového sardonyxu a je párovým portrétom kráľovských manželov, ktorí boli svojím pôvodom brat a sestra.
Cameo cisára Konštantína, vyrobené zo sardonyxu v 4. storočí nášho letopočtu, je veľmi zaujímavé pre svoje umelecké prevedenie. Dnes je toto unikátne dielo vystavené v múzeu Ermitáž.
Námety zápletiek zobrazovaných najstaršími majstrami sú rôznorodé a pokrývajú rôzne sféry života. V hĺbkotlačách a kamejách možno vidieť odraz duchovného a materiálneho sveta našich predkov, ich náboženského presvedčenia, vývoja kultúry a najvýznamnejších politických udalostí, ako aj obrazy známych osobností tej doby.
Krásny vzhľad veľkého veliteľa Alexandra Veľkého je zachytený aj v portréte úžasnej krásy. Momentálne sa unikát nachádza v parížskom kabinete medailí.
Slávni majstri glyptického umenia
Takmer každé historické obdobie malo svojich pozoruhodných majstrov glyptiky. Slávni Gréci Agatop, Solon a Dioskurides pôsobili v starovekom Ríme. V stredoveku sa umenie glyptiky rozvinulo v Byzancii, na Blízkom východe a v Číne.
V západnej Európe glyptika ožila v období renesancie, v ktorej vedúca úloha patrila talianskym majstrom. Medzi nimi sú Bellini, Jacopo da Trezzo, ktorí nielen kopírovali starožitné vzorky, ale vytvárali aj portréty svojich súčasníkov.
Posledný rozkvet umenia glyptiky bol pozorovaný v období od 18. do začiatku 19. storočia, v období klasicizmu. V tom čase všetci hovorili o zručnosti talianskych rezbárov Pichlerovcov. V Nemecku bol slávny rezbár Nutter a vo Francúzsku - Jacques Hue.
V Rusku boli najznámejšími rezbármi tejto doby Esakov, Shilov a Dobrokhotov. V 19. storočí umenie glyptiky opäť upadlo, hoci ľudia naďalej obdivovali a obdivovali diela starých majstrov.
Nasledujúce XXI. storočie však urobilo svoje vlastné úpravy a rezbárstvo do drahých kameňov sa opäť stalo populárnou formou umenia. Najmä kameje a hĺbkotlače sú v súčasnosti v šperkoch veľmi obľúbené.
Moderní kamenní rezbári vo svojom umení nie sú v žiadnom prípade horší ako najstarší majstri - naopak, v ich arzenáli sa objavilo mnoho moderných nástrojov a technológií, ktoré značne uľahčujú proces spracovania kameňa a aplikáciu tých najjemnejších a najúžasnejších obrázkov na to.
Gemma je ukážkou miniatúrneho vyrezávania na farebných kameňoch a polodrahokamoch – glyptikách. Táto forma umenia sa objavila v staroveku. Vďaka použitým materiálom sa k nám mnohé rarity dostali úplne bezpečne. Gemma s hĺbkovým obrázkom sa nazýva "hĺbkotlač", s konvexným - "cameo".
Obrázky, ktoré rezbári aplikovali na kamene, sa mohli veľmi líšiť. Najčastejšie to boli obrazy postáv žien a mužov, zvierat, vtákov, vojenských námetov alebo alegorických obrazov.
Najstaršie príklady sa objavili v Egypte a Mezopotámii. Najstarší drahokam s hĺbkovým vyobrazením pochádza zo 4. tisícročia pred Kristom. e. Prvé kameje sa objavili koncom 4. a začiatkom 3. storočia. pred Kr e. Najčastejšie boli vyrezávané na sardonyx alebo viacvrstvový achát, kde sa striedajú biele a hnedé pruhy, ktoré remeselníci šikovne využívali pri svojej práci. Výsledný viacfarebný dizajn odlišoval portréty od egyptských hĺbkotlače.
Drahokamy sa pôvodne používali ako amulety alebo šperky. Postupne sa na nich začali zobrazovať znaky majiteľov. V Egypte a Mezopotámii sa hĺbkový klenot začal používať namiesto tlače, ktorá sa neaplikovala len na papiere. Označila dvere obydlia, truhlice majetkom, amfory vínom, keďže zámky a kľúče neboli známe. Gréci a Rimania aplikovali drahokamy len na dokumenty. Navyše v zákonníku bol rezbárom zákaz zanechávať odtlačky z vyrobených pečatí, aby neboli sfalšované.
Gemmy sú nádherné umelecké diela, zachovali sa v nich poznatky o kultúre antického sveta. Často zobrazovali kópie slávnych obrazov a sôch, z ktorých mnohé sa k nám nedostali. Iba intagli a portréty si zachovali ich myšlienku. Staroveké drahokamy zobrazovali bohov patrónov, športovcov, hercov, scény lovu, vojny a pokojného života, portréty verejných činiteľov, umelcov a spisovateľov.
Intaglia bola zberateľským predmetom už v starovekom svete. Cameo, teda drahokam s vypuklým obrázkom, sa považovalo len za luxusný artikel. Spravidla to boli ženské šperky: zbierali sa z nich brošne, prívesky, prstene, celé náhrdelníky. Technika rezbárstva sa postupne zdokonaľovala. Mnohé drahokamy boli skutočnými amuletmi. To bolo bežné najmä v posledných storočiach Rímskej ríše, keď pohanské náboženstvo vystriedalo kresťanstvo.
Na východe si cenili aj drahokamy, hrali veľkú úlohu vo verejnom živote. V Iráne šach, ktorý schvaľuje dvoranov na vojenskú, občiansku alebo kňazskú pozíciu, udelil regaliu moci: opasok, klobúk a prsteň s pečaťou, ktorý sa nevyhnutne dával na obchodné papiere, príkazy a listy.
Perzskí a arabskí historici často popisovali tieto prstene. Verilo sa, že drahokam s hĺbkovým obrazom môže mať mystickú silu a môže zmeniť osudy. Bolo to veľmi zlé znamenie zlomiť alebo len poškodiť kameň.
V stredoveku glyptika upadla, jej ďalší rozkvet pripadol na renesanciu a pokračoval až do polovice 19. storočia. Ale aj dnes môže byť konvexný drahokam použitý ako elegantná ženská ozdoba.