Gemma s hĺbkovým obrázkom krížovky. Hĺbková gemma: hĺbkotlač alebo kameo? Pečatné prstene v histórii
Cameo je symbolom nádhernej krásy. Toto je umelecké dielo, v ktorom je jemná milosť, zdokonalenie foriem, krása a dokonalosť.
Cameos sú staroveké umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál harmonického a krásneho vytvoreného človekom.
Aby sme rozpovedali príbeh portrétu, definujme niektoré pojmy, ktoré môžu byť potrebné v našich popisoch.
Glyptika- umenie kamenosochárstva.
Gemma- to sú portréty a hĺbkotlače.
Cameos- vyrezávané kamene s reliéfnymi obrázkami.
- kamene alebo drahokamy s hĺbkovým obrázkom. Od staroveku slúžili ako pečate.
Už v IV storočí pred naším letopočtom. glyptickí remeselníci reliéfne vyrezávali levy, sfingy a skarabea. Boli to však väčšinou monochromatické portréty. Na začiatku 3. storočia pred Kr. NS. objavujú sa viacfarebné drahokamy. Na ich vyhotovenie bol použitý viacvrstvový kameň - achát. Viacvrstvovosť, teda polychrómia kameňov, umožnila remeselníkom s použitím rôznych farieb vrstiev dosiahnuť efekty mimoriadnej farby a malebnosti. Viacvrstvový achát zdôrazňoval hru rôznych tónov a ich odtieňov a zmenou hrúbky napríklad bielej vrstvy achátu tak, aby bola cez ňu viditeľná tmavá spodná vrstva, bolo možné dosiahnuť rôzne odtiene. Starovekí remeselníci používali indický sardonyx, čo bola kombinácia bielej, žltej s červenkastým až hnedým odtieňom, a arabský, v ktorom dominovali modro-čierne a modrasté odtiene.
Odkiaľ pochádzajú portréty? - Z Alexandrie. Mesto, ktoré bolo založené v roku 322 pred Kr. NS. Alexander Veľký. Práve tu, pri ústí rieky Níl, vyrobili šikovné ruky gréckych remeselníkov veľké majstrovské diela glyptiky – portrét s portrétmi Ptolemaia II. a Arsinoe, slávny „Farnese pohár“, „Ptolemaiov pohár“ a mnoho ďalších. .
A po kampaniach Alexandra Veľkého sa pri výrobe drahokamov začali používať nové minerály s rôznou farbou a jasom. Ako pečať sa častejšie používala hĺbkotlač a kameje sa stali luxusným artiklom. Vkladali sa do prsteňov, diadémov, korún, zdobili odevy kráľov, kňazov a šľachticov. Nábytok, hudobné nástroje, rakvy a iné drahé náčinie sa začali zdobiť drahými orientálnymi minerálmi. Výrobky, ktoré prežili dodnes, vytvorené majstrami na objednávku mocných tohto sveta, udivujú svojou krásou a jemným umeleckým vkusom.
V starovekom umení mali glyptickí majstri veľkú úctu. Mnoho kráľov Hellas malo svojich vlastných dvorných kamenných rezbárov. Mnoho šľachty zbieralo vyrezávané kamene. Napríklad kráľ Mithridates Eupator mal obrovskú zbierku, ktorá bola veľmi slávna.
Vyrezávanie portrétov nie je ľahká úloha, vyžadovalo si to nielen trpezlivosť a veľkú zručnosť, ale aj schopnosť vidieť v kameni nedotknutú krásu, ktorú dokáže reprodukovať iba brilantný majster. Aká veľká práca pri vyrezávaní portrétov sa dá vysvetliť. Koniec koncov, majster pracoval a vytváral obrázky takmer naslepo, pretože mnohé, ako napríklad achát, sú dostatočne tvrdé, tvrdšie ako kov, a na ich rezanie nepotrebujete rezačku kovu, ale brúsne materiály, napríklad „kameň Naxos ", korundový prášok, diamantový prach ... A keď majster brúsil obraz, brúsny prášok zmiešaný s vodou a olejom prekryl kresbu.
Vytvorenie jedného portrétu si vyžiadalo roky nepretržitej práce. A okrem toho bolo potrebné vopred predpovedať, vidieť cez hrúbku minerálu, ako sa jeho vrstvy striedajú, pretože nielenže prebiehajú paralelne, ale ohýbajú sa, nezhodujú sa, menia hrúbku - to všetko môže zničiť počatý obrázok. Preto by to človek mohol robiť s nezištnou láskou ku kráse, s virtuóznou zručnosťou. A obraz sa rodil pomaly. Rezbári však dokázali reprodukovať veľa starožitných obrazov do kameňa - ukázalo sa, že ide o akúsi miniatúrnu maliarsku galériu. Niektoré portréty sú kópie obrazov od veľkých maliarov, ktoré sa navždy stratili. Pevnosť kameňa zabezpečila trvanlivosť strateného. Navždy preč sú majstrovské diela architektúry, sochy, obrazy starovekých maliarov zmizli bez stopy a staroveké drahokamy v tichosti uchovávajú krásu a tajomstvá zašlých čias.
Prvé drahokamy v Rusku začala zbierať Katarína II., ktorá sa vážne zaujímala o túto okupáciu. A raz v liste jednému z francúzskych osvietencov píše: „Moja malá zbierka tesaných kameňov je taká, že včera štyria ľudia sotva niesli dva koše s krabicami, v ktorých bola sotva polovica stretnutia; aby ste predišli nedorozumeniu, vedzte, že to boli koše, v ktorých nosíme v zime palivové drevo." Prístup k zbierke bol obmedzený a nevidelo ju veľa ľudí. Za vlády Kataríny II. sa nazbieralo až 10 000 drahokamov.
Potom zbierka Ermitáže naďalej rástla zo zbierok ruskej šľachty až do roku 1917. A teraz sa zbierka rozrastá. Prispievajú k tomu nielen archeologické expedície, ale prenášajú sa aj slávne zbierky drahokamov od vedcov-mineralógov. Napríklad zbierka slávneho sovietskeho mineralóga G.G. Lemleina pridal do Ermitáže v roku 1964 viac ako 260 starovekých drahokamov. Samostatne treba poznamenať svetoznáme portréty v zbierke Hermitage, portrét Gonzago, ktorý sa objavil v Rusku v roku 1814. Cameo Alexandrovi I. predstavila Josephine Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roku 1542 sa prvýkrát spomína meno majiteľa tejto kameje – vojvoda z Mantovy Gonzago. Po porážke Mantovy Rakúskom začalo cameo cestovať. Za štyristo rokov sedemkrát zmenila majiteľa. Teraz je v Ermitáži.
Cameo vytvoril neznámy umelec v 3. storočí. pred Kr. v Alexandrii. Zobrazuje Ptolemaia II a jeho manželku Arsinoe. Majster zobrazovaním Ptolemaia zdôraznil svoju podobnosť s Alexandrom Veľkým. Na jeho ramene egid Zeus, prilba panovníka jasne opakuje prilbu boha Aresa. Na hlavách panovníkov vavrínové vence ako symbol zbožštenia. Gonzago Cameo je skvelým príkladom kamennej maľby. Majster vynikajúco a majstrovsky využil všetky vrstvy kameňa. Zdá sa, že profil Ptolemaia II je zvýraznený jasným svetlom, zatiaľ čo profil Arsinoe je viditeľný v odtieni modrastého odtieňa. V najvrchnejšej hnedej vrstve je vyrezaná prilba, vlasy, záštita a svetlejšie škvrny v tejto vrstve sú použité na vytvorenie hláv Medúzy a Phobosa, ktoré zdobia záštitu. A to nie je všetko. Zmenou lesku majster dodáva kameňu buď telesné teplo alebo kovový lesk.
Mnohé antické portréty sa vyznačujú rafinovanosťou a prepracovanosťou, často na nich možno nájsť mytologické námety. Pozoruhodná je mimoriadna zručnosť rezbárov - ich schopnosť zobrazovať zložité viacfigurálne kompozície, nájsť správny rytmus vzoru a dodať miniatúrnym scénam dynamiku. Okrem panovníkov, kópií obrazov maliarov a mytologických námetov sú v portrétoch zachytené hrdinské témy a pátos obrazov. Bohyňa víťazstva je obľúbená glyptická postava.
Kultúru starovekého Grécka prevzal aj Rím. S pádom kráľovstva Ptolemaiovcov (30 pred Kr.) – poslednej sily helenizmu, mnohí grécki majstri odovzdali svoj talent juliansko-klaudiovskej dynastii. Zrodil sa nový štýl. Už preferované dvojfarebné reliéfy - biele siluety na tmavom pozadí. Glyptika je stále suchšia, grafickejšia a rovinnejšia.
Menia sa epochy, menia sa postoje ku kráse, občas sa začínajú pretvárať cameá, akoby reinterpretovali zápletky a podriaďovali ich duchu doby.
Cameos sú nielen krásnymi umeleckými dielami, ale aj bohatým zdrojom informácií o hmotnej a duchovnej kultúre zašlých čias. Staroveký svet dosahoval najvyššie vrcholy v oblasti umenia, preto v nasledujúcich obdobiach, najmä v oblasti glyptiky, mnohí majstri zostali v zajatí tejto krásy a dokonalosti a ich drahokamy sú napodobeninami alebo kópiami tých, ktoré zosobňovali ideál maľby do kameňa.
Aké portréty sú v našom modernom svete? Nájde sa pre ne miesto medzi dekoráciami?
Samozrejme, že existuje. A v poslednej dobe sa stali obzvlášť populárnymi portréty. Dnes, rovnako ako vo viktoriánskej dobe, sú portréty zdobené brošňami, príveskami, sponkami do vlasov a pečatnými prsteňmi. Majstri si vyberajú predmety nielen staroveké, ale aj moderné. Existuje aj hodinárska spoločnosť Breguet, ktorá túto techniku využíva napríklad vo svojich hodinkách Reine de Naples. Hodinky „Reine de Naples“ vytvoril Abraham-Louis Breguet pre neapolskú kráľovnú Caroline Bonaparte-Murat. Bola mladšou sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršala Murata.
Keďže sa tieto hodinky nezachovali, ich dizajn bol zreštaurovaný podľa popisov v archívoch spoločnosti. Takmer pred 10 rokmi začali hodiny neapolskej kráľovnej opäť odpočítavať. A potom sa objavilo mnoho ďalších variantov týchto hodiniek, ale prvý model vo forme sedmokrásky sa objavil v roku 2008. A teraz, v predvečer dvojstého výročia modelu, značka Breguet vydala jedinečné verzie hodiniek špeciálne pre Rusko. Objavili sa hodinky s kamejami, kde Peter I. na koni, profil A.S. Pushkin, obraz Juraja Víťazného. Basreliéf mušle v hornej časti ciferníka, luneta puzdra je zdobená diamantmi, zadná strana puzdra je vyrobená zo zafírového sklíčka. Všetky uvedené hodinky sú vytvorené v jednej kópii.
A tak sa kameje opäť tešia obľube a v šperkovníckom šatníku nesmie chýbať. Spojili krásu orientálnych minerálov s vysokou genialitou Hellas, krásou človeka a prírody.
Slovo „glyptika“ prišlo do ruštiny z gréčtiny. V doslovnom preklade to znamená - "vykrajovať" alebo "rezať". Umenie glyptiky teda zahŕňa vyrezávanie na ozdobné, polodrahokamové a.
Glyptika je jedným z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, ktorý si od majstrov vyžadoval špeciálne znalosti a vysokú úroveň výkonu. Minerály s vyrezanými obrázkami sa nazývajú drahokamy. Už dlho sa používajú ako šperky, pečate, ako aj talizmany a amulety.
Druhy drahokamov
Existujú dva typy drahokamov, ktoré sa líšia v zvláštnostiach techniky vykonávania:
- hĺbkotlač- drahokamy s hĺbkovým obrazom.
- - drahokamy alebo polodrahokamy s vypuklým, reliéfnym obrázkom.
Rozdiel medzi hĺbkotlačami a portrétmi spočíva aj v tom, že hĺbkotlače sú monochromatické a portréty sú viacfarebné a farebné. Tieto aj iné druhy drahokamov sa od staroveku používali na výrobu pečatí, šperkov a dekoratívnych detailov.
Vlastnosti výroby drahokamov
Hlubokopy a kameje sa vyrábajú ako na mäkkých druhoch kameňov, tak aj na mineráloch vysokého stupňa tvrdosti. Všetky druhy kameňov sa spracovávali ručne alebo pomocou jednoduchých strojov s rotačnými frézami. Medzi mäkkými druhmi kameňov možno vymenovať nasledujúce, ktoré sú medzi remeselníkmi najobľúbenejšie:
- Steatit- Tento minerál je v skutočnosti druh hustého mastenca. Steatit má aj mnoho ďalších názvov: voskový kameň, ľadový kameň, talkochlorit, tulikivi (čo vo fínčine znamená „horúci kameň“), mastenec a wen.
Steatitové tesnenia - hĺbkotlač - Hematit Je rozšírený minerál železa, jedna z najdôležitejších železných rúd. V preklade z gréčtiny názov minerálu znamená "krv červená". U bežných ľudí sa hematit nazýva červená železná ruda.
Brošňa "Mirror Cameo" na hematite - Serpentine- Toto je vedecký názov minerálu ľudovo známeho ako serpentín. Podobné meno dostal kameň za to, že jeho farebné možnosti sú podobné farbe hadej kože.
Cameo - prívesok "Tulipány" z masívneho hada Na vytvorenie hĺbkotlače a kameje nepotrebovali starí remeselníci príliš zložité vybavenie. Stačila sada odolných fréz, špeciálny stroj a niektoré druhy abrazívnych látok, ktoré sa používali na nanášanie obrázkov na veľmi tvrdé druhy minerálov, medzi ktoré možno nazvať:
- Agát- je jednou z odrôd kremeňa a je to minerál s pásikovou farbou, ktorá sa často formuje do tvaru oka. Veľmi krásne šperky sú vyrobené z achátu.
Cameo - prívesok "Zlatá rybka" z masívneho achátu - Cornelian- je jednou z odrôd chalcedónu. Minerál môže byť oranžový, žlto - hnedý, jasne žltý, oranžovo - červený a ružovo - červený.
Karneolové portréty "The Enchanted Castle" - Granát - patrí do skupiny minerálov a predstavuje priehľadné, veľmi pekné kamene tmavej a krvavočervenej farby - almadíny a pyropy.
- Chalcedón- je jednou z odrôd kremeňa. Priesvitný minerál môže byť zafarbený v rôznych farbách a každý minerál sa nazýva vlastným spôsobom: červená - karneol, hnedá - červená - sardinka, zelenkastá - chryzopráza, modrá - zafír, matná tmavo zelená s červenými pruhmi - heliotrop.
- drahokamu- je čistý oxid kremičitý prírodného pôvodu. Pre absolútnu transparentnosť a vysoké dekoratívne vlastnosti minerálu sa už dlho používa na výrobu šperkov a luxusného tovaru. V súčasnosti sa na výrobu kamejí a hĺbok dá použiť aj obyčajný, umelý krištáľ alebo špeciálne opracované sklo.
- Sardonyx- je druh známeho minerálu ónyx. Sardonyx sa vyznačuje sfarbením so striedajúcimi sa vrstvami červenohnedej a bielej.
Na prácu s týmito minerálmi sa používali abrazíva, pretože bežné kovové nástroje neboli vhodné na ich spracovanie, pretože nemohli ani poškriabať ich povrch.
Okrem toho môžu byť kameje a hĺbkotlače vyrobené zo slonoviny, brúseného skla alebo mramoru.
Cameo "Dievča" na mramore Glyptika je teda umenie vyrezávania do drahokamov, polodrahokamov a ozdobných kameňov. Ide o jednu z najstarších foriem umenia, ktorá má svoj pôvod v staroveku.
Mnohé vzorky reliéfnych obrazov na mineráloch sa zachovali dodnes, pretože výnimočná sila materiálu z nich urobila skutočne večné umelecké diela, na ktoré čas prakticky nepôsobí ničivo.
hĺbkotlač "Prelest" Zhotovenie hĺbkotlače v podobe pečatí bolo pomerne náročné, pretože zápletka či kresba na nich vyobrazená museli pôsobiť v opačnej, zrkadlovej podobe. Okrem toho boli výrobky spravidla veľmi malých rozmerov, takže majster sa mohol dlhodobo venovať výrobe jednej hĺbkotlače.
Staroveká glyptika
Zručnosť kamenosochárstva poznali už Egypťania a Asýrčania. Drahokamy starovekého Egypta, Sumeru, Babylonu a Asýrie ohromujú svojou pôvabnosťou a neobyčajnou krásou.
Najstaršie glyptické diela, ktoré vznikli v Mezopotámii a Egypte, pochádzajú zo 4. tisícročia pred Kristom, čo poukazuje na vysoký stupeň rozvoja remesiel v týchto štátoch. Išlo najmä o pečate - hĺbkotlače, ktorých odtlačky sú kompozíciami na mýtické námety.
Známe sú aj starodávnejšie glyptické diela. Toto sú slávne drahokamy Urartu, ktoré vznikli v 9. – 7. storočí pred Kristom. Známe sú aj iránske drahokamy, ktorých výroba siaha do 6. – 5. storočia pred naším letopočtom.
Pečate starovekého Egypta mali zvyčajne podobu posvätného chrobáka - skarabea. Na ich spodnej strane boli vytesané hieroglyfy alebo obrazy mýtických postáv. Ale na drahokamoch Kréty (III-II tisícročie pred Kristom) sa prvýkrát objavili portréty ľudí.
Umenie glyptiky dosiahlo svoj rozkvet v starovekom Grécku a starovekom Ríme.Práve tu vznikli jedinečné vzorky výrobkov z drahokamov a polodrahokamov, ktoré dnes udivujú svojou ladnosťou a jemnosťou práce.
Grécke drahokamy mali často tvar skarabea požičaného z Egypta. V 5. – 4. storočí pred Kristom sa vyvinuli formy antických glyptík, ktoré sa zvyčajne nazývajú klasické. Drahokamy tej doby zobrazovali postavy bohov a hrdinov, zvierat a vtákov, ako aj obľúbené výjavy z mytológie.
Až do 4. storočia pred naším letopočtom bola rozšírená výroba hĺbkotlače - druhu drahokamov, ktoré poskytovali konvexné zrkadlové obrazy na výtlačkoch z mäkkého vosku alebo plastickej hliny.
A iba starí grécki majstri najprv zvládli umenie výroby vyrezávaných reliéfnych portrétov, ktoré sa stali skutočnými maľbami v kameni. V helenistickom období prekvitalo umenie glyptiky nielen na pevnine starovekého gréckeho štátu, ale aj na jednotlivých ostrovoch – Cypre, Samos, Chios, Melos, ako aj v iónskych mestách. Nádherné portréty, zručne vyhotovené gréckymi rezbármi, sa používali predovšetkým ako šperky.
V tomto období prišli do módy portréty z viacvrstvového polodrahokamu sardonyx. Tieto výrobky často dosahovali značné veľkosti. Preto by sa takéto maľby v kameni mohli dobre použiť na zdobenie obytných priestorov.
V palácoch panovníkov sa portrétová glyptika stala mimoriadne populárnou, niektoré vzorky z nich prežili dodnes a získali celosvetovú slávu. Medzi nimi možno nazvať portrét zobrazujúci vládcu Egypta - kráľa Ptolemaia II.
Tiež široko známy po celom svete dostal "Cameo Gonzaga", na ktorom boli aplikované reliéfne obrazy kráľa Ptolemaia II. Philadelpha a jeho manželky Arsinoe II. Toto umelecké vyrezávané dielo bolo vyrobené v 3. storočí pred Kristom. Dnes je portrét uložený v Rusku v zbierke múzea Ermitáže. Cameo Gonzaga je vyrobené z trojvrstvového sardonyxu a je párovým portrétom kráľovských manželov, ktorí boli svojím pôvodom brat a sestra.
Cameo cisára Konštantína, vyrobené zo sardonyxu v 4. storočí nášho letopočtu, je veľmi zaujímavé pre svoje umelecké prevedenie. Dnes je toto unikátne dielo vystavené v múzeu Ermitáž.
Námety zápletiek zobrazovaných najstaršími majstrami sú rôznorodé a pokrývajú rôzne sféry života. V hĺbkotlačách a kamejách možno vidieť odraz duchovného a materiálneho sveta našich predkov, ich náboženského presvedčenia, vývoja kultúry a najvýznamnejších politických udalostí, ako aj obrazy známych osobností tej doby.
Krásny vzhľad veľkého veliteľa Alexandra Veľkého je zachytený aj v portréte úžasnej krásy. Momentálne sa unikát nachádza v parížskom kabinete medailí.
Slávni majstri glyptického umenia
Takmer každé historické obdobie malo svojich pozoruhodných majstrov glyptiky. Slávni Gréci Agatop, Solon a Dioskurides pôsobili v starovekom Ríme. V stredoveku sa umenie glyptiky rozvinulo v Byzancii, na Blízkom východe a v Číne.
V západnej Európe glyptika ožila v období renesancie, v ktorej vedúca úloha patrila talianskym majstrom. Medzi nimi sú Bellini, Jacopo da Trezzo, ktorí nielen kopírovali starožitné vzorky, ale vytvárali aj portréty svojich súčasníkov.
Posledný rozkvet umenia glyptiky bol pozorovaný v období od 18. do začiatku 19. storočia, v období klasicizmu. V tom čase všetci hovorili o zručnosti talianskych rezbárov Pichlerovcov. V Nemecku bol slávny rezbár Nutter a vo Francúzsku - Jacques Hue.
V Rusku boli najznámejšími rezbármi tejto doby Esakov, Shilov a Dobrokhotov. V 19. storočí umenie glyptiky opäť upadlo, hoci ľudia naďalej obdivovali a obdivovali diela starých majstrov.
Nasledujúce XXI. storočie však urobilo svoje vlastné úpravy a rezbárstvo do drahých kameňov sa opäť stalo populárnou formou umenia. Najmä kameje a hĺbkotlače sú v súčasnosti v šperkoch veľmi obľúbené.
Moderní kamenní rezbári vo svojom umení nie sú v žiadnom prípade horší ako najstarší majstri - naopak, v ich arzenáli sa objavilo mnoho moderných nástrojov a technológií, ktoré značne uľahčujú proces spracovania kameňa a aplikáciu tých najjemnejších a najúžasnejších obrázkov na to.
Alternatívny názov pre hviezdu je Alfecca. Veľký astronomický slovník
Drahokamy sa nazývajú miniatúrne vyrezávané kamene a mušle s reliéfnymi obrazmi ženských a mužských postáv, ako aj rôzne alegorické maľby, vojnové výjavy, zvieratá a vtáky. Vytesaný kameň s hĺbkovým obrázkom sa nazýva hĺbkotlač, s vypuklým - kamej.
Drahokamy, vyrobené z polodrahokamov a farebných kameňov, prežili až do našich čias vo vynikajúcom zachovaní, prežili chrámy, paláce, sochy a iné umelecké pamiatky vytvorené súčasne.
Glyptika je umenie miniatúrneho vyrezávania do farebných kameňov a drahokamov (názov pochádza z gréckeho slova pre glypto - vystrihnem), glyptika je ľuďom známa už od staroveku.
Najstaršie známe drahokamy sú hĺbkotlač z Egypta a Mezopotámie, vyrobené na vysokej technickej a umeleckej úrovni, siahajúce až do 1. tisícročia pred Kristom. NS.
Viacfarebné portréty
Na konci IY - začiatkom III storočia. pred Kr NS. objavia sa portréty... Ide o vypuklé reliéfne viacfarebné vyrezávané kamene, najčastejšie vytesané na sardonyx, viacvrstvový achát pozostávajúci zo striedajúcich sa bielych a hnedých pruhov. Majster používa vo svojej práci viacvrstvový kameň.
Viacfarebné portréty boli inováciou, ktorá ich odlišovala od tradičnej monochromatickej hĺbkotlače a niekoľkých konvexných drahokamov starovekého Egypta. Rezbári vo svojich dielach dosiahli zaujímavé obrazové efekty a zvýraznenie reliéfu kameňov, šikovne na to využívali rôzne farby vrstiev sardonyxu, kombinovali kontrastné žiarivé farby alebo vytvárali postupné prechody od čiernej cez rôzne odtiene hnedej až po modrošedú a bielu. . Takéto diela sú pozoruhodné svojou zručnosťou prevedenia a umeleckým vkusom.
Vyrezávané kamene - pečate
Vyrezávané kamene sa pôvodne používali ako amulety a ozdoby, potom sa posvätné kamene s obrázkami a symbolmi zmenili na emblémy svojho majiteľa, najmä v dávnej minulosti, kde zohrával osobitnú úlohu. V Egypte a Mezopotámii ľudia nepoznali zámky a kľúče. Vo všetkých prípadoch použili tesnenia... Pečate boli uvalené na listy, úradné a súkromné dokumenty, na rakvy s majetkom, nádoby s potravinami, amfory s vínom a olejom, na vonkajšie a vnútorné dvere domov. Zapečatené boli aj dvere hrobiek egyptských faraónov.
Zámky a kľúče poznali už starí Gréci a Rimania, no zvyk dávať pečať zostal zachovaný. A v tých časoch sa vyskytli prípady porušovania práv na osobné vlastníctvo, takže Solónov zákonník to zahŕňal zákaz rezbárom zanechávať odtlačky nimi vyrezaných pečatí ... Išlo o opatrenie zamerané na odstránenie falzifikátov a zneužívania pečatí.
Gemmy ako umelecké diela
Gemmy v starovekom svete získali lásku ako umelecké diela.
Plínius starší písal o hudobníčke Ismenii, ktorá mala agentov, ktorí prichádzali na trh a kupovali drahokamy v celom okolí a dokonca aj na ďalekom Cypre. Nešetril peniazmi, bál sa len súperov ako on, znalcov tesaného kameňa.
Mnoho helenistických kráľov sponzorovalo glyptiku:
Starožitné vyrezávané kamene - drahokamy - sú nielen krásne ako umelecké diela, ale slúžia aj ako zdroj vedomostí o starovekom svete a jeho kultúre. Zobrazujú kópie sôch a obrazov preslávených v staroveku, ktorých originály sa v mnohých prípadoch nezachovali a nedosiahli našu dobu, ale dajú sa zreštaurovať z obrazov na drahokamoch.
Drahokamy odzrkadľujú aj život starovekej spoločnosti: scény lovu a vojen, bohatých a chudobných, barbarov a Grékov, športovcov a hercov, hydiny a zvierat. Obzvlášť zaujímavé sú portréty slávnych štátnikov, umelcov a spisovateľov.
Pečate zobrazovali aj bohov, tých, ktorých považovali za svojich patrónov – Afroditu, Hermesa, Niku, Erosa. Obrazy štátnych bohov - Zeus, Demeter, Apollo a iní, sú zriedkavé.
Cameos ako luxusné predmety
Na rozdiel od hĺbkotlače boli portréty luxusným tovarom a nemali žiadnu praktickú hodnotu.
Na dvoroch helénskych kráľov, ktoré sa vyznačovali bohatstvom a nádherou, sa začali objavovať a rozvíjať nový, zložitejší typ glyptiky... Zdokonalila sa aj technika vyrezávania do masívneho kameňa.
Cameos boli vtedy hlavne ženským artiklom. Vkladali sa do brošní, medailónov, príveskov, prsteňov a navliekali do náhrdelníkov.
Poverčivosť
Mnoho povier sa spájalo s mnohými drahokamami. Toto sa prejavilo najmä v dielach glyptikov z posledných storočí Rímskej ríše, keď pohanské náboženstvo vystriedalo kresťanstvo. V tomto čase sa vyrezávaný kameň stáva amuletom.
Zbierka drahokamov Ermitáže obsahuje vyrezávaný sardonyx. Na jej jednej strane je vytesaná postava lietajúceho Persea, ktorý v jednej ruke drží hlavu medúzy a v druhej meč. Na rubovej strane drahokamu je vytesaný nápis v gréčtine: Run gout – Perseus ide za tebou. Dnes sa mi to zdá smiešne. :-)
Gemmas na východe
Na východe hrali v živote ľudí dôležitú úlohu aj drahokamy. Takže v Iráne za vlády Sásánovcov udelil šach svojmu dvorníkovi, keď bol schválený vo vojenskom, civilnom, kňazskom úrade, regálie budúcej moci:
- klobúk,
- prsteň s pečaťou.
Osobná pečať dvorana bola povinná na obchodných listinách, listoch, rozkazoch a rozkazoch.
Na služobné pečate bol často vytesaný portrét kňaza alebo šľachtica so všetkými jeho regáliami.
Pečatné prstene v histórii
Arabskí a perzskí historici radi podrobne popisovali prstene. Verilo sa, že farebné drahokamy vložené do nich majú mystickú moc a môžu ovplyvňovať osudy ľudí.
Poškodenie kameňa bolo považované za zlé znamenie.
Význam prsteňa pre osvieteného Peržana možno posúdiť z úryvkov z 11. storočia. Nouruzname (Kniha o Novom roku) uvedená v knihe A.Ya. Borisov a V.G. Lukonina Sassanian drahokamy. L., vyd. Štát Múzeum Ermitáž, 1963: Prsteň je veľmi dobrá dekorácia a na prste sa hodí.
Šľachtici hovoria: Niet človeka, ktorý by nemal prsteň... Šľachtický list bez pečate je zo slabosti rozumu a nečistých myšlienok a pokladnica bez pečate je z nedbanlivosti a nerozvážnosti.
Kamenosochárske remeslo
Rezba na pevnom kameni si od dávneho majstra vyžadovala mimoriadnu pracovitosť a zručnosť. S pomocou noža a borava boli pečate ručne vyrezávané v starovekom Egypte, na Kréte a v Mezopotámii.
Od YI storočia pred naším letopočtom NS. kameň sa začal spracovávať na špeciálnom stroji, ktorý sa uvádzal do pohybu lukom.
Achát, rovnako ako väčšina minerálov používaných v glyptike, je tvrdší ako oceľ, preto bol kameň rezaný rezačkou na kov pomocou brusiva. Ako také brusivo po stáročia slúžil šmirgľ z ostrova Naxos v Egejskom mori. A až po kampani Alexandra Veľkého do Indie začali Gréci používať diamantovú pílu a diamantový prach. Museli rezať naslepo, bez toho, aby videli kameň. Pod nepriehľadnou vrstvou oleja a diamantového prachu by mohol uniknúť dôležitý znak v dekoratívnosti alebo štruktúre kameňa. Lupa vtedy ešte nebola známa. Ale starí majstri vytvorili, napriek obrovským ťažkostiam a primitívnym technikám, nádherné umelecké diela.
Rezbár strávil mesiace a dokonca roky tvrdej práce vytvorením len jedného portrétu.
Tvrdia to glyptickí výskumníci vytvorenie veľkého portrétu trvalo približne rovnaký čas ako stavba katedrály!!
Stredovek
V stredovekej Európe glyptika úplne upadla. Jeho nový vzostup začal v renesancii v Taliansku a čoskoro sa rozšíril po celej Európe.
Rozkvet glyptiky trval od polovice XYIII do polovice XIX storočia. V tejto dobe sa objavilo veľa milovníkov tesaného kameňa.
V tom čase sa zbieraniu drahokamov venovali korunovaní ľudia, aristokrati, vedci a umelci. Tí, ktorí si drahokamy nemohli kúpiť pre seba, zbierali z nich aspoň odliatky.
Uvedenie výnimočných drahokamov na trh bolo dôležitou udalosťou. Napríklad o kúpe nádherného starožitného portrétu Ekatiriny II od vdovy po nemeckom umelcovi Antonovi Raphaelovi Mengsovi hovoril v Ríme niekoľko rokov... Goethe sa počas pobytu v Ríme začal zaujímať aj o zbieranie drahokamov. Keď odišiel do Nemecka, získal zbierku odliatkov z najlepších starožitných drahokamov a povedal, že to je to najcennejšie, čo sa dá z Ríma odniesť.
Obrovský dopyt po drahokamoch viedol k tomu, že zruční rezbári sa tešili mimoriadnej obľube a dopytu, cítili sa nezávisle aj medzi korunovanými hlavami. Charakteristické je správanie talianskeho rezbára začiatku 19. storočia. Benedetto Petrucci v paláci veľkovojvodkyne z Toskánska, sestry Napoleona I., ktorá mu objednala portrét zobrazujúci členov jej rodiny.
Petrucci bol predvolaný do Florencie na vojvodkin dvor. Napísal som, našiel som vojvodkyňu a jej malú dcérku sedieť pri stole pri raňajkách. Celé nádvorie bolo prítomné v stoji. Hneď ako ma vojvodkyňa uvidela, naklonila hlavu mojím smerom a jeden z komorníkov mi povedal, že môžem začať. Na dvor som si ešte nezvykol, tak som si sadol vedľa vojvodkyne na stoličku, na ktorej ležal jej pudlík. Ignoroval som ho, otočil som stoličku a zvalil som psa na zem. Nešťastné zviera, ktoré nebolo na takéto zaobchádzanie zvyknuté, začalo štekať, načo vojvodkyňa na mňa hodila pohľad plný hnevu a chodbou sa rozliehal šepot. Ten sa však tváril, že ničomu nerozumie, sadol si a začal na portréte pracovať. Dvorania – Francúzi a Taliani – ma obkľúčili tak tesne, že som nemal takmer žiadnu možnosť pracovať. Čoskoro som dal vosku určitú formu a markíz X, prezident Akadémie a komorník, ktorý prišiel k vojvodkyni, jej povedal, že to bolo prvýkrát, čo videl takúto podobnosť. Zabudla na urážku, ktorú som spôsobil jej psovi, a milostivo si priala vidieť môj model. Zasmiala sa a spýtala sa dám, či naozaj našli podobnosť, a po kladnej odpovedi mi povedala: Príď zajtra – dám ti ešte jedno sedenie.
Nariadim, aby ste dostali miesto v mojom paláci a aby vám nič nechýbalo.
Petruchio vyrobil voskové modely a potom vyrezal portréty vojvodkyne, jej dcéry a manžela na kamene. Po dokončení dostal od dvoranov mnoho objednávok na portréty, ale vojvodkyňa, ktorá chcela, aby pre ňu Petrucci pracoval, dovolila vyrezať len kamej zobrazujúci dcéru španielskeho veľvyslanca.
Túto epizódu opísal M.I. Maximova v knihe Vyrezávané XYIII a XX storočia.