Na záver dodám nasledovné. Pravdepodobne každý už zo školských čias vie: ak zmiešate žltú a modré farby, dostanete zelenú; žltá a červená - oranžová atď. Venujte čas tomu, aby ste videli, ako sa pri miešaní správajú iné farby, aby sa vám náhodou pri práci nevyskytli nehody. To sú v zásade všetky tajomstvá! Hlavná vec v tomto biznise je školenie. Experimentujte najskôr na malých kúskoch papiera a až potom si vezmite veľké kusy papiera na svoju hlavnú prácu. Nech sa stane čokoľvek, ako mi jedno dievča napísalo po majstrovskej triede: „Lena, už som pokazil tri listy, ale stále sa mi to nepodarilo! ..“

Majstrovskú triedu pripravili:

Ahojte všetci! Katya Shudrova je s vami a dnes vám ukážem pomerne jednoduchú a klasickú techniku ​​- vytvorenie pozadia pomocou vodových farieb. Akvarel nikdy nenechá nikoho ľahostajným a na pohľadniciach sa objavil už pomerne dávno. Tento materiál mám tiež veľmi rada, no nie každý sa k nemu hodí – potrebujete zručnosť a prax. Napriek tomu to, čo dnes vytvoríme, môže len ťažko zlyhať! Takže, zásobte sa materiálmi a choďte! Našťastie nepotrebujeme vôbec nič:

• Akvarelový papier a kartón na podklad >>>
• Akvarel (akýkoľvek) >>>
• Veľký štetec nie menej ako 8 (je lepšie vziať plochý) >>>
• Voda v pohári – kde bez nej!
• Ceruzka, pravítko, guma (ak veru nie je na očiach) >>>
• Dierovací stroj >>>
• Čierny atrament >>>
• Pečiatka s nápisom >>>
• Akrylový blok >>>
• Flitre >>>
• Lepidlo na rolky, Glossy Accents alebo akékoľvek lepidlo na flitre >>>
• Suché obrúsky (len pre prípad)
• Rezačka >>>

Začneme prípravou všetkého na prácu: potrebujeme farby, štetec, vodu a kartón v rýchlom prístupe. Papier na vodové farby odporúčam zobrať vo väčšom formáte ako je pohľadnica. Rád vytváram dekoratívny list 2x väčší, ako potrebujem. Robím to preto, aby som si na konci práce mohol vybrať ten najatraktívnejší kúsok a použiť ho.

Potom, keď som si vybral odtiene, ktoré potrebujem, natriem na paletu štedrú zásobu farby a po dobre navlhčenom štetci v nej nakreslím vodorovné čiary jedným ťahom. Je dôležité, aby bol štetec nasýtený, inak sa ťah uprostred práce odlomí a budete musieť začať odznova. Cvičte, aby ste mohli začať!

Všetky kvapôčky zatlačím k jednému okraju (do konca ťahu) a potom ich buď zozbieram obrúskom, alebo nakloním list smerom k začiatku pohybu, rozmiestnim pigment po celej dĺžke ťahu, čím sa dosiahne viac nasýtený.

Potom vychovám kaluž inej farby a urobím to isté. Je dôležité najskôr skončiť s jednou farbou a až potom prejsť na inú. V opačnom prípade sa všetky pruhy môžu ukázať ako rôzne odtiene. Pre uľahčenie orientácie si pred nanesením farby môžete miesta pruhov označiť pravítkom a ceruzkou. Len nekreslite, kde bude farba nanesená, inak nebudete môcť tieto čiary neskôr vymazať. Urobil som to od oka, bez predbežného označenia, a toto sa mi nakoniec stalo.

Po dokončení a suchom povrchu plechu (zmizli kaluže farby) ho vyhladím dierovačom (v mojom prípade Big Shot). Moje taniere už nie sú prvou čerstvosťou, takže zanechajú škaredú úľavu, ak medzi ne vložíte plech. Aby som tomu zabránil, umiestnim medzi dosky TAB1 a TAB2 list. Po umiestnení na vrchnú časť rezacích dosiek a pár listov písacieho papiera alebo lepenky na zvýšenie hustoty prechádzam „sendvič“ cez písací stroj 2-3 krát.

Orezávam rovnomerný a hladký list a vyberám podľa môjho názoru najzaujímavejší fragment.

Pri prezeraní fotografií sa niekedy môže zdať, že zobraziť na papieri krištáľovo čistú vodu, svieži priezračný vzduch a jedinečné krajiny mrazivej zimy je takmer nemožné.

Po pretriedení hromady papierových listov a dizajnového kartónu je majstrovi zrejmé, že nič iné ako akvarel nedokáže sprostredkovať vyššie uvedené efekty. A sú dostupné každému.

Plne kvalitné akvarelové pozadie v scrapbookingu bude fungovať len pri použití kombinácie papiera na vodové farby, štetca a vodových farieb požadovaných farieb.

Dôležité! Kefy by mali byť vyrobené z vhodných materiálov: špongie, mini-hmla (alebo sprej).

Základy tvorby akvarelového pozadia a

V prvom rade je potrebné dôkladne zvážiť fotografiu a zvýrazniť farby, ktoré na nej prevládajú.

Povedzme, že sú to farby: modrá, hnedá a tyrkysová.

To bude trvať plastový sáčok alebo súbor na papier, do ktorého chcete vložiť list papiera biely.

Potom - vyberte požadovanú farbu farby a naneste ju na list. Pre väčší efekt je dovolené farbu zo štetca vyžmýkať prstami.

Teraz by ste mali položiť list papiera na vrch, jemne ho stlačiť a vyhladiť.

Na jeho povrchu sa tvorí „kaluž“ farieb.

Ak chcete získať ešte zaujímavejší efekt, môžete list nakloniť v rôznych smeroch. V tomto prípade sa farby začnú šíriť a miešať a po vysušení vytvoria malebné škvrny.

Teraz musíte list papiera vysušiť. Ak sa škvrna farieb na nej ukáže ako príliš bledá, môžete pridať požadovanú farbu štetcom a list znova otočiť. Farba sa začne šíriť po už vytvorenom mieste.

Príliš tmavé škvrny je možné riediť vodou pomocou spreja. Voda rozpustí farbu, vďaka čomu bude škvrna menej nasýtená a tmavšia.

V praxi sa ukáže, že na získanie farebnej škvrny nie je možné použiť len metódu opísanú vyššie.

Na vytvorenie takéhoto akvarelového pozadia potrebujete:

• navlhčite list papiera v strede špongiou alebo sprejom;
• štetcom pridajte farbu požadovaných farieb na navlhčenú oblasť listu papiera;
• otáčajte list, kým sa nedosiahne požadovaný výsledok;
• v procese vytvárania môžu byť príliš svetlé škvrny riedené farbou a príliš tmavé vodou;

Aký je rozdiel medzi škvrnami, ktoré boli vytvorené prvou a druhou metódou?

Škvrna získaná prvou metódou má jasné hranice. Druhý bod bude mať rozmazané okraje. Ak chcete plech pretrieť úplne, je lepšie použiť špongiu na úplné navlhčenie vodou. Farba sa potom nanáša rýchlymi ťahmi alebo škvrnami cez vrch.

Na získanie nasledujúcich pozadí potrebujete:

• vyberte vhodnú pečiatku pre stránku;
• urobte dojem, pridajte biely prášok, pečte;
• farba môže byť aplikovaná tak, ako je opísané v prvom spôsobe alebo pomocou spreja;
• ak chcete získať zaujímavý efekt, musíte list otáčať, zatiaľ čo farba steká a mieša sa.

Techniky opísané vyššie umožňujú vytvoriť tmavý obrys okolo reliéfneho obrázka (objemový výkres) pomocou akvarelovej farby. Tento obrys slúži ako tieň a vytvára trojrozmerný efekt.

Ak chcete získať toto akvarelové pozadie, musíte urobiť nasledovné:

• Nalejte vodu do nádoby s rozprašovačom, do kvapaliny pridajte požadovanú farbu štetcom. Oblasti listu papiera, na ktorých je potrebné získať pozadie tejto farby, by sa mali navlhčiť rozprašovačom. Toto sa musí robiť opatrne, aby sa predišlo vzniku kaluží (nestriekajte niekoľkokrát na to isté miesto).
• Podobne ako pri metóde opísanej v predchádzajúcom odseku, na zriedenie farby inej farby. Nasypte ho na papier na požadované miesta. Je vhodnejšie použiť niekoľko postrekovačov naraz.
• Počkajte, kým nanesená farba zaschne, pridajte sprej sýtejšej farby alebo odtieňa. V tomto prípade sa neodporúča ponáhľať, aby ste sa vyhli kalužiam na plechu.

Ako narovnať plech po ošetrení náterom

Na to potrebujete film (alebo niekoľko listov novín) a kancelársky papier. Na absorbovanie atramentu sú potrebné noviny alebo film a kancelársky papier zabráni opätovnému vytlačeniu novinového textu.

List je možné narovnať podľa týchto krokov:

• Neúplne suchý list vložte pod lis, na ktorý musíte najskôr položiť kancelársky papier s novinovými listami alebo filmom.
• Plech jemne prežehlite žehličkou. Ak bol obrázok vytvorený technikou horúcej razby, môže sa ľahko znehodnotiť.
• Ak je farba pred vyrovnaním plechu už suchá, treba ju pred umiestnením pod lis mierne navlhčiť vodou z opačnej strany.
• Pomerne radikálnym spôsobom je lepenie listu na lepenku. Na tento účel je lepšie použiť lepiacu tyčinku, ktorá by sa mala použiť na rovnomerné nanášanie lepiacej základne na list. Môžete tiež použiť škótsku pásku, ktorou je list prilepený po obvode a v strede, aby sa zabránilo vzniku bublín.

Niektoré jemnosti, ktorých znalosť prichádza s praxou:

• Rovnomerné vysušenie plechu je možné dosiahnuť úplným navlhčením vodou.
• Ak potrebujete vyrobiť akvarelové listy do albumu, je lepšie použiť nie príliš hrubý akvarelový papier (do 230 g/m2) bez bavlnených vlákien a iných prísad. V opačnom prípade sa papier bude ťažko lepiť a môže k nemu viesť.
• Pre jednoduché stránky s malou kalužou farby je lepšie zvoliť papier na akvarel s vysokou hustotou listov.

Niekoľko tipov od majsterky Eleny Vinogradovej:

1. Aby ste predišli zmätku pri miešaní farieb akvarelov, odporúča sa s tým pred vykonaním práce experimentovať.
2. Napríklad modrá a žlté farby po zmiešaní poskytne zelenú, červenú a žltooranžovú.
3. Pred použitím kombinácie iných farieb je lepšie ich zmiešať na ťahu a vidieť výsledok.
4. Malé kúsky akvarelového papiera môžu slúžiť ako návrhy.
5. To sú všetky tajomstvá. Hlavná vec je dobre cvičiť pred začatím hlavnej práce.

Dnes, keď je trh s odpadovými materiálmi preplnený ponukami skvelého papiera, je čoraz ťažšie byť individuálny a originálny. A chcem vytvoriť mimoriadny, prekvapivý a nepodobný výtvorom nikoho iného ...

Navrhujem, aby ste sa bližšie pozreli na akvarel. Pomôžu urobiť vašu prácu jedinečnou.

Okrem bežných fľakov, ktoré často používame pri našich prácach, môžete pozadia vytvárať aj farbami, kombinovať ich s pečiatkou a rôznymi scrapbookovými dekoráciami.

Pozadia vytvorené vodovými farbami sú vždy iné a nie ako predchádzajúci výsledok. Môžu byť použité v umeleckých časopisoch, stránkach, pohľadniciach, vizitkách. Je to nápadná a personalizovaná náhrada tradičného starého papiera.

Proces tvorby nie je náročný pre dospelých aj deti.

Pozvite svojich najmenších, aby sa s vami hrali a vytvorili si pozadie vlastnými rukami. Alebo si vytvorte vlastný jedinečný dizajnový papier.

A verte mi, zakaždým, keď dostanete niečo jedinečné...

A poviem vám niekoľko metód, ktoré sú mi známe (v skutočnosti ich je veľa)

Budeme potrebovať:

s

• akvarelový papier,
• akvarelové farby, namiesto vodových farieb môžete použiť atrament zriedený vodou,
• kefy s mäkkými štetinami alebo úplne bez štetcov... ;)
• pohár vody,
• sušič vlasov urýchli proces sušenia, ale môžete to urobiť aj bez neho,
• plátno na pracovisko, môžete dokonca nosiť zásteru.

Čo je akvarel?

Akvarel ( fr. Akvarel- vodnatý; ital. akvarel) - špeciálne farby, ktoré po rozpustení vo vode vytvárajú priehľadnú suspenziu tenkého pigmentu a vďaka tomu umožňujú vytvárať efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov. (z Wikipédie).

Hlavné pravidlá akvarelu - miluje čistú vodu (meňte ju častejšie), pri maľovaní nemiešajte viac ako 3 alebo 4 farby súčasne, inak pri ich miešaní dostanete nepeknú špinavú farbu, použite papier na akvarel.

Hlavnou črtou akvarelov je, že keď zaschnú, výrazne vyblednú, čím sa obraz stáva jemným a papier vyzerá ako zamat.

Použitie akvarelu pri vytváraní pozadia pre prácu

Možnosť jedna „Akvarel na suchom liste“

Budeme potrebovať akvarelový papier, na ktorý nakvapkáme riedko zriedený akvarel. Čím vyššie zdvihneme štetec, tým krajšie sú fľaky. Pridaním rôzne odtiene, zakaždým získame pre našu prácu nové, odlišné od predošlého zázemia. Takto zafarbený papier narežte a použite ako papier na šrot.

Vizitka bola vyrobená vyššie uvedenou technikou.

Papier môžete natrieť aj celistvo namiesto škvŕn, nanášaním farieb s vodorovnými pruhmi pomocou širokého jemného štetca, ale s rôznymi odtieňmi farby, označujúcimi napríklad oblohu a zem (ružová, žltá alebo modrá obloha do stredu plachta a modrá voda alebo biely sneh alebo zelená lúka od stredu nadol). Táto technika sa nazýva umývanie. Pridajte aj čistú vodu, potom budú farebné prechody hladké. Počkajte, kým vrchná farba zaschne, aby sa línia horizontu nerozmazala, alebo naneste pásik maskovacej pásky a po úplnom vyschnutí odstráňte. Potom zafarbite spodnú časť listu.

Pohľadnica bola vyrobená vyššie uvedenou technikou,

kde je na vysušenom pozadí vyrazené „drevo“ a „ S Pozdravom"

Stromček je maľovaný akvarelovými ceruzkami.

Druhá možnosť „Akvarel na mokrom liste“

Hlavná vec je konať rýchlo, kým je list vlhký. Navlhčite ho vlhkou špongiou, ponorte do misky s čistou vodou alebo len držte pod kohútikom.

Pridajte rôzne odtiene farieb, pokvapkajte vodou. Potom škvrny prúdia jedna do druhej.

Z takto farbeného papiera je vystrihnutý základ pohľadnice.

Zdobené obrázkom, kvetinovým mixom, stuhou,

štítok, papierový kvet, s listom.

Alebo urobte takzvané mokré umývanie - namaľte pozadie, začínajúc od horného okraja listu, nanášaním farby v pruhoch na mokrý papier od tmavého po svetlý. To možno vykonať v niekoľkých odtieňoch rovnakej farby, so zavedením čistej vody.

Takýmto spôsobom je dobré znázorniť oblohu, priestor, vodu atď.

Dáždnik je nakreslený akvarelovými ceruzkami na zaschnutý podklad.

Zaujímavý výsledok sa dosiahne, ak sa mokré maľované pozadie posype jednoduchou soľou. Vznikne tak zrnitý vzor.

Pohľadnica bola vyrobená vyššie uvedenou technikou.

Škvrny vo forme korún stromov nakvapkané na akvarelový papier,

bohato posypané vlhké škvrny soľou.

Po zaschnutí ho zoškrabala, natrela na kmene a konáre.

Zdobené dierovaním a rezaním lístkov,

domáce papierové nášivky, rafia.

Vzor si môžete predkresliť aj kúskom voskovej sviečky (bodky, kučery, bodky) a vyplniť vodovými farbami. Vosková maľba presvitá po naplnení akvarelovou farbou.

Z takto natretého papiera je vystrihnutý podklad pohľadnice.

Zdobené obrázkom, kvetmi, stuhou,

Alebo nakreslite obrázok farebnými voskovými pastelkami a potom ho vyplňte vodovými farbami. Akvarel zafarbí iba biele nenatreté plochy.

Gail Dowell je šperkárka a umelkyňa, ktorá v súčasnosti vyučuje na Co-op Home School for High School.

Ako maľovať tmavé a svetlé akvarelové pozadie

Maľovaniu vodovými farbami sa venujem už vyše desať rokov. Rád používam veľa farieb a hlavne maľujem tmavé pozadie. Môj štýl kreslenia sa postupom času vyvíjal. Vrátane toho, ako presne maľujem pozadie. Keď som začal maľovať, najskôr som namaľoval svoj hlavný predmet na obraze a ako posledný som nechal pozadie.

Nie je skvelé najskôr kresliť zaujímavé veci? Áno, ale keď som si nechal pozadie na koniec, vždy som sa čudoval: "Tak čo ďalej?" Po rokoch som pochopil, že je potrebné plánovať proces kreslenia. Ako začleniť hlavný predmet do pozadia hneď na začiatku, skôr než urobíte čokoľvek iné. Ďalšou praktickou lekciou je moje rozhodnutie o tom, ako nakresliť pozadie a som si istý, že sa to bude vyvíjať ďalej, ako budem pokračovať v kreslení.

Všetky kresby od Gail Dowell.

Môj starý spôsob maľovania tmavého pozadia vodovými farbami.

Bez hĺbky a jasu

Obrázok hore je moja prvá práca s tmavým pozadím. Najprv som nakreslil hlavný predmet a až potom som nakreslil pozadie okolo kvetu Columbine pomocou hrubej vrstvy indiga a modrej. To bolo dobré rozhodnutie v tom čase, keďže toto pozadie kontrastovalo na obrázku s kvetom. Bol som však obmedzený v tom, že som maľbe nemohol meniť ani pridávať farbu a hĺbku.

Dosiahnutie jasu a hĺbky

Práca na vrchu je jednou z tých, ktoré som urobil minulý rok pomocou nového spôsobu nanášania tmavého pozadia. Trvá to trochu viac času a plánovania, ale je to veľmi jednoduché.

Ďalšia praktická lekcia obrázkov ukáže, ako som maľoval pomocou vrstiev farby (inými slovami - glazúry) troch základných farieb: červenej, žltej a modrej. Použitím tenkých vrstiev a miešaním vlastných farieb som získal svetlejšie pozadie. Vidíte, že som použila rôzne farby, ktoré som vrstvila.

A teraz lekcia, krok za krokom, ako som to nakreslil.

Používajte len ten najkvalitnejší akvarelový papier

Keď nanášate viac vrstiev akvarelovej farby, musíte si vybrať kvalitný papier, ktorý to všetko zvládne. Odoláva vrstveniu a opätovnému zmáčaniu vodou bez deformácie. Nie je nič smutnejšie, keď sa vám v polovici maľovania začne papier rozpadávať. Moja voľba padla na akvarelový papier Archer #140 lisovaný za studena. Vždy používajte minimálne 140 g/m3.

Krok jedna

Ďalšia séria kresieb drieňového kvetu názorne ukáže, ako som kreslil a plánoval svoje pozadie. Najprv som si nakreslil náčrt predmetu, nakreslil ho do detailov a začal maľovať dookola (negatívna kresba). Spočiatku som ako pozadie použil Antverpskú modrú.

Krok dva

Ďalej pridáme žltú aureolínovú polevu. Vždy po nanesení vrstvy ju pred nanesením ďalšej nechajte úplne vyschnúť. Je veľmi dôležité pri vrstvení použiť ľahká ruka aby sa nenarušili predchádzajúce vrstvy.

Krok tri

Potom som naniesla vrstvu Quinacridone Pink. Pre lepšie prelínanie tónov zvoľte základné odtiene. Niektoré farby sa nedajú dobre miešať s inými a môžu spôsobiť chaotické výsledky.

Krok štyri

V tejto fáze sa vraciame k antverpskej modrej, no tentokrát ju nanášame zľahka, aby sa sama rozpustila do pozadia. Do pozadia pridávame prvky, nebudú pôsobiť svetlé, ale naopak, tóny pozadie utlmia a zároveň ho stmavnú. Na takomto pozadí vystupuje do popredia drieňový kvet.

Krok päť

Po nanesení vrstvy Antwerp Blue natriem opäť Aureolin žltou okolo natretých vetvičiek a okolo popredia. Pomocou tejto metódy pomaly vytvorte hĺbku pozadia vo svojej maľbe.

Krok šiesty

V tom momente som si uvedomil, že sa blížim k želanej saturácii pozadia. Teraz som začal kontrolovať svoju farbu pridávaním modrej a žltej, pričom som úplne vylúčil červenú. To všetko preto, aby som mal prevažne tmavozelené pozadie.

Posledný krok

V drieňovom kvete je veľká symbolika. K vytvoreniu tohto obrazu som bol inšpirovaný po vypočutí legendy o tejto kvetine. Hovorí, že okvetné lístky drieňového kvetu predstavujú Kristov kríž a priehlbiny v nich sú klince umiestnené v rukách a nohách Krista.

Vykreslenie pozadia vrstvu po vrstve trvá dlhšie, no výsledok rozhodne stojí za to.

Akvarelové farby

Tri základné farby, ktoré som použil v tomto návode, sú Atwerpská modrá, Aureolínová žltá a Quinacridone Pink. Môžu sa použiť aj iné odtiene základných farieb, ale niektoré kombinácie môžu poskytnúť bahnitý odtieň. Experimentujte skôr, ako začnete. Na väčšinu svojej práce som použil farby Daniela Smitha, ale budú fungovať akékoľvek umelecké farby.

Ďalší príklad tmavého pozadia: