V Puškinovej krátkej hre Mozart a Salieri básnik kombinuje historický mýtus o súperení dvoch veľkých rakúskych skladateľov s filozofickým chápaním horiacich vášní, ktoré poháňajú zradu a vraždu.

V kontakte s

Historické postavy v tragédii

Poetická tragédia Alexandra Sergejeviča Puškina napísal v roku 1830 počas romantického obdobia Boldinskej jesene. V tejto dobe veľký ruský básnik skomponoval štyri literárne diela z cyklu „Malé tragédie“, jedným z nich bola hra „Mozart a Salieri“ s pôvodným vypovedajúcim názvom „Závisť“.

Klasická shakespearovská dráma, v ktorej zúria tragické ľudské vášne, je veľmi krátka, lakonická a pozostáva z dvoch krátkych dejstiev. Hrdinami tohto dramatického diela sú skutočné historické postavy - ide o dvoch známych a úspešných rakúskych skladateľov a hudobníkov - Wolfganga Amadea Mozarta a Antonia Salieriho.

História stvorenia poetické dielo je nasledovné: legendárny mýtus o zradnom odstránení protivníka otravou jedom prijal Puškin ako základ dramatickej zápletky.

Hlavná postava rakúskeho a talianskeho skladateľa Salieriho recituje:

"A teraz - poviem to sám - teraz ja."

Závistlivý. Závidím; hlboký,

Bolestne žiarlim ... “

Skúsený a aktívny skladateľ považuje mladého, talentovaného a ľahkovážneho Mozarta za miláčika osudu, nehodného vlastnej geniality.

Pozor! Salieri svoj hriešny čin ospravedlňuje tým, že génius Wolfganga Amadea je zbytočný.

Antonio považuje každodennú skladateľskú prácu kreatívneho hudobníka za usilovnú a vypočítavú, pričom sa riadi zákonmi harmónie: „Remeslo som postavil na úkor umenia.“

Stručný životopis Salieriho

Taliansky a rakúsky skladateľ, dirigent a pedagóg, Antonio Salieri bol jedným z najviac úspešný a uznávaný hudobných autorov svojej doby. Narodil sa v roku 1750 v okolí Verony v rodine bohatého obchodníka. Nadaný mladý muž nejaký čas študoval hudbu v Benátkach, potom sa v roku 1766 Anton Salieri (nemecká verzia názvu) presťahoval do Viedne, hlavného mesta Rakúska.

Po vydaní opery "Armida" sa stal pomerne známym skladateľom, autorom mnohých vokálnych a inštrumentálnych diel. Počas svojho tvorivého obdobia napísal viac ako štyridsať opier a mal veľký úspech nielen v Rakúsku, ale aj vo Francúzsku.

Od roku 1774 bol hudobník vymenovaný za dvorného skladateľa a v rokoch 1778 - 1824 pôsobil ako kráľovský kapelník so vynikajúcimi diplomatickými kvalitami a hudobným talentom.

Profesionálna kariera skladateľ bol mimoriadne úspešný - v profesionálnom prostredí zastával najvyššiu európsku funkciu. Skladateľ prežil troch cisárov, ktorí sa vždy zúčastňujú všetkých významných udalostí vo verejnej a hudobnej oblasti Európy. Bol to bohatý človek.

Pedagogická činnosť

Študenti veľkého učiteľa a skladateľa boli:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Karl Černý;
• Ján Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Dôležité! Hudobník zomrel v roku 1825 vo Viedni a urobil vynikajúcu kariéru nielen ako skladateľ a dirigent, ale aj ako učiteľ a verejný činiteľ. Maestro sa v tejto profesii naplno realizoval a bol úspešný v umení.

Božský dar a tradície

Zhrnutie hra zahŕňa aj Salieriho arogantný postoj k „neelitným“ hudobníkom. Pohŕdajúc obyčajným ľudom, dvorný kapelník považuje umenie a hudobný talent za množstvo vybraných profesionálov, ktorí vytvárajú svoje majstrovské diela podľa prísnych pravidiel matematickej tradície.

Hudobník sa cíti byť sebavedomý a arogantný, pretože považuje túto tŕnistú cestu za jedinú v umení.

So vznikom mladého Mozarta v profesionálnom skladateľskom prostredí, Antonio Salieri obdivuje jeho genialitu a „božskú iskru“ ukrytú v jeho ľahkej a voľnej hudbe.

Nevyhnutná tragédia

Dej hry je založený na konflikte uctievania a závisti voči talentu mladého priateľa. Salieri zvolá: „Ty, Mozart, si sám seba nehodný.“ Tento výkričník súčasne vyjadruje potešenie a obdiv nad genialitou, nedbalosťou a láskou k životu kolegu, ale závistlivé pocity dotlačiť maestra k zločinu. Pred očami čitateľa sa odohráva krutá tragédia. Emocionálny monológ rozhorčeného Antonia, ktorý sa ospravedlňuje ako záchranca skladateľskej elity, je plný farieb a emocionálnych zážitkov. Krátka reč Puškina Mozarta v texte hry je neistá a obmedzená - hovorí útržkami fráz. Hrdina je zmätený a deprimovaný.

Rozporuplné postavy

Hra je pomerne krátka a pozostáva z dvoch scén. Hlavné postavy sa zúčastňujú divadelnej akcie:

• Mozart;
• Salieri;
• Starý muž je huslista (pouličný hudobník).

Legendárny obraz Wolfganga Amadea Mozarta Puškin opisuje ako bystrého génia, „skladajúceho hudbu ako spev vtákov“. Mladý talent sa javí ako nadaný a vyrovnaný génius, ktorý nepozná muky tvorivosti. Salieri tento nežný obraz sarkasticky nazýva „idle reveler“, ktorý si neuvedomuje svoj božský dar a svoje vlastné hudobné nápady nazýva maličkosťou.

Talentový konflikt

Problém negatívnych vzťahov je umocnený „všežravosťou“ Mozarta, ktorého teší prevedenie jeho autorskej melódie nešikovným pouličným hudobníkom. Zabáva ho amatérsky zvuk, skôr škrípanie ako veselá hudba.

Antonio je naopak pobúrený a nešťastný z toho, že nevidomý huslista hrá mozartovú melódiu, a nie vlastnú skladbu. Z tejto smiešnej scény a vyvíja sa tragický výsledok hry - maestro sa rozhodne zachrániť skladateľský obchod tým, že sa zbaví neopatrného „pastiera“.

Spravodlivosť a čierna závisť

Podľa výtvarného zámeru hry Puškina, Maestro Antonio stelesňuje vzpurného ducha protestujúceho proti nespravodlivosti pozemského a nebeského. Trápia ho pochybnosti a čierna závisť, že nie on je ocenený genialitou - pokorný robotník, ale „idle reveler“ - nehodný.

Navonok vzťah medzi veselým a prostoduchým Wolfgangom a dvojakým Antoniom vyzerá ako priateľský. Podľa Puškinovej predstavy je Mozart pre svoju neskúsenosť dôverujúci, nevinný a neuvedomuje si nebezpečenstvo, čo potvrdzuje žáner hry.

Maestro dosiahol svoje profesionálne, sociálne výšky a uznanie dlhou oddanosťou a osobnou disciplínou. Salieri sa dostáva do konfliktu s hudobníkom nadprirodzeného talentu a upadá do tragickej intrigy.

Scénu otravy sprevádza dialóg hlavných postáv, kde Salieri hovorí Wolfgangovi Amadeovi, že kto — otrávil ho jeho priateľ Beaumarchais. A v tejto chvíli geniálny Mozart vyslovuje frázu, ktorá sa stala „okrídlenou“: „Génius a darebáctvo sú dve nekompatibilné veci“.

Skúsený sofistikovaný skladateľ, zvyknutý dosahovať výšky hudobného umenia tvorivou usilovnosťou, si predstavuje, že mladý, život milujúci Mozart je ako nebeský cherubín. Anjelský hudobník osvetlil hriešny svet jemnými zvukmi svojich božských diel. Zákerný hrdina sa preto rozhodne tohto anjela „vrátiť“ do svojho nádherného rajského sveta.

Na základe zápletky básnického diela Alexandra Puškina Salieri otrávil Mozarta ho pozýva na večeru do krčmy Zlatý lev.

Vypočítaný hudobník dodáva jed držal s ním osemnásť rokov, v pohári priateľstva, čo prinieslo tragický koniec.

Osudný nadhľad a pocta umeniu

Vo filozofickom ponímaní Alexander Sergejevič Puškin zvažuje hlboko uložené univerzálne problémy:

• zodpovednosť;
• morálka umeleckej osoby;
• služba umeniu.

Čo je morálnejšie - talent alebo umenie? Myšlienka univerzálnej spravodlivosti sa mení na osobnú závisť a čiernu darebáctvo.

Zločin Zlatý lev

V druhej a poslednej scéne hry sa akcia odohráva v oddelenej miestnosti taverny Zlatý lev, kde sú Salieri a Mozart. Mladý skladateľ hrá na klavíri niekoľko ukážok zo svojej novej tvorby. Skladateľ, ktorý neustále potreboval finančné prostriedky, prijal príkaz na zloženie rekviem (významnej hudby pre zbor a orchester na pohrebnej službe). Mladý génius je v depresii a zmätený.

Requiem objednané neznámy muž v čiernom, ktorý skladateľovi za túto zložitú pohrebnú skladbu dobre zaplatil. Mozart začal hrať, ale posledné tri týždne hrýzol v myšlienke, že ho „černoch“ nemilosrdne prenasleduje. Hudobník pije víno otrávené svojim priateľom a odchádza s pocitom prístupu smrti.

Dôležité! Zdá sa, že postava neznámeho v čiernom je podľa výtvarného návrhu Puškinovho génia stelesnením nepriateľského sveta. Takáto desivá asociácia nevyhnutne vzniká v záverečnej scéne tejto legendárnej tragickej hry.

Dráma A.S. Puškinov „Mozart a Salieri“: stručná analýza, obsah tragédie

Prerozprávanie Puškina A.S. „Mozarta a Salieriho“

Záver

Wolfgang Amadeus, ktorý skladá rekviem za pohrebnú službu za zosnulého, rezignuje na tragický osud a podriadi sa božskému osudu. Smutný koniec básnického diela sprevádzajú Antoniove zákerné slzy - slzy splnenej povinnosti a oslobodenia.