Puškina īsajā izrādē Mocarts un Saljē dzejnieks apvieno vēsturisko mītu par divu lielo austriešu komponistu sāncensību ar filozofisku izpratni par degošām kaislībām, kas dzen nodevību un slepkavības.

Sazinoties ar

Vēsturiskas personas traģēdijā

Dzejas traģēdija Aleksandrs Sergeevich Puškins rakstīja 1830. gadā romantiskajā Boldinskajas rudens periodā. Šajā laikā izcilais krievu dzejnieks sacerēja četrus cikla "Mazās traģēdijas" literāros darbus, no kuriem viens bija luga "Mocarts un Saljēri" ar oriģinālo stāstošo nosaukumu "Skaudība".

Klasiskā Šekspīra drāma, kurā trakojas traģiskas cilvēku kaislības, ir ļoti īsa, lakoniska un sastāv no diviem īsiem cēlieniem. Šī dramatiskā darba varoņi ir reālas vēsturiskas personas - tie ir divi slaveni un veiksmīgi austriešu komponisti un mūziķi - Volfgangs Amadejs Mocarts un Antonio Saljēri.

Radīšanas vēsture poētiskais darbs ir šāds: leģendāro mītu par pretinieka nodevīgu likvidēšanu, saindējot ar indi, Puškins pieņēma kā pamatu dramatiskam sižetam.

Galvenais varonis austriešu un itāļu komponists Saljē deklamē:

"Un tagad - es pats to teikšu - tagad es

Skaudīgs. Es apskaužu; dziļi,

Es esmu sāpīgi greizsirdīgs ... "

Pieredzējušais un aktīvais komponists jauno, talantīgo un vieglprātīgo Mocartu uzskata par likteņa mīluli, necienīgu viņa paša ģēnijam.

Uzmanību! Saljē savu grēcīgo darbību pamato ar to, ka Volfganga Amadeja ģēnijs ir bezjēdzīgs.

Antonio uzskata, ka radoša mūziķa ikdienas sacerēšanas darbs ir rūpīgs un aprēķinošs, ievērojot harmonijas likumus: "Esmu amatu nolicis mākslas pakājē."

Īsa Salieri biogrāfija

Itāļu un austriešu komponists, diriģents un skolotājs Antonio Saljēri bija viens no visvairāk veiksmīgs un atzīts sava laika muzikālie autori. Viņš dzimis 1750. gadā Veronas apkaimē bagāta tirgotāja ģimenē. Apdāvinātais jaunietis kādu laiku studēja mūziku Venēcijā, pēc tam 1766. gadā Antons Saljēri (nosaukuma vācu versija) pārcēlās uz Austrijas galvaspilsētu Vīni.

Pēc operas "Armida" publicēšanas kļuva par diezgan pazīstamu komponistu, daudzu vokālo un instrumentālo darbu autoru. Radošajā periodā viņš uzrakstīja vairāk nekā četrdesmit operas un guva lielus panākumus ne tikai Austrijā, bet arī Francijā.

No 1774. gada mūziķis tika iecelts par galma komponistu, un no 1778. līdz 1824. gadam viņš kalpoja kā karaliskais orķestra kapteinis, kam piemita izcilas diplomātiskās īpašības un muzikālais talants.

Profesionālā karjera komponistam bija ārkārtīgi veiksmīgi - viņš ieņēma augstāko Eiropas amatu profesionālajā vidē. Komponists pārdzīvoja trīs imperatorus, vienmēr piedaloties visos nozīmīgajos notikumos Eiropas sabiedriskajā un mūzikas sfērā. Viņš bija turīgs cilvēks.

Pedagoģiskā darbība

Izcilā skolotāja-komponista audzēkņi bija:

• Ludvigs van Bēthovens;
• Francs Pēteris Šūberts;
• Francs Lists;
• Karls Cernijs;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luidži Kerubīni.

Svarīgs! Mūziķis nomira 1825. gadā Vīnē, veicot izcilu karjeru ne tikai kā komponists un diriģents, bet arī kā skolotājs un sabiedriskais darbinieks. Maestro pilnībā tika realizēts šajā profesijā un guva panākumus mākslā.

Dievišķā dāvana un tradīcijas

Kopsavilkums lugā iekļauta arī Saljē augstprātīgā attieksme pret mūziķiem, kas nav elites pārstāvji. Nicinot vienkāršo tautu, galma orķestra kapteinis mākslu un muzikālo talantu uzskata par izvēlēto profesionāļu partiju, kas savus šedevrus veido saskaņā ar stingriem matemātiskās tradīcijas noteikumiem.

Starp savējiem mūziķis jūtas pārliecināts un augstprātīgs, jo uzskata šo ērkšķaino ceļu par vienīgo iespējamo mākslā.

Līdz ar jaunā Mocarta parādīšanos profesionālā komponista vidē Antonio Saljēri apbrīno savu ģēniju un “dievišķo dzirksti”, kas slēpjas viņa gaišajā un brīvajā mūzikā.

Neizbēgama traģēdija

Izrādes sižeta pamatā ir pielūgšanas konflikts un skaudība pret jauna drauga talantu. Saljē iesaucas: "Tu, Mocart, esi necienīgs pret sevi." Šis izsaukums vienlaikus pauž gan sajūsmu, gan apbrīnu par kolēģa ģēniju, neuzmanību un mīlestību uz dzīvi, taču skaudīgas jūtas virzīt maestro uz noziegumu. Lasītāja acu priekšā atklājas nežēlīga traģēdija. Sašutušā Antonio, kurš attaisno sevi kā komponista elites glābēju, emocionālais monologs ir pārpilns ar krāsām un emocionāliem pārdzīvojumiem. Īsa Puškina Mocarta runa lugas tekstā ir neskaidra un ierobežota - viņš runā frāžu fragmentos, varonis ir apjukums un nomākts.

Pretrunīgas rakstzīmes

Luga ir diezgan īsa un sastāv no divām ainām. Galvenie varoņi piedalās teātra darbībā:

• Mocarts;
• Salieri;
• Vecais vīrietis ir vijolnieks (ielu muzikants).

Leģendāro Volfganga Amadeja Mocarta tēlu Puškins raksturo kā spilgtu ģēniju, kurš “komponē mūziku kā putni dzied”. Jauns talants, šķiet, ir apdāvināts un rāms ģēnijs, kurš nezina radošuma mokas. Saljē šo maigo tēlu sarkastiski sauc par „dīkstāves gaviļnieku”, kurš neapzinās savu dievišķo dāvanu un savas sīkās idejas sauc par niekiem.

Talantu konflikts

Negatīvo attiecību problēmu pastiprina Mocarta “visēdājīgums”, kurš ir gandarīts par sava autora melodijas sniegumu, ko veic kāds iejūtīgs ielu mūziķis. Viņu uzjautrina amatieriska skaņa, vairāk kā čīkstoņa, nevis jautra mūzika.

Savukārt Antonio ir sašutis un neapmierināts, ka aklais vijolnieks spēlē Mocarta melodiju, nevis savu skaņdarbu. No šīs smieklīgās ainas un attīstās traģisks iznākums spēlē - maestro nolemj glābt komponistu veikalu, atbrīvojoties no neuzmanīgā "gana".

Taisnīgums un melna skaudība

Pēc mākslinieciskā nodoma Puškina lugas, Maestro Antonio iemieso dumpīgu garu, kas protestē pret zemes un debesu netaisnību. Viņu moka šaubas un melna skaudība, ka ģēnijs netiek piešķirts viņam - pazemīgajam strādniekam, bet "dīkstāves gaviļniekam" - necienīgam.

Ārēji attiecības starp dzīvespriecīgo un vienkārši domājošo Volfgangu un divkosīgo Antonio izskatās draudzīgas. Saskaņā ar Puškina ideju Mocarts savas uzticēšanās dēļ ir uzticīgs, nevainīgs un neapzinās briesmas, apstiprinot lugas žanru.

Maestro ir sasniedzis savu profesionālo, sociālo augstumu un atzinību, pateicoties ilgam centībai un personīgai disciplīnai. Nonākot konfliktā ar pārdabiska talanta mūziķi, Saljēri nolaižas līdz traģiskai intrigai.

Saindēšanās ainu pavada galveno varoņu dialogs, kur Saljē Volfgangam Amadejam saka, ka kurš — to saindēja viņa draugs Bomarhais. Un šajā brīdī ģeniālais Mocarts izrunā frāzi, kas kļuvusi par "spārnotu": "Ģēnijs un ļaundarība ir divas lietas, kas nav savienojamas."

Pieredzējis izsmalcināts komponists, kurš radošās centības dēļ ir pieradis sasniegt mūzikas mākslas augstumus, iedomājās, ka jaunais, dzīvi mīlošais Mocarts ir kā debesu ķerubs. Eņģeļu mūziķis apgaismoja grēcīgo pasauli ar savu dievišķo darbu maigajām skaņām. Tāpēc mānīgais varonis nolemj "atgriezt" šo eņģeli savā brīnišķīgajā paradīzes pasaulē.

Pamatojoties uz Aleksandra Puškina poētiskā darba sižetu Saljē saindēja Mocartu aicinot viņu vakariņot krodziņā Zelta lauva.

Rēķinošais mūziķis piebilst inde astoņpadsmit gadus turēts kopā ar viņu draudzības kausā, izraisot traģisko galu.

Liktenīga tālredzība un veltījums mākslai

Filozofiskā izpratnē Aleksandrs Sergeevichs Puškins uzskata dziļi iesakņojušās universālās problēmas:

• atbildība;
• mākslas cilvēka morāle;
• kalpošana mākslai.

Kas ir morālāks - talants vai māksla? Ideja par universālu taisnīgumu pārvēršas personīgā skaudībā un melnā ļaundarībā.

Zelta lauvas noziegums

Izrādes otrajā un pēdējā ainā darbība notiek atsevišķā Zelta lauvas krodziņa telpā, kur atrodas Saljēri un Mocarts. Jaunais komponists uz klavierēm spēlē dažus fragmentus no sava jaundarba. Komponists, kam pastāvīgi vajadzīgs finansējums, pieņēma pasūtījumu sacerēt rekviēmu (lielu skaņdarbu koriem un orķestrim bēru dienestā). Jaunais ģēnijs ir nomākts un apjucis.

- pasūtīja Rekviēms nezināms vīrietis melnā krāsā, kurš komponistam labi samaksāja par šo sarežģīto bēru skaņdarbu. Mocarts ir sācis spēlēt, bet pēdējās trīs nedēļas viņš grauž domu, ka "melnais" viņu nemitīgi vajā. Mūziķis dzer drauga saindēto vīnu un aiziet, jūtot nāves tuvošanos.

Svarīgs!Šķiet, ka nezināmā figūra melnā krāsā, saskaņā ar Puškina ģēnija māksliniecisko noformējumu, ir naidīgas pasaules iemiesojums. Tik drausmīga asociācija neizbēgami rodas visā šīs leģendārās traģiskās lugas pēdējā ainā.

Drāma A.S. Puškina "Mocarts un Saljēri": īsa traģēdijas satura analīze

Pārstāsta Puškina A.S. "Mocarts un Saljēri"

Secinājums

Sastādot rekviēmu mirušā bēru dienestam, Volfgangs Amadejs atkāpjas no traģiskā likteņa un pakļaujas dievišķajam liktenim. Dzejas darba skumjās beigas pavada Antonio viltīgās asaras - izpildīta pienākuma un atbrīvošanās asaras.