U bašti Runvenswooda, u vlasništvu lorda Enrika Eštona, vojni piket je zajedno sa Normanom tražio jednu osobu. Dok je čuvar tražio muškarca, Enrico je Normanu i Raimondu ispričao o teškim situacijama koje su se razvile u njegovom životu. Lord se nadao da će ispraviti svoju situaciju udajom za Luciju za bogatog čovjeka po imenu Lord Arturo Bucklow. Lucija nije htjela da se uda za lorda. Norman je sa podsmjehom rekao da bi razlog mogla biti ljubav prema drugoj osobi. Ispričao je Enriku kako je mladić spasio njegovu sestru od bijesnog bika. Gradom se proširila glasina da se Lucija potajno viđa s tipom u ovoj bašti. Taj heroj Lucije bio je neprijatelj Enrica Edgarda iz Ravenswooda. U to vrijeme, vojska je prijavila da su vidjeli stranca, ali da ga nisu uspjeli uhvatiti. Prema opisu, to je bio Edgardo.

U to vrijeme, Lucia de Lammermoor je sjedila kod fontane i pričala svojoj bliskoj prijateljici Alice priču o misterioznoj fontani. Prijatelj je, naprotiv, zahtijevao da se rastane od Edgarda. Ali djevojka je bila jako zaljubljena i nije htjela da se rastane od njega. Onda je došao Edgardo i rekao da odlazi u Francusku. Prije odlaska želio je vidjeti Enrica i pomiriti se, također zatražiti Lucijinu ruku. Djevojka pristaje i oni razmjenjuju prstenje.

U palači Lammermoor Enrico razgovara s Normanom. Enrico je presreo sva pisma koja je Edgardo slao. Jedno pismo je prepisano i predato u ruke Luciji. Djevojka je saznala da se njen ljubavnik oženio drugom ženom i potpuno je zaboravila. Lucija je bila u očaju, nije se opirala uputama svog brata. Lord Arturo je stigao u palatu. Tog dana se zakleo na lojalnost i potpisali su bračni ugovor. Na ceremoniji potpisivanja, Edgardo upada u dvoranu, obučen u crni ogrtač. Napravio je skandal, a onda mu je Raimondo pokazao bračni ugovor... U ljutnji, nije slušao Lucijina opravdanja. Tada je Edgardo napustio dvoranu.

Nakon završetka braka, Enrico je došao kod Edgarda da ga ponizi govoreći mu o detaljima svadbene ceremonije. Edgardo, iz ljutnje, zadaje Enriku duel na groblju. Tokom vjenčanja svi gosti se guštaju i zabavljaju. Na svadbi, izbezumljena, Lucija je svog novopečenog supružnika ubola mačem. Svi gosti su pobjegli, a Lucija se s mačem u ruci prisjetila radosnih trenutaka provedenih s Edgardom. U to vrijeme Edgardo je lutao grobljem i čuo zvonjavu zvona. Shvatio je da mu je Lucija vjerna. Prije nego što ga je Raimondo napao, zaljubljeni momak se ubo mačem.

Slika ili crtež Donizettija od Lucie di Lammermoor

Ostala prepričavanja i kritike za čitalački dnevnik

• Rezime Ostrovsky Naši ljudi su na broju

  Predstava počinje skandalom između majke i kćeri. Djevojka Lipa traži da joj nađu mladoženju, jer joj je dosadno. Ime je provodadžija, ali njen zadatak je veoma težak: dajte svojoj kćeri plemenitog mladoženju, oca - bogatog, majku - uljudnog.

• Sažetak Ne laži Zoščenka

  Ova priča je jedna od priča o autorovom djetinjstvu. Glavni junaci su sam autor - Minka i njegova sestra Ljolja. Mlađi brat još uči svijet, a Lelja se opet zeza.

• Sažetak Cantemir Satire

  Prva satira u knjizi se zove "O bogohulnikima doktrine". Satira opisuje argumente ljudi koji su bili protiv nauke. Prema Critonu

• Bazhov

  Pavel Petrovich Bazhov rođen je u porodici metalurga. Dječakovo duhovno formiranje odvijalo se među rudarima, ljudima koji su ozbiljni i tvrdoglavi, a istovremeno kreativni na svoj način. Od djetinjstva je upijao priče fabričkih radnika

• Sažetak Žitkova Galke

  Priča govori o maloj ptici čavki. Djeca u jednoj porodici imala su pripitomljenu čavku. Ptica je jela iz ruku, dozvolila da je pomiluju. Uvek je letela slobodno, ali je letela nazad.

G. Donizetti opera "Lucia di Lammermoor"

Za dvadeset sedam godina stvaralaštva, Gaetano Donizetti je napisao više od 70 opera. Njihove sudbine su bile različite - neki su zaboravljeni odmah nakon premijernih predstava, a neki su sebi obezbeđivali život vekovima. Među potonjima je i "", koja je postala standard belkanto ere i jedna je od trideset najizvođenijih opera u svijetu.

Sažetak opere Donizetti "Lucia di Lammermoor" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

likovi		Opis
Lord Enrico Ashton	bariton	plemić od Lammermoora
Lucia	sopran	njegova sestra
Sir Edgardo Ravenswood	tenor	Lucijin ljubavnik, Ashtonin neprijatelj
Lord Arturo Bucklow	tenor	moćan čovek, verenik Lucije
Raimondo Bidebent	bas	svećenik i učitelj Lucije
Normanno	tenor	Šef sigurnosti u dvorcu Ravenswood
Alice	mecosopran	Lucijin pratilac

Sažetak "Lucia di Lammermoor"

Škotska, kraj 17. veka.

Dvorac Ravenswood, koji je vekovima u vlasništvu porodice Edgardo, sada preuzima Lord Ashton. Normanno je saznao da se stranac ušunjao u baštu i počeo da ga traži. Ashton se žali Bidebentu da su mu financijske stvari sada jako loše, a on planira da ih poboljša kroz Lucijin brak s lordom Barclawom, ali djevojka se tvrdoglavo opire braku. Stražari javljaju da je stranac pobjegao, ali su ga prepoznali - bio je to Edgardo, koji, kako dodaje Normanno, svakog jutra posjećuje Luciju. Ashton razumije razlog neposlušnosti svoje sestre i odlučan je da grubo prekine ovu vezu.

Lucia ide u šetnju s Alisom i ispriča joj legendu da je jedan od Ravenswooda jednom ubio svoju voljenu u ovoj bašti. Lucija je vidjela duh ove djevojke i krvavu vodu u fontani. Alice misli da su ovo loši predznaci. Pojavljuje se Edgardo, prisiljen je da ode, pa se oprašta od Lucije, uvjeravajući je u svoju ljubav. Par razmjenjuje prstenje u znak odanosti jedno drugom.

Ashton je organizirala proslavu povodom vjenčanja Lucije i Lorda Bucklowa. Gosti su već na pragu, ali devojka još uvek nije pristala na brak. Tada joj brat pokazuje lažno pismo u kojem je Edgardo osuđen za izdaju. Šokirana izdajom svog voljenog, Lucia pristaje da se uda. U trenutku potpisivanja bračnog ugovora upada Edgardo. Optužuje djevojku da je prekršila zakletvu i vraća joj prsten.

Publika na vjenčanju još se nije razišla kada im je šokirani Bidebent izašao. Izvijestio je da je Lucia poludjela i nasmrt izbola svog muža. Ubrzo se pojavljuje i sama - u krvavoj košulji s bodežom u ruci. Ona bunca i razgovara sa zamišljenim Edgardom, zatim sanja da se udala za njega, pa svog brata zove po imenu, pa traži od njega oprost što je bila primorana da postane žena drugog. Edgardo još nije napustio zamak. Saznavši šta se dogodilo, juri svojoj voljenoj, ali ona umire u naručju Bidebenta. Očajan, Edgardo zabija bodež u sebe.

Fotografija

Zanimljivosti

• Doniceti je radio vrlo brzo, završivši neke od opera za 10 dana. Od prethodnog rada, "Marino Faliero", "Lucia de Lammermoor" deli samo šest meseci.
• Salvatore Cammarano napisao je libreto za još sedam opera Donizetti , uključujući "Roberto Devero" (1837) i "Polievkt" (1840), a bio je i jedan od stalnih koautora Giuseppe Verdi , kreirali su 4 opere: "Alzira" (1845), "Bitka kod Legnana" (1849), " Louise Miller "(1849) i" Trubadur (1853.). Cammarano je napisao i libreto Kralj Lir za Verdija, za koji muzika nikada nije napisana. A. Royer i G. Vaez, koji su radili na francuskoj verziji Lucia di Lammermoor, naknadno su kreirali tekstove Favorita (1840) i Don Pasqualea (1843). Sa Verdijem su uspjeli raditi i na njegovoj debitantskoj pariskoj operi Jerusalem (1847), koja je bila rimejk Lombardi u Prvom krstaškom ratu, objavljenoj u La Scali četiri godine ranije.
• Roman W. Scotta zasnovan je na stvarnim događajima.
• U 19. veku romani Waltera Skota bili su veoma popularni kao zapleti za opere – imali su istorijske zaplete pune uzbuđenja, avantura i ljubavnih intriga. Prije Donicetija, Lamermurska nevjesta, napisana 1819. godine, korištena je za stvaranje najmanje 6 opera.
• Lucia de Lammermoor je bila ta koja je odobrila Donicettija kao vodećeg kompozitora italijanske opere - D. Rossini do tada se povukao iz muzičke aktivnosti, i V. Bellini preminuo neposredno pre premijere. Uprkos činjenici da je u godinama svog trijumfa (1835-1844) maestro živeo uglavnom u Parizu, nikome nije prepuštao svoje vođstvo, a tek njegovim odlaskom iz muzike ovo mesto je zauzeo D. Verdi, koji je sve više kreativna moć.
• U Lucijinoj sceni ludila, Donicetijeva originalna partitura pruža pratnju tako retkog instrumenta kao što je staklena harmonika. Zbog činjenice da svaki orkestar ne može osigurati svoju dostupnost, dio usne harmonike najčešće izvodi flauta.

• U januaru 2009. Ana Netrebko se vratila na scenu sa ulogom Lucije u Marijinskom teatru nakon pauze zbog rođenja sina. Nekoliko sedmica kasnije, povratak se dogodio na predstavi u Metropoliten operi. No, senzacija te večeri nije bila toliko premijera Netrebka (koju su, inače, kritika i javnost vrlo suzdržano cijenili), koliko problemi s glasom njenog partnera Rolanda Villazona. Bila je to i njegova prva operska sezona nakon godinu i po dana tišine zbog bolesti. I već na prvoj "Luciji" glas ga je ponovo iznevjerio - pjevač je otrgnuo ariju, zakašljao se i s mukom priveo scenu kraju. Uprkos svom stanju, Viljazon nakon pauze nije iskoristio pomoć zamenika, već je svoj deo završio dostojanstveno, čime je osvojio sve okupljene u dvorani.
• Danas je Lucia di Lammermoor Donicetijeva druga najizvođenija opera poslije Love drink ". Na svjetskim pozornicama ona zvuči duplo češće nego “ Pikova dama "Čajkovski ili" Lohengrin „Wagner.
• Maria Callas je izvela Lucijinu scenu ludila onako kako je napisana - u tonu F-dura, dodajući minimalnu ornamentaciju interpretaciji. Dok se mnogi soprani trude da u ovom delu pokažu sve svoje vokalne mogućnosti, kao što je to bilo uobičajeno u doba belkanta.
  

Najbolje predstave iz opere "Lucia di Lammermoor"

"Il dolce suono ... Spargi d" amaro pianto "- Lucijina scena ludila (slušajte)

"Tu che a Dio spiegasti l" ali "- Edgardova arija (slušajte)

"Regnava nel silenzio ... Quando rapito in estasi" - Lucijina arija (slušajte)

Istorija stvaranja i proizvodnje "Lucia di Lammermoor"

Početak 1830-ih bio je uspješan period za Donizetti - napisao je najbolje opere: "Anne Boleyn" (1830), "Ljubavni napitak" (1832), "Lucrezia Borgia" (1833), "Mary Stuart" (1934). Njihova slava je imala za cilj da ojača novi posao majstori - "Lucia di Lammermoor". Radnja je zasnovana na tada popularnom romanu W. Scotta "Lammermoor Bride". Kompozitor je pisanje teksta povjerio Napuljcu Salvatoreu Cammaranu. Značajno je preradio izvorni izvor, odbacivši mnoge detalje radnje - fokus pažnje usmjeren je isključivo na ljubavnu liniju.

Junaci opere tipična su djela romantičnog doba belkanta. U središtu je nevino stradalna junakinja, čiju je ulogu za majstorski izvođenje napisao koloraturni sopran, a pored nje je njen vatreni ljubavnik, svakako lirski tenor. A također i bariton i bas, glumeći zlobne volje i starijeg saveznika.

Premijera je održana 26. septembra 1835. u glavnom napuljskom pozorištu - San Karlo. Za nevjerovatan uspjeh zaslužan je ne samo veličanstven muzički materijal i uzbudljiva radnja, već i sjajna glumačka ekipa - slavna diva Fanny Takinardi-Persiani, poznati tenor i kompozitorov prijatelj Gilbert Dupre, bariton Domenico Cosselli.

Prvi izvođač uloge Lucije unio je promjene u nju, koje su se u kasnijim produkcijama počele koristiti posvuda. Na primjer, zahvaljujući transponiranju vokalnog dijela u scenu ludila za ton niže, Tacchinardi-Persiani je postigao veći učinak u izvođenju visokih tonova, čime je ne samo ovu dramatičnu epizodu, već cijelu ulogu pretvorio u emocionalni centar. opere, koja je čak istisnula završnu scenu - Edgardovo samoubistvo. To je dijelom opravdano činjenicom da uslovi belkanto opere nalažu upravo takav završetak - grandioznu scenu ludila i smrti naslovnog lika. Donizetti je odlučio odstupiti od slijeđenja ove tradicije, zahvaljujući čemu je lik Edgarda dobio nove kvalitete. Strastveni i poletni mladi junak u svojoj završnoj ariji izrasta iz romantičnog predloška, ​​doživljava pravu tragediju, iščekujući patos i dostojanstvo najbolji heroji Verdi.

Godine 1839. opera je postavljena u Parizu sa novim libretom na francuskom. To nije bio samo prijevod, već drugačija verzija koju su kreirali dramaturzi A. Royer i G. Vaez. Lucija je postala još usamljenija - Alice je uklonjena iz radnje, Bidebent je postao lik koji djevojci nije bio toliko simpatičan. Bucklowova uloga se, s druge strane, povećala; novi heroj, Gilbert, prodajući tuđe tajne za novac - i Ashtonu i Ravenswoodu. Francuska "Lucia" danas nije zaboravljena. Audio snimak nastupa u Lyonu 2002. s N. Dessayem i R. Alanya-om proširio se cijelim svijetom

Londonska premijera održana je 1838. Godine 1841. Lucia di Lammermoor je krenula u osvajanje Sjedinjenih Država. U Rusiji je operu prvi put izvela italijanska trupa 1838. Sanktpeterburški Boljšoj teatar postavio ga je 1840. godine.

Muzika "Lucia di Lammermoor" u bioskopu

Nesumnjivo najpoznatiji film sa muzikom iz opere je Peti element Luca Bessona (1995.). U jednoj sceni intergalaktička Diva Plavalaguna pjeva Lucijinu ariju "Il dolce suono". Vokalnu sliku lika kreirao je albanski sopran Inva Mula. Zahvaljujući kompjuterskoj obradi pevačevog glasa, Plavalaguna pokazuje zaista izuzetne pevačke sposobnosti. Kompozitor slike E. Serra bio je uključen u obradu Donicetijeve muzike.

Među ostalim slikama na kojima možete čuti odlomke iz opere:

• Čuvari galaksije D. Gann, 2014;
• "Otišli" M. Scorsese, 2006;
• "Madame Bovary" C. Chabrola, 1991;
• “Gdje se anđeli boje gaziti” Charles Sturridge, 1991;
• "Majski dani" Z. Leonarda, 1937.

Lucia di Lammermoor je prošla kroz mnoge ekranizacije, u kojima su učestvovali vodeći majstori operske scene:

• Predstava Metropoliten opere, 2009, u režiji G. Halvorsona, glume A. Netrebko, P. Bečala, M. Kvečeni;
• Predstava opere u San Francisku, 2009., režija F. Zamacon, glume N. Dessay, D. Filianoti, G. Vivani;
• Predstava Metropolitan opere, 1983., režija K. Browning, glume D. Satherland, A. Kraus, P. Elvira;
• Film M. Lanfranchija, 1971, glume: A. Moffo, L. Kozma, D. Fioravanti;
• Film P. Ballerinija, 1946, s N. Corradijem, M. Filippeschijem, A. Poli.

Doba belkanta je daleko iza, a danas se izvodi samo mali broj opera tog vremena. "" Jedan je od najboljih takvih primjera. Njegova dramatična radnja i impresivna, nezaboravna muzika skoro dva veka stiču nove poklonike, u obe verzije - italijanskoj i francuskoj.

Video: pogledajte operu Lucia di Lammermoor od Donizettija

Originalno ime je Lucia di Lammermoor.

Opera u tri čina Gaetana Donizettija na libreto (na italijanskom) Salvatorea Cammarana, prema romanu Waltera Scotta, Nevjesta Lammermoor.

likovi:

LORD ENRIKO ASHTON LAMMERMURSKY (bariton)
LUCHIA, njegova sestra (sopran)
ALICE, Lucijin pratilac (sopran ili mecosopran)
EDGARDO, vlasnik Ravenswooda (tenor)
LORD ARTURO BUCKLOW (tenor)
RAIMONDO, kapelan od Lammermoora, učitelj Lucije (bas)
NORMAN, komandant garnizona Ravenswood (tenor)

Vrijeme radnje: 1669.
Lokacija: Škotska.
Prvo izvođenje: Napulj, Teatro San Carlo, 26. septembar 1835.

Roman Waltera Scotta "The Lammermoor Bride" ovih dana rijetko se čita, jer nije jedna od njegovih najboljih kreacija. Ipak, privukao je pažnju operskih kompozitora kao zaplet bogat prilikama. A tri kompozitora - Bredal, Carafa i Mazzukato - koristila su ga čak i prije Donizettija. Nijedna od ranih opernih verzija nije opstala na sceni, a od svih djela samog Donicetija, ova opera se pokazala kao najčešće izvođena.

Donicetija je posebno privukao ovaj zaplet, jer je jedan od njegovih djedova, Donald Isett, bio Škot. Međutim, za potrebe opere, imena škotskih likova su razumno promijenjena u njihove eufonične talijanske ekvivalente. Dakle, Lucy je postala Lucia, Henry - Enrico, Edgar - Edgardo; ali su nazivi mesta gde se opera odigravaju ostali isti. Osim potrebnih rezova, napravljeno je još nekoliko promjena. Na primjer, Scottov Edgar završava svoj život na krajnje neoperativan način - divlje juri na svom konju po živom pijesku. Nijedan tenor pod sličnim okolnostima ne bi mogao otpjevati dvije dugačke arije koje završavaju gornjim d-betom. Dakle, Donicetijev Edgardo, dakle, sasvim razumno udara bodežom umjesto da jaše na konju. Sa ovakvim ishodom italijanski tenor ima značajnu prednost. Poslednja arija, inače, jedna je od najboljih, koju je napisao Doniceti, na brzinu je komponovana i snimljena za samo sat i po, kada je kompozitor strahovito patio od glavobolje.

Ali prije svega, ova opera je odličan način da se pokaže talenat ne toliko tenora koliko soprana, a mnogi veliki pjevači odabrali su je za svoj debi u New Yorku. Među njima su Adeline Patti, Marcella Zembrich, Nelly Melba, Maria Barrientos i Lily Pons. Dvojica od njih - Pons i Sembrih - takođe su izabrali ovu ulogu da proslave 25. godišnjicu svojih debija u Metropoliten operi.

AKCIJA I
ODLAZAK

Scena 1. U vrtu zamka Ravenswood, koji je sada zarobio Lord Enrico Ashton, odred stražara pod komandom Normana traži čovjeka koji se ušunjao ovamo. Dok traje ova potraga i ispitivanje svakog grma i pećine, sam Enriko priča Normanu, kao i Lucijinom učitelju, kapelanu Raimondou, o teškim okolnostima u kojima se sada nalazi. Nada se da će ih ispraviti tako što će dogovoriti brak svoje sestre Lucije za bogatog i moćnog lorda Artura Bucklowa, kojemu je monarh veoma naklonjen. Nažalost, Lucia ne želi sudjelovati u tome. Norman, koji sumnja u razlog ove Lucijine nevoljnosti, podrugljivo kaže da leži u Lucijinoj ljubavi prema drugome. I priča kako ju je jednog dana stranac spasio od razjarenog bika i da se od tada svako jutro tajno sastaje sa svojim spasiocem u ovoj bašti. Stranac o kojem je Norman govorio nije niko drugi do Edgardo iz Ravenswooda, Enricov neprijatelj.

U ovom trenutku vraća se odred stražara. Stražari su uočili stranca, ali nisu mogli da ga uhapse. Međutim, oni definitivno potvrđuju da se radi o Edgardu. Enrika obuzima žeđ za osvetom ("Cruda funesta smania" - "Divlja žeđ za osvetom"). Uz svu svoju zlobu, on izražava mržnju prema čovjeku koji je neprijatelj njegove porodice, koji prijeti da mu uništi planove o isplativom braku s Lusijom.

Sceni 2 prethodi potpuno divan solo na harfi – možda slika park u kojem se scena odvija, ili možda dvije ljupke žene koje sjede kraj fontane, zadubljene u iskren razgovor. Lucia di Lammermoor ispriča svojoj prijateljici Alice misterioznu priču o ovoj fontani, a ona joj, zauzvrat, snažno savjetuje da prestane viđati svog voljenog Edgarda, kojeg upoznaje u ovoj bašti. Ali Lucia brani svoju ljubav prema Edgardu i oduševljeno mu pjeva. Priča o fontani ispričana je blagom tekućom melodijom ("Regnava nel silenzio" - "Tiha noć vladala okolo"), njena ljubav je opjevana u ariji ("Quando rapita in estasi").

Kada sam Edgardo uđe da upozna svoju voljenu, Alice taktično odlazi. Dužan je, kaže Luciji, otići u Francusku; ali prije nego što krene, želio bi se pomiriti s Enrikom, reći mu o svojoj ljubavi prema Luciji i zatražiti njenu ruku. Ovaj plan plaši Luciju i ona moli svog ljubavnika da to ne radi. Edgardo ogorčeno nabraja razloge zbog kojih mora da mrzi Ashton, ali scena se završava divnim oproštajnim ljubavnim duetom ("Verrando a te sull`aure" - "Tebi na krilima vjetra"), u kojem prvo Lucija, pa onda Edgardo i konačno zajedno pjevaju jednu od najljepših melodija u ovoj izuzetno melodičnoj operi. Ljubavnici razmjenjuju prstenje i rastavaju se.

AKCIJA II
BRAČNI UGOVOR

Scena 1. Iz razgovora između Enrica i Normana, koji se odvija u dvorani zamka Lammermoor, saznajemo da su presretnuta sva Edgardova pisma Luciji. Osim toga, jedno pismo je falsifikovano kako bi joj se pokazalo da ju je Edgardo prevario i da je sada oženjen drugom ženom. Kada Norman odlazi, Enrico koristi svaki razlog da ubijedi svoju sestru da se uda za lorda Artura Bucklowa. Potpuno joj slama srce kada joj pokaže lažno pismo i dodaje da je njena dužnost prema porodici da se uda za ovog moćnog čoveka koji je toliko voli. Jadna Lucija nikada nije pristala na ovaj brak, ali sada je toliko depresivna da nema snage da se odupre.

Scena 2. Zapravo, Lord Arturo je već u dvorcu, a sljedeća scena se odvija u velikoj dvorani. Svečani hor pjeva, Arturo se zaklinje na vjernost, a kada se pojavi Lucija (još uvijek je u suzama), bračni ugovor je potpisan.

U tom trenutku u hodnik upada stranac, čvrsto umotan u ogrtač. Ovo je Edgardo, vratio se iz Francuske. Pokušava tražiti svoja prava na Luciju, ali Raimondo mu pokazuje potpisani bračni ugovor. U bijesu ne vidi ništa osim ovog ugovora, ne čuje nikakva objašnjenja od Lucije. Njegovi neprijatelji vuku mačeve. I samo zahvaljujući intervenciji predane stare učiteljice Lucije, kapelana Raimonda, moguće je izbjeći krvoproliće na vjenčanju. U naletu bijesa, Edgardo baca i gazi prsten ("Maledetto sia istante" - "Proklet bio taj nesretan dan"). U sekstetu svi glavni likovi, a da ne govorimo o svadbenom horu gostiju, izražavaju svoje oprečne emocije. Ovaj ansambl ostavlja zaglušujući utisak. Na kraju, razbješnjeli Edgardo napušta dvoranu.

AKCIJA III

Scena 1. Odmah nakon vjenčanja. Enrico posjećuje Edgarda u njegovoj skrovitoj sobi u kuli Wolfscrag kako bi ga ocrnio i ponizio i kako bi namjerno unio navalu bijesa u njemu detaljima svadbene ceremonije. Njih dvojica otvoreno okrivljuju jedan drugog i, u završnom duetu ove scene, pristaju na dvoboj koji je dodijeljen groblju Ravenswooda. Kada se izvodi opera, ova scena se obično izostavlja.

Scena 2. Gosti koji su se okupili na svadbi još guštaju u velikoj sali dvorca kada Raimondo, Lucijin mentor, prekida opštu zabavu. Lucija, saopštava on glasom napuklim od užasa, izbezumljena, ubola svog muža sopstvenim mačem ("Dalle stanze ove Lucia" - "Iz odaja, gde su supružnici").

U sljedećem trenutku pojavljuje se i sama Lucia. Gosti se, obuzeti užasom, rastaju. Još uvijek je u bijeloj vjenčanici, smrtno blijeda, skoro kao duh. Ima mač u ruci. Slijedi čuvena "Scena ludila" ("II dolce suono mi colpi di sua voce" - "Čuo sam njegov dragi glas"). Lucija sanja da je još uvijek s Edgardom; prisjeća se najsrećnijih dana svoje prošlosti, zamišlja da se udaje za njega. I na kraju ove scene, shvativši da je smrt blizu, obećava da će ga čekati.

Scena 3 vodi nas izvan dvorca, gdje Edgardo luta među nadgrobnim spomenicima svojih predaka. On je neutešan. Pogrebna povorka koja se približava prekida njegovo mračno filozofiranje. Pita ko se sahranjuje i saznaje kakvi su se strašni događaji desili. Pogrebna zvona zvone. Ovo je zvonjenje za Luciju. Tek sada shvata da mu je ona oduvek bila verna. On pjeva svoje posljednje "Zbogom!" ("Tu che a Dio spiegasti l'ali" - "Ti, letiš u nebo"), a zatim, prije nego što ga Raimondo može zaustaviti, zabija bodež u njegovo srce. Zajedno s violončelom koji svira melodiju, posljednjim dahom pjeva svoje posljednje riječi oproštaja.

Postscriptum o istorijskim okolnostima ove radnje. Roman Waltera Scotta "The Lammermoor Bride" zasnovan je na okolnostima stvarnog vjenčanog ugovora koji je doveo do tragedije koja se dogodila u Škotskoj 1669. godine. Jeanette Dalrymple (Lucia) je ubila svog novog muža, Davida Dunbara (Arturo), za kojeg ju je prisilno vjenčao njen otac, vikont Stair (Enrico), umjesto da je dala svom voljenom Lordu Rutherfordu (Edgardo). U stvarnom životu, nesretni obožavalac je bio nevestin stric.

Henry W. Simon (preveo A. Maykapar)

	Fotografija Valerija Melnikova / Kommersant
	Sergey Khodnev. ... "Lucia di Lammermoor" u Musteateru ( Kommersant, 17.2.2009). Julia Bederova. ... "Lucia di Lammermoor" u pozorištu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka ( Vreme novostei, 16.2.2009). Marina Gaikovich. Premijera Donicetijeve opere Lucia di Lammermoor ( NG, 16.2.2009). Irina Muravyova. ... Muzičko pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka postavilo je "Lucia di Lammermoor" ( RG, 17.2.2009). Peter Pospelov. ... Donicetijeva opera postavljena je u pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko kao pesma o tradicionalnoj operskoj predstavi ( Vedomosti, 17.2.2009). Ekaterina Biryukova. ... Prekrasne oaze operne prošlosti oduševljavaju oko, umorno od smetlišta moderne režije ( OpenSpace.ru, 17.2.2009). Elena Cheremnykh. ( INFOX.ru, 14.2.2009). Leila Gučmazova. ... U MAMT-u nazvanom po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenko je postavio "Lucia di Lammermoor" ( Rezultati, 23.2.2009).

Lucia di Lammermoor. Muzičko pozorište nazvano po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku. Pritisnite o izvedbi

Kommersant, 17. februar 2009

Original šljokica

"Lucia di Lammermoor" u Musteateru

Muzičko pozorište Stanislavski i Nemirović-Dančenko predstavilo je premijeru Donicetijeve opere Lucia di Lammermoor. Jednu od najpoznatijih opera prve polovine 19. veka postavio je čuveni dramski reditelj Adolf Šapiro, a naslovnu ulogu u premijeri otpevala je primadona pozorišta Khibla Gerzmava. Učinak ocjenjuje SERGEY KHODNEV.

Kao i mnoge bel canto opere, Lucia di Lammermoor je, u principu, izuzetno scenska. Zakletve ljubavi i zakletve da će se osvetiti, podmuklost rodbine koja nameće politički brak glavnoj junakinji, ludilo iste heroine, koja je usred svatova od glave do pete u krvi svog ubijenog muža, konačno samoubistvo ljubavnika heroja - svi ovi srceparajući detalji posuđeni od Waltera Scotta, radnja je, čini se, prilično dobar materijal za pozorište. Ali, s druge strane, nikad se ne poznaju zaboravljene krvave drame u operskoj književnosti, ali ekskluzivni status "Lucije di Lamermur" vezuje se prvenstveno za muziku, a pre svega za vokalnu muziku; od drame i od pozadine radnje, on je na neki način razveden. I nije bilo slučajno što je, nagazivši mu književni izvor na englesko grlo, bilo uobičajeno da se likovi napisani u Stjuartovoj Škotskoj imenuju na italijanski način: Lucia, Edgardo, Enrico, Arturo.

Drugim riječima, bez dobro realizovanog muzičkog aspekta, najgenijalnija Lucijina produkcija osuđena je da postane đir. Zato sadašnja produkcija u Pozorištu Stanislavski nije nimalo blesava, već je uspješna, pogotovo ako se uzme u obzir očita nenaviknutost naših scena na "Luciju" - u Moskvi je ova opera postavljena u pozorištu čak i pod Nikolom. Ja, a pjevali su je tada i Italijani, naši sadašnji pjevači sa belkantom prečesto "na ti". Khibla Gerzmava (na koju je pozorište, preuzimajući operu, dalo glavni ulog) ispunila je većinu očekivanja, stilski i precizno otpevala svoju partiju ukrašenu roladama, gracioznošću i visokim notama. Iako je, gdje god je to bilo moguće, radije pjevala punim prsnim tonom, a generalno njenoj ulozi (kao i ulozi, uzgred budi rečeno) je pomalo nedostajalo lakoće, liričnosti, a možda i naivnosti. Ovu strogu, hladnokrvnu Luciju na zabavan način pokrenuo je Edgardo u izvedbi Alekseja Dolgova: kao rezultat truda mladog tenora, dio je izašao, iako ne uvijek posebno filigranski, ali svijetli, šareni, svježi, sa puno- tjelesnog zvuka i bogatog tembra, gotovo lirsko-spinto karaktera. Ostali likovi su ispali slabiji, a što se tiče orkestra pod iskusnom dirigentskom palicom Vuka Gorelika, ovdje su utisci malo dvostruki, negdje je taman bila gracioznost i emocija, a negdje je isplivao grubo mljeveni zvuk i uzbuđenost.

I samo da ne smetaju pjevačima - to je bila jedna od glavnih namjera reditelja predstavljenih u predstavi. Produkcija sa svojim krutim i urednim geometrijskim mizanscenama može se nazvati i konvencionalnom i statičnom, ali strategija koju su režiseri odabrali u svom čistom obliku, začudo, prilično je obećavajuća. Adolph Shapiro odlučio je da ne krši kanone, već s poštovanjem i distancom pobijedi tradicionalne operne konvencije. Glavni scenski dizajn, koji je izgradio istaknuti letonski pozorišni umetnik Andris Frajbergs, pomalo je stisnut i ironičan model „scenskog“ prostora: goli zidovi od cigle, na istaknutim mestima se šepure čak i radijatori centralnog grejanja. Ali u sredini bijele cigle nalazi se portal, koji ponekad ima slikovite pozadine. Scena u vrtu, na primjer, odigrana je u pozadini zapanjujuće prašnjave pozadine, u čijoj sredini dirljivo sija fenjer "mjesec": san gledatelja koji čezne za starim opernim predstavama sa kartonskim ljepoticama i raskošnim kostimima .

Uzgred, kostimi koje je izmislila Elena Stepanova takođe uporno odgovaraju na ovaj san - čak previše uporno da bi neko ovu veličanstvenost shvatio kao zdravu vrednost. Ima čak i osjećaj da su opet krenuli u susret pjevačima - treba da zauzmu ruke nečim tokom dugih statičnih scena, pa neka lijepim pokretima poglade sve ove istorijske kragne-plašteve-krinoline-mačeve. Mentorica Lucia Raimondo (Dmitrij Stepanovič) čak je bila obučena kao dominikanski monah, iako se to dešavalo u kalvinističkoj Škotskoj; u nekoliko scena, statisti nose blistave viteške oklope. Negdje zajedničkim naporima reditelja i kostimografa stvara se smislen i uspješan efekat, kao kod pojave Artura (Sergei Balašov), koju je neočekivano ocrtao svojevrsni Sir John Falstaff. Negdje ne baš puno - kao u sceni vjenčanja, gdje se pojavljuje Lucija, vuče svoju kuću kao puž, svadbeni veo, razapet na džinovskoj vrevi. Publici se, međutim, gotovo više od svih ovih lepotica dopao živi beli konj, kojeg pametni Edgardo vodi sa sobom kada prvi put izlazi na scenu.

Vremya novosti, 16. februar 2009

Julia Bederova

Konj u magli

"Lucia di Lammermoor" u pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Na sceni moskovskog pozorišta Stanislavski i Nemirović-Dančenko postavljena je "Lucia di Lammermoor" Gaetana Donicetija - doduše jedan od glavnih vrhova operskog belkanta, koji strastveno vole zvezdani tenori i primadone, a istovremeno teška scenska sudbina. "Lucia" nije postavljena u Moskvi skoro 100 godina. U Sankt Peterburgu je nedavno postavljena predstava pod vodstvom Ane Netrebko, a scenski nastup, sudeći po kritikama kritičara, nije ostao ništa drugo do pozadina prima.

Moskovska predstava pokušala je da reši problem postojanja istinski otpevanih belcante delova na sceni na način da se oko njega odvija i umetnička, inteligentna pozorišna radnja. Predstavu je postavio dramski reditelj Adolph Shapiro, koji je debitirao u tom žanru, u tandemu sa glasno poznatim opernim scenografom Andrisom Freibergsom (iz moderne i neprovincijske Latvijske nacionalne opere) i kostimografkinjom Elenom Stepanovom. Predstava, u čijoj pozadini nije samo dragocjena ljepota belkanta, već i divni Walter Scott, zamišljena je kao poetski citat i konvencionalno istorijska predstava u naivnom stilu. Tako je - šarmantno, a ne strašno, poetično - gotovo ispalo, iako mu je neko nabrajanje naivno dirljivih uglova, u kojem se javnosti predstavlja izrazito uvećana romantična radnja "Lammermoorove nevjeste", na kraju gotovo lišilo ugodnog inicijala ozbiljnost.

Radnja se odvija unutar ogromnih bijelih zidova sa gotovo neprimjetno ugrađenim radijatorima centralnog grijanja od livenog gvožđa. Otvoreni kvadratni otvor u pozadini je prozor i okvir, koji sadrži lijepo urađenu sliku pejzaža citata. Magla, mjesec i mračne uličice. Belokamensku strogost kadra oživljavaju video ptice i videomore letonske umetnice Katrine Neiburgi. Scenografija je elegantna, umjereno konceptualna i pomalo ironična, i to vrlo lijepo oblikuje krvavu furioznu radnju. Živi bijeli konj, koji oprezno izlazi na scenu s Lucijinim voljenim Edgardom i ponosno stoji na pozadini tamnih slikovitih magla (konj, inače, igra važnu ulogu u romanu Waltera Scotta), izgleda ne samo veličanstveno operno, već i apsolutno šarmantan. Kao i njen dvojnik - gvozdeni konj sa gvozdenim vitezom, koji se kotrlja u sceni pojavljivanja nevoljenog mladoženja Artura. Gledalac kao da je pozvan da pročita ovu muziku, kao što deca čitaju Voltera Skota - sa osmehom, suzama i zanosom. Ali, ponavljajući konje, šireći mimane po pozornici u trbušastim viteškim oklopima i refrenom u uslovnom Škotske suknje i ne baš uvjerljive jakne, au finalu priređuju nešto poput razapinjanja za Luciju, reditelj i umjetnici i dalje reproduciraju. Mjera dirljive ironije, koja unosi magičnu naivnost u partituru, nije u potpunosti proračunata. Što ne negira duhovitost dizajna, ali ipak pretvara igru ​​u igrivost.

Bez jakni i raspela, teatralni kroj nježnog i laganog Donizetti bel cantoa bio bi jednostavno nakit. Štaviše, predmet rezanja u ovom slučaju zaslužuje to. Predstava Pozorišta Stanislavski sadrži glavne i vitalne elemente za predstavu Lucije - zapravo, dva glavna dijela. Luciju je na premijeri pjevala prima pozorišta, jedna od najboljih moskovskih sopranistica i gotovo jedina pjevačica u Moskvi koja može da se nosi sa bisernom ulogom, Khibla Gerzmava. Pjevala je strogo i precizno, nježno pjevajući najsloženiju koloraturu, gotovo besprijekorno uzimajući gornje note, ukrašavajući dio toplom vokalnom bojom i bez ikakvog naprezanja crtajući glavni broj programa - jezivo ludilo. Gerzmava nije baš sve uspjela baš sjajno, a u njenoj Luciji nema toliko poetske magije koliko je to moguće u ovoj ulozi. Ali ipak, ovo je značajna, uspostavljena uloga.

Bilo je primetno manje preciznosti u ulozi Alekseja Dolgova (Edgardo), još uvek veoma mladog pevača, strašno talentovanog, koji je mnogo obećavao i veoma sposobnog, ali, čini se, nije imao vremena da svoje delove temeljito dotera. U ulozi Edgarda, prikrivajući malo primetnu zamućenost generalno veoma lepog i fleksibilnog glasa, Dolgov je odneo ludu energiju i čak uspeo da ukrade značajan deo divinog uspeha.

Teško je reći koliko uvjerljiva predstava može biti s drugom glumačkom postavom, ali s prvom (pogotovo ako teatralnosti oprostimo pretjeranu razigranost, kao i orkestru pod vodstvom Wolfa Gorelika zbog njegove potpuno neprimjerene pravolinijske kvadratnosti i bravure, što je postalo, možda, glavni nedostatak izvedbe) produkcija nikako ne izgleda osrednje. To je na našim prostorima i sa ovim operskim imenom ozbiljno dostignuće.

NG, 16. februar 2009

Marina Gaikovich

Zašto postoji baterija?

Premijera Donicetijeve opere "Lucia di Lammermoor"

Muzičko pozorište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko predstavilo je premijeru Donicetijeve opere Lucia di Lammermoor u postavci poznatog reditelja Adolpha Shapira. Ova predstava je još jednom pokazala nemoć vrhunskih dramskih reditelja u radu sa operskim žanrom.

Ako Donicetijevu operu smatramo jednim od najboljih primjera belkanto opera, gdje je najvažnije uživati ​​u zadivljujućoj ljepoti vokalne linije i diviti se očaravajućoj koloraturi u dijelovima naslovnih likova, onda se Shapirovo rješenje može smatrati idealnim. . Pevači se "zaustave" (samo što im se ruke na grudima ne sklapaju, kao na koncertnoj bini) i bukvalno nose sebe i svoje glasove. Ne može se reći da su karakteri likova i logičke posljedice psiholoških situacija u kojima se nalaze nekako posebno razvijeni. Hinjenosti dodaje i činjenica da se povremeno pojedini likovi penju na stolice ili stolove - poput male djece, kada žele pokazati svoja prva dostignuća na polju pjevanja ili čitanja stihova.

Verovatno je u italijanskoj operi Donicetijevog vremena (dakle, u prvoj polovini pretprošlog veka) sve bilo tako. Glavna stvar u pozorištu je prisustvo primadone, kao i prelepa okolina. Oba su u uzorku "Lucia di Lammermoor" iz XXI veka: luksuzne haljine i frizure, ogrtači, vitezovi u oklopu (kostimograf - Elena Stepanova), statua kondotjera (kažu, pravo iz Puškinovog muzeja), pa čak i luksuzni bijeli konj - Edgardov pratilac. Stiče se utisak da se ova predstava igra na tezi "opera - konvencionalno pozorište". Pred nama su tipovi - ljubavnici koji se suočavaju sa dugom razdvojenošću, bezdušni brat koji razmišlja samo o spasavanju svoje reputacije, njegov podmukli prijatelj, izmišljanje podlosti kako bi naterao Luciju da se uda iz koristi, pouzdanik od sveg srca za svog prijatelja. Dizajnerski potez - radijatori centralnog grijanja koji odvajaju gledalište od radnje na bini, odlučen je u tradiciji ere Waltera Scotta. Drugo objašnjenje za originalni gest umjetnika Andrisa Freibergsa ne pada mi na pamet.

Sami fragmenti, gdje je uočljiva rediteljska ruka, ipak su prisutni u ovoj predstavi. Ovo je slika sastanka lorda Artura, izgrađena na "trikovima": Enriko servilno gleda na gvozdenog konja i njegovu statuu jahača, a Artur se pojavljuje iz sasvim drugog ugla; Lucija se zauzvrat pojavljuje s pogrešne strane na koju je usmjeren Arturov pogled. Sam mladoženja je živopisan lik: ovo je narcisoidni fanfarski tip, kojeg je sjajno glumio Sergej Balašov.

Od iznenađenja - odsustvo, čini se, logično za ovaj koncept tradicionalnih mrlja od krvi na Lucijinoj noćnoj haljini, kao što nema luđačkog stenjanja: Lucija je potpuno povučena i hladna. U sceni ludila, ona se pojavljuje u obliku golubice, sa ogromnim voluminoznim vlakom koji podsjeća na tijelo ptice. Lucija skida svoj gigantski ogrtač i ostaje u spavaćici - kao da se duša odvojila od tijela. U trenutku smrti oba heroja - Lucije i Edgarda - na video projekciji se pojavljuju leteće ptice koje vjerovatno simboliziraju duše mrtvih. Približavajući se samoj ivici pozornice, a zatim sjedeći, obješena nogama u ponor - orkestarsku jamu, završava scenu ludila, pjevajući svoju posljednju ariju.

Khibla Gerzmava - računajući na prihvatanje pozorišta, naravno, ova predstava je započeta - svoju ulogu vodi uredno i dirljivo. Aleksej Dolgov je šareniji i dobija još duži aplauz tokom predstave od glavnog junaka. Ali pljusak aplauza na poklonima će, naravno, pripasti njoj.

RG, 17. februar 2009

Irina Muravyova

I opet Lucia

"Lucia di Lammermoor" postavljena je u Muzičkom pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Nova produkcija Muzičkog pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko postala je orijentir za moskovsku opersku scenu: legendarno remek-delo Gaetana Donicetija Lucia di Lammermoor vratilo se mnogo godina kasnije na prestonički repertoar i to ne kao "pismo", već sa ubedljivom glumačkom postavom. belkanto izvođači predvođeni Prima Khiblom Gerzmavom.
Premijeru su pripremili reditelj Adolf Shapiro, dirigent Wolf Gorelik, latvijski umjetnici Andris Freibergs (scenografija) i Katrina Neiburga (video umjetnost), Elena Stepanova (kostimi), Gleb Filshtinsky (svjetlo).

Repertoarski hit svjetske operske scene - "Lucia di Lammermoor" - još uvijek nije imao bogatu pozorišnu povijest u Moskvi: "Lucia" je nekada bila postavljena u Boljšoj teatru, a danas se pamte samo njeni koncertni nastupi, uključujući prije dvije godine. - od ruskog The National Orchestra, koji je predstavio jednu od najboljih Lucii moderne scene - Amerikanku Lauru Claycomb. Razlog tome je oduvijek bio nedostatak belkanto pjevača u Rusiji, posebno onih koji bi riskirali ne samo da savladaju vrtoglave slapove Normine ili Lucijine kolorature, već i da predstave svoj dostojan vokalni koncept. Ipak, standarde ovih delova stvarale su najveće operske dive - od Marije Kalas i Džoan Saterlend do današnjih Stephanie Bonfadeli i Natalie Dessay. Pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka dugo je i ozbiljno „negovalo“ svog Lamermura - Khiblu Gerzmavu, koja je do premijere uspela da peva slavnu heroinu Doniceti na različitim geografskim lokacijama - od Sankt Peterburga i Kazanja do Holandije. vreme premijere.

U predstavu je pozvan poznati dramski reditelj Adolphe Shapiro, kojem je "Lucia" postala debi na operskoj sceni. I, što retko biva kod dramskih režisera, ubedljivo muzički. Zapravo, od prvog pokušaja, Shapiro je ušao u srž aktuelne scenske problematike operskog teatra: s jedne strane, nije se namjeravao vraćati formatu čisto muzičkog rituala, s druge strane, bio je razbijen rediteljevim bijesnim proučavanjem partitura. U tački sudara kontradikcija, Adolph Shapiro je uspio pronaći sredinu: stvoriti scensko okruženje koje bi bilo ugodno za pjevače i predstavljalo pravi spektakl.

U Šapirovoj "Luciji" muziku svira prostor: pametna, ispunjena asocijacijama, otvara se dvostrukim ključem. U ogromnoj mega-praznini, bez ičega, osim stepenica i pozadine, scena stvara impresivne panorame romantičnih pejzaža, interijera palače, morskih valova i ptica (video umjetnost Katrine Neuburg). Shapiro i umjetnik Andris Freibergs smišljeno su gradili svitu i mizanscene performansa po zakonima slikovne logike, "citirajući" muzejska platna, čiji likovi kao da oživljavaju i odigravaju svijet umjetničkih fatamorgana.

Rezultat ovog složenog estetskog rada pokazao je da ne samo Khibla Gerzmava, već i njeni partneri mogu efikasno i vrlo individualno nastupiti u produkciji koja delikatno kombinuje stare operske tradicije sa najnovijim scenskim zadacima. I ako, recimo, Khibla Gerzmava teži kristalnom savršenstvu u Luciji, nepristrasno odajući zrnca trila i gracioznosti, hladeći se čak i u posljednjoj sceni heroininog ludila, gdje se na sceni pojavljuje u jezivom velu zaleđenom bijelom grbom, i zatim, ne odajući niti jedan spoljašnji pokret Lucijinog emotivnog uzbuđenja zbog upravo počinjenog ubistva, obesi noge u orkestar i demonstrira kockarski vokalni balans u čuvenoj kadenci, zatim njen partner Aleksej Dolgov - Edgardov miljenik, naprotiv, je postigao neverovatnu fuziju živih, burnih emocija koje jure izvan statike koju je reditelj normalizovao sa impresivnim vokalom. Njegov Edgardo je definitivno iz italijanske opere. Rad Ilje Pavlova kao Enrika, Sergeja Balašova kao Artura, Valerija Mikitskog kao Normana, Dmitrija Stepanoviča kao Raimonda, Veronike Vjatkine kao Alise pokazao se odličnim. Sama činjenica da se u trupi pojavila čitava plejada pjevača koji su sposobni otpjevati najkompleksniju partituru za belkanto bez popusta zbog nedostatka scenske tradicije ozbiljno je dostignuće teatra. Ne bi bilo suvišno da orkestar usavrši svoju ansamblsku igru ​​i postigne kvalitet koji su direktori i trupa uspjeli postići na sceni.

Vedomosti, 17. februar 2009

Peter Pospelov

U romantizam kroz okvir

Donicetijeva opera postavljena je u pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko kao pesma o tradicionalnoj operskoj predstavi

Uzimajući u obzir "Luciju di Lamermur", umetnik Andris Frajbergs i reditelj Adolf Šapiro nisu se zabavljali oko sledeće aktuelne izmene, već su se ponašali "prema svim legendama antike". Nemoguće je naseliti se u stara vremena, pa smo napravili citatnu predstavu, kostimografsku produkciju u okviru, a okvir je još uvijek u okviru. Unutra - kompjuterski generisane romantične pozadine. Između - video projekcije sa olujama. Iza krajnjeg okvira je orkestar, gdje luda Lucija objesi noge kako bi bolje čula flautu.

Jedina šala koju je umjetnik sebi dozvolio bio je radijator centralnog grijanja u vlažnoj Škotskoj. Jedina (i dosadna) manifestacija autorove režije je karikirani lord rival. Inače, posmatra se spoljašnji oblik – ponosni stavovi, ogrtači i mačevi, statično izgrađen hor, živi konj (aplauz!).

Ako je tako, šteta je što tenor Aleksej Dolgov ne rizikuje da se pojavi u galopu. U međuvremenu, on pjeva zvučno i plastično. Bariton Ilja Pavlov je takođe dobar. Bas Dmitrij Stepanovič je preterao i ispao iz estetike. S druge strane, pozorišna primadona Hibla Gerzmava nije imala dovoljno svoje glume, ali je njen reditelj izostavljen iz okvira. Gerzmava je pevala ne besprekorno u detaljima, već lepo i sveže, sa smislom i poznavanjem tradicije. Mudrom vodstvu Wolfa Gorelika ponekad je nedostajala diktatorska volja da zadrži tempo od zanošenja, ali sekstet je bio savršen - minus činele na vrhuncu. Generalno, želim da skinem kapu - pristup italijanskoj operi je bio uspešan.

OpenSpace .ru, 17. februar 2009

Ekaterina Biryukova

"Lucia di Lammermoor" u pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Prekrasne oaze operne prošlosti oduševljavaju oko, umorno od smetlišta moderne režije

Premijera čuvene Donicetijeve opere u pozorištu na Bolšoj Dmitrovki održana je mesec dana nakon produkcije istog naslova u Mariinskom, ali sa mnogo manje buke. Na kraju krajeva, post-tajni Netrebko je bio u Marijinskom, a ovdje - lokalnom moskovskom događaju.

Ali, ako razmislite o tome, to će biti važnije. U svakom slučaju, to je više obrazloženo. Pevala je Netrebko, kako god, i zbogom. A ovdje je sve za dugotrajnu upotrebu, jer postoji stalna primadona - Khibla Gerzmava.

Predstava je prvenstveno postavljena na njenu scenu, a uloga glavne junakinje, rastrzane između ljubavi i sestrinske dužnosti, veoma odgovara njenom nežnom sopranu. Gornje note, koje stvaraju sportska udruženja, pomalo su problematične: teren je zauzet - ne zauzet. Iste asocijacije, a vjerovatnije iz oblasti odmjerenih jutarnjih vježbi, izaziva i muzička režija predstave koju izvodi maestro Wolf Gorelik.

Ali muzikalnost i plastičnost, koju pjevačica ne zauzima, čine centralni dio vrlo atraktivnim. A to je, zapravo, prva stvar koja se traži kada se izvodi ova opera.

Za prvu predstavu pozorište je svoje najbolje snage stavilo u okruženje Gerzmave. Istina, Dmitrij Stepanovič (Raimondo, Lucijin mentor) sa svojim ogromnim basom bio je mali slon u porculanskoj radnji u Donicetijevoj operi za nakit. I najbolji domaći tenor Aleksej Dolgov (Edgardo, Lucijin miljenik), iako je dobio gotovo najznačajniji deo aplauza, iznenađen nekakvom sprinterskom monotonijom kojom je pretrčao gotovo svu svoju tešku distancu.

Ipak, može se konstatovati da je cijeli tim, uključujući samouvjerenog baritona Ilju Pavlova (Enrico, Lucijin brat tvrdog srca), dokazao održivost ove nove operske produkcije. A rad reditelja - za našu publiku možda najbolnija komponenta opernog izvođenja - nije tome nimalo protivrečio.

Predstava se ne bavi ni "skvrnavljenjem svetinje" i ne možete joj zamjeriti nereflektovanu vampunost.

Reditelj nove Lucije je Adolph Shapiro, poznati čovjek u pozorišnom svijetu, ali novajlija u operi. Što se tiče prethodnog operskog debija jednog dramskog reditelja u istom pozorištu, već sam opisao dva uobičajena tipa ponašanja - uljudnu statičnost ili, naprotiv, beskrajnu zebnju.

Za razliku od svog prethodnika, Shapiro je krenuo prvim putem, što je dovelo do mnogo adekvatnijih rezultata. Očigledno da bi ih bilo teško postići bez dobre slike, ali to je u produkciji. Scenograf je odabran kao win-win - letonski klasik Andris Freibergs, s kojim je Shapiro mnogo radio u Rigi. A tu su i laki as Gleb Filštinski i kostimograf Elena Stepanova, koji su uspeli da istorijskim odjevnim kombinacijama daju potpuno ne-muzejsku ljubaznost i na silu udatu Luciju zakačili fantazmagoričan, indikativno preteški veo na točkovima. Veoma je efektna kada je odvojena, samo na sceni smeta.

Ima i delikatnih video klipova u izvedbi Katrine Neiburge, ali samo odaju rediteljsku plašljivost pred raspjevanim narodom, koji se plaši da nečim poremeti i oživi.

Za reditelje uopšte nije važno u koje vreme i u kojoj zemlji se opera dešava. Glavna stvar je da se dešava u zlatnom dobu belkanta. Sama priča o lijepoj i nesretnoj Luciji - žrtvi raznih muških ambicija - zanima ih mnogo manje od priče o nekadašnjoj operskoj ljepotici, s kojom je sada nejasno šta da rade.

Krinoline i korzeti kombinirani su sa apstraktno-ahistorijskom odjećom hora, a njegova statua općenito nagovještava antičku tragediju. A u minimalističkom prostoru scenografije, koji je sasvim pogodan za uređenje modernog modernog kafića, iznenada se otkrivaju prekrasne oaze iz neke konvencionalne operske prošlosti.

Ovo su slikovite pozadine sa različitim raspoloženjima romantične prirode, prava harfa na kojoj svira pravi harfist i - što je najupečatljivije - dva konja njenog voljenog i brata Lucia. Jedan konj je apsolutno živ, kao u djetinjstvu u "Knezu Igoru" na pozornici Kremljskog dvorca, a drugi je u obliku smrznute ceremonijalne statue u oklopu.

Sve ove ljepote su naglašene sasvim jasno tako da je jasno: ovo je uspomena, citat, a ne prostodušni kič. Ali vrlo su ugodne oku opernog čovjeka, umornog od deponija smeća i javnih kuća moderne režije.

INFOX .ru, 14. februar 2009

Elena Cheremnykh

Moskva je dobila svoju Lammermoor mladu

U novoj produkciji Donicetijeve opere Lucia di Lammermoor, koju je u petak predstavilo Muzičko pozorište Stanislavski i Nemirović-Dančenko, haljina Lucijinog muža neće biti poprskana krvlju. To je skoro senzacija.

Letonski genije

Lakonizam i ujedno smislenost scenskog rješenja "Lucije di Lamermur" čini sumnjom ni manje ni više nego genijem u njenom scenografu Andrisu Freibergseu, dugogodišnjem saradniku reditelja "Lucije" Adolfa Šapira u Pozorište mladih Riga. Zapravo, Moskva je već dva puta imala priliku da se uvjeri u Frajbergsovu genijalnost. Godine 2003., kada je Hendelova čudesno dizajnirana "Alcina" došla na novu scenu Boljšog teatra iz Letonske nacionalne opere. I kada je Nabucco prikazan u Novoj operi.

Zasnovana na romanu Waltera Scotta iz 1835. godine i cijenjena kao uzor belkanto stila, opera Lucia di Lammermoor do sada je insistirala na dva preduslova. Prvi je prisustvo snažnog i elegantnog soprana glavnog lika. Ovaj uslov je ispunjen: prima pozorišta Khibla Gerzmava pjeva Luciju u Stanislavskom. Za nju je, naime, priređen nastup. Drugi preduslov je bila prskana krv Bijela haljina heroine. Nakon što je izbo mladoženju na bračnoj postelji, Lucia bi upravo u ovoj odjeći trebala izaći u čuvenu scenu ludila i u njemu umrijeti. Međutim, časni Andris Freibergs, čovjek najskromnijeg izgleda, sa skrivenim sjajem u očima, rekao je za Infox.ru na generalnoj probi: "Lucijina haljina će ostati bijela". I svijet se nije srušio.

U novoj "Luciji" nećete videti nikoga na sceni. Tu su i nepomični vitezovi u oklopu. I efektno odjeveni ženski hor. I gvozdena statua kondotjera, koji je dojahao ovamo direktno iz italijanskog dvorišta Puškinovog muzeja. Postoji čak i pravi bijeli konj koji dovodi Edgarda u ljubav na spoju pod mjesecom. A sve to nije ništa drugo do elegantni dodaci tom konvencionalno škotskom, konvencionalno valterskotovskom romantizmu, koji je Donicetijeva muzika prevedena na jezik italijanskih strasti koje dišu vatru. Kao da se rashlađujuće rime uz uzavrelu Donicetijevu muziku u predstavi su video projekcije letećih ptica, oblaka, mirno tekuće ili silovito padajuće vode. Začudo, nije čak ni mirnoća kojom scenograf izbjegava brojna iskušenja da slijedi primjer književnosti. I upornost kojom operu na moderan način zasićuje vizualizovanim tekstovima. Inače, scenograf je, prema njegovim riječima, inspiriran starim škotskim minijaturama i vrstama interijera.

Škoti sa italijanskim temperamentom

Radnja "Lucije", ukratko i pojednostavljeno, glasi da "ljubav prema domovini počinje od porodice". Nema potrebe da se prepričava priča o neprijateljstvu između dva škotska klana, na koje se na ljubav stavlja prokletstvo, a ne blagoslov. Mnogo je važnija emocionalna napetost libreta čiji likovi često “drhte od strašnih sumnji”, “slušaju i drhte”, “podižu oluju u grudima”, daju “zavjete nebu” i žrtvuju se za dobrobit. njihove porodice. Najnevjerovatnije je to što je cijeli ovaj stilski set Donicetijevog genija uzdignut do žive operske apoteoze.

Na pozadini "Puritanaca", opere koju je iste godine stvorio 28-godišnji (a uskoro i pokojni) Bellini na radnju istog Waltera Scotta, "Lucia" 38-godišnjeg Donicettija jednostavno prelazi u temperamentno glavna ljubavna objašnjenja i porodične svađe, tražeći od pevača ludi trzaj kako u arijama tako i u ansambl scenama. Dovoljno je reći da izvođač uloge Lucije mora zauzeti prva tri E-flat. A Edgard je prva dva D-flat. Malo njih je prepoznato kao referentna Lucija. Među njima su Joan Sutherland, Beverly Sills i (jedna od posljednjih) Natalie Dessay. Inače, zvijezda Ana Netrebko, koja je u januaru pjevala Luciju prvo u Marijinskom, a potom i u Metropoliten operi, još nije uspjela ući na ovu listu.

Rad na dubini

U prostoru otvorenom za čitavu scensku dubinu, opera se odvija tako sporo da može ličiti na kostimografski koncert. Redatelj Adolph Shapiro odbio je burno treperenje likova koji su grlili ruke, i preferirao je mirnu statiku mizanscena. I nije izgubio. Grafika silueta (kostimi Elene Stepanove nekako su dobri u stilu Greenwaya) u dizajnu svjetla Gleba Filshtinskog ne utječe na gledatelja ništa slabije od ozloglašenog psihologizma.

Usporen tempo radnje pruža divnu priliku da razmislite i čujete ono najvažnije u ovoj operi. Ne krv, nego kako se ohladi kada je Lucija primorana da potpiše bračni ugovor s nevoljenim. Ne neprijateljstvo klanova, već zbrka svađe u sekstetu "Chi mi frena in tal momento" ("Šta me zaustavilo"). Konačno, ne užas ubistva, već duh Lammermoor nevjeste oslobođene ludilom. Nakon što je izbo mladoženju, ona se kreće preko pozornice u čudnom, pogrbljenom perjaniku nabačenom preko njenog ogromnog ogrtača. Počinje scena ludila. Ali u sali će se začuti jecaji kada Lucija, skidajući svoju haljinu-konstrukciju, u jednostavnoj bijeloj košulji sjedne na pod i objesi noge u orkestarsku jamu. Na zvuke njene oproštajne arije "Ardon gli incensi" ("Dim tamjana") sa kristalnim tonovima frule, nikome nije stalo da nema krvi na nevestinoj haljini. Takva muzika nije o zemaljskim stvarima.

Rezultati, 23. februar 2009

Leila Gučmazova

Ljubav. Navet. Tri leša

U MAMT-u nazvanom po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenko postavio "Lucia di Lammermoor"

Širina zamaha pozorišta iznenađuje i raduje. Prije premijere "Lucije..." grizla je sumnja da su tri sata opere rođene 1835. Gaetana Donicetija sa scenskom sudbinom koja se nije odigrala u Moskvi bila nepodnošljiv ispit za pozorište i publiku. Ništa slično: opera je izgledala pristojno, a prepuna sala slušala je sve rolade na italijanskom i sedela do poslednjeg daha zavese.

Primer klasičnog belkanta skoro čitav jedan vek nije se slagao sa moskovskom scenom, uglavnom zato što ne može bez obrazovanih glasova sposobnih za fino odevanje italijanskog pevanja. U tom smislu MAMT gotovo nije rizikovao, jer u njegovoj trupi postoji možda i najmoćniji moskovski sopran - Khibla Gerzmava. Dugi niz godina vodeći Luciju u poznatim svjetskim pozorištima, maštala je da je pjeva na svojoj rodnoj sceni, a iskustvo nije nestalo: Gerzmava je postala kamera, podesila kolege na pozitivno - nisu bogovi koji pale lonce, bel canto je podložan običnim ruskim smrtnicima.

Za koncertni nastup takav fitilj bi bio dovoljan. Ali za potpunu predstavu bila je potrebna scenska ideja koja bi krvavo romantičnu priču (ljubav, kleveta, tri leša u finalu) uklopila u okvire sadašnjeg muzičkog teatra. Zapravo, upravo su ovi okviri inspirisali operskog debitanta i uglednog reditelja drame Adolpha Shapira. U dugogodišnjoj recepciji "pozorište u pozorištu" pomirio je moderan pristup sa bakinim operskim navikama: kvadrat od farbane bijele cigle sa radijatorima od livenog gvožđa uokviruje otvor sa oslikanom zavesom. Tamo, u dubini, - tišina vrta, maglovite rijeke i mjesečeva svjetiljka; kartonski svijet u kojem s ljubavlju živi opera. Kontrast je izgladio video umjetnost na bijelom okviru sa siluetama ptica koje lebde i valova zamućenih u piksele - scenografija Andrisa Freibergsa, video umjetnost Katrine Neiburga.

Kako i dolikuje u belkanto operi, pevači se nisu mučili sa nastupom, važno je da nose kamisole sa mačevima i krinolinama. Nekoliko rediteljskih pothvata ponekad je izgledalo čudno, ponekad odgovaralo glavnoj scenskoj ideji pomirenja klasične opere i modernog teatra - živi bijeli konj (omiljena atrakcija starih predstava) nije se bojao mehaničkog okovanog u oklop, a Lucia , koji je poludio, pokušavao je da upadne u orkestarsku jamu. U početku je njen Lucijin autizam, koji ju je zbunjivao, više nego uravnotežio temperament Edgarda - Alekseja Dolgova, dugo očekivanog tenora u moskovskom bezribu. Zaista su izgledali kao par pored strogo nacrtanih i jednako striktno opjevanih ostalih likova. Orkestar, oprostite, nikome nije smetao.

Sasvim je očigledno da je MAMT, u sadašnjem stanju, punopravan i veoma aktivan igrač na ruskom operskom polju, čiji planovi oduševljavaju čak i okorjela kritička srca. Ako se nekome čini da u trenutnoj premijeri nema velikih otkrića, možete sa sigurnošću odgovoriti - i hvala Bogu. Takođe nema jednostavnog prenosa italijanskog originala (kao u slatkom Donicetiju iz Mihajlovskog teatra) i jeftinih dvostiha o poslanicima (kao u plebejskom Donicetiju iz Nove opere). Tu je odvojeni šarm koji je "Luciji..." predstavio letonski rediteljski trio, vešto svetlo Gleba Filštinskog i ogroman rad cele operske trupe koja se penje uz brdo. Dosta.

Premijera nove produkcije "Lucia di Lammermoor" održana je uz sve naznake uspjeha: aplauz, cvijeće izvođačima i dirigentu, uzvici "Bravo!" Istina, kada je produkcijska ekipa izašla da se pokloni, čuo sam usamljeno "Bu!" :)

I to će reći, sama produkcija je ostavila čudan utisak... tamno-mračna soba sa tamno-tamnim plafonom i crno-crnim zidovima, sa crno-crnim nameštajem, u tamno-mračnom uglu je crno-crni kovčeg" itd. :) Zamenite "crno" sa "sivim" i dobićete gruba ideja dizajna ovog performansa (umjetnik - S. Mannino) Inače, na sceni je bio kovčeg :)

Ovako je uokvirena scena (ovo je fotografija sa naklona):

Mlada dama u vjenčanici je statista. Ležala je u kovčegu, koji se nekoliko puta otkotrljao iz zida s lijeve strane, kada se Lucija prisjetila svoje "fantazije" i kada je Edgardo oplakivao Lucijinu smrt.

Lucija je cijeli nastup odigrala u beloj košulji, na koju je prvo bila bačena nekakav crni ogrtač, a u sceni venčanja - Vjenčanica u obliku gotovo luđačke košulje (na poleđini su kanapi).
Rejmond - Lucijin mentor - bio je obučen "kao i svi ostali". Sudeći po libretu, ovaj lik ima sveti red, a reditelji ga obično oblače u odgovarajući kostim. Ali kostimograf A.Lai je imao drugačije mišljenje.

Međutim, sve je to glupost ako želite da slušate Donicetijevu muziku i dobre glasove.

Glavni ukras performansa očekivano je bila Albina Šagimuratova. Generalno, zbog nje sam uzeo kartu za ovu premijeru. Za ostale učesnike premijernog izvođenja dugo se nije znalo. Konačno, na sajtu se pojavila postava, što mi nije dodatno pojačalo entuzijazam :(

Dakle, premijeri su prisustvovali:
Dirigent - V. Gergiev
Henry - V. Sulimsky
Lucia - A. Shagimuratova
Edgar - E. Akimov
Arthur - D. Voropaev
Raymond - V. Kravets
Alisa - S. Kapicheva
Norman - M. Makarov

Zaista sam želio čuti "svježi" tenor. Na kraju, S. Skorokhodov je bio među pripremama, a ja sam računao na njega. Akimov već dugo peva Edgara, ali u poslednje vreme nije bio baš uspešan (ovo je čisto moje mišljenje). Jednom davno sam u ulozi Henrija slušao Markova, koji je baš sjajno pevao. Nadao sam se da ću ga i ovoga puta čuti, ali to nije sraslo. Istina, i ja jako volim Sulimskog :)
Činilo se čudnim da je ulogu Raymonda primio Kravets, koji, kako mi se uvijek činilo, nije baš bas ...

Bilo je prijatno iznenađenje što je Gergijev kasnio samo 13 minuta :) Kao što se često dešava na premijerama, orkestar i pevači nisu uvek dolazili na vreme. Razilaženje orkestra od Šagimuratove u prvom činu bilo je veoma primetno, ali su pevač i dirigent brzo ispravili situaciju.

Kakvi su moji utisci?

Izjava "ništa". Sve je sivo-crno isprepleteno bijelim, au finalu - i crvenom (ovo je, kao što znate, krv). U sceni ludila, hor navlači kapuljače i vadi nešto poput "krvavih" rukavica koje potom namažu na Lucijinu haljinu. Ili je reditelj na ovaj način odlučio da pokaže da je društvo krivo za Lucijino ludilo i Arturovu smrt, ili mu je nešto drugo palo na pamet :)

Šagimuratova je odlično pevala! Neki ljudi su pronašli manje greške u njenom vokalu, ali lično sam bio veoma zadovoljan njom. I igrala je veoma dobro. Drago mi je što sam ga tog dana mogao poslušati.

Sulimski mi se više dopao u prvom činu nego u drugom. Po mom mišljenju, odlično je odradio i ulogu i ulogu.

Akimov je isprva djelovao prilično dobro Edgardu, ali kada je došlo vrijeme da otpjeva ariju, svi njegovi glasovni problemi su izašli na vidjelo.

Kravets me uopšte nije impresionirao.

S. Kapičeva, meni nepoznata, u malom delu Alise ponekad je jednostavno nestajala iza orkestra... Voropajev je pevao nekakvim zveckavim glasom: (Očekivao sam više od njega.

Objavljujem fotografije sa mašnica:

Alice, Norman, Arthur

Raymond

Sulimsky, Kravets, Kapicheva, Makarov

U sivom kaputu - Akimov

Shagimuratova

Gergijev i Šagimuratova

Produkcijski tim