Cameo i njena istorija. Cameo i njena priča o Gemmi na istoku
Obično okruglog ili ovalnog oblika, sa izrezanim slikama. Razlikujte dragulje sa ugrađenim slikama (duboko) i sa izdignutim bareljefnim slikama (kameje).
Umjetnost klesanja kamena poznata je od antike. U Drevnoj Mesopotamiji, dragulji su pravljeni još u 4. milenijumu pre nove ere. Dragulji su bili posebno popularni u Staroj Grčkoj (od 6. veka pre nove ere) i Starom Rimu. U srednjem vijeku dragulji su korišteni za ukrašavanje crkvenog pribora, knjiga i odijela svećenika. Antički dragulji nosili su se u obliku zatvarača na odjeći, poput medaljona uokvirenih plemenitim metalima. Često su dragulji bili ukrašeni pečatnim prstenovima. Dragulji su se često koristili kao pečati, amajlije.
U proizvodnji dragulja koriste se različiti materijali. Obično se za donje slojeve kameja uzima tamniji materijal, tako da se na njegovoj pozadini ističe klesana slika svjetlijeg kamena. Često se koristi sardoniks, koji ima slojeve različitih boja. U proizvodnji dragulja koriste se i ahat, hematit, granati i karneol.
Napišite recenziju na članak "Gemma"
Književnost
- Dragulji Državnog muzeja Gruzije. TT. I-V. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Resp. ed. N. A. Sidorova. - M.: Nauka, 1982 (1983). - 144, str. - (Iz istorije svjetske kulture). - 185.000 primjeraka(regija)
Linkovi
Odlomak iz Gemme
Stara grofica, ne ispuštajući njegovu ruku, koju je ljubila svakog minuta, sjedila je do njega; ostali, koji su se zbijali oko njih, hvatali su svaki njegov pokret, reč, pogled i nisu skidali pogled sa njega sa zanosnom ljubavlju. Brat i sestre su se svađali i sjedali jedni od drugih bliže njemu, i svađali se ko će mu donijeti čaj, maramicu, lulu.Rostov je bio veoma zadovoljan ljubavlju koja mu je pokazana; ali prvi minut njegovog sastanka bio je tako blažen da mu se sadašnja sreća činila malom, i još je čekao nešto drugo, i više, i više.
Sledećeg jutra posetioci su spavali sa puta do 10 sati.
U prethodnoj prostoriji ležale su sablje, torbe, taški, otvoreni koferi, prljave čizme. Očišćena dva para sa ostrugama su upravo postavljena uza zid. Sluge su donijele umivaonike, toplu vodu za brijanje i očišćene haljine. Mirisalo je na duvan i muškarce.
- Hej, G "ishka, t" ubku! - vikao je promukli glas Vaske Denisova. - Rostov, ustani!
Rostov je, trljajući svoje zabodene oči, podigao zapetljanu glavu sa vrelog jastuka.
- Šta kasni? - Kasno je, 10 sati - javi se Natašin glas, a u susednoj prostoriji začu se šuštanje uštirkanih haljina, šapat i smeh devojačkih glasova, a nešto plavo, trake, crna kosa i vesela lica bljesnulo je kroz blago otvorena vrata. Bila je to Nataša sa Sonjom, a Petja, koja je došla u posetu, nije ustala.
- Nikolenka, ustani! - ponovo se začuo Natašin glas na vratima.
- Sad!
U to vreme, Petja, u prvoj prostoriji, videći i hvatajući sablje, i doživevši oduševljenje koje dečaci osećaju pri pogledu na ratobornog starijeg brata, zaboravljajući da je sestrama nepristojno da vide gole muškarce, otvori vrata.
- Je li to tvoja sablja? povikao je. Djevojke su odskočile. Denisov je uplašenih očiju sakrio svoje čupave noge u ćebe, osvrćući se na svog druga tražeći pomoć. Petja je otvorila vrata i ponovo zatvorila. Pred vratima se čuo smeh.
„Nikolenka, izađi u kućnom ogrtaču“, rekao je Natašin glas.
- Je li to tvoja sablja? - pitala je Petja, - ili je tvoja? - S pokornim poštovanjem okrenuo se brkatom crnom Denisovu.
Rostov je žurno obuo cipele, obukao kućni ogrtač i izašao. Nataša je obula jednu čizmu sa mamzom i popela se u drugu. Sonya se vrtila i taman je htela da naduva haljinu i sjedne kada je on izašao. Obje su bile u istim, potpuno novim, plavim haljinama - svježim, rumenim, veselim. Sonja je pobegla, a Nataša, uzevši brata pod ruku, odvela ga je u sofu i započeli su razgovor. Nisu imali vremena da se međusobno pitaju i odgovaraju na pitanja o hiljadama sitnica koje bi mogle zanimati samo njih. Nataša se smejala na svaku njegovu i koju je izgovorila reč, ne zato što je to što su pričali bilo smešno, već zato što se zabavljala i nije mogla da obuzda svoju radost koja se izražavala u smehu.
Alternativno ime za zvijezdu je Alfecca. Veliki astronomski rječnik
Kameja je simbol izuzetne lepote. Ovo je umjetničko djelo, u kojem su suptilna gracioznost, prefinjenost oblika, ljepota i savršenstvo.
Kameje su drevna umjetnička djela koja utjelovljuju ideal skladnog i lijepog koji je stvorio čovjek.
Da bismo ispričali priču o kameji, hajde da definišemo neke pojmove koji bi mogli biti potrebni u našim opisima.
Gliptika- umjetnost klesanja kamena.
Gemma- ovo su kameje i duboke slike.
Cameos- klesano kamenje sa reljefnim slikama.
- kamenje ili dragulj s detaljnom slikom. Od davnina su služili kao pečati.
Već u IV veku pne. Gliptički majstori reljefno su rezbarili lavove, sfinge i skarabeje. Ali to su uglavnom bile jednobojne kameje. Početkom 3. veka p.n.e. NS. pojavljuju se raznobojni dragulji. Za njihovu izvedbu korišten je višeslojni kamen - ahat. Višeslojnost, odnosno polihromnost kamenja, omogućila je majstorima, koristeći različite boje slojeva, da postignu efekte izuzetne koloritnosti i slikovitosti. Višeslojni ahat je naglašavao igru različitih tonova i njihovih nijansi, a promjenom debljine, na primjer, bijelog sloja ahata tako da se kroz njega vidi tamni donji sloj, moguće je postići različite nijanse. Drevni majstori su koristili indijski sardoniks, koji je bio kombinacija bijele, žute s crvenkastim, pa čak i smeđim nijansama, i arapski u kojem su dominirale plavo-crne i plavkaste nijanse.
Odakle dolaze kameje? - Iz Aleksandrije. Grad koji je osnovan 322. godine prije Krista. NS. Aleksandar veliki. Upravo su tu, na ušću rijeke Nil, vješte ruke grčkih majstora napravile velika remek-djela gliptice - kameju sa portretima Ptolomeja II i Arsinoje, čuvenu „Farneseovu čašu“, „Ptolemejevu čašu“ i mnoge druge. .
A nakon pohoda Aleksandra Velikog, novi, raznoliki po boji i svjetlini, minerali počeli su se koristiti u proizvodnji dragulja. Duboki zapis se češće koristio kao pečat, a kameje su postale luksuzni predmet. Umetali su se u prstenje, dijademe, krune, ukrašavali odjeću kraljeva, svećenika i plemića. Namještaj, muzički instrumenti, kovčezi i drugi skupi pribor počeli su se ukrašavati skupim orijentalnim mineralima. Proizvodi koji su preživjeli do danas, a kreirali su ih majstori po nalogu moćnika ovoga svijeta, oduševljavaju svojom ljepotom i istančanim umjetničkim ukusom.
U antičkoj umjetnosti, majstori gliptice bili su vrlo cijenjeni. Mnogi kraljevi Helade imali su svoje dvorske rezbare kamena. Mnogi od plemstva sakupljali su klesano kamenje. Na primjer, kralj Mitridat Eupator imao je ogromnu kolekciju koja je bila veoma poznata.
Rezbanje kameja nije lak zadatak, zahtijevao je ne samo strpljenje i veliku vještinu, već i sposobnost da se vidi netaknuta ljepota u kamenu, koju samo briljantan majstor može reproducirati. Koliki je trud rezbarenja kameja može se objasniti. Na kraju krajeva, majstor je radio i stvarao slike gotovo slijepo, jer su mnoge, poput ahata, dovoljno tvrde, tvrđe od metala, a da biste ih izrezali, nije vam potreban rezač za metal, već abrazivi, na primjer, "Naxos kamen ", korund u prahu, dijamantska prašina... A kada je majstor brusio sliku, abrazivni prah pomiješan s vodom i uljem prekrio je crtež.
Bile su potrebne godine neprekidnog rada da se napravi jedna kameja. A osim toga, bilo je potrebno unaprijed predvidjeti, kroz debljinu minerala vidjeti kako se njegovi slojevi izmjenjuju, jer oni ne teku samo paralelno, oni se savijaju, ne poklapaju, mijenjaju debljinu - sve to može uništiti zamišljeno slika. Dakle, čovek bi to mogao da uradi sa nesebičnom ljubavlju prema lepoti, sa virtuoznom veštinom. I slika se polako rađala. Međutim, rezbari su uspjeli reproducirati mnoge antičke slike u kamenu - ispostavilo se da su bile neka vrsta minijaturne galerije slika. Neke od kameja su kopije slika velikih slikara koje su zauvijek izgubljene. Čvrstoća kamena osiguravala je trajnost izgubljenog. Zauvijek su nestala remek-djela arhitekture, skulpture, slike antičkih slikara su netragom nestale, a drevni dragulji nečujno čuvaju ljepotu i tajne prošlih vremena.
Prve dragulje u Rusiji počela je sakupljati Katarina II, koja je bila ozbiljno zainteresovana za ovo zanimanje. A jednom u pismu jednom od francuskih prosvetitelja ona piše: „Moja mala kolekcija klesanog kamenja je takva da su juče četiri osobe jedva nosile dve korpe sa kutijama, u kojima je bilo jedva pola sastanka; da ne bi došlo do nesporazuma, znajte da su to bile korpe u kojima nosimo drva za ogrev zimi." Pristup kolekciji je bio ograničen i malo ljudi je moglo da je vidi. Tokom vladavine Katarine II prikupljeno je do 10.000 dragulja.
Zatim je zbirka Ermitaža nastavila rasti od zbirki ruskog plemstva do 1917. A sada kolekcija raste. Tome ne doprinose samo arheološke ekspedicije, već se prenose i poznate zbirke dragulja naučnika-mineraloga. Na primjer, zbirka poznatog sovjetskog mineraloga G.G. Lemleina je Ermitažu 1964. dodala više od 260 drevnih dragulja. Posebno treba napomenuti svjetski poznatu kameju u kolekciji Ermitaža, Gonzago kameju, koja se pojavila u Rusiji 1814. godine. Kameju je Aleksandru I poklonila Josephine Beauharnais, Napoleonova bivša žena. Godine 1542. prvi put se spominje ime vlasnika ove kameje - vojvoda od Mantove Gonzago. Nakon poraza od Mantove od Austrije, kameja je počela da putuje. Za četiri stotine godina, sedam puta je mijenjao vlasnika. Sada je u Ermitažu.
Kameju je izradio nepoznati umjetnik u 3. vijeku. BC. u Aleksandriji. Prikazuje Ptolemeja II i njegovu ženu Arsinoju. Prikazujući Ptolomeja, majstor je naglasio njegovu sličnost sa Aleksandrom Velikim. Na njegovom ramenu Zevsova egida, kaciga monarha jasno ponavlja kacigu boga Aresa. Na glavama vladara lovorov vijenac kao simbol oboženja. Gonzago Cameo je izvrstan primjer oslikavanja kamena. Majstor je vrhunski i majstorski iskoristio sve slojeve kamena. Čini se da je profil Ptolomeja II istaknut jarkim svjetlom, dok je profil Arsinoe vidljiv u sjeni plavičaste nijanse. U najgornjem smeđem sloju urezani su kaciga, kosa, egida, a svjetlije mrlje u ovom sloju se koriste za kreiranje glava Meduze i Fobosa koje krase egidu. I to nije sve. Promjenom laka majstor kamenu daje ili tjelesnu toplinu ili metalni sjaj.
Mnoge antičke kameje odlikuju se svojom profinjenošću i sofisticiranošću; na njima se često mogu naći mitološki subjekti. Izvanredna vještina rezbara je upečatljiva - njihova sposobnost da prikažu složene višefiguralne kompozicije, pronađu pravi ritam uzorka i daju dinamiku minijaturnim scenama. Pored monarha, kopija slika slikara i mitoloških tema, herojske teme i patos slika uhvaćene su u kamejama. Boginja pobjede je omiljeni gliptički lik.
Kulturu antičke Grčke usvojio je i Rim. Padom kraljevstva Ptolemeja (30. pne.) - posljednje sile helenizma, mnogi su grčki majstori dali svoj talenat dinastiji Julijan-Klaudij. Rađa se novi stil. Već preferirani dvobojni reljefi - bijele siluete na tamnoj pozadini. Gliptika postaje sve suva, grafičkija i ravnija.
Epohe se mijenjaju, mijenjaju se stavovi prema ljepoti, ponekad se kameje počnu prepravljati, kao da reinterpretiraju zaplete, podređujući ih duhu vremena.
Kameje nisu samo lijepa umjetnička djela, već i bogat izvor informacija o materijalnoj i duhovnoj kulturi prošlih vremena. Antički svijet dostigao je najviše vrhunce na polju umjetnosti, pa su u kasnijim epohama, posebno u oblasti gliptike, mnogi majstori ostali u zagrljaju ove ljepote i savršenstva, a njihovi dragulji su imitacije ili kopije onih koji su personificirali idealan za slikanje u kamenu.
Koje su kameje u našem modernom svijetu? Ima li mjesta za njih među ukrasima?
Naravno da postoji. A nedavno su kameje postale posebno popularne. Danas, kao iu viktorijanskom dobu, kameje su ukrašene broševima, privescima, ukosnicama i prstenovima sa pečatima. Majstori biraju predmete ne samo drevne, već i moderne. Postoji i kompanija satova Breguet koja koristi ovu tehniku, na primjer, u svojim satovima Reine de Naples. Sat "Reine de Naples" kreirao je Abraham-Louis Breguet za kraljicu Napulja Caroline Bonaparte-Murat. Bila je mlađa sestra Napoleona I i supruga njegovog maršala Murata.
Pošto ovaj sat nije preživio, njegov dizajn je restauriran prema opisima u arhivi kompanije. Prije skoro 10 godina, sat napuljske kraljice ponovo je počeo da odbrojava. A onda se pojavilo još mnogo varijanti ovih satova, ali prvi model u obliku kameje-tratinčice pojavio se 2008. godine. A sada, uoči dvestogodišnjice modela, brend Breguet je objavio jedinstvene verzije satova posebno za Rusiju. Pojavio se sat sa kamejama, gde je Petar I na konju, profil A.S. Puškin, slika Đorđa Pobjednika. Reljef od školjke u gornjem dijelu brojčanika, okvir kućišta je ukrašen dijamantima, stražnja strana kućišta je od safirnog kristala. Svi navedeni satovi kreirani su u jednom primjerku.
I tako, kameje su ponovo popularne i obavezni su predmet u garderobi nakita. Spojili su ljepotu orijentalnih minerala sa visokim genijem Helade, ljepotom čovjeka i prirode.
Reč "gliptika" došla je u ruski iz grčkog. U doslovnom prijevodu, to znači - "izdubiti" ili "isjeći". Dakle, umjetnost gliptike podrazumijeva rezbarenje na ukrasnim, poludragim i.
Gliptika je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti koja je od majstora zahtijevala posebna znanja i visok nivo izvedbe. Minerali na kojima su uklesane slike nazivaju se dragulji. Dugo su se koristile kao nakit, pečati, kao i talismani i amajlije.
Vrste dragulja
Postoje dvije vrste dragulja, koji se razlikuju po posebnostima tehnike izvođenja:
- Intaglio- dragulje sa detaljnom slikom.
- - drago ili poludrago kamenje sa konveksnom, reljefnom slikom.
Razlika između dubokih i kameja takođe leži u činjenici da su duboki detalji jednobojni, a kameje raznobojne i šarene. I te i druge vrste dragulja koriste se od davnina za izradu pečata, nakita i ukrasnih detalja.
Karakteristike izrade dragulja
Intaglio i kameje se izrađuju kako na mekim vrstama kamena tako i na mineralima visokog stepena tvrdoće. Sve vrste kamena obrađivane su ručno ili jednostavnim mašinama sa rotirajućim rezačima. Među mekim vrstama kamenja mogu se navesti sljedeće, koje su najpopularnije među zanatlijama:
- Steatit- Ovaj mineral je, u stvari, neka vrsta gustog talka. Steatit ima i mnoga druga imena: voštani kamen, ledeni kamen, talkohlorit, tulikivi (što na finskom znači "vrući kamen"), sapun i wen.
Steatitne brtve - duboke - Hematit Raširen je mineral željeza, jedna od najvažnijih željeznih ruda. U prijevodu s grčkog, naziv minerala znači "krvavo crven". U običnim ljudima, hematit se naziva crvena željezna ruda.
Broš "Mirror Cameo" na hematitu - Serpentine- Ovo je naučni naziv minerala u narodu poznatog kao serpentin. Slično ime dobio je kamen zbog činjenice da su njegove opcije boja slične boji zmijske kože.
Cameo - privezak "Tulipani" od masivnog serpentina Za stvaranje dubokih i kameja, drevnim majstorima nije bila potrebna previše složena oprema. Bio je dovoljan set izdržljivih rezača, specijalna mašina i neke vrste abrazivnih supstanci, koje su korišćene za nanošenje slika na veoma tvrde vrste minerala, među kojima se mogu nazvati:
- Ahat- je jedna od varijanti kvarca, i mineral je trakaste boje, koja se često formira u šaru u obliku oka. Od ahata se pravi veoma lep nakit.
Cameo - privjesak "Zlatna ribica" od punog ahata - Cornelian- je jedna od sorti kalcedona. Mineral može biti narandžasta, žuto - smeđa, jarko žuta, narandžasto - crvena i roze - crvena.
Kameja karneola "Začarani zamak" - granat - spada u grupu minerala i predstavlja prozirno, veoma lepo kamenje tamne i krvavocrvene boje - almadine i pirope.
- Kalcedon- je jedna od varijanti kvarca. Prozirni mineral može biti obojen u različite boje, a svaki mineral se naziva na svoj način: crveno - karneol, smeđe - crveno - sardina, zelenkasto - krizopraza, plavo - safirin, mat tamno zeleno sa crvenim prugama - heliotrop.
- Rhinestone- je čisti silicijum dioksid prirodnog porekla. Zbog apsolutne prozirnosti i visokih dekorativnih svojstava minerala, dugo se koristi za proizvodnju nakita i luksuzne robe. Trenutno se obični, umjetni kristal ili posebno obrađeno staklo također mogu koristiti za izradu kameja i dubokih zapisa.
- Sardonyx- je vrsta poznatog minerala oniksa. Sardonyx karakterizira obojenost s naizmjeničnim slojevima crvenkasto smeđe i bijele boje.
Za rad s ovim mineralima korišteni su abrazivi jer obični metalni alati nisu bili prikladni za njihovu obradu, jer nisu mogli ni izgrebati njihove površine.
Osim toga, kameje i duboke slike mogu se izraditi na slonovači, rezanom staklu ili mermeru.
Kameo "Djevojka" na mermeru Dakle, gliptica je umjetnost rezbarenja na dragom, poludragom i ukrasnom kamenju. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti koji vuče porijeklo iz antičkih vremena.
Mnogi uzorci reljefnih slika na mineralima sačuvani su do danas, jer ih je izuzetna čvrstoća materijala učinila zaista vječnim umjetničkim djelima, na koje vrijeme praktički ne djeluje razorno.
Intaglio "Prelest" Duboko u obliku pečata bilo je prilično teško napraviti, jer su se zaplet ili crtež na njima prikazivali u suprotnom, zrcalnom obliku. Osim toga, proizvodi su u pravilu bili vrlo male veličine, tako da se majstor mogao baviti izradom jednog dubokog zapisa dugo vremena.
Antička gliptica
Vještinu klesanja kamena poznavali su već Egipćani i Asirci. Dragulji starog Egipta, Sumera, Babilona i Asirije zadivljuju svojom gracioznošću i izuzetnom ljepotom.
Najstarija dela gliptike, nastala u Mesopotamiji i Egiptu, datiraju iz 4. milenijuma pre nove ere, što ukazuje na visok stepen razvoja zanata u ovim državama. To su uglavnom bili pečati - duboki otisci, čiji su otisci kompozicije na mitske teme.
Poznata su i starija djela gliptice. Ovo su čuveni dragulji Urartua, nastali u 9.-7. veku pre nove ere. Poznati su i iranski dragulji, čija proizvodnja datira iz 6.-5. vijeka prije nove ere.
Pečati starog Egipta obično su imali oblik svete bube - skarabeja. Na njihovoj donjoj strani uklesani su hijeroglifi ili slike mitskih likova. Ali na draguljima Krita (III-II milenijum prije nove ere) prvi put su se pojavili portreti ljudi.
Umjetnost gliptike dostigla je svoj vrhunac u Staroj Grčkoj i Starom Rimu, gdje su nastali jedinstveni uzorci proizvoda od dragog i poludragog kamenja, koji danas oduševljavaju svojom gracioznošću i suptilnošću rada.
Grčki dragulji često su imali oblik skarabeja pozajmljenog iz Egipta. U 5. - 4. stoljeću prije nove ere razvili su se oblici antičke gliptike, koji se obično nazivaju klasičnim. Dragulji tog vremena prikazivali su figure bogova i heroja, životinja i ptica, kao i popularne scene iz mitologije.
Sve do 4. stoljeća prije nove ere bila je rasprostranjena izrada intagliosa - vrste dragulja koja je davala konveksne zrcalne slike na otiscima u mekom vosku ili plastičnoj glini.
I samo su drevni grčki majstori prvi savladali umjetnost izrade rezbarenih reljefnih kameja, koji su postali prava slikarska djela u kamenu. U helenističkoj eri, umjetnost gliptike je cvjetala ne samo na kopnu drevne grčke države, već i na pojedinim ostrvima - Kipru, Samosu, Hiosu, Melosu, kao i u jonskim gradovima. Prekrasne kameje, koje su vješto izveli grčki rezbari kamena, prvenstveno su korišteni kao nakit.
U tom periodu u modu su ušle kameje od višeslojnog poludragog kamena sardoniksa. Ovi proizvodi su često dostizali značajne veličine. Stoga bi se takve slike u kamenu mogle koristiti za ukrašavanje stambenih prostorija.
U palačama monarha, portretna gliptica postala je izuzetno popularna, od kojih su neki uzorci preživjeli do danas i stekli svjetsku slavu. Među njima se može nazvati kameja koja prikazuje vladara Egipta - kralja Ptolomeja II.
Također nadaleko poznat širom svijeta primljen "Cameo Gonzaga", na kojoj su aplicirane reljefne slike kralja Ptolomeja II Filadelfa i njegove supruge Arsinoje II. Ovo djelo rezbarene umjetnosti nastalo je u 3. vijeku prije nove ere. Danas se kameja čuva u Rusiji, u muzejskoj zbirci Ermitaža. Gonzagin kameja napravljena je od troslojnog sardoniksa i predstavlja upareni portret kraljevskih supružnika, koji su po svom poreklu bili brat i sestra.
Kameja cara Konstantina, napravljena od sardoniksa u 4. veku nove ere, veoma je zanimljiva zbog svog umetničkog izvođenja. Danas je ovo jedinstveno djelo izloženo u Muzeju Ermitaž.
Teme zapleta koje su prikazali najstariji majstori su raznoliki i pokrivaju različite sfere života. U dubokim i kamejama može se vidjeti odraz duhovnog i materijalnog svijeta naših predaka, njihovih vjerskih uvjerenja, razvoja kulture i najvažnijih političkih događaja, kao i slike poznatih ličnosti tog vremena.
Prekrasan izgled velikog komandanta Aleksandra Velikog također je uhvaćen u kameji zadivljujuće ljepote. Trenutno se jedinstveni komad nalazi u Pariskom kabinetu medalja.
Poznati majstori gliptike
Gotovo svaki istorijski period imao je svoje izuzetne majstore gliptice. Čuveni Grci Agatop, Solon i Dioskurid djelovali su u starom Rimu. U srednjem vijeku, umjetnost gliptice razvila se u Vizantiji, na Bliskom istoku i u Kini.
U zapadnoj Evropi gliptika je ponovo oživjela tokom renesanse, u kojoj je vodeća uloga pripadala talijanskim majstorima. Među njima su Bellini, Jacopo da Trezzo, koji ne samo da su kopirali antičke uzorke, već su kreirali i portrete svojih savremenika.
Posljednji procvat umjetnosti gliptike zabilježen je u periodu od 18. do početka 19. stoljeća, u doba klasicizma. U to vrijeme svi su pričali o umijeću talijanskih rezbara Pichlera. U Njemačkoj je bio poznati rezbar Nutter, au Francuskoj - Jacques Hue.
U Rusiji su najpoznatiji rezbari tog vremena bili Esakov, Šilov i Dobrohotov. U 19. vijeku umjetnost gliptice ponovo je propala, iako su se ljudi nastavili diviti i diviti djelima drevnih majstora.
Međutim, nadolazeći XXI vijek napravio je svoja prilagođavanja, a rezbarenje na dragom kamenju ponovo je postalo popularan oblik umjetnosti. Konkretno, kameje i duboki detalji su veoma popularni u nakitu ovih dana.
Moderni rezbari kamena u svojoj umjetnosti ni na koji način nisu inferiorni od najstarijih majstora - naprotiv, u njihovom arsenalu pojavili su se mnogi moderni alati i tehnologije, koji uvelike olakšavaju proces obrade kamena i primjene najfinijih i najgracioznijih slika na to.
Gemma je primjer minijaturnog rezbarenja na obojenom kamenju i poludragom kamenju - gliptici. Ovaj oblik umjetnosti pojavio se u antičko doba. Zahvaljujući upotrijebljenim materijalima, mnoge rijetkosti došle su do nas u potpunoj sigurnosti. Gemma s dubinskom slikom naziva se "intaglio", s konveksnom - "cameo".
Slike koje su rezbari postavljali na kamenje mogle su biti vrlo različite. Najčešće su to bile slike figura žena i muškaraca, životinja, ptica, vojnih tema ili alegorijske slike.
Najstariji primjeri pojavili su se u Egiptu i Mezopotamiji. Najstariji dragulj s detaljnom slikom datira iz 4. milenijuma prije Krista. NS. Prve kameje pojavile su se krajem 4. i početkom 3. veka. BC NS. Najčešće su klesane na sardoniksu ili višeslojnom ahatu, gdje se izmjenjuju bijele i smeđe pruge, koje su majstori vješto koristili u svom radu. Rezultirajući višebojni dizajn razlikovao je kameje od egipatskih dubokih slika.
Dragulji su se prvobitno koristili kao amajlije ili nakit. Postupno su se na njima počeli prikazivati amblemi vlasnika. U Egiptu i Mesopotamiji, dubinski dragulj je počeo da se koristi umesto štampe, što se nije primenjivalo samo na papirima. Obilježila je vrata stana, škrinje sa imovinom, amfore s vinom, jer brave i ključevi nisu bili poznati. Grci i Rimljani su koristili dragulje samo na dokumentima. Štaviše, u kodeksu je postojala zabrana rezbarima da ostavljaju otiske sa napravljenih pečata kako se ne bi krivotvorili.
Geme su divna umjetnička djela, sačuvale su znanje o kulturi antičkog svijeta. Često su prikazivali kopije poznatih slika i skulptura, od kojih mnoge nisu došle do nas. Samo su intagli i kameje zadržali ideju o njima. Drevni dragulji prikazivali su bogove zaštitnike, sportiste, glumce, scene lova, rata i mirnog života, portrete javnih ličnosti, umjetnika i pisaca.
Intaglia je već u antičkom svijetu bila kolekcionarski predmet. Cameo, odnosno dragulj s konveksnom slikom, smatrao se samo luksuznim predmetom. U pravilu je to bio ženski nakit: od njih su se skupljali broševi, privjesci, prstenje, cijele ogrlice. Tehnika rezbarenja se postepeno poboljšavala. Mnogi dragulji su bili pravi amajlije. Ovo je bilo posebno uobičajeno u posljednjim stoljećima Rimskog carstva, kada je pagansku religiju zamijenilo kršćanstvo.
Na Istoku su dragulji također bili cijenjeni, igrali su veliku ulogu u javnom životu. U Iranu je šah, odobravajući dvorjaninu za vojnu, civilnu ili svećeničku poziciju, davao regalije moći: pojas, kapu i prsten s pečatom, koji se obavezno stavljao na poslovne papire, naredbe i pisma.
Perzijski i arapski istoričari često su detaljno opisivali ove prstenove. Vjerovalo se da dragulj s dubokom slikom može imati mističnu moć i može promijeniti sudbinu. Bio je to jako loš znak razbiti ili samo oštetiti kamen.
U srednjem vijeku gliptica je propala, njen dalji procvat pada na renesansu i nastavlja se do sredine 19. stoljeća. Ali čak i danas, konveksni dragulj može se koristiti kao elegantan ženstveni ukras.