Bryullov, Karl. Portret umjetnika Sylvestera Shchedrina. 1824. Ruski muzej, Sankt Peterburg.
Platno, ulje. 65x88 cm.Platno je napisano za groficu V.P. Shuvalova-Polye.Napulj je zauzimao važno mjesto u životu i radu Shchedrina.Ščedrin se preselio u Napulj 1825. godine i zarobio ga je poseban morski zrak, živopisne obale i šarolika gomila pučana.Shchedrin je počastio najrazličitije nasipe: Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia.Umjetnička metoda Shchedrina u Napulju doživjela je značajne promjene u odnosu na prethodna vremena. Apstrakcija iz prirode nestaje, način postaje slobodan od tradicija iz prošlosti.Na početku ulice, na platnu, možete vidjeti drveni križ s raspelom, s desne strane - crkvu Sannazaro, s lijeve - jedva uočljivu siluetu otoka Capri.Zamišljenost kompozicije zaslužuje posebnu pažnju. S obzirom da je slika naslikana po narudžbi, ne čudi što umjetnik na njoj radi mukotrpnije, namjerno, pažljivo birajući shemu boja, prilagođavajući prijelaze svjetlosne sjene.
Shchedrin, Sylvester. Stari Rim. 1824.
Slika je naslikana 1824-1825.Ovo je najpopularnija Shchedrinova slika. Njegova prva verzija pojavila se 1823.Prema nekim izvještajima, postoji oko 9 ponavljanja ove slike. Ali nijedan od njih nije točna replika izvornog krajolika.Katedrala sv. Petra je oštro pomaknuta udesno i odmaknuta od gledatelja. Kao rezultat toga, oslobađa se ogroman prostor koji autor ispisuje sa zadivljujućim realizmom, poput živog, prozirnog, vrtložnog zraka prožetog svjetlošću.S lijeve strane iznad Tibera uzdižu se stambene zgrade rimske četvrti Trastevere, gdje u vrijeme Ščedrina nije živjelo previše "dovoljno zaposlenih" ljudi.Drevni dvorac sv. Anđeo je postavljen s desne strane. On, sa svojim masivnim cilindrom, dizajniran je da uravnoteži kompoziciju.Shchedrin majstorski gradi zračnu perspektivu, snažno osvjetljavajući nebo dok se približava horizontu, oživljavajući ga i produbljujući ga. Oblaci koji teku s desne strane dodaju živost i stvarnost nebu, što nije bilo u ranijim verzijama ove slike.U prvom planu ljudi su zauzeti svakodnevnim aktivnostima, neko peca, neko žestoko gestikulira na italijanskom, neko mirno priča.Shchedrin uspješno oživljava rijeku dodavanjem mreškanja i prikazivanjem trake pjene od valova koji trče na desnoj obali.
Shchedrin, Sylvester. Grotto u Firenci. 1826.
Slika je naslikana 1829.Ulje na platnu, 50x75 cm.Slika se čuva u Državnom regionalnom muzeju umjetnosti Ryazan. I.P. Pozhaostina, Ryazan.Ovo je jedna od najveličanstvenijih slika koje je izveo Shchedrin.Sav sjaj, ljepota, opseg kojim je umjetnik naslikao ovu ljepotu upada u sliku.Zapanjuje dah kada pogledate grad odozgo.Male kuće, ogromno plavo more, ogromna uvala i mala grupa ljudi koja stoji na padini. Sve je tako kontradiktorno i tako lijepo.U Italiji je Ščedrin radio zajedno s Matvejevim, koji je na njega imao određeni utjecaj. Uočljiv je na slici Koloseum u Rimu (1822), kompoziciono uporedivoj s Kolosejumom Matvejeva, kao i na platnu Pogled Napulja s ceste za Posilippo (1829).U ovom djelu, zadržavajući klasicističku shemu, Shchedrin ju je pokušao prevladati. Pažljivo je promatrao objektivni svijet koji ga je odvraćao od kompozicije pejzažne slike. Ali umjetnik još nije uspio stvoriti jedinstvo odnosa boja.Još jedno važno otkriće koje je promijenilo "filozofiju" krajolika bilo je svjetlo koje je prodiralo kroz drveće i osvjetljavalo more. Svetlost je odmah promenila razumevanje prirode. Zapravo, "prozor u svijet" otvoren je pomoću osvjetljenja vizuelnog prostora. S tim u vezi, Shchedrin je zanemario razumijevanje svijeta kao univerzuma.
Godine 1815. naslikan je krajolik "Pogled s Petrovskog otoka na Tučkov most".Platno, ulje. 77,5x111,5 cm.Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.Ova slika pripada ranom, ruskom periodu umjetničkog rada.Kreativna aktivnost Shchedrina u Sankt Peterburgu (prije odlaska u inostranstvo) traje 6 godina.Shchedrin je ovu sliku naslikao u studiju.Ako u italijanskim slikama postoji neka neuhvatljiva lakoća, onda u "ruskim" slikama postoji nešto od širine ruske duše.Umjetnik gradski pejzaž tumači kao parkovski, ističući njegovu dekorativnost. U prvom planu prikazao je drveće, u drugom - vodeni prostor, a u dalju postavio stvarnu sliku vrste.Akademija umjetnosti nalazila se na ostrvu Vasilievsky, s kojim je Shchedrin bio povezan po krvi. Tučkov most povezivao je Vasilijevski otok s Aptekarskim otokom, gdje je stajala kuća slikarevog oca.Obratite pažnju na sjedeću figuru s albumom prikazanim na slici - ovo je autoportret umjetnika.
Platno, ulje. 42,5 × 60,8 cmSlika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.Shchedrin u Napulju stvorio je seriju slika posvećenih "pejzažnim interijerima" - verande i terase sa zelenilom i pogledom u pozadini.Umjetnik je motiv prikazan na ovoj slici nazvao "Pergolata", od talijanske riječi pergola, što znači sjenica, luk ili natkrivena uličica penjačica.Ovu sliku Shchedrin je naslikao već u zrelom razdoblju stvaralaštva, kada se formirao kao kreativna osoba, prevladao akademizam, naučio majstorski savladati hladnu plein skalu i vratio se jarkoj i veseloj boji.Čini se da umjetnik najjednostavnije elemente prirode vidi kao nevjerojatno uzvišene, estetski lijepe. Čak je i čovjekovo prebivalište samo dio beskrajnog svijeta univerzuma.Popodnevni mir i bezgranično uživanje u sadašnjem trenutku prate život skitnica, odmaraju se, uživaju u zrakama sunca.Da bi se u potpunosti izrazio karakter likova koje prikazuje, dovoljno je citirati umjetnikovu izjavu o talijanskom narodu: "Talijanu ne treba mnogo, ako ne umre od gladi, onda je najsretnija osoba na svijetu. "Ova slika savršeno prenosi stav ruskog naroda tog doba, u čijoj percepciji je Italija svijet sreće, harmonije i romantike.
Slika je naslikana najkasnije 1825.Platno, ulje. 45x61 cm.Slika se čuva u Državnom ruskom muzeju, Sankt Peterburg.Rafinirano bojanje slike, održano u sivkasto-plavim i sivkasto-zelenim tonovima, daje pejzažu poseban, poetski šarm.Između visokog drveća otvara se prekrasan pogled na jezero, iza kojeg se uzdižu planine obavijene blagom izmaglicom.Sunčeva svjetlost sija kroz ćudljiv uzorak lišća. Njegov odsjaj pada na žućkasto tlo, debla i lišće drveća, glatku površinu jezera.Unatoč činjenici da slika nije napravljena posebno svijetlim bojama, čini se da sjaji iznutra.Umjetnik kombinira dva motiva: put s pješacima i plavo jezero koje se otvara u procjepu između snažnih visokih stabala i zatvara na horizontu visokim grebenom planina.Najtanje lišće drveća s isprepletenim granama stvara privid ažurne čipke, zaklanjajući pogled na rezervoar. Sunčeva svjetlost, probijajući se kroz lišće, sjajno sija na cesti, posrebrujući hladnu površinu vode.Ščedrin je u ovo djelo uspio uhvatiti upravo one "zemlje podnevnih čarobnih zemalja" o kojima je pisao A. S. Puškin.
Slika je naslikana 1828.Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.Na slici postoji prethodna prijetnja.Ščedrin je prvi put stigao na ostrvo Kapri 1827. godine, svoje devete godine u Italiji.Sa svih strana okružen vodom, čudesni otok Capri sa stjenovitim obalama, špiljama, špiljama, veselim i bezbrižnim ljudima, zdravim zrakom očarao je Shchedrina.U tom se pejzažu pojačava drama slike koja je uzrokovana tužnim slutnjama koje su obuzele Shchedrina u vezi s bolešću.Lijeno blaženstvo, kao da je proliveno po krajoliku, "izobličeno" je tamnim oblakom, koji slijeva slijeva i prijeti olujom. Gledalac skoro uvijek osjeća blizinu lošeg vremena.Na Ščedrinovim slikama nećemo pronaći slike sunca i "otvorene" sunčeve svjetlosti. Preferira duboko raspršeno svjetlo, što daje dodatni volumen detaljima kompozicije.Dramatičan zvuk ovog platna i predosjećaj oluje pojačani su pjenušavim valovima koji snažno istrčavaju na obalu.Shchedrinovi pejzaži neobično su muzikalni. Ova muzikalnost naglašena je mekim linijama planina i obale, koje međusobno odjekuju. Dijagonala planine udvostručena je dijagonalom jarbola jedrilice.
Shchedrin, Sylvester. Napulj 1819.
Slika je naslikana 1827.Platno, ulje. 47,5x60 cmSlika se čuva u Državnom ruskom muzeju, Sankt Peterburg.Umjetnik je na slici koristio motiv "pejzažnog interijera", formiranog zelenilom drveća i prožetog svjetlom i zrakom.Položaj terase sa karakterističnom arhitekturom utvrđen je crtežima nepoznatog amaterskog umjetnika 19. stoljeća. Među njima su bile i skice ove terase s natpisom koji prikazuje selo Capuccini blizu Sorenta.U ostavštini Shchedrina postoji nekoliko slika s imenom "Verandah" ili "Terasa". Kompozicijski su slike bile blizu jedna drugoj i uživale su u velikom uspjehu, a umjetnik je primao zahtjeve da ih slika iznova i iznova.Na ovoj slici značajno mjesto zauzimaju žanrovske scene: ovdje su monasi koji odmaraju u hladu, dječak s magarcem i prosjak naslonjen na zid.Ljudi na slici su oduševljeni istim raspoloženjem spokojnog i radosnog spokoja kao i priroda.“Terasa uz more. Cappuccini blizu Sorenta ”čini se da je zračno iznenađenje. Slici nedostaje perspektivni prijelaz iz prednjeg plana sa likom svećenika na beskrajne i duboke udaljenosti neba i mora, ali ogromni prostori prožeti svjetlošću jasno su vidljivi kroz uzorak lišća.Ljeti je Ščedrin obično pravio pejzaž od prirode, a zimi ga je "naseljavao" ljudima. Stoga su neki od nedovršenih majstorovih djela neobično napušteni.
Slika je naslikana 1828.Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.Napulj je u drugoj polovici 1820 -ih postao dom za Shchedrina.Napuljska noć postala je tema čitavog niza kasnijih umjetnikovih djela, zadivljujući gledatelja svojom dramatičnom, gotovo žalosnom melodijom.Ščedrinove noćne slike "ostavljaju" zvuk tako karakterističan za njegova prethodna "pričljiva" platna.Nakon toga, dramsku temu Shchedrina naslijedio je Aivazovsky, koji je uvijek bio zainteresiran za tajanstvena stanja prirode.Hladna smrtna svjetlost mjeseca preplavljuje prostor slike, bacajući misteriozne odraze na ljude, brodove i zgrade koji su gurnuti nazad u dubinu.Tople boje vatre u kontrastu su sa hladnim bojama mjesečine, dodajući slici dodatnu emocionalnu napetost. Osvijetljeni plamenom ribolova u ovim krajolicima, pretvaraju se u ljude koji se bave nekom vrstom "tajne akcije".Tmurni oblaci prijeteći se nadvijaju nad gradom, kao da ga umotavaju u neprobojnu čahuru. Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Slika je jedna od prvih u nizu prikaza Sorenta umjetnika Shchedrina.Sorrento je grad u Italiji, smješten u regiji Campania, podređen administrativnom centru Napulju.Od 108 danas poznatih Shchedrinovih djela, u 47 ćemo pronaći poglede na Sorrento i okolicu.Upravo je u Sorentu Shchedrin proveo posljednje mjesece svog života, gdje je umro i sahranjen. 2. maja 2007. u gradu je svečano otvorena izložba Ščedrinovih djela.Udaljeni brodovi, prikazani s nekoliko nacrtanih poteza kistom, naglašavaju udaljenost skrivenu u laganoj izmaglici, produbljujući prostor slike.Prednji plan s obližnjom stijenom i razjapljenom pećinom uronjen je u sjenu, u kontrastu sa svijetlim tonovima mora i visokog neba. Ovaj kontrast pojačava osjećaj prozračnosti na slici.Uzak pojas obale gusto je naseljen ljudima koji su zauzeti svakodnevnim aktivnostima i svojim pokretom još oživljavaju kompoziciju.Omiljena tehnika koju nalazimo u mnogim Shchedrinovim djelima druge polovine 1820 -ih je revitalizacija kompozicije uključivanjem nagnutog jarbola sa preklopljenim jedrom. Tako se ocrtava dijagonala, uništavajući statičku "pravokutnost".
http://veniamin1.livejournal.com/61290.html
