Gemma na may malalim na larawan ng crossword puzzle. In-Depth Gemma: Intaglio o Cameo? Signet rings sa kasaysayan
Ang cameo ay isang simbolo ng katangi-tanging kagandahan. Ito ay isang gawa ng sining, kung saan ang banayad na biyaya, pagpipino ng mga anyo, kagandahan at pagiging perpekto.
Ang mga cameo ay mga sinaunang gawa ng sining na naglalaman ng ideyal ng maayos at magandang nilikha ng tao.
Upang sabihin ang kuwento ng cameo, tukuyin natin ang ilang termino na maaaring kailanganin sa ating mga paglalarawan.
Glyptics- ang sining ng pag-ukit ng bato.
Gemma- ito ay mga cameo at intaglio.
Cameos- inukit na mga bato na may mga imahe sa relief.
- mga bato o hiyas na may malalim na larawan. Mula noong sinaunang panahon sila ay nagsilbing mga selyo.
Nasa ika-4 na siglo BC. Ang mga glyptic na manggagawa ay nag-ukit ng mga leon, sphinx, at scarab beetle bilang lunas. Ngunit karamihan sila ay mga monochrome na cameo. Sa simula ng ika-3 siglo BC. e. lumilitaw ang maraming kulay na hiyas. Para sa kanilang pagpapatupad, ginamit ang isang multilayer na bato - agata. Ang multi-layer, iyon ay, ang polychrome ng mga bato, ay nagpapahintulot sa mga manggagawa, gamit ang iba't ibang kulay ng mga layer, upang makamit ang mga epekto ng hindi pangkaraniwang kulay at kaakit-akit. Ang multi-layered agate ay nagbigay-diin sa paglalaro ng iba't ibang mga tono at kanilang mga kulay, at sa pamamagitan ng pagbabago ng kapal ng, halimbawa, isang puting layer ng agata upang ang isang madilim na mas mababang layer ay makikita sa pamamagitan nito, posible na makamit ang iba't ibang mga kulay. Ginamit ng mga sinaunang manggagawa ang Indian sardonyx, na isang kumbinasyon ng puti, dilaw na may mapula-pula at kahit na kayumanggi na kulay, at Arabic, na pinangungunahan ng asul-itim at mala-bughaw na mga kulay.
Saan nagmula ang mga cameo? - Mula sa Alexandria. Ang lungsod na itinatag noong 322 BC. e. Alexander the Great. Dito, sa bukana ng Ilog Nile, ginawa ng mga dalubhasang kamay ng mga manggagawang Griyego ang mga dakilang obra maestra ng glyptics - isang cameo na may mga larawan ni Ptolemy II at Arsinoe, ang sikat na "Farnese cup", "Ptolemy's cup" at marami pang iba. .
At pagkatapos ng mga kampanya ni Alexander the Great, bago, iba-iba ang kulay at ningning, nagsimulang gamitin ang mga mineral sa paggawa ng mga hiyas. Ang Intaglio ay mas madalas na ginagamit bilang isang selyo, at ang mga cameo ay naging isang luxury item. Ang mga ito ay ipinasok sa mga singsing, diadema, mga korona, pinalamutian ang mga damit ng mga hari, pari at maharlika. Ang mga muwebles, mga instrumentong pangmusika, mga kabaong at iba pang mamahaling kagamitan ay nagsimulang palamutihan ng mga mamahaling mineral na oriental. Ang mga produkto na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nilikha ng mga master sa mga order ng makapangyarihan sa mundong ito, humanga sa kanilang kagandahan at pinong artistikong lasa.
Sa sinaunang sining, ang mga glyptic master ay pinahahalagahan. Maraming mga hari ng Hellas ang may sariling mga mang-uukit ng bato sa korte. Marami sa mga maharlika ang nangolekta ng mga inukit na bato. Halimbawa, si King Mithridates Eupator ay may napakalaking koleksyon na napakatanyag.
Ang pag-ukit ng mga cameo ay hindi isang madaling gawain, nangangailangan ito hindi lamang ng pasensya at mahusay na kasanayan, kundi pati na rin ang kakayahang makita ang malinis na kagandahan sa bato, na tanging isang makinang na master ang maaaring magparami. Kung gaano kahusay ang paggawa ng pag-ukit ng mga cameo ay maipaliwanag. Pagkatapos ng lahat, ang master ay nagtrabaho at lumikha ng mga imahe halos nang walang taros, dahil marami, tulad ng agata, ay sapat na matigas, mas mahirap kaysa sa metal, at upang i-cut ang mga ito, hindi mo kailangan ng metal cutter, ngunit abrasives, halimbawa, "Naxos stone. ", corundum powder, diamond dust... At nang ginigiling ng master ang imahe, ang nakasasakit na pulbos na hinaluan ng tubig at langis ay natakpan ang guhit.
Tumagal ng maraming taon ng tuluy-tuloy na trabaho upang makagawa ng isang cameo. At bukod dito, kinakailangan upang mahulaan nang maaga, upang makita sa pamamagitan ng kapal ng mineral kung paano ang mga layer nito ay kahalili, dahil hindi lamang sila tumatakbo parallel, sila ay yumuko, hindi nag-tutugma, baguhin ang kapal - lahat ng ito ay maaaring sirain ang conceived. larawan. Samakatuwid, magagawa ito ng isang tao nang may walang pag-iimbot na pagmamahal sa kagandahan, na may virtuoso na kasanayan. At ang imahe ay ipinanganak ng dahan-dahan. Gayunpaman, ang mga carver ay nagawang magparami ng maraming mga antigong kuwadro na gawa sa bato - sila ay naging isang uri ng miniature painting gallery. Ang ilan sa mga cameo ay mga kopya ng mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor na nawala nang tuluyan. Tiniyak ng lakas ng bato ang tibay ng nawala. Nawala magpakailanman ang mga obra maestra ng arkitektura, mga eskultura, ang mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang pintor ay nawala nang walang bakas, at ang mga sinaunang hiyas ay tahimik na nagpapanatili ng kagandahan at mga lihim ng mga nakalipas na panahon.
Ang mga unang hiyas sa Russia ay nagsimulang kolektahin ni Catherine II, na seryosong masigasig sa trabahong ito. At minsan, sa isang liham sa isa sa mga French enlighteners, isinulat niya: “Ang aking maliit na koleksyon ng mga inukit na bato ay tulad na kahapon ay apat na tao ang halos hindi nagdadala ng dalawang basket na may mga kahon, na naglalaman ng halos kalahati ng pulong; Upang maiwasan ang hindi pagkakaunawaan, alamin na ito ang mga basket kung saan tayo nagdadala ng panggatong sa taglamig." Limitado ang access sa koleksyon, at hindi ito nakikita ng maraming tao. Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, umabot sa 10,000 hiyas ang nakolekta.
Pagkatapos ang koleksyon ng Hermitage ay patuloy na lumago mula sa mga koleksyon ng maharlikang Ruso hanggang 1917. At ngayon ang koleksyon ay lumalaki. Hindi lamang ang mga arkeolohiko na ekspedisyon ang nag-aambag dito, ngunit ang mga sikat na koleksyon ng mga hiyas mula sa mga siyentipiko-mineralogo ay ipinadala din. Halimbawa, ang koleksyon ng sikat na mineralogist ng Sobyet na si G.G. Nagdagdag si Lemleina ng higit sa 260 sinaunang hiyas sa Hermitage noong 1964. Dapat itong pansinin nang hiwalay ang sikat sa mundo na cameo sa koleksyon ng Hermitage, ang Gonzago cameo, na lumitaw sa Russia noong 1814. Ang cameo ay iniharap kay Alexander I ni Josephine Beauharnais, ang dating asawa ni Napoleon. Noong 1542, unang nabanggit ang pangalan ng may-ari ng cameo na ito - ang Duke ng Mantua Gonzago. Matapos ang pagkatalo ng Mantua ng Austria, nagsimulang maglakbay ang cameo. Sa loob ng apat na raang taon, pitong beses nitong binago ang mga may-ari nito. Ngayon ay nasa Ermita na siya.
Ang cameo ay nilikha ng isang hindi kilalang artista noong ika-3 siglo. BC. sa Alexandria. Inilalarawan nito si Ptolemy II at ang kanyang asawang si Arsinoe. Sa paglalarawan kay Ptolemy, binigyang-diin ng master ang kanyang pagkakahawig kay Alexander the Great. Sa kanyang balikat ang aegis ni Zeus, malinaw na inuulit ng helmet ng monarko ang helmet ng diyos na si Ares. Sa ulo ng mga pinuno, ang laurel wreaths bilang simbolo ng deification. Ang Gonzago Cameo ay isang magandang halimbawa ng pagpipinta ng bato. Ang master ay napakahusay at mahusay na ginamit ang lahat ng mga layer ng bato. Ang profile ni Ptolemy II ay tila na-highlight sa isang maliwanag na ilaw, habang ang profile ng Arsinoe ay nakikita sa lilim ng isang mala-bughaw na tint. Sa pinakaitaas na brown na layer, isang helmet, buhok, aegis ay inukit, at mas magaan na mga blotch sa layer na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga ulo ng Medusa at Phobos na nagpapalamuti sa aegis. At hindi lang iyon. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng polish, binibigyan ng master ang bato ng init sa katawan o metal na ningning.
Maraming mga antigong cameo ang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpipino at pagiging sopistikado; ang mga paksang mitolohiya ay madalas na matatagpuan sa kanila. Ang pambihirang husay ng mga carver ay kapansin-pansin - ang kanilang kakayahang ilarawan ang mga kumplikadong multi-figured na komposisyon, hanapin ang tamang pattern ng ritmo at magbigay ng dynamism sa mga maliliit na eksena. Bilang karagdagan sa mga monarch, ang mga kopya ng mga pagpipinta ng mga pintor at mga mitolohiyang plot, ang mga kabayanihan na tema at kalunos-lunos ng mga imahe ay nakunan sa mga cameo. Ang Diyosa ng Tagumpay ay isang paboritong glyptic na karakter.
Ang kultura ng Sinaunang Greece ay pinagtibay din ng Roma. Sa pagbagsak ng kaharian ng mga Ptolemies (30 BC) - ang huling kapangyarihan ng Helenismo, maraming mga panginoong Griyego ang nagbigay ng kanilang talento sa dinastiyang Julian-Claudian. Isang bagong istilo ang ipinanganak. Mas gusto na ang mga relief na may dalawang tono - mga puting silhouette laban sa madilim na background. Ang glyptic ay nagiging tuyo, mas graphic at planar.
Ang mga panahon ay nagbabago, ang mga saloobin sa kagandahan ay nagbabago, kung minsan ang mga cameo ay nagsisimulang gumawa muli, na parang muling binibigyang kahulugan ang mga balangkas, na nagpapasakop sa kanila sa diwa ng mga panahon.
Ang mga Cameo ay hindi lamang magagandang gawa ng sining, kundi isang mayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa materyal at espirituwal na kultura ng mga nakalipas na panahon. Ang sinaunang mundo ay umabot sa pinakamataas na taluktok sa larangan ng sining, samakatuwid, sa mga kasunod na panahon, lalo na sa larangan ng glyptics, maraming mga masters ang nanatili sa mahigpit na pagkakahawak ng kagandahan at pagiging perpekto, at ang kanilang mga hiyas ay mga imitasyon o mga kopya ng mga taong nagpapakilala sa perpekto ng pagpipinta sa bato.
Ano ang mga cameo sa ating modernong mundo? Mayroon bang lugar para sa kanila sa mga dekorasyon?
Syempre meron. At kamakailan lamang ay naging popular ang mga cameo. Ngayon, tulad ng sa panahon ng Victoria, ang mga cameo ay pinalamutian ng mga brooch, pendants, hairpins, at signet ring. Pinipili ng mga master ang mga paksa hindi lamang sinaunang, ngunit moderno din. Mayroon ding kumpanya ng relo ng Breguet na gumagamit ng pamamaraang ito, halimbawa, sa mga relo nitong Reine de Naples. Ang relo na "Reine de Naples" ay nilikha ni Abraham-Louis Breguet para sa Reyna ng Naples na si Caroline Bonaparte-Murat. Siya ang nakababatang kapatid na babae ni Napoleon I at ang asawa ng kanyang Marshal Murat.
Dahil ang relo na ito ay hindi nakaligtas, ang disenyo nito ay naibalik ayon sa mga paglalarawan sa mga archive ng kumpanya. Halos 10 taon na ang nakalilipas, muling nagsimulang magbilang ang orasan ng Reyna ng Naples. At pagkatapos ay maraming iba pang mga variant ng mga relo na ito ang lumitaw, ngunit ang unang modelo sa anyo ng isang cameo-daisy ay lumitaw noong 2008. At ngayon, sa bisperas ng bicentennial ng modelo, ang Breguet brand ay naglabas ng mga natatanging bersyon ng mga relo lalo na para sa Russia. Isang relo na may mga cameo ang lumitaw, kung saan si Peter I na nakasakay sa kabayo, ang profile ni A.S. Pushkin, ang imahe ni George the Victorious. Isang seashell bas-relief sa itaas na bahagi ng dial, ang case bezel ay pinalamutian ng mga diamante, ang likod ng case ay gawa sa sapphire crystal. Lahat ng mga relo na nakalista ay nilikha sa isang kopya.
At kaya, sikat na naman ang mga cameo at kailangang-kailangan sa wardrobe ng alahas. Pinagsama nila ang kagandahan ng oriental mineral na may mataas na henyo ng Hellas, ang kagandahan ng Tao at Kalikasan.
Ang salitang "glyptics" ay nagmula sa Russian mula sa Greek. Literal na isinalin, ito ay nangangahulugang - "gouge" o "cut". Kaya, ang sining ng glyptics ay nagpapahiwatig ng pag-ukit sa ornamental, semi-precious at.
Ang Glyptics ay isa sa mga pinakalumang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, na nangangailangan ng espesyal na kaalaman at isang mataas na antas ng pagganap mula sa mga masters. Ang mga mineral na may mga larawang inukit sa kanila ay tinatawag na hiyas. Matagal nang ginagamit ang mga ito bilang alahas, mga selyo, pati na rin ang mga anting-anting at anting-anting.
Mga uri ng hiyas
Mayroong dalawang uri ng mga hiyas, na naiiba sa mga kakaiba ng pamamaraan ng pagpapatupad:
- Intaglio- mga hiyas na may malalim na larawan.
- - mahalagang o semi-mahalagang mga bato na may matambok, embossed na imahe.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga intaglio at cameo ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga intaglio ay monochromatic, at ang mga cameo ay maraming kulay at makulay. Parehong iyon at iba pang mga uri ng mga hiyas ay ginamit mula noong sinaunang panahon para sa paggawa ng mga selyo, alahas, at mga detalyeng pampalamuti para sa.
Mga tampok ng paggawa ng mga hiyas
Ang intaglio at cameos ay ginawa sa mga malalambot na uri ng mga bato at sa mga mineral na may mataas na antas ng tigas. Ang lahat ng uri ng mga bato ay pinoproseso sa pamamagitan ng kamay o gamit ang mga simpleng makina na may umiikot na pamutol. Kabilang sa mga malambot na uri ng mga bato, ang mga sumusunod ay maaaring pangalanan, na pinakasikat sa mga manggagawa:
- Steatite- Ang mineral na ito ay, sa katunayan, isang uri ng siksik na talc. Ang Steatite ay may maraming iba pang mga pangalan: wax stone, ice stone, talcochlorite, tulikivi (na nangangahulugang "mainit na bato" sa Finnish), soapstone at wen.
Steatite seal - intaglios - Hematite Ay isang laganap na mineral na bakal, isa sa pinakamahalagang iron ores. Isinalin mula sa Greek, ang pangalan ng mineral ay nangangahulugang "pula ng dugo". Sa mga karaniwang tao, ang hematite ay tinatawag na pulang iron ore.
Brooch "Mirror Cameo" sa hematite - Serpentine- Ito ang siyentipikong pangalan ng mineral na kilala bilang serpentine. Ang isang katulad na pangalan ay ibinigay sa bato para sa katotohanan na ang mga pagpipilian sa kulay nito ay katulad ng kulay ng balat ng ahas.
Cameo - palawit na "Tulips" mula sa solid serpentine Upang lumikha ng mga intaglio at cameo, ang mga sinaunang manggagawa ay hindi nangangailangan ng masyadong kumplikadong kagamitan. Ang isang hanay ng mga matibay na pamutol, isang espesyal na makina at ilang mga uri ng mga nakasasakit na sangkap, na ginamit upang ilapat ang mga imahe sa napakahirap na uri ng mga mineral, ay sapat na, kung saan ang mga sumusunod ay maaaring tawaging:
- Agata- ay isa sa mga uri ng kuwarts, at isang mineral na may banded na kulay, na kadalasang nabubuo sa isang pattern na hugis mata. Ang napakagandang alahas ay gawa sa agata.
Cameo - palawit na "Goldfish" mula sa solid agate - Cornelian- ay isa sa mga uri ng chalcedony. Ang mineral ay maaaring orange, dilaw - kayumanggi, maliwanag na dilaw, orange - pula at rosas - pula.
Carnelian cameo "The Enchanted Castle" - Garnet - nabibilang sa pangkat ng mga mineral at kumakatawan sa transparent, napakagandang mga bato ng madilim at pulang dugo na kulay - almadines at pyropes.
- Chalcedony- ay isa sa mga uri ng kuwarts. Ang isang translucent na mineral ay maaaring kulayan sa iba't ibang kulay, at ang bawat mineral ay tinatawag sa sarili nitong paraan: pula - carnelian, kayumanggi - pula - sardinas, maberde - chrysoprase, asul - sapphirine, matte dark green na may pulang guhitan - heliotrope.
- Rhinestone- ay purong silikon dioxide ng natural na pinagmulan. Dahil sa ganap na transparency at mataas na pandekorasyon na mga katangian ng mineral, matagal na itong ginagamit para sa paggawa ng mga alahas at mga luxury goods. Sa kasalukuyan, maaari ding gamitin ang ordinaryong, artipisyal na kristal o espesyal na naprosesong salamin para sa paggawa ng mga cameo at intaglio.
- Sardonyx- ay isang uri ng sikat na mineral na onyx. Ang Sardonyx ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kulay na may mga alternating layer ng mapula-pula at puti.
Upang gumana sa mga mineral na ito, ang mga abrasive ay ginamit dahil ang mga ordinaryong metal na tool ay hindi angkop para sa pagproseso ng mga ito, dahil hindi nila maaaring scratch ang kanilang mga ibabaw.
Bilang karagdagan, ang mga cameo at intaglio ay maaaring gawin sa garing, hiwa na salamin o marmol.
Cameo "Girl" sa marmol Kaya, ang glyptics ay ang sining ng pag-ukit sa mga mahalagang, semi-mahalagang at ornamental na mga bato. Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng sining na may mga pinagmulan noong sinaunang panahon.
Maraming mga sample ng mga imahe ng relief sa mga mineral ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, dahil ang pambihirang lakas ng materyal ay ginawa silang tunay na walang hanggang mga gawa ng sining, kung saan halos wala itong mapanirang epekto.
Intaglio "Prelest" Ang Intaglio sa anyo ng mga seal ay medyo mahirap gawin, dahil ang balangkas o pagguhit na inilalarawan sa kanila ay kailangang lumitaw sa kabaligtaran, anyong salamin. Bilang karagdagan, ang mga produkto ay, bilang isang panuntunan, ng isang napakaliit na sukat, kaya ang master ay maaaring makisali sa paggawa ng isang intaglio sa loob ng mahabang panahon.
Sinaunang glyptics
Ang husay sa pag-ukit ng bato ay kilala na ng mga Egyptian at Assyrians. Ang mga hiyas ng Sinaunang Ehipto, Sumer, Babylon at Assyria ay humanga sa kanilang biyaya at hindi pangkaraniwang kagandahan.
Ang pinakalumang mga gawa ng glyptics, na nilikha sa Mesopotamia at Egypt, ay nagsimula noong ika-4 na milenyo BC, na nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng mga sining sa mga estadong ito. Ang mga ito ay pangunahing mga seal - intaglios, ang mga kopya nito ay mga komposisyon sa mga mythical na tema.
Marami pang mga sinaunang gawa ng glyptics ay kilala rin. Ito ang mga sikat na hiyas ng Urartu, na nilikha noong ika-9-7 siglo BC. Ang mga hiyas ng Iran ay kilala rin, ang paggawa nito ay nagsimula noong ika-6-5 siglo BC.
Ang mga selyo ng Sinaunang Ehipto ay karaniwang kinuha ang anyo ng isang sagradong salagubang - isang scarab. Sa ilalim ng mga ito, ang mga hieroglyph o mga imahe ng mga mythical character ay inukit. Ngunit sa mga hiyas ng Crete (III-II millennium BC), unang lumitaw ang mga larawan ng mga tao.
Ang sining ng glyptics ay umabot sa kasagsagan nito sa Ancient Greece at Ancient Rome. Dito nilikha ang mga natatanging sample ng mga produkto mula sa mamahaling at semiprecious na mga bato, na ngayon ay humanga sa kanilang kagandahan at kahusayan ng trabaho.
Ang mga hiyas ng Griyego ay kadalasang may hugis ng isang scarab na hiniram mula sa Ehipto. Noong ika-5 - ika-4 na siglo BC, nabuo ang mga antique glyptics, na karaniwang tinatawag na classical. Ang mga hiyas noong panahong iyon ay naglalarawan ng mga pigura ng mga diyos at bayani, mga hayop at ibon, pati na rin ang mga sikat na eksena mula sa mitolohiya.
Hanggang sa ika-4 na siglo BC, ang paggawa ng intaglios ay laganap - isang uri ng mga hiyas na nagbigay ng matambok na salamin na mga imahe sa mga kopya sa malambot na wax o plastic clay.
At tanging ang mga sinaunang Greek masters lamang ang unang nakabisado ang sining ng paggawa ng mga inukit na relief cameo, na naging tunay na mga gawa ng pagpipinta sa bato. Sa panahon ng Hellenistic, ang sining ng glyptics ay umunlad hindi lamang sa mainland ng sinaunang estado ng Greece, kundi pati na rin sa mga indibidwal na isla - Cyprus, Samos, Chios, Melos, pati na rin sa mga lungsod ng Ionian. Pangunahing ginamit bilang alahas ang magagandang cameo, na mahusay na isinagawa ng mga mang-uukit ng batong Griyego.
Sa panahong ito, nauso ang mga cameo mula sa multi-layered semi-precious stone sardonyx. Ang mga produktong ito ay madalas na umabot sa malalaking sukat. Samakatuwid, ang gayong mga kuwadro na gawa sa bato ay maaaring magamit upang palamutihan ang mga tirahan.
Sa mga palasyo ng mga monarch, ang portrait glyptics ay naging napakapopular, ang ilang mga sample ay nakaligtas hanggang sa araw na ito at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ay maaaring tawaging isang cameo na naglalarawan sa pinuno ng Egypt - si Haring Ptolemy II.
Kilala rin sa buong mundo ang natanggap "Cameo Gonzaga", kung saan inilapat ang mga relief na larawan ni Haring Ptolemy II Philadelphus at ng kaniyang asawang si Arsinoe II. Ang gawaing ito ng inukit na sining ay ginawa noong ika-3 siglo BC. Ngayon ang cameo ay pinananatili sa Russia, sa koleksyon ng museo ng Hermitage. Ang Gonzaga cameo ay gawa sa tatlong-layer na sardonyx, at isang ipinares na larawan ng mga maharlikang asawa, na sa kanilang pinagmulan ay magkapatid.
Ang cameo ni Emperor Constantine, na gawa sa sardonyx noong ika-4 na siglo AD, ay may malaking interes para sa artistikong pagganap nito. Ngayon, ang kakaibang gawaing ito ay ipinapakita sa Hermitage Museum.
Ang mga paksa ng mga plot na inilalarawan ng mga pinaka sinaunang master ay magkakaiba at sumasaklaw sa iba't ibang larangan ng buhay. Sa mga intaglio at cameo makikita ang repleksyon ng espirituwal at materyal na mundo ng ating mga ninuno, ang kanilang mga paniniwala sa relihiyon, ang pag-unlad ng kultura at ang pinakamahalagang kaganapang pampulitika, pati na rin ang mga larawan ng mga sikat na tao noong panahong iyon.
Ang magandang hitsura ng mahusay na kumander na si Alexander the Great ay nakuha rin sa isang cameo ng kamangha-manghang kagandahan. Sa ngayon, ang natatanging piraso ay nasa Paris Cabinet of Medals.
Mga sikat na master ng sining ng glyptics
Halos bawat makasaysayang panahon ay may sariling mga kahanga-hangang masters ng glyptics. Ang mga sikat na Greek na sina Agatop, Solon at Dioscurides ay nagtrabaho sa sinaunang Roma. Sa Middle Ages, ang sining ng glyptics ay nabuo sa Byzantium, Middle East at China.
Sa Kanlurang Europa, muling nabuhay ang mga glyptic sa panahon ng Renaissance, kung saan ang nangungunang papel ay pag-aari ng mga panginoong Italyano. Kabilang sa mga ito ay Bellini, Jacopo da Trezzo, na hindi lamang kumopya ng mga antigong sample, ngunit lumikha din ng mga larawan ng kanilang mga kontemporaryo.
Ang huling pamumulaklak ng sining ng glyptics ay naobserbahan sa panahon mula ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng klasisismo. Sa oras na iyon, pinag-uusapan ng lahat ang tungkol sa husay ng mga Italian carvers, si Pichlers. Sa Germany mayroong sikat na carver Nutter, at sa France - Jacques Hue.
Sa Russia, ang pinakasikat na mga carver sa panahong ito ay sina Esakov, Shilov at Dobrokhotov. Noong ika-19 na siglo, ang sining ng glyptics ay muling nahulog sa pagkabulok, bagaman ang mga tao ay patuloy na hinahangaan at hinahangaan ang mga gawa ng mga sinaunang masters.
Gayunpaman, ang darating na siglo ng XXI ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos, at ang pag-ukit sa mga mahalagang bato ay muling naging isang tanyag na anyo ng sining. Sa partikular, ang mga cameo at intaglio ay napakasikat sa mga alahas sa mga araw na ito.
Ang mga modernong ukit ng bato sa kanilang sining ay hindi mas mababa sa mga pinaka sinaunang masters - sa kabaligtaran, maraming mga modernong tool at teknolohiya ang lumitaw sa kanilang arsenal, na lubos na nagpapadali sa proseso ng pagproseso ng bato, at nag-aaplay ng mga pinaka-pinong at magagandang imahe sa ito.
Ang isang alternatibong pangalan para sa bituin ay Alfecca. Malaking Astronomical Dictionary
Ang mga pinaliit na inukit na bato at mga shell na may mga relief na imahe ng mga babae at lalaki na mga pigura, pati na rin ang iba't ibang mga alegorya na pagpipinta, mga eksena sa digmaan, mga hayop at mga ibon ay tinatawag na mga hiyas. Ang isang inukit na bato na may malalim na imahe ay tinatawag na intaglio, na may isang convex - isang cameo.
Ang mga Gemma, na ginawa sa mga semi-mahalagang bato at mga kulay na bato, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa mahusay na pangangalaga, na nakaligtas sa mga templo, palasyo, eskultura at iba pang mga monumento ng sining na nilikha nang sabay-sabay.
Ang Glyptics ay ang sining ng maliit na larawang inukit sa mga kulay na bato at hiyas (ang pangalan ay nagmula sa salitang Griyego para sa glypto - pinutol ko), ang mga glyptic ay pamilyar sa mga tao mula noong sinaunang panahon.
Ang pinakalumang kilalang hiyas ay ang intaglio ng Egypt at Mesopotamia, na ginawa sa isang mataas na teknikal at artistikong antas, na itinayo noong 1st millennium BC. e.
Multicolor cameos
Sa pagtatapos ng IY - simula ng III siglo. BC e. lumitaw ang mga cameo... Ang mga ito ay convex relief na maraming kulay na inukit na mga bato, kadalasang inukit sa sardonyx, isang multilayer agate na binubuo ng mga alternating white at brown stripes. Ginagamit ng master ang multi-layered na bato sa kanyang trabaho.
Ang multicolor cameos ay ang inobasyon na nagpaiba sa kanila sa tradisyonal na monochromatic intaglio at ilang matambok na hiyas ng Sinaunang Ehipto. Sa kanilang mga gawa, nakamit ng mga carver ang mga kagiliw-giliw na pictorial effect at pagpapahusay ng relief ng mga bato, mahusay na ginagamit para dito ang iba't ibang kulay ng mga layer ng sardonyx, pinagsasama ang magkakaibang mga maliliwanag na kulay o lumilikha ng mga unti-unting paglipat mula sa itim hanggang sa iba't ibang kulay ng kayumanggi hanggang sa mala-bughaw na kulay abo at puti. . Ang ganitong mga gawa ay kapansin-pansin sa kanilang husay sa pagpapatupad at masining na panlasa.
Mga inukit na bato - mga seal
Ang mga inukit na bato ay orihinal na ginamit bilang mga anting-anting at palamuti, pagkatapos ang mga sagradong bato na may mga imahe at simbolo ay naging mga sagisag ng kanilang may-ari, lalo na sa malayong nakaraan, kung saan siya ay gumanap ng isang espesyal na papel. Sa Egypt at Mesopotamia, hindi alam ng mga tao ang mga kandado at susi. Sa lahat ng kaso, ginamit nila mga selyo... Ang mga selyo ay inilagay sa mga liham, opisyal at pribadong mga dokumento, sa mga casket na may ari-arian, mga sisidlan na may mga produktong pagkain, amphorae na may alak at langis, sa panlabas at panloob na mga pintuan ng mga bahay. Ang mga pintuan ng mga libingan ng mga pharaoh ng Egypt ay tinatakan din.
Ang mga sinaunang Griyego at Romano ay pamilyar na sa mga kandado at susi, ngunit ang kaugalian ng pagpapataw ng selyo ay gayunpaman ay napanatili. At noong mga panahong iyon, may mga kaso ng paglabag sa mga karapatan ng personal na ari-arian, kaya kasama ang code of laws ni Solon pagbabawal sa mga carver na mag-iwan ng mga impresyon ng mga seal na pinutol ng mga ito ... Ito ay isang panukalang naglalayong alisin ang mga pamemeke at pang-aabuso sa mga selyo.
Gemmas bilang mga gawa ng sining
Ang mga Gemma sa sinaunang mundo ay nanalo ng pag-ibig bilang mga gawa ng sining.
Sumulat si Pliny the Elder tungkol sa musikero na si Ismenia, na may mga ahente na pumunta sa palengke at bumili ng mga hiyas sa lahat ng nakapalibot na lugar at maging sa malayong Cyprus. Hindi siya nag-impok ng pera, natatakot lamang siya sa mga karibal na katulad niya, mga mahilig sa inukit na bato.
Maraming Hellenistic na hari ang tumangkilik sa mga glyptics:
Ang mga antigong inukit na bato - mga hiyas - ay hindi lamang maganda bilang mga gawa ng sining, ngunit nagsisilbi rin bilang mapagkukunan ng kaalaman tungkol sa sinaunang mundo at kultura nito. Inilalarawan nila ang mga kopya ng mga estatwa at mga kuwadro na sikat noong unang panahon, ang mga orihinal na kung saan sa maraming mga kaso ay hindi nakaligtas at hindi pa umabot sa ating panahon, ngunit maaari silang maibalik mula sa mga imahe sa mga hiyas.
Sinasalamin din ng mga hiyas ang buhay ng sinaunang lipunan: mga eksena ng pangangaso at digmaan, ang mayaman at mahirap, mga barbaro at Griyego, mga atleta at aktor, mga manok at hayop. Ang partikular na interes ay mga larawan ng mga sikat na estadista, artista at manunulat.
Inilalarawan din ng mga selyo ang mga diyos, ang mga itinuturing nilang kanilang mga patron - Aphrodite, Hermes, Nika, Eros. Ang mga imahe ng mga diyos ng estado - Zeus, Demeter, Apollo at iba pa, ay bihira.
Cameos bilang mga luxury item
Hindi tulad ng intaglio, ang mga cameo ay mga luxury goods at walang praktikal na halaga.
Sa mga korte ng mga Hellenistic na hari, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at karilagan, ay nagsimulang lumitaw at umunlad. bago, mas kumplikadong uri ng glyptic... Ang pamamaraan ng pag-ukit sa solidong bato ay naging mas perpekto.
Ang mga cameo noon ay pangunahing bagay na pambabae. Ang mga ito ay ipinasok sa mga brooch, medalyon, palawit, singsing, at binigkis sa mga kuwintas.
pamahiin
Maraming mga pamahiin ang naiugnay sa maraming hiyas. Ito ay lalo na binibigkas sa mga gawa ng glyptics ng mga huling siglo ng Imperyo ng Roma, nang ang paganong relihiyon ay pinalitan ng Kristiyanismo. Sa oras na ito, ang inukit na bato ay nagiging isang anting-anting.
Ang koleksyon ng mga hiyas ng Hermitage ay naglalaman ng inukit na sardonyx. Sa isang gilid nito, ang pigura ng lumilipad na Perseus ay inukit, hawak ang ulo ng isang medusa sa isang kamay, at isang espada sa kabilang kamay. Sa likurang bahagi ng hiyas, may nakaukit na inskripsiyon sa Greek: Run gout - Si Perseus ay sumusunod sa iyo. Mukhang nakakatawa ngayon. :-)
Mga hiyas sa Silangan
Sa Silangan, ang mga hiyas ay may mahalagang papel din sa buhay ng mga tao. Kaya, sa Iran sa ilalim ng Sassanids, ipinagkaloob ng shah ang kanyang courtier nang siya ay naaprubahan sa isang militar, sibil, priestly office, ang regalia ng hinaharap na kapangyarihan:
- sumbrero,
- singsing na may selyo.
Ang personal na selyo ng courtier ay obligado sa mga papeles ng negosyo, mga sulat, mga order at mga order.
Ang isang larawan ng isang pari o maharlika kasama ang lahat ng kanyang regalia ay madalas na inukit sa mga selyo ng serbisyo.
Signet rings sa kasaysayan
Gustung-gusto ng mga istoryador ng Arab at Persian na ilarawan ang mga singsing nang detalyado. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kulay na gemstones na ipinasok sa kanila ay nagtataglay ng mystical powers at maaaring makaimpluwensya sa kapalaran ng mga tao.
Ang pinsala sa bato ay itinuturing na isang masamang senyales.
Ang kahalagahan ng singsing para sa isang napaliwanagan na Persian ay maaaring hatulan mula sa mga sipi mula sa ika-11 siglo. Nouruzname (Aklat tungkol sa Bagong Taon) na ibinigay sa aklat ni A.Ya. Borisov at V.G. Mga hiyas ng Lukonina Sassanian. L., ed. Estado Hermitage Museum, 1963: Ang singsing ay isang napakagandang palamuti, at sa daliri ito ay angkop.
Sinasabi ng mga maharlika: hindi isang tao na walang singsing ... Ang sulat ng maharlika na walang selyo ay mula sa kahinaan ng katwiran at maruming pag-iisip, at ang kabang-yaman na walang selyo ay mula sa kapabayaan at kawalang-ingat.
Pagkayari sa pag-ukit ng bato
Ang pag-ukit sa matibay na bato ay nangangailangan ng pambihirang kasipagan at kasanayan mula sa sinaunang master. Sa tulong ng isang kutsilyo at isang borav, ang mga seal ay manu-manong inukit sa Sinaunang Ehipto, Crete at Mesopotamia.
Mula sa siglo ng YI BC e. nagsimulang iproseso ang bato sa isang espesyal na makina, na pinaandar ng busog.
Ang agata, tulad ng karamihan sa mga mineral na ginagamit sa glyptics, ay mas matigas kaysa sa bakal, kaya ang bato ay pinutol gamit ang isang metal cutter gamit ang isang nakasasakit. Sa loob ng maraming siglo, ang emery mula sa isla ng Naxos sa Dagat Aegean ay nagsilbing abrasive. At pagkatapos lamang ng kampanya ni Alexander the Great sa India ay nagsimulang gumamit ang mga Griyego ng isang diamond saw at diamond dust. Kinailangan nilang pumutol nang bulag, nang hindi nakikita ang bato. Sa ilalim ng isang opaque na layer ng langis at diamante na alikabok, maaaring makaligtaan ng isa ang isang mahalagang katangian sa pagiging palamuti o istraktura ng bato. Ang magnifying glass ay hindi pa kilala sa oras na iyon. Ngunit nilikha ng mga sinaunang masters, sa kabila ng napakalaking paghihirap at primitive na pamamaraan, mga kahanga-hangang gawa ng sining.
Ang tagapag-ukit ay gumugol ng mga buwan at kahit na taon ng pagsusumikap sa paglikha ng isang cameo lamang.
Glyptic researchers ang nagsasabi niyan Ang paggawa ng isang malaking cameo ay tumagal ng halos kapareho ng pagtatayo ng isang katedral!!
Middle Ages
Sa medieval Europe, ang mga glyptic ay bumagsak sa kumpletong pagbaba. Ang bagong pagtaas nito ay nagsimula noong Renaissance sa Italya at hindi nagtagal ay kumalat sa buong Europa.
Ang heyday ng glyptic ay tumagal mula sa gitna ng XYIII hanggang sa kalagitnaan ng XIX na siglo. Sa oras na ito, maraming mga mahilig sa inukit na bato ang lumitaw.
Noong panahong iyon, ang mga may korona, aristokrata, siyentipiko, at artista ay nakikibahagi sa pagkolekta ng mga hiyas. Ang mga hindi makabili ng mga hiyas para sa kanilang sarili ay nakolekta ng hindi bababa sa mga cast mula sa kanila.
Ang pagpapakilala ng mga natitirang hiyas sa merkado ay isang mahalagang kaganapan. Halimbawa, tungkol sa pagbili ng isang kahanga-hangang antigong cameo ni Ekatirina II mula sa balo ng German artist na si Anton Raphael Mengs nagsalita sa Roma sa loob ng ilang taon... Si Goethe, habang naninirahan sa Roma, ay naging interesado rin sa pagkolekta ng mga hiyas. Pag-alis patungong Germany, nakakuha siya ng isang koleksyon ng mga cast mula sa pinakamahusay na mga antigong hiyas at sinabi na ito ang pinakamahalagang bagay na maaaring makuha mula sa Roma.
Ang malaking pangangailangan para sa mga hiyas ay humantong sa katotohanan na ang mga mahuhusay na tagapag-ukit ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan at pangangailangan, na nadama nang nakapag-iisa kahit na sa mga nakoronahan na ulo. Ang pag-uugali ng isang Italian carver noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay katangian. Benedetto Petrucci sa palasyo ng Grand Duchess ng Tuscany, kapatid ni Napoleon I, na nag-utos sa kanya ng isang cameo na naglalarawan sa mga miyembro ng kanyang pamilya.
Ipinatawag si Petrucci sa Florence sa korte ng Duchess. Ako, isinulat niya, ay natagpuan ang duchess at ang kanyang maliit na anak na babae na nakaupo sa mesa sa almusal. Nandoon ang buong looban habang nakatayo. Nang makita ako ng Duchess, iniling niya ang kanyang ulo sa direksyon ko, at sinabi sa akin ng isa sa mga chamberlain na maaari na akong magsimula. Hindi pa ako sanay sa looban, kaya kumuha ako ng upuan sa tabi ng duchess, kung saan nakahiga ang kanyang poodle. Hindi ko siya pinansin, binaliktad ko ang upuan at ibinagsak ang aso sa sahig. Ang kapus-palad na hayop, na hindi sanay sa gayong pagtrato, ay nagsimulang tumahol, pagkatapos ay ang Duchess ay tumingin sa akin na puno ng galit, at isang bulong ang tumakbo sa buong bulwagan. Ngunit nagkunwari siyang walang naiintindihan, umupo at nagsimulang magtrabaho sa larawan. Ang mga courtier - French at Italians - ay pinalibutan ako nang malapit na halos wala akong pagkakataon na magtrabaho. Hindi nagtagal ay binigyan ko ang waks ng ilang anyo, at si Marquis X, presidente ng Academy at chamberlain, na papalapit sa duchess, ay nagsabi sa kanya na ito ang unang pagkakataon na nakita niya ang gayong pagkakahawig. Nakalimutan niya ang insultong ginawa ko sa kanyang aso, at buong puso niyang gustong makita ang aking modelo. Tumawa siya at tinanong ang mga babae kung talagang nakakita sila ng pagkakatulad, at pagkatapos ng isang positibong sagot ay sinabi niya sa akin: Halika bukas - bibigyan kita ng isa pang sesyon.
Iuutos ko na bigyan ka ng lugar sa aking palasyo at wala kang pagkukulang.
Si Petruchio ay gumawa ng mga modelo ng waks at pagkatapos ay inukit ang mga larawan ng Duchess, ang kanyang anak na babae at asawa sa mga bato. Nang makumpleto, nakatanggap siya ng maraming mga order para sa mga larawan mula sa mga courtier, ngunit ang duchess, na nais na magtrabaho si Petrucci para sa kanya, pinapayagan lamang ang isang cameo na inukit na naglalarawan sa anak na babae ng embahador ng Espanya.
Ang episode na ito ay inilarawan ni M.I. Maximova sa aklat na Carved XYIII at XX na siglo.