Cameo-ն նուրբ գեղեցկության խորհրդանիշ է: Սա արվեստի գործ է, որի մեջ կա նուրբ շնորհք, ձևերի սրություն, գեղեցկություն և կատարելություն։

Կամեոները հնագույն արվեստի գործեր են, որոնք մարմնավորում են մարդու կողմից ստեղծված ներդաշնակության և գեղեցիկի իդեալը:

Կամեոյի պատմությունը պատմելու համար եկեք սահմանենք որոշ տերմիններ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել մեր նկարագրություններում:

Գլիպտիկ- քարի փորագրության արվեստը.
գոհարներՍրանք կամեոներ և ինտալիոներ են:
կամերոսներ- փորագրված քարեր՝ ռելիեֆով կատարված պատկերով։

- խորը պատկերով քարեր կամ գոհարներ: Հին ժամանակներից նրանք ծառայել են որպես կնիքներ։

Արդեն մ.թ.ա IV դարում։ Գլիպտիկայի վարպետները ռելիեֆում փորագրել են առյուծներ, սֆինքսներ, սկարաբի բզեզներ։ Բայց հիմնականում դրանք միագույն կամեոներ էին։ III դարի սկզբին մ.թ.ա. ե. հայտնվում են բազմագույն գոհարներ. Դրանց կատարման համար օգտագործվել է բազմաշերտ քար՝ ագատ։ Շերտավորումը, այսինքն՝ քարերի բազմաքրոմիությունը, արհեստավորներին թույլ է տվել, օգտագործելով շերտերի տարբեր գույները, հասնել արտասովոր էֆեկտների՝ գունային ու գեղատեսիլ առումով։ Բազմաշերտ ագատն ընդգծում էր տարբեր երանգների ու դրանց երանգների խաղը, և փոխելով, օրինակ, ագատի սպիտակ շերտի հաստությունը, որպեսզի դրա միջով տեսանելի լինի ստորին մուգ շերտը, հնարավոր եղավ հասնել տարբեր երանգների։ Հին վարպետներն օգտագործում էին հնդկական սարդոնիքսը, որն ուներ սպիտակի, դեղինի համադրություն կարմրավուն և նույնիսկ շագանակագույն երանգներով, և արաբերենը, որտեղ գերակշռում էին կապույտ-սև և կապտավուն երանգները։

Որտեղի՞ց են գալիս կամեոները: - Ալեքսանդրիայից։ Քաղաքը, որը հիմնադրվել է մ.թ.ա. 322 թվականին։ ե. Ալեքսանդր Մակեդոնացին. Հենց այստեղ՝ Նեղոս գետի գետաբերանում, հույն վարպետների հմուտ ձեռքերը կերտեցին գլիպտիկայի մեծ գլուխգործոցները՝ Պտղոմեոս II-ի և Արսինոյի դիմանկարներով տեսարան, հանրահայտ «Ֆարնեսի գավաթը», «Պտղոմեոսի գավաթը» և շատ ուրիշներ։ .

Իսկ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավներից հետո նոր հանքանյութեր՝ տարբեր գույներով և պայծառությամբ, սկսեցին օգտագործվել գոհարների արտադրության մեջ: Որպես կնիքներ ավելի հաճախ օգտագործվում էին ներքնակները, իսկ կամեոները վերածվեցին շքեղության առարկայի: Դրանք մտցվել են օղակների, դիադեմների, թագերի մեջ, զարդարել թագավորների, քահանաների և ազնվականների հագուստները։ Կահույքը, երաժշտական ​​գործիքները, դագաղները և այլ թանկարժեք պարագաներ սկսեցին զարդարվել արևելյան թանկարժեք հանքանյութերով։ Մինչ օրս պահպանված ապրանքները, որոնք ստեղծվել են արհեստավորների կողմից այս աշխարհի հզորների պատվերով, հիացնում են իրենց գեղեցկությամբ և գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակով:

Հին արվեստում գլիպտիկայի վարպետները մեծ հարգանք էին վայելում: Հելլադայի շատ թագավորներ ունեին իրենց պալատական ​​քարի փորագրողները: Ազնվականներից շատերը փորագրված քարեր էին հավաքում։ Օրինակ, Միտրիդատ Եփատոր թագավորը հսկայական հավաքածու ուներ, որը շատ հայտնի էր։

Կամեո փորագրությունը հեշտ գործ չէ, այն պահանջում էր ոչ միայն համբերություն և մեծ հմտություն, այլ նաև քարի մեջ բնօրինակ գեղեցկությունը տեսնելու ունակություն, որը միայն փայլուն վարպետը կարող է վերարտադրել: Թե որքան մեծ աշխատանք է փորագրելու կամերոները կարելի է բացատրել: Ի վերջո, վարպետը գրեթե կուրորեն աշխատել և ստեղծել է պատկերներ, քանի որ շատերը, օրինակ՝ ագատը, բավականին կոշտ են, մետաղից ավելի կարծր, և դրանք կտրելու համար անհրաժեշտ է ոչ թե մետաղահատ, այլ հղկանյութեր, օրինակ՝ «Նաքսոս քար. », կորունդի փոշի, ադամանդի փոշի . Եվ երբ վարպետը շրջեց պատկերը, ջրով ու յուղով խառնված հղկող փոշին ծածկեց գծանկարը։

Տարիներ շարունակ շարունակական աշխատանք է պահանջվել մեկ տեսարան ստեղծելու համար: Եվ բացի սրանից, անհրաժեշտ էր նախապես կանխատեսել, հանքանյութի հաստությամբ տեսնել, թե ինչպես են նրա շերտերը հերթափոխվում, քանի որ դրանք ոչ միայն զուգահեռ են ընթանում, այլ թեքում են, չեն համընկնում, փոխում են հաստությունը. այս ամենը կարող է ոչնչացնել նախատեսվածը։ պատկեր. Ուստի գեղեցկության հանդեպ անձնուրաց սիրով, վիրտուոզ հմտությամբ մարդը կարող էր դա անել։ Եվ կերպարը ծնվեց դանդաղ։ Այնուամենայնիվ, փորագրողները կարողացան վերարտադրել շատ հնագույն նկարներ քարով. պարզվեց, որ դրանք մանրանկարչության օրիգինալ պատկերասրահներ են: Կամեոներից մի քանիսը մեծ նկարիչների՝ նկարիչների հավերժ կորած նկարների պատճեններն են: Քարի ամրությունն ապահովում էր կորածի ամրությունը։ Ճարտարապետության և քանդակագործության գլուխգործոցները ընդմիշտ անհետացել են, հնագույն նկարիչների կտավներն անհետացել են առանց հետքի, իսկ հնագույն գոհարները լուռ պահպանում են անցյալի գեղեցկությունն ու գաղտնիքները:

Ռուսաստանում առաջին գոհարները սկսեց հավաքել Եկատերինա II-ը, ով լրջորեն կրքոտ էր այս զբաղմունքով: Եվ ինչ-որ կերպ, ֆրանսիացի լուսավորիչներից մեկին ուղղված նամակում նա գրում է. «Փորագրված քարերի իմ փոքրիկ հավաքածուն այնպիսին է, որ երեկ չորս հոգի հազիվ կարող էին տանել տուփերով երկու զամբյուղ, որոնք պարունակում էին հավաքածուի հազիվ կեսը. թյուրիմացությունից խուսափելու համար իմացեք, որ սրանք այն զամբյուղներն են, որոնցով մենք ձմռանը վառելափայտ ենք տանում։ Հավաքածուի հասանելիությունը սահմանափակ էր, շատ մարդիկ չէին կարող տեսնել այն: Եկատերինա II-ի օրոք հավաքվել է մինչև 10000 գոհար։

Այնուհետև Էրմիտաժի հավաքածուն շարունակվել է համալրվել ռուս ազնվականության հավաքածուներից մինչև 1917 թվականը։ Իսկ հիմա հավաքածուն աճում է։ Դրան նպաստում են ոչ միայն հնագիտական ​​արշավախմբերը, այլեւ փոխանցվում են հանքային գիտնականների ակնեղենների հայտնի հավաքածուներ։ Օրինակ, հայտնի խորհրդային հանքաբան Գ.Գ. Լեմլեյնը 1964 թվականին Էրմիտաժում ավելացրել է ավելի քան 260 հնագույն գոհարներ: Առանձին-առանձին պետք է նշել աշխարհահռչակ կամեոն, որը գտնվում է Էրմիտաժի հավաքածուում, Գոնզագոյի կամերոն, որը հայտնվել է Ռուսաստանում 1814 թվականին։ Կամերոն Ալեքսանդր I-ին նվիրել է Նապոլեոնի նախկին կինը՝ Ժոզեֆինա դը Բոհարնեյը։ 1542 թվականին առաջին անգամ նշվեց այս կամերոյի տիրոջ անունը՝ Մանտուա Գոնզագոյի դուքս։ Ավստրիայից Մանտուայի պարտությունից հետո Կամեոն սկսեց ճանապարհորդել։ Չորս հարյուր տարի այն յոթ անգամ փոխել է տերերին։ Այժմ այն ​​Էրմիտաժում է։

Կամեոն ստեղծվել է անհայտ վարպետի կողմից 3-րդ դարում։ մ.թ.ա. Ալեքսանդրիայում։ Այն պատկերում է Պտղոմեոս II-ին և նրա կնոջը՝ Արսինոյին։ Պատկերելով Պտղոմեոսին՝ վարպետն ընդգծել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու հետ նրա նմանությունը։ Նրա ուսին Զևսի էգիսն է, միապետի սաղավարտը հստակ կրկնում է Արես աստծո սաղավարտը։ Տիրակալների գլխին դափնեպսակներ են՝ որպես աստվածացման խորհրդանիշ։ Cameo Gonzago-ն քարի վրա նկարելու հիանալի օրինակ է: Վարպետը հիանալի և վարպետորեն օգտագործել է քարի բոլոր շերտերը։ Պտղոմեոս II-ի պրոֆիլը կարծես թե ընդգծված է վառ լույսի ներքո, մինչդեռ Արսինոեի պրոֆիլը տեսանելի է կապտավուն երանգի ստվերում: Ամենավերին շագանակագույն շերտն ունի սաղավարտ, մազեր և սաղավարտ փորագրված, մինչդեռ այս շերտի ավելի բաց ներդիրները օգտագործվում են Մեդուզայի և Ֆոբոսի գլուխները զարդարելու համար: Եվ սա դեռ ամենը չէ: Փայլը փոխելով՝ վարպետը քարին տալիս է կամ մարմնական ջերմություն, կամ մետաղական փայլ։

Շատ հնաոճ կամեոներ առանձնանում են կատարելագործվածությամբ և նրբագեղությամբ, դրանց վրա հաճախ կարելի է հանդիպել առասպելական տեսարաններ: Ապշեցուցիչ է փորագրողների արտասովոր վարպետությունը՝ բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ պատկերելու, գծագրության ճիշտ ռիթմը գտնելու և մանրանկարչական տեսարաններին դինամիկա հաղորդելու ունակությունը։ Բացի միապետներից, նկարիչների նկարների և դիցաբանական տեսարանների պատճենները, կամեոները պատկերում են թեմաների հերոսությունը և պատկերների պաթոսը: Հաղթանակի աստվածուհին սիրված կերպար է գլիպտիկայում:

Հին Հելլադայի մշակույթը նույնպես որդեգրել է Հռոմը։ Հելլենիզմի վերջին զորության՝ Պտղոմեոսյան թագավորության անկմամբ (Ք.ա. 30), հույն շատ վարպետներ իրենց տաղանդը տվեցին Հուլիո-Կլաուդյան դինաստային։ Նոր ոճ է ծնվում. Արդեն նախընտրելի են երկգույն ռելիեֆները՝ մուգ ֆոնի վրա սպիտակ ուրվանկարներ։ Գլիպտիկան դառնում է ավելի ու ավելի չոր, գրաֆիկական և հարթ:

Փոխվում են դարաշրջանները, փոխվում են վերաբերմունքը գեղեցկության նկատմամբ, երբեմն սկսում են վերաիմաստավորվել կամեոները՝ ասես վերաիմաստավորելով սյուժեները՝ ստորադասելով դրանք ժամանակի ոգուն։

Կամեոները ոչ միայն արվեստի գեղեցիկ գործեր են, այլև անցյալ ժամանակների նյութական և հոգևոր մշակույթի մասին տեղեկատվության հարուստ աղբյուր: Հին աշխարհը հասել է արվեստի բնագավառում ամենաբարձր բարձունքներին, հետևաբար, հետագա դարաշրջաններում, հատկապես գլիպտիկայի ոլորտում, շատ վարպետներ մնացին այս գեղեցկության և կատարելության ողորմածության տակ, և նրանց գոհարները նմանակումներ կամ պատճեններ են, որոնք անձնավորում էին քարով նկարելու իդեալ:

Ի՞նչ է պատահում մեր ժամանակակից աշխարհում: Նրանց համար տեղ կա՞ զարդերի մեջ։

Իհարկե կա։ Իսկ վերջերս հատկապես հայտնի են դարձել քեմոները։ Այսօր, ինչպես վիկտորիանական դարաշրջանում, կամեոները զարդարում են բրոշները, կախազարդերը, մազերի սեղմակները և մատանիները: Վարպետներն ընտրում են առարկաներ ոչ միայն հնաոճ, այլև ժամանակակից։ Գոյություն ունի նաև ժամացույցների Breguet ընկերությունը, որն օգտագործում է այս տեխնիկան, օրինակ, իր Reine de Naples ժամացույցներում։ Reine de Naples ժամացույցը ստեղծվել է Աբրահամ-Լուի Բրեգեի կողմից Նեապոլի թագուհի Կարոլին Բոնապարտ-Մուրատի համար: Նա Նապոլեոն I-ի կրտսեր քույրն էր և նրա մարշալ Մուրատի կինը։

Քանի որ այս ժամացույցը չի պահպանվել, դրա դիզայնը վերականգնվել է ընկերության արխիվներում հայտնաբերված նկարագրությունների համաձայն։ Գրեթե 10 տարի առաջ «Նեապոլի թագուհու» ժամացույցը նորից սկսեց ժամանակը հաշվել։ Եվ հետո հայտնվեցին այս ժամացույցի շատ այլ տարբերակներ, բայց առաջին մոդելը կամեո-երիցուկի տեսքով հայտնվեց 2008 թվականին։ Իսկ այժմ, մոդելի երկու հարյուրամյակի նախաշեմին, Breguet ապրանքանիշը թողարկել է ժամացույցների յուրահատուկ տարբերակներ հատուկ Ռուսաստանի համար։ Հայտնվել են կամեոներով ժամացույցներ, որտեղ Պետրոս I-ը ձիու վրա է, պրոֆիլը Ա.Ս. Պուշկին, Գեորգի Հաղթանակի կերպարը. Թվատախտակի վերին մասում ծովային խեցի ռելիեֆը, պատյանի շրջանակը զարդարված է ադամանդներով, հետևի պատյանը՝ շափյուղե ապակուց։ Բոլոր թվարկված ժամացույցները ստեղծվում են մեկ օրինակով:

Եվ այսպես, կամեոները կրկին տարածված են և զարդերի զգեստապահարանի պարտադիր տարրն են։ Նրանք միավորում էին արևելյան միներալների գեղեցկությունը Հելլասի բարձր հանճարի, Մարդու և Բնության գեղեցկության հետ:

«Գլիպտիկ» բառը ռուսերեն է եկել հունարենից: Բառացի թարգմանության մեջ դա նշանակում է «խոռոչ» կամ «կտրված»: Այսպիսով, գլիպտիկայի արվեստը ներառում է փորագրություն դեկորատիվ, կիսաթանկարժեք և.

Գլիպտիկը դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հնագույն տեսակներից է, որը վարպետներից պահանջում էր հատուկ գիտելիքներ և կատարողական բարձր մակարդակ։ Հանքանյութերը, որոնց վրա փորագրված պատկերներ են, կոչվում են գոհարներ: Նրանք վաղուց օգտագործվել են որպես զարդեր, կնիքներ, ինչպես նաև թալիսմաններ և ամուլետներ։

Ակնեղենների տեսակները

Գոյություն ունեն երկու տեսակի ակնեղեն, որոնք տարբերվում են կատարման տեխնիկայի առանձնահատկություններից.

• Անձնագիր- գոհարներ խորը պատկերով:

• - ուռուցիկ, ռելիեֆային պատկերով թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քարեր.

Մատաղիների և կամեոների միջև տարբերությունը կայանում է նրանում, որ ինտալիոները պարզվում են մոնոֆոնիկ են, մինչդեռ կամեոները բազմագույն են և գունեղ: Ե՛վ այդ, և՛ այլ տեսակի գոհարները հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են կնիքների, զարդերի, ինչպես նաև դեկորատիվ դետալների պատրաստման համար։

Ակնեղեն պատրաստելու առանձնահատկությունները

Կտրուկները և կամեոները պատրաստվում են ինչպես փափուկ տեսակի քարերի, այնպես էլ բարձր կարծրության միներալների վրա։ Բոլոր տեսակի քարերը մշակվել են ձեռքով կամ պտտվող կտրիչներով պարզ մեքենաների միջոցով։ Քարերի փափուկ տեսակներից առանձնանում են հետևյալները, որոնք ամենահայտնին են արհեստավորների շրջանում.

• Ստեատիտ- այս հանքանյութը, ըստ էության, մի տեսակ խիտ տալկ է: Ստեատիտն ունի նաև բազմաթիվ այլ անվանումներ՝ մոմ քար, սառցե քար, օճառաքար, տուլիկիվի (որ ֆիններեն նշանակում է «տաք քար»), օճառաքար և վեն։

Ստեատիտի կնիքներ - փորվածք

• Հեմատիտերկաթի լայնորեն տարածված միներալ է՝ երկաթի կարևորագույն հանքաքարերից մեկը։ Հունարենից թարգմանված հանքանյութի անունը նշանակում է «արյան կարմիր»: Հասարակ մարդկանց մեջ հեմատիտը կոչվում է կարմիր երկաթի հանքաքար:

Բրոշ «Mirror cameo» հեմատիտի վրա

• ՕձայինՀանքանյութի գիտական ​​անվանումն է, որը հայտնի է որպես սերպենտին: Նման անուն է տրվել քարին այն պատճառով, որ դրա գունային տարբերակները նման են օձի մաշկի գույներին։

Cameo - կախազարդ «Կակաչներ» պինդ օձից

Մատաղներ և կամեոներ ստեղծելու համար հնագույն արհեստավորները չափազանց բարդ սարքավորումների կարիք չունեին: Բավական էր ունենալ ամուր կտրիչների հավաքածու, հատուկ մեքենա և որոշ տեսակի հղկող նյութեր, որոնք օգտագործվում էին պատկերը շատ կոշտ տեսակի միներալների վրա կիրառելու համար, որոնցից են հետևյալը.

• Ագատ- քվարցի տեսակներից մեկն է և գծավոր գույն ունեցող հանքանյութ է, որը հաճախ աչքի ձևով ձևավորվում է նախշի։ Ագատը շատ գեղեցիկ զարդեր է պատրաստում։

Cameo - կախազարդ «Ոսկե ձկնիկ» պինդ ագատից

• Կոռնելյան- քաղկեդոնի տեսակներից է։ Հանքանյութը կարող է լինել նարնջագույն, դեղնադարչնագույն, վառ դեղին, նարնջագույն-կարմիր և վարդագույն-կարմիր:

Կարնելյան էմո «Հմայված ամրոցը»

• Նռնաքար -պատկանում է միներալների խմբին և իրենից ներկայացնում է թափանցիկ, շատ գեղեցիկ մուգ և արյան կարմիր գույնի քարեր՝ ալմադիններ և պիրոպներ։

• Քաղկեդոնիան- քվարցի տեսակներից է։ Կիսաթափանցիկ միներալը կարելի է ներկել տարբեր գույներով, և յուրաքանչյուր հանքանյութ կոչվում է յուրովի. կարմիր - կարելային, շագանակագույն - կարմիր - սարդ, կանաչավուն - քրիզոպրազ, կապույտ - շափյուղա, փայլատ մուգ կանաչ կարմիր գծերով - հելիոտրոպ:

• Rhinestone- բնական ծագման մաքուր սիլիցիումի երկօքսիդ է: Հանքանյութի բացարձակ թափանցիկության և բարձր դեկորատիվ հատկությունների շնորհիվ այն երկար ժամանակ օգտագործվել է ոսկերչական իրերի և շքեղ ապրանքների արտադրության համար։ Ներկայումս կամեոների և մատիտների արտադրության համար կարող են օգտագործվել նաև սովորական, արհեստական ​​բյուրեղյա կամ հատուկ մշակված ապակիներ։

• Սարդոնիքս- հայտնի օնիքս հանքանյութի տարատեսակ է: Սարդոնիքսին բնորոշ է երանգավորումը՝ կարմրաշագանակագույն և սպիտակ փոխվող շերտերով։

Այս հանքանյութերի հետ աշխատելու համար օգտագործվում էին հղկող նյութեր, քանի որ սովորական մետաղական գործիքը հարմար չէր դրանց մշակման համար, քանի որ այն չէր կարող նույնիսկ քերծել դրանց մակերեսները:

Բացի այդ, կամեոները և մատիտները կարելի է պատրաստել փղոսկրի, մշակված ապակու կամ մարմարի վրա:

Կամեո «Աղջիկը» մարմարի վրա

Այսպիսով, գլիպտիկը թանկարժեք, կիսաթանկարժեք և դեկորատիվ քարեր քանդակելու արվեստն է։ Սա արվեստի հնագույն տեսակներից է, որը սկիզբ է առնում հնագույն ժամանակներից։

Հանքանյութերի վրա ռելիեֆային պատկերների բազմաթիվ նմուշներ պահպանվել են մինչ օրս, քանի որ նյութի բացառիկ ուժը դրանք դարձրեց իսկապես հավերժական արվեստի գործեր, որոնց վրա ժամանակը գործնականում կործանարար ազդեցություն չունի:

Ինտալիա «Հմայքը»

Բավականին դժվար էր կնիքների տեսքով փորվածքներ պատրաստելը, քանի որ դրանց վրա պատկերված սյուժեն կամ գծանկարը պետք է հայտնվեր հակառակ, հայելային տեսքով։ Բացի այդ, արտադրանքը, որպես կանոն, շատ փոքր էր չափերով, ուստի վարպետը կարող էր երկար ժամանակ զբաղվել մեկ մատիտի արտադրությամբ։

Հին ժամանակների գլիպտիկա

Քար քանդակելու հմտությունն արդեն հայտնի էր եգիպտացիներին և ասորիներին։ Հին Եգիպտոսի, Շումերի, Բաբելոնի և Ասորեստանի գոհարները հիացնում են իրենց շնորհքով և արտասովոր գեղեցկությամբ։

Միջագետքում և Եգիպտոսում ստեղծված գլիպտիկների ամենահին աշխատանքները թվագրվում են մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակով, ինչը վկայում է այս նահանգներում արհեստների զարգացման բարձր մակարդակի մասին։ Դրանք հիմնականում կնիքներ են եղել՝ փորվածքներ, որոնց տպագրությունները առասպելական թեմաներով կոմպոզիցիաներ են։

Հայտնի են նաև գլիպտիկների ավելի հին գործեր։ Սրանք Ուրարտուի նշանավոր գոհարներն են, որոնք ստեղծվել են մ.թ.ա. 9-7-րդ դարերում։ Հայտնի են նաև իրանական գոհարներ, որոնց պատրաստումը թվագրվում է մ.թ.ա. 6-5-րդ դդ.

Հին Եգիպտոսի կնիքները սովորաբար ընդունում էին սուրբ բզեզի` սկարաբի տեսք: Դրանց ներքևի մասում փորագրված էին հիերոգլիֆներ կամ առասպելական կերպարների պատկերներ։ Բայց Կրետեի գոհարների վրա (Ք.ա. III - II հազարամյակ) առաջին անգամ հայտնվեցին մարդկանց դիմանկարային պատկերներ։

Գլիպտիկայի արվեստն իր ծաղկմանն է հասել Հին Հունաստանում և Հին Հռոմում, այստեղ են ստեղծվել թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարերից արտադրանքի եզակի նմուշներ, որոնք այսօր զարմացնում են իրենց նրբագեղությամբ և աշխատանքի նրբությամբ:

Հունական գոհարները հաճախ ունեին Եգիպտոսից փոխառված սկարաբի ձև: Ք.ա. 5-4-րդ դարերում զարգացել են հին գլիպտիկայի ձևերը, որոնք սովորաբար կոչվում են դասական։ Այն ժամանակվա գոհարները պատկերում էին աստվածների և հերոսների, կենդանիների և թռչունների կերպարներ, ինչպես նաև դիցաբանության հայտնի տեսարաններ:

Մինչև մ.թ.ա. 4-րդ դարը լայնորեն տարածված էր մատիտների արտադրությունը՝ գոհարների մի տեսակ, որոնք փափուկ մոմով կամ պլաստիկ կավով տպագրության վրա ուռուցիկ հայելային պատկերներ էին տալիս:

Եվ միայն հին հույն վարպետներն են առաջինը յուրացրել փորագրված ռելիեֆ կամեոներ պատրաստելու արվեստը, որոնք դարձել են քարի վրա նկարելու իրական գործեր։ Հելլենիստական ​​դարաշրջանում գլիպտիկայի արվեստը ծաղկում էր ոչ միայն հին հունական պետության մայրցամաքում, այլև առանձին կղզիներում՝ Կիպրոսում, Սամոսում, Քիոսում, Մելոսում, ինչպես նաև Հոնիական քաղաքներում։ Հունական քարի փորագրողների կողմից հմտորեն պատրաստված գեղեցիկ կամեոները հիմնականում օգտագործվում էին որպես զարդեր:

Այս ժամանակահատվածում նորաձեւության մեջ են հայտնվել բազմաշերտ կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված կամեոները։ Այս ապրանքները հաճախ հասնում էին զգալի չափերի: Հետևաբար, քարե նման նկարները կարող են օգտագործվել բնակելի տարածքները զարդարելու համար:

Միապետների պալատներում չափազանց տարածված են դարձել դիմանկարային գլիպտիկները, որոնց որոշ օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս և ձեռք են բերել համաշխարհային համբավ: Դրանց թվում է Եգիպտոսի տիրակալ Պտղոմեոս II թագավորին պատկերող տեսարան:

Նաև լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում «Գոնզագա Կամեո», որի վրա կիրառվել են Պտղոմեոս II թագավոր Ֆիլադելֆոսի և նրա կնոջ՝ Արսինո II-ի ռելիեֆային պատկերները։ Փորագրված արվեստի այս գործը կատարվել է մ.թ.ա III դարում։ Մինչ օրս կամերոն պահվում է Ռուսաստանում՝ Էրմիտաժ թանգարանի հավաքածուում։ Գոնզագայի կամերոն պատրաստված է եռաշերտ սարդոնիքսից և ներկայացնում է թագավորական ամուսինների զույգ դիմանկարը, որոնք ծագումով եղբայր և քույր էին:

Իր գեղարվեստական ​​կատարման համար մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում Կոստանդին կայսեր կամերոն, որը պատրաստված է մ.թ. 4-րդ դարում սարդոնիքսից: Մինչ օրս այս եզակի աշխատանքը գտնվում է Էրմիտաժի թանգարանային ցուցահանդեսում:

Ամենահին վարպետների կողմից պատկերված սյուժեների թեմաները բազմազան են և ընդգրկում են կյանքի տարբեր ոլորտներ։ Արձանագրություններում և կամեոներում կարելի է տեսնել մեր նախնիների հոգևոր և նյութական աշխարհի արտացոլանքը, նրանց կրոնական համոզմունքները, մշակույթի զարգացումը և խոշոր քաղաքական իրադարձությունները, ինչպես նաև այն ժամանակվա հայտնի մարդկանց կերպարները:

Մեծ սպարապետ Ալեքսանդր Մակեդոնացու գեղեցիկ կերպարը նույնպես պատկերված է զարմանալի գեղեցկությամբ: Այս պահին Փարիզի մեդալների կաբինետում եզակի արտադրանք է։

Գլիպտիկայի արվեստի նշանավոր վարպետներ

Գրեթե յուրաքանչյուր պատմական ժամանակաշրջան ուներ գլիպտիկայի իր հրաշալի վարպետները։ Հին Հռոմում աշխատել են հայտնի հույներ Ագաթոպը, Սոլոնը և Դիոսկուրիդը։ Միջնադարում գլիպտիկայի արվեստը զարգացել է Բյուզանդիայում, Մերձավոր Արևելքում և Չինաստանում։

Արևմտյան Եվրոպայում Վերածննդի դարաշրջանում վերածնվել են գլիպտիկաները, որոնցում գլխավոր դերը պատկանում էր իտալացի վարպետներին։ Նրանց թվում են Բելլինին, Յակոպո դա Տրեցոն, ովքեր ոչ միայն կրկնօրինակել են հնաոճ նմուշներ, այլեւ ստեղծել են իրենց ժամանակակիցների դիմանկարները։

Գլիպտիկայի արվեստի վերջին ծաղկումը նկատվել է 18-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի սկիզբն ընկած ժամանակահատվածում՝ կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Այն ժամանակ բոլորը խոսում էին իտալացի փորագրիչներ Պիչլերսի վարպետության մասին։ Գերմանիայում կար հայտնի փորագրող Նատերը, իսկ Ֆրանսիայում՝ Ժակ Հյուետը։

Ռուսաստանում այս ժամանակի ամենահայտնի փորագրիչներն էին Եսակովը, Շիլովը և Դոբրոխոտովը: 19-րդ դարում գլիպտիկայի արվեստը կրկին անկում ապրեց, չնայած մարդիկ շարունակում էին հիանալ և հիանալ հին վարպետների գործերով։

Այնուամենայնիվ, 21-րդ դարը կատարել է իր սեփական ճշգրտումները, և թանկարժեք քարերի վրա փորագրությունը կրկին դարձել է հանրաճանաչ արվեստի ձև: Մասնավորապես, մեր օրերում ոսկերչության մեջ շատ տարածված են կամեոներն ու ինտալիոները։

Ժամանակակից քարի փորագրիչներն իրենց արվեստում ոչ մի կերպ չեն զիջում հնագույն վարպետներին, ընդհակառակը, նրանց զինանոցում են հայտնվել բազմաթիվ ժամանակակից գործիքներ և տեխնոլոգիաներ, որոնք մեծապես հեշտացնում են քարի մշակման գործընթացը և դրա վրա առավել նուրբ ու էլեգանտ պատկերներ կիրառելը:

Ալֆեկկա աստղի այլընտրանքային անուն: Մեծ աստղագիտական ​​բառարան

Gem- I Gemma (լատ. gemma - թանկարժեք քար, գոհար) α Հյուսիսային թագի աստղ, 2,2-րդ տեսողական մեծության աստղ, պայծառությունը 38 անգամ ավելի մեծ, քան արևը, Արեգակից հեռավորությունը 20 պարսեկ է։ II Գեմմա (լատ. gemma) պատկերով քանդակված քար։ Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

գոհար- Գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա Զալիզնյակի քերականական բառարան

գոհար- գոյական, հոմանիշների թիվը՝ 7 գլիպտ 3 աստղ 503 երեսպատում 3 մատնանշում 3 քար 192 կամեո 6 գոհար 3 Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարան

GEM- GEMMA (? Հյուսիսային թագ) - 2-րդ մեծության աստղ։ GEMMA (լատ. gemma) - գլիպտիկայի արտադրանք, թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ փորված (intaglio) կամ ուռուցիկ (cameo) պատկերներով։ Մեծ հանրագիտարանային բառարան

գոհար- Գեմմ/ա. Մորֆեմիկ ուղղագրական բառարան

Gem- (լատ. gemma), գլիպտիկայի արգասիք, թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ փորված (intaglio) կամ ուռուցիկ (cameo) պատկերներով։ Արվեստի հանրագիտարան

գոհար- GEMMA -s; լավ. [լատ. gemma - թանկարժեք քար]: Ուռուցիկ կամ փորված պատկերով փորագրված քար, արձանագրություն. Gem մատանի. Կուզնեցովի բացատրական բառարան

գոհար- գեմմա 1. Թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ վրան փորագրված մակագրությամբ կամ պատկերներով (ուռուցիկ՝ կամայով, խորշիկով՝ փորվածքով)՝ որպես գլիպտինիկայի գործ։ 2. Բրոշ կամ մատանի նման քարով։ Էֆրեմովայի բացատրական բառարան

Gem- (lat. gemma) - պատկերով փորագրված քար, ուռուցիկ (քամեո) կամ ներքև (intaglio); Հին ժամանակներում կնիքները ծառայել են որպես կնիքներ, սեփականության նշաններ, ամուլետներ և տարազների զարդարանք։ (Հագուստի տերմինաբանական բառարան. Orlenko L.V., 1996) * * * (լատ. Նորաձևության և հագուստի հանրագիտարան

գոհար- -ներ, լավ: Ուռուցիկ կամ փորված պատկերով փորագրված քար, արձանագրություն և այլն [lat. gemma - թանկարժեք քար] Փոքր ակադեմիական բառարան

գոհար- Ակնեղեն, զ. [Լատին. gemma] (արտ.): Թանկարժեք քար՝ փորագրված արձանագրություններով կամ պատկերներով։ Օտար բառերի մեծ բառարան

գոհար- G'EMMA, գոհարներ, կանայք: (lat. gemma) (կոստյում.): Թանկարժեք քար՝ փորագրված արձանագրություններով կամ պատկերներով։ Ուշակովի բացատրական բառարան

Gem- Gemma, λίθος ճարտարորեն կտրված գոհար: Արդեն հին ժամանակներում նրանք զբաղվում էին ազնիվ քարեր փորագրելու և փայլեցնելու արվեստով; դրանք Հնդկաստանից և Եգիպտոսից բերվել են Փոքր Ասիա և Հունաստան։ Դասական հնությունների բառարան

գոհար- GEMMA s, f. գոհար զ.<, лат. gemma драгоценный камень, жемчужина. Небольшой драгоценный или полудрагоценный камень с вырезанными на нем (выпуклыми или углубленными) изображениями или подписью. БАС-2. Ռուսական գալիցիզմների բառարան

Ակնեղեն են կոչվում մանրանկարչական փորագրված քարերն ու խեցիները՝ կանացի և արական կերպարների ռելիեֆային պատկերներով, ինչպես նաև զանազան այլաբանական նկարներ, ռազմական տեսարաններ, կենդանիներ և թռչուններ։ Խորը պատկերով փորագրված քարը կոչվում է ինտագլիո, ուռուցիկով՝ կամեո։

Ակնեղենների և գունավոր քարերի վրա պատրաստված գոհարները պահպանվել են մեր ժամանակներում՝ գերազանց վիճակում՝ պահպանվելով միաժամանակ ստեղծված տաճարներից, պալատներից, քանդակներից և արվեստի այլ հուշարձաններից։

Գլիպտիկան գունավոր քարերի և գոհարների վրա մանրանկարչության արվեստ է (անունը գալիս է հունարեն գլիպտո բառից՝ ես կտրել եմ), գլիպտիկան ծանոթ է մարդկանց հնագույն ժամանակներից։

Հայտնի ամենահին գոհարները Եգիպտոսի և Միջագետքի խորագրերն են, որոնք պատրաստված են բարձր տեխնիկական և գեղարվեստական ​​մակարդակով, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակով: ե.

Բազմագույն կամերոներ

4-րդ դարի վերջին - 3-րդ դարի սկզբին։ մ.թ.ա ե. հայտնվում են կամոներ. Սրանք ուռուցիկ ռելիեֆային բազմերանգ փորագրված քարեր են, որոնք առավել հաճախ փորագրված են սարդոնիքսի վրա, բազմաշերտ ագատ, որը բաղկացած է փոխարինող սպիտակ և շագանակագույն գծերից։ Վարպետն իր աշխատանքում օգտագործում է բազմաշերտ քարը.

Բազմագույն կամեոները նորամուծություն էին, որը տարբերում էր դրանք ավանդական միագույն մատիտներից և Հին Եգիպտոսի մի քանի ուռուցիկ գոհարներից: Իրենց աշխատանքում փորագրողները ձեռք են բերել հետաքրքիր պատկերային էֆեկտներ և ընդլայնել քարերի ռելիեֆը՝ հմտորեն օգտագործելով սարդոնիքսի շերտերի տարբեր գույները՝ համադրելով հակադրվող վառ գույները կամ աստիճանական անցումներ ստեղծելով սևից շագանակագույնից դեպի կապտավուն մոխրագույն և սպիտակ: Նման աշխատանքները հիացնում են իրենց հմուտ կատարմամբ և գեղարվեստական ​​ճաշակով։

Փորագրված քարեր՝ կնիքներ

Փորագրված քարերը սկզբում օգտագործվել են որպես ամուլետներ և զարդեր, այնուհետև պատկերներով և խորհրդանիշներով սուրբ քարերը վերածվել են իրենց տիրոջ խորհրդանիշների, հատկապես հեռավոր անցյալում, որտեղ նա առանձնահատուկ դեր է խաղացել։ Եգիպտոսում և Միջագետքում մարդիկ չգիտեին կողպեքներ և բանալիներ: Բոլոր դեպքերում օգտագործել են կնիքները. Կնիքներ են դրվել նամակների, պաշտոնական և մասնավոր փաստաթղթերի, գույքով դագաղների, սննդամթերքով անոթների, գինու և ձեթով ամֆորաների, տների արտաքին և ներքին դռների վրա։ Եգիպտական ​​փարավոնների դամբարանների դռները նույնպես կնքվել են։

Հին հույներն ու հռոմեացիներն արդեն ծանոթ էին կողպեքներին և բանալիներին, սակայն կնքման սովորույթը, այնուամենայնիվ, պահպանվեց։ Իսկ այդ օրերին եղել են անձնական սեփականության իրավունքի խախտման դեպքեր, ուստի Սոլոնի օրենքների օրենսգիրքը ներառել է արգելելով փորագրողներին պահել իրենց փորագրած կնիքների հետքերը . Սա կնիքների կեղծումն ու չարաշահումը վերացնելուն ուղղված միջոց էր։

Ակնեղենը որպես արվեստի գործ

Հին աշխարհում ակնեղենը սիրահարվում էր որպես արվեստի գործեր:

Պլինիոս Ավագը գրել է երաժիշտ Իսմենիոսի մասին, ով ուներ գործակալներ, ովքեր հետևում էին շուկային և գոհարներ էին գնում շրջակայքում և նույնիսկ հեռավոր Կիպրոսում: Նա փող չէր խնայում, վախենում էր միայն մրցակիցներից, իր նման փորագրված քար գիտակներից։

Շատ հելլենիստ թագավորներ հովանավորում էին գլիպտիկներին.

Հնաոճ փորագրված քարերը՝ գոհարները, ոչ միայն գեղեցիկ են որպես արվեստի գործեր, այլ նաև ծառայում են որպես հին աշխարհի և նրա մշակույթի մասին գիտելիքների աղբյուր: Դրանցում պատկերված են հին ժամանակներում հայտնի արձանների և նկարների պատճեններ, որոնց բնօրինակները շատ դեպքերում չեն պահպանվել և չեն հասել մեր ժամանակները, սակայն դրանք կարող են վերականգնվել գոհարների պատկերներից։

Ակնեղենը նաև արտացոլում է հին հասարակության կյանքը՝ որսի և պատերազմի, հարուստների և աղքատների, բարբարոսների և հույների, մարզիկների և դերասանների, թռչնաբուծության և կենդանիների տեսարաններ: Առանձնակի հետաքրքրություն են ներկայացնում հայտնի պետական ​​գործիչների, արվեստագետների և գրողների դիմանկարները։

Կնիքների վրա պատկերված էին նաև աստվածները, նրանց, ում նրանք համարում էին իրենց հովանավորները՝ Աֆրոդիտե, Հերմեսը, Նիկան, Էրոսը։ Պետական ​​աստվածների՝ Զևսի, Դեմետրայի, Ապոլոնի և այլոց պատկերները հազվադեպ են։

Կամեոները որպես շքեղ իրեր

Ի տարբերություն ինտալիոների, կամեոները շքեղ ապրանքներ էին և գործնական արժեք չունեին։

Հելլենիստական ​​թագավորների պալատներում, որոնք առանձնանում էին հարստությամբ և շքեղությամբ, սկսեցին առաջանալ և զարգանալ. գլիպտիկների նոր, ավելի բարդ տեսակ. Ավելի կատարյալ է դարձել նաեւ կոշտ քարի վրա փորագրելու տեխնիկան։

Կամեոն այն ժամանակ հիմնականում կանացի զուգարանի աքսեսուարն էր: Դրանք մտցվել են բրոշների, մեդալիոնների, կախազարդերի, մատանիների մեջ, պարանվել վզնոցների մեջ։

սնահավատություն

Շատ սնահավատություններ կապված էին բազմաթիվ գոհարների հետ: Սա հատկապես ընդգծված է եղել Հռոմեական կայսրության վերջին դարերի գլիպտիկների աշխատություններում, երբ հեթանոսական կրոնը փոխարինվել է քրիստոնեությամբ։ Այս պահին փորագրված քարը դառնում է ամուլետ:

Էրմիտաժի գոհարների հավաքածուն պարունակում է փորագրված սարդոնիքս: Մի կողմում փորագրված է թռչող Պերսևսի կերպարը՝ մի ձեռքում մեդուզայի գլուխը, մյուս ձեռքում՝ սուրը։ Ակնեղենի հակառակ կողմում գրված է հունարեն՝ «Փախիր հոդատապից - Պերսևսը հետապնդում է քեզ»: Այսօր ծիծաղելի է թվում։ :-)

Ակնեղեն Արևելքում

Արևելքում գոհարները նույնպես կարևոր դեր են խաղացել մարդկանց կյանքում: Այսպիսով, Սասանյանների օրոք Իրանում, շահն իր պալատականին, ռազմական, քաղաքացիական, քահանայական պաշտոնում հաստատվելուց հետո, շնորհեց ապագա իշխանության ռեգալիան.

• գլխարկ,
• մատանի տպագրությամբ։

Պալատականի անձնական կնիքը պարտադիր էր գործնական թղթերի, նամակների, հրամանների և հրամանների վրա։

Ծառայողական կնիքների վրա հաճախ փորագրվում էր քահանայի կամ ազնվականի դիմանկարը իր ողջ ռեգալիայով։

Մատանիները պատմության մեջ

Արաբ և պարսիկ պատմաբանները սիրում էին մանրամասն նկարագրել մատանիները։ Ենթադրվում էր, որ դրանց մեջ տեղադրված գունավոր գոհարները միստիկ ուժ ունեն և կարող են ազդել մարդկանց ճակատագրի վրա:

Քարի վնասը համարվում էր վատ նշան։

Մատանու կարևորությունը լուսավոր պարսիկի համար կարելի է դատել 11-րդ դարի ստեղծագործության հատվածներից: Նուրուզնամե (Նոր տարվա գիրքը) գրքում տրված Ա.Յա. Բորիսովը և Վ.Գ. Լուկոնինա Սասանյան գոհարներ. Լ., խմբ. Պետություն. Էրմիտաժ թանգարան, 1963. Մատանին շատ լավ զարդարանք է, իսկ մատին այն տեղին է։

Ազնվականներն ասում են՝ մարդ չէ, որ մատանի չունենա... Ազնվականի նամակն առանց կնիքից է մտքի թուլությունից և անմաքուր մտքերից, իսկ գանձարանն առանց կնիքից՝ անտեսումից ու անփութությունից։

Քարի փորագրության արհեստագործություն

Հին վարպետից կարծր քարի վրա փորագրելը պահանջում էր արտասովոր աշխատասիրություն և հմտություն։ Դանակի և գայլիկոնի միջոցով ձեռքով փորագրվել են կնիքներ Հին Եգիպտոսում, Կրետեում և Միջագետքում։

YI դարից մ.թ.ա. ե. քարը սկսել է մշակվել հատուկ մեքենայի վրա, որը շարժման է դրվել աղեղով։

Ագատը, ինչպես գլիպտիկայում օգտագործվող օգտակար հանածոների մեծ մասը, ավելի կարծր է, քան պողպատը, ուստի քարը կտրվել է մետաղյա կտրիչով, օգտագործելով հղկող նյութ: Երկար դարերի ընթացքում որպես այդպիսի հղկող նյութ է ծառայել Էգեյան ծովի Նաքսոս կղզու զմրուխտը: Եվ միայն Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավանքից հետո Հնդկաստանում հույները սկսեցին օգտագործել ադամանդի սղոց և ադամանդի փոշի: Ես ստիպված էի կուրորեն կտրել՝ չտեսնելով քարը։Նավթի և ադամանդի փոշու անթափանց շերտի տակ կարելի է բաց թողնել քարի դեկորատիվ կամ կառուցվածքի կարևոր առանձնահատկությունը: Խոշորացույցը դեռ հայտնի չէր։ Բայց հին վարպետները, չնայած հսկայական դժվարություններին և պարզունակ տեխնիկայի, ստեղծեցին արվեստի գեղեցիկ գործեր։

Փորագրողը ամիսներ և նույնիսկ տարիներ քրտնաջան աշխատանք է ծախսել ընդամենը մեկ տեսարան ստեղծելու վրա:

Գլիպտիկագետներն ասում են Մոտավորապես միևնույն ժամանակ է պահանջվել մեծ տեսարան կառուցելու համար, ինչպես նաև տաճար կառուցելը!!

Միջին դարեր

Միջնադարյան Եվրոպայում գլիպտիկան լրիվ անկում ապրեց։ Նրա նոր վերելքը սկսվեց Վերածննդի դարաշրջանում Իտալիայում և շուտով տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում:

Գլիպտիկների ծաղկման շրջանը տևեց 18-րդ դարի կեսերից մինչև 19-րդ դարի կեսերը։ Այս ժամանակ հայտնվեցին փորագրված քարի բազմաթիվ սիրահարներ։

Այդ ժամանակ թագադրված անձինք, արիստոկրատները, գիտնականները, արվեստագետները զբաղվում էին գոհարներ հավաքելով։ Նրանք, ովքեր չէին կարողանում գոհարներ գնել, նրանցից առնվազն ձուլվածքներ էին հավաքում։

Կարևոր իրադարձություն էր շուկայում աչքի ընկնող գոհարների հայտնվելը։ Օրինակ՝ Եկատերինա II-ի կողմից գերմանացի նկարիչ Անտոն Ռաֆայել Մենգսի այրուց հիանալի հնաոճ տեսարան գնելու մասին։ մի քանի տարի խոսել է Հռոմում. Գյոթեն, ապրելով Հռոմում, հետաքրքրվել է նաև ակնեղեն հավաքելով։ Մեկնելով Գերմանիա՝ նա ձեռք բերեց ձուլվածքների հավաքածու լավագույն հնաոճ գոհարներից և ասաց, որ սա ամենաարժեքավորն է այն ամենից, ինչ կարելի էր խլել Հռոմից։

Ակնեղենների մեծ պահանջարկը հանգեցրեց նրան, որ հմուտ փորագրիչները վայելում էին արտասովոր ժողովրդականություն և պահանջարկ, նրանք իրենց անկախ էին զգում նույնիսկ թագադրված անձանց մեջ: Հատկանշական է 19-րդ դարի սկզբի իտալացի փորագրողի պահվածքը. Բենեդետտո Պետրուչին Նապոլեոն I-ի քրոջ՝ Տոսկանայի մեծ դքսուհու պալատում, ով պատվիրեց նրան իր ընտանիքի անդամներին պատկերող տեսարան։

Պետրուչիին կանչել են Ֆլորենցիա՝ դքսուհու դատարան։ Ես, - գրել է նա, - գտա դքսուհուն և նրա փոքրիկ դստերը նախաճաշի ժամանակ սեղանի մոտ նստած: Ամբողջ դատարանը ներկա էր կանգնած վիճակում։ Հենց որ դքսուհին տեսավ ինձ, նա գլուխը թեքեց դեպի իմ կողմը, և պալատականներից մեկն ասաց ինձ, որ կարող եմ սկսել։ Ես դեռ սովոր չէի դատարանին, և, հետևաբար, վերցրի մի աթոռ, որը կանգնած էր դքսուհու կողքին, որի վրա պառկած էր նրա պուդելը։ Ես ուշադրություն չդարձնելով նրա վրա՝ շրջեցի աթոռը և շանը տապալեցի հատակին։ Դժբախտ կենդանին, որ սովոր չէր նման վերաբերմունքին, սկսեց հաչալ, որից հետո դքսուհին զայրույթով լի հայացք նետեց ինձ վրա, և մի շշուկ վազեց դահլիճով։ Բայց նա ձևացրեց, թե ոչինչ չի հասկանում, նստեց և սկսեց աշխատել դիմանկարի վրա։ Պալատականները՝ ֆրանսիացիներն ու իտալացիները, այնպես էին շրջապատել ինձ, որ ես գրեթե հնարավորություն չունեի աշխատելու։ Շուտով ես ձևավորեցի մոմը, և Մարկիզ X-ը՝ Ակադեմիայի նախագահն ու պալատականը, մոտենալով դքսուհուն, ասաց նրան, որ առաջին անգամն է, որ նման նմանություն է տեսնում։ Նա մոռացել էր այն վիրավորանքը, որը ես արել էի իր շան նկատմամբ և ողորմությամբ ցանկացավ տեսնել իմ մոդելը: Նա ծիծաղելով հարցրեց տիկնանց, թե արդյոք նրանք իսկապես նմանություն գտան, և դրական պատասխանից հետո նա ինձ ասաց.

Ես կհրամայեմ, որ քեզ իմ պալատում կացարան տան, և քեզ պակասելու ոչինչ չունենա։

Պետրուչիոն պատրաստեց մոմե մոդելներ, այնուհետև քարերով քանդակեց դքսուհու, նրա դստեր և ամուսնու դիմանկարները: Ավարտելուց հետո նա բազմաթիվ պատվերներ ստացավ պալատականներից դիմանկարների համար, բայց դքսուհին, ցանկանալով, որ Պետրուչին աշխատի իր մոտ, թույլ տվեց փորագրել միայն Իսպանիայի դեսպանի դստեր կերպարը:

Վերոնշյալ դրվագը նկարագրված է Մ.Ի. Մաքսիմովան «Փորագրված XYIII և XX դդ.» գրքում: