"A pedagógus szerepe a fejlődésben

A gyermekek független zenei tevékenysége hozzájárul a személyiség ilyen tulajdonságainak kialakulásához, mint kezdeményezés, függetlenség, kreatív tevékenység. A pedagógus szerepe az, hogy ösztönözze a gyerekeket, hogy alkalmazzák a zenei osztályokban kapott készségeket az óvoda mindennapi életében.
A gyermekek önálló zenei tevékenységeinek fejlesztésére a "zenei sarkok" fel kell szerelni a csoportban, ahol a gyermekek hangszerei vannak elhelyezve, didaktikai játékok, szórakoztató játékok. Ki később megjeleníthető, mint egy pedagógus (a Balalaika, a nyúl ugrások, a lány táncol, stb.) A gyermekek érdeke, hogy a gyermekek önálló zenei tevékenységre, a tanárnak frissítenie kell a "zenei sarok" előnyeit , új attribútumokkal és didaktikai játékokkal töltse fel.
A nevelők fontos szerepe a gyermekek önálló zenei tevékenységének fejlesztésében, hogy problémás helyzeteket teremtsen, a gyermekek kérése a változó független cselekedetekre, az új feltételek során megismert képességének fejlesztése. Ugyanakkor a dekoráció erősíti a gyermekek benyomásait. A zene örömteli hangjának hatása alatt egy kifejező szó, a gyerekek jelmezek elemei fényes pozitív érzelmeket jelentenek. Mindez arra ösztönzi őket, hogy kifejezzék érzéseiket és éneklésüket, és táncoljanak, és a játékban, valamint a zenei és a zenei tevékenység érdeklődésének kialakulásához is hozzájáruljanak.
Miután a lehető legtöbbet teremtette az óvodában a zenei intonációkkal, a pedagógus felébreszti a zene érdekeit és szeretetét a gyermekeknél, valamint hozzájárul az óvodások független zenei tevékenységeinek kialakulásához és fejlesztéséhez.
Fontolja meg a gyermekek különböző zenei tevékenységét a csoportban:
1.iigra a gyermekek hangszerén. A gyerekek szeretnek játszani egy fém fondon, a harmonika, a harmonika, a triol, a tambourin, a dob és más eszközök, képesek hangszórókat, ritmikus rajzokat tanult az osztályokban, vagy jönnek fel és hajtják végre dallamukat, melyet kreativitást mutatnak. Gyakran a gyerekek vonzzák az új eszköz elsajátítását. Ilyen esetekben megtanítják egymást: azok, akik jól játszanak ezen az eszközön, mutasd meg a technikákat azok számára, akik nem tudnak játszani. Az ilyen barátságos segítséget leggyakrabban a vezető és az előkészítő csoportokban lehet megfigyelni. Az eszközökön való lejátszás, a gyerekek megtanulják megkülönböztetni a hangjukat, elkezdenek nagyobb valószínűséggel elosztani, maguk is megszervezik a "zenekart", válasszanak egy karmester. A pedagógus szerepe a gyermekek kreatív tevékenységének ösztönzése, tanítsa őket tárgyalni, kövesse a játékot, hogy ne forduljon veszekedésbe.
2. Egyéb a gyermekek legszembetűnőbb formáitól a gyermekek zenei játék. A vezető óvodások már létrehozzák a játékhoz szükséges feltételeket. A játéknak részletes karaktere lehet: számos tevékenység egységes (végrehajtás a fém fonde és a tánc, kitalálja a dal a dallama és a tánc, stb.). Más telek-játékokban a gyerekek a lejátszási akcióiknak megfelelő dalokat használnak. Például a felvonulásban a fiúk énekelnek a "dob" m.krasheva, dobok és menetelés, lányok, babák, babák, énekelni a "Bay - Bay" m.krasheva dalt. A dal hozzájárul a játék dinamikusabb áramlásához, megszervezi a gyermekek cselekedeteit.
A gyermekek önálló tevékenységeinek ebben a formájában a pedagógus továbbra is képes arra, hogy tárgyaljon a tárgyalási képességgel (ki fogja tenni), kérheti a játék cselekvési sorát, támogatja a gyermek tevékenységét, és segít neki megszervezni a kollektív játszma, meccs.
3.Musical - didaktikai játékok használt önálló zenés tevékenységet fejleszteni képes érzékelni, megkülönböztetve a főbb tulajdonságait a zenei hang: „Zenei Lotto”, „Találd ki, ki énekel”, „két dob”, „csendesebb - hangosabb Tuben Bay” , "Nevezze meg a képet a képen" és mások.
A gyermekek zenei benyomásainak gazdagítása és a zenei osztályokban kapott készségek alkalmazása érdekében a pedagógusnak meg kell töltenie a klasszikus munkák híres gyermekeinek hangjainak rezsim pillanatát. Például a reggeli torna és a testnevelés során (a gyerekeknél) a pedagógus a következő munkákat használhatja: futás közben és gyaloglás közben, galopp "bátor lovas" R. Shuman, "bohócok" D. Kabalevsky, "Deparrow Twarves" f. Lap, "a ló" A.Grecheinova és mások; A könnyű futás, futás a rajzási, a csomagolás - "Lepkék" Maikapara, "Butterfly" F. Coopen "Merry Walk" B. Csajkovszkij; A márciusi - "A Grasshoppers felvonulása" S.Prokofieva, március a "Gyermekzene" ciklusából. A szabadtéri gyakorlatok az I. Jordansky zenéjét ("Ladushka - Ladushka") kísérhetik, P.I. Tchaikovsky ("New Doll") és mások.
Egy séta, játszhatsz gyerekekkel a játékokban, megsemmisült zene: tánc - a "Bear" játék, "sündisznó és dob"; A motorkerékpár "Vidám kutya volt", a játék "Hol van a hal alszik?", Song "Ay, Tuki - Tuki - Tuki", ujjbeszéd játékok.
Ön is kitöltheti a zenét a reggeli fogadás idején a gyermekek és az este, az indulás során. Ráadásul a reggeli órákban a zenei intonációknak esténként eltérnek a zenei intonációktól. Reggel - nyugodt, fényes zene a karakterben. Javasoljuk, hogy a zongorák albumaiból származó termékeket használják a gyermekek számára P.I. Tchaikovsky, A.t. Grecheinova, E. Griga, R. Shuman, S.M. Maikapara és mások. Ez hozza létre a jóindulat és a pozitív hangulat légkörét reggel és egész nap.
Este a zene természetét mozgatni kell. Ez a gyerekeket a motortevékenység megnyilvánulja, a képek feltalálására és táncban megtestesíti őket. Javasoljuk, hogy a gyermekek számára írt szimfónia munkák fragmenseit ("Gyermekszimfónia" i.gajkna, lakosztály a zenekar "Gyermekjátékok" J.BIZ stb.)
Így a nevelés szerepe a gyermekek független zenei aktivitásának fejlesztésében az, hogy észrevehetetlen a gyermek számára arra ösztönzi őt, hogy mutassa be tevékenységét különböző típusú zenei. Tevékenységek, kedvező pedagógiai feltételek megteremtése: befolyásolja a gyermek zenei benyomásait, a gyermekek tevékenységüket kezdeményezésükre. A pedagógusnak tapintatosnak kell lennie, olyan, mint a gyermekjátékok bűntársa. Tervezési útmutató technikák, a pedagógus a következő pontokat tervezi: Mit kell tennie egy új berendezést az óvodások zenei aktivitásához (eszközök, előnyök, amatőr játékok), milyen sorrendben ajánlatos, hogy kinek kell néznie Ismerje meg az érdekeket, a gyermekek hajlandóságát, milyen tevékenységet folytat a gyermekek számára, és egyoldalúan érdekeiket. Egy korábbi korban a pedagógus jobb, ha az elmagyarázott módszert alkalmazza. A gyermek viszont reprodukálja ezeket az utakat. Később a tanárnak használnia kell a magyarázó kérésű módszert, és a gyermeket összefoglalják a független kereseti módszerek. A megjelenítési módot és a részletes magyarázatot a gyerekek tanításában használják a tánc vagy az éneklés bármely elemének végrehajtására. Szeretném szeretném, ha a gyerekek nem csak a közvetlen utasításokról és a tanár megjelenéséről szólnak, hanem segítség nélkül. Ha a gyermek megtanulja önállóan elvégezni a tanulási feladatokat, akkor is képes lesz cselekvésre és kívül az osztályok: A zenei játékok megszervezése, a saját énekel, táncol. A tanár napi munkája a gyermekekkel, érdeklődésük és képességeik ismerete lehetővé teszi a nevelők számára, hogy teljesítsék a feladatot minőségi és felelősségteljesen. A csoporttal szembeni független zenei tevékenység, amely a gyermekek fejlődésének egyik mutatója, ötletet ad a készségek, készségek, ismeretek volumenéről, amelyet a velük való munkavégzés eredményeként kaptak. A zenei osztályokban elsajátított cselekvési módszerek átadása teljesen új körülmények között, helyzetekben; A gyermek már érvényes saját kezdeményezésére, érdekeit, vágyait, szükségleteit.

Városi óvodai oktatási

Intézmény "Kindergarten №251"

Konzultáció az oktatóknak

"A pedagógus szerepe a fejlődésben
A gyermekek független zenei tevékenysége "

Előkészített:

Zenei vezető

Viktorova Elena Vladimirovna.

Előnézet:

Előnézet:

Városi óvodai oktatási intézmény

"Kindergarten kombinált Nézet No. 7" város Bronnitsy

Konzultáció

A tanárok számára

2013-2014 Academic Év

Konzultációs terv

2013-2014 Academic Év

Oktatási terület "zene"

SZEPTEMBER

OKTÓBER

NOVEMBER

DECEMBER

JANUÁR

FEBRUÁR

MÁRCIUS

ÁPRILIS

LEHET

SZEPTEMBER

Téma Konzultáció: "A tanár szerepe a zenei osztályokban".

A zene vezető szerepe a zenehez tartozik. Fej, mert A gyerekeknek közvetíthetnek a zenei munkák jellemzői.

Azonban a zene oktatási problémáinak megértése, mint pedagógusként a zenei vezető minden erőfeszítéseire csökkenthető. Ahol a tanár szereti a zenét, szereti énekelni, és a nagy érdeklődésű gyermekek zenei osztályokhoz tartoznak. Ezenkívül a "mozgalom" szakaszban a zene. A fej borotválja az eszközt, és itt kötelező a mozgásokat pedagógusként.

A zenei vezető vezető szerepe semmilyen módon nem csökkenti a pedagógus tevékenységét.

Gyakran a gondozók lehetővé teszik a következő hibákat az osztályban:

1. A tanár őrült nézettel ült
2. Az oktató megszakítja a végrehajtást
3. Adjon szóbeli utasításokat a zenével. a fej (bár két figyelem nem lehet)
4. Sérti az osztályok menetét (belép és kijön a csarnokból)

A pedagógus aktivitása három tényezőtől függ

1. A gyermekek életévéből: minél kisebb a gyerekek, annál inkább a pedagógus énekel, táncol, és hallgatja a gyermekeket.
2. A zenei oktatás szakaszából: A legnagyobb tevékenység a tanulási mozgások folyamatában nyilvánul meg, kissé kevesebb az éneklésben, a legalacsonyabb - halláskor
3. A szoftverből: új vagy régi anyagtól függően

A pedagógus köteles minden zenei leckét, és aktívan részt vesz a gyermekek tanulási folyamatában:

1. Gyermekekkel (nem fulladnak a gyermekek énekének). Az éneklés során a tanár a széken ül, mielőtt a gyerekek megmutatják, szükség esetén mozgás, hangok magasságát, hogy aláássák a ritmust stb.
2. Amikor a gyermekek tanítása a zenei és ritmikai mozgások (különösen a junior csoport) - részt vesz minden típusú mozgás, intenzívebbé a gyerekeket. A rangidős csoportokban - szükség szerint (ezt a mozgást mutatja, emlékeztetve az építést, vagy külön utasításokat ad a táncban, a játékban)
3. Küldi a független zenei tevékenységet, beleértve a zenét, a játékokat, a munkafolyamatot, a zenétől tanulva. Fejanyag.
4. A pedagógus képesnek kell lennie arra, hogy játszani az eszközöket, amelyek a gyermekek által használt a zenei osztályok, hogy képes legyen helyesen mutatják gyermekek módszerek gondos helyreállítás minden műszert
5. Megismétli a gyermekekkel végzett dalok szavait, és nem emlékezik olyan versek, mint a versek, és gyermekekkel énekel
6. Megismétli a táncok mozgásait az audio kazetta előtti zene írásával.

Minél aktívabbá teszi a nevelők ezt a munkát, annál újbbak tudnak tanulni a zenei osztályok, ellenkező esetben a zenei osztályok végtelen ismétléssé válnak, vagyis "A helyszínen bekapcsolva"

A pedagógus csodálatának nagymértékben függ a zenei vezető munkájának intenzitásától. Minél kevesebbet kell készíteni, annál többet kell menned közvetlenül a zenei igazgatóval.

A zenei vezetőnek 2 formája van a pedagógussal

1. Egyéni konzultációk: 2 hét alatt 1 alkalommal tartott

• Ismerkedés a következő osztályok feladataival
• A repertoár asszimilációja (ellenőrzött, ahogy a tutor játszik gyermek dalokat, táncokat)
• Az egyéni munkák gondolkodási formái gyermekekkel
• Zene öntése az életbe
• Beszélgetések a tanár tevékenységéről a zenére. Osztályok

1. Csoportos konzultációk:

• Ismerkedés új módszertani kérdésekkel (dal kreativitás, motoros kreativitás, tanulás eszközei)
• A nyaralás jeleneteinek rajzolása
• A meglepetés pillanatokra gondolva
• Különböző kérdések megvitatása
• Nyílt zenei osztályok (fiatalok számára)
• A hallgatók hallgatásához vagy az ünnepek végrehajtásához (az intonáció és a magyarság tisztaságára)
• A mozgás kultúrájának növelése (kivéve a gyermekjátékokat, a táncokat, a gyakorlatok, a gondozók számára bonyolultabb mozgást, amelyek hozzájárulnak a mozgásaik és általános zenei fejlődés összehangolásának kialakításához)
• Független feladatok elvégzése (tánc vagy gyakorlás bizonyos zenei számára)

• Képzési oktatók a játékos, a szalagos felvevő, a tudás javítása a zene területén, hogy meg tudhasítania egy gyermek dalt zenei hangszereken jegyzetekkel, énekelni

OKTÓBER

Téma Konzultáció: "A tanár kölcsönhatása és a Matinnik zenei vezetője."

1. Ismerje meg a számok sorrendjét szívvel.

2. Ellenőrizze a fegyelmet a gyermekek helyes javításához.

3. Ismerje meg az olvasás költeményeit és gyermekeit, hogy az időben a vers kezdetét javasolja.

4. Tegyen szerepet az előadásokban. Ne adja fel a kapott szerepet.

5. A fiatalabb csoportokban a lánc nélküli és szüneteltetés nélkül gyors és szüneteltetni kell a nyaralást (mert a gyermekek figyelmének instabil).

6. Nyilvánvaló, hogy mikor kell ültetni a gyermekeket. Mikor kell a berendezést.

7. A tanár kapcsolata a zenei igazgatóval hagyományos jelekkel (MUZ. Aruk.).

8. A hős szerepe a szkript fogadása után azonnal kiemelje a színes ceruzát.

9. Ha a gyermeknek nincs párja, a pedagógus helyettesíti.

10. Az oktatónak meg kell látnia az egyes gyermekfesztivált.

11. Ne próbálja meg kritizálni, és ne húzza meg a gyerekeket, nyugodt, hogy a vállon simogatja őket.

A pedagógus szerepe a zenei leckében és az ünnep alatt.

A gyermekek zenei fejlődésében nagy szerepet kapnak a pedagógusnak. Az osztályban aktívan segít a zenei vezetőnek: énekel, mozdulatok, részt vesz a játékokban, akkor, táncol, ha szükséges. Szervezi az öngyilkossági srácokat, magában foglalja a zenét a gyermekcsapat mindennapi életében (reggeli torna, séta, kirándulás stb.)

A pedagógus jelentős munkát végez, mivel közvetlen napi kapcsolatban áll a gyermekekkel, és megtudhatja az egyes gyermekek zenei érdekeit és hajlamosságait, hogy megteremtse a csoportban lévő srácok kreatív tevékenységeinek kialakításának szükséges feltételeit, egyetértenek a tanárral -zenész.

Változatos a tanár tevékenysége az ünnepi matinokon. A leginkább felelős a vezető szerepe. Az érzelmek, az élénkség, a gyermekekkel való közvetlen kommunikáció képessége, a költői szövegek kifejező végrehajtása nagyrészt meghatározza az ünnepi hozzáállás és az ünneplés mértékét. A bemutatónak nemcsak jól ismernie kell a forgatókönyvet, a zenei és irodalmi anyagokat, hogy szükség esetén a gyermekek időben segítséget nyújtson, hanem képes legyen gyorsan reagálni a váratlan véletlenszerű változásokra is. Az oktatók számától kezdve a nyaralás fogadója, asszisztensei, a gyermekkeretek munkatársai közötti utasításokat és a feladatok végrehajtásának határidejét (a csarnok kialakítása, a gyerekek feliratkozásának előkészítése, Ajándékok, produkciók, jelenetek, meglepő pillanatok, stb.

Az ünnep előestéjén a zenei vezető jelenlétében a bemutató ellenőrzi, hogy a vele részt vevő pedagógusok készségének tisztázza a közös tevékenységükhöz kapcsolódó mindent. A bemutató felelős az egész ünnepi program művészi és pedagógiai tartalmáért.

Azok az oktatók, akik nem állnak ki minden szerepben, a csoportjuk gyermekei vannak. A gyerekekkel együtt énekelnek, előkészítik a jelmezek részleteit, attribútumokat, segítséget, ha szükséges, táncolnak, ha szükséges.

A pedagógus asszisztenseinek aktívan részt kell vennie az ünnepi tervezésben a helyiségek, segítsen viselni a gyermekeket a nyaralás előtt.

Az óvodai csapat koordinált munkája magas művészi és szervezeti szinten nyaralást biztosít. Csak ilyen körülmények között a nyaralás egy világos, emlékezetes esemény a kert életében, amelynek nagy oktatási értéke van.

NOVEMBER

Téma Konzultáció: "A pedagógus szerepe a gyermekek független zenei tevékenységének fejlesztésében."

A gyermekek független zenei tevékenysége hozzájárul a személyiség ilyen tulajdonságainak kialakulásához, mint kezdeményezés, függetlenség, kreatív tevékenység. A pedagógus szerepe az, hogy ösztönözze a gyerekeket, hogy alkalmazzák a zenei osztályokban kapott készségeket az óvoda mindennapi életében.

A gyermekek önálló zenei tevékenységeinek fejlesztésére a "zenei sarkok" fel kell szerelni a csoportban, ahol a gyermekek hangszerei vannak elhelyezve, didaktikai játékok, szórakoztató játékok. Ki később megjeleníthető, mint egy pedagógus (a Balalaika, a nyúl ugrások, a lány táncol, stb.) A gyermekek érdeke, hogy a gyermekek önálló zenei tevékenységre, a tanárnak frissítenie kell a "zenei sarok" előnyeit , új attribútumokkal és didaktikai játékokkal töltse fel.

A nevelők fontos szerepe a gyermekek önálló zenei tevékenységének fejlesztésében, hogy problémás helyzeteket teremtsen, a gyermekek kérése a változó független cselekedetekre, az új feltételek során megismert képességének fejlesztése. Ugyanakkor a dekoráció erősíti a gyermekek benyomásait. A zene örömteli hangjának hatása alatt egy kifejező szó, a gyerekek jelmezek elemei fényes pozitív érzelmeket jelentenek. Mindez arra ösztönzi őket, hogy kifejezzék érzéseiket és éneklésüket, és táncoljanak, és a játékban, valamint a zenei és a zenei tevékenység érdeklődésének kialakulásához is hozzájáruljanak.

Miután a lehető legtöbbet teremtette az óvodában a zenei intonációkkal, a pedagógus felébreszti a zene érdekeit és szeretetét a gyermekeknél, valamint hozzájárul az óvodások független zenei tevékenységeinek kialakulásához és fejlesztéséhez.

Fontolja meg a gyermekek különböző zenei tevékenységét a csoportban:

1.iigra a gyermekek hangszerén. A gyerekek szeretnek játszani egy fém fondon, a harmonika, a harmonika, a triol, a tambourin, a dob és más eszközök, képesek hangszórókat, ritmikus rajzokat tanult az osztályokban, vagy jönnek fel és hajtják végre dallamukat, melyet kreativitást mutatnak. Gyakran a gyerekek vonzzák az új eszköz elsajátítását. Ilyen esetekben megtanítják egymást: azok, akik jól játszanak ezen az eszközön, mutasd meg a technikákat azok számára, akik nem tudnak játszani. Az ilyen barátságos segítséget leggyakrabban a vezető és az előkészítő csoportokban lehet megfigyelni. Az eszközökön való lejátszás, a gyerekek megtanulják megkülönböztetni a hangjukat, elkezdenek nagyobb valószínűséggel elosztani, maguk is megszervezik a "zenekart", válasszanak egy karmester. A pedagógus szerepe a gyermekek kreatív tevékenységének ösztönzése, tanítsa őket tárgyalni, kövesse a játékot, hogy ne forduljon veszekedésbe.

2. Egyéb a gyermekek legszembetűnőbb formáitól a gyermekek zenei játék. A vezető óvodások már létrehozzák a játékhoz szükséges feltételeket. A játéknak részletes karaktere lehet: számos tevékenység egységes (végrehajtás a fém fonde és a tánc, kitalálja a dal a dallama és a tánc, stb.). Más telek-játékokban a gyerekek a lejátszási akcióiknak megfelelő dalokat használnak. Például a felvonulásban a fiúk énekelnek a "dob" m.krasheva, dobok és menetelés, lányok, babák, babák, énekelni a "Bay - Bay" m.krasheva dalt. A dal hozzájárul a játék dinamikusabb áramlásához, megszervezi a gyermekek cselekedeteit.

A gyermekek önálló tevékenységeinek ebben a formájában a pedagógus továbbra is képes arra, hogy tárgyaljon a tárgyalási képességgel (ki fogja tenni), kérheti a játék cselekvési sorát, támogatja a gyermek tevékenységét, és segít neki megszervezni a kollektív játszma, meccs.

3.Musical - didaktikai játékok, amelyeket az önmallical aktivitásban használnak, képesek észrevenni, megkülönböztetni a zenei hangok fő tulajdonságait: "Musical Lotto", "Találd ki, aki énekel", "két dob", "csendesebb - hangosabb a Tuben Bay , "Nevezze meg a képet a képen" és mások.

A gyermekek zenei benyomásainak gazdagítása és a zenei osztályokban kapott készségek alkalmazása érdekében a pedagógusnak meg kell töltenie a klasszikus munkák híres gyermekeinek hangjainak rezsim pillanatát. Például a reggeli torna és a testnevelés során (a gyerekeknél) a pedagógus a következő munkákat használhatja: futás közben és gyaloglás közben, galopp "bátor lovas" R. Shuman, "bohócok" D. Kabalevsky, "Deparrow Twarves" f. Lap, "a ló" A.Grecheinova és mások; Az egyszerű futás során a rohanás futása, a csomag - "lepke" Maikapara, "Butterfly" F. Coopen, "Merry Walk" B. Tchaikovsky; A március - „felvonulása szöcskék” S.Prokofieva, menetelés a ciklus „Gyermek zene”. A szabadtéri gyakorlatok az I. Jordansky zenéjét ("Ladushka - Ladushka") kísérhetik, P.I. Tchaikovsky ("New Doll") és mások.

Egy séta, játszhatsz gyerekekkel a játékokban, megsemmisült zene: tánc - a "Bear" játék, "sündisznó és dob"; A motorkerékpár "Vidám kutya volt", a játék "Hol van a hal alszik?", Song "Ay, Tuki - Tuki - Tuki", ujjbeszéd játékok.

Ön is kitöltheti a zenét a reggeli fogadás idején a gyermekek és az este, az indulás során. Ráadásul a reggeli órákban a zenei intonációknak esténként eltérnek a zenei intonációktól. Reggel - nyugodt, fényes zene a karakterben. Javasoljuk, hogy a zongorák albumaiból származó termékeket használják a gyermekek számára P.I. Tchaikovsky, A.t. Grecheinova, E. Griga, R. Shuman, S.M. Maikapara és mások. Ez hozza létre a jóindulat és a pozitív hangulat légkörét reggel és egész nap.

Este a zene természetét mozgatni kell. Ez a gyerekeket a motortevékenység megnyilvánulja, a képek feltalálására és táncban megtestesíti őket. Javasoljuk, hogy a gyermekek számára írt szimfónia munkák fragmenseit ("Gyermekszimfónia" i.gajkna, lakosztály a zenekar "Gyermekjátékok" J.BIZ stb.)

Így a nevelés szerepe a gyermekek független zenei aktivitásának fejlesztésében az, hogy észrevehetetlen a gyermek számára arra ösztönzi őt, hogy mutassa be tevékenységét különböző típusú zenei. Tevékenységek, kedvező pedagógiai feltételek megteremtése: befolyásolja a gyermek zenei benyomásait, a gyermekek tevékenységüket kezdeményezésükre. A pedagógusnak tapintatosnak kell lennie, olyan, mint a gyermekjátékok bűntársa. Tervezési útmutató technikák, a pedagógus a következő pontokat tervezi: Mit kell tennie egy új berendezést az óvodások zenei aktivitásához (eszközök, előnyök, amatőr játékok), milyen sorrendben ajánlatos, hogy kinek kell néznie Ismerje meg az érdekeket, a gyermekek hajlandóságát, milyen tevékenységet folytat a gyermekek számára, és egyoldalúan érdekeiket. Egy korábbi korban a pedagógus jobb, ha az elmagyarázott módszert alkalmazza. A gyermek viszont reprodukálja ezeket az utakat. Később a tanárnak használnia kell a magyarázó kérésű módszert, és a gyermeket összefoglalják a független kereseti módszerek. A megjelenítési módot és a részletes magyarázatot a gyerekek tanításában használják a tánc vagy az éneklés bármely elemének végrehajtására. Szeretném szeretném, ha a gyerekek nem csak a közvetlen utasításokról és a tanár megjelenéséről szólnak, hanem segítség nélkül. Ha a gyermek megtanulja önállóan elvégezni a tanulási feladatokat, akkor is képes lesz cselekvésre és kívül az osztályok: A zenei játékok megszervezése, a saját énekel, táncol. A tanár napi munkája a gyermekekkel, érdeklődésük és képességeik ismerete lehetővé teszi a nevelők számára, hogy teljesítsék a feladatot minőségi és felelősségteljesen. A csoporttal szembeni független zenei tevékenység, amely a gyermekek fejlődésének egyik mutatója, ötletet ad a készségek, készségek, ismeretek volumenéről, amelyet a velük való munkavégzés eredményeként kaptak. A zenei osztályokban elsajátított cselekvési módszerek átadása teljesen új körülmények között, helyzetekben; A gyermek már érvényes saját kezdeményezésére, érdekeit, vágyait, szükségleteit.

DECEMBER

Az óvodában annak érdekében, hogy ösztönözze a gyermeket a zenére, a zenei képességek fejlesztését különböző hangszerek, játékok, festmények és vizuális kézikönyvek használják. A zenei oktatás sikere nagymértékben függ, hogy ne csak elegendő berendezéstől függ a doctaktikus előnyökhöz és más anyagokhoz, hanem az osztályok megfelelő használatától, figyelembe véve a gyermekek életkorát, érdeklődését és az óvodák konkrét lehetőségeit.

A fiatalabb csoport gyermekei ütőhangszereket adnak: tambourine, dob, csörgők, harangok;

Közép - Fa botok, fából készült kanalak, metallofon (az év második felében); Nincs több mint 3-4 faj.

Vének - Rumba, a metallofon háromszög és mások (választani);

Előkészítő - maracák, ratchet, kassay, xilofon, citrát és mások.

Az év folyamán a játékok és az előnyök változása, eltávolítása és megismétli, hogy támogassa érdeklődésüket, a vágy, hogy cselekedjenek velük.

Minden csoportban kívánatos, hogy szalagos felvevője és egy kis kazetta vagy lemezkészlet, a gyermek dalai, a népi táncmallamok, a zenei tündérmesék. Ebben az esetben a tanár képes lesz kielégíteni a gyerekek vágyát, hogy zenét hallgasson, öntsön, énekeljen vagy csak játsszon.

Szabadidejében a gyerekek egyéni inkonzisztenciákat mutatnak: egyes festékek, mások becsapódnak, a harmadik éneklés, a gyermekek hangszereinek segítségével is zenészek, vagyis önállóan járnak el. Annak érdekében, hogy ez a tevékenység sikeres legyen a lehető leghosszabb, meg kell teremteni a vonatkozó feltételeket: az osztályok helyének kiemelése, egyfajta zenei sarok, és felszerelje megfelelő bútorokkal és előnyökkel.

[A sarokban egy kis ruhásszekrénynek vagy polcnak kell lennie a zenei segédeszközök tárolására, - asztalok székekkel az öntisztító és asztali doedaktikai játékok számára. Ott helyezhet virágokat és dekoratív munkákat. Kívánt esetben a zenei sarok könnyen tisztítható képernyővel égethető.]

A sarok fő tartalma számos zenei kézikönyv. Először is van egy ügyes játék és gyermek hangszerek, amelyek a gyermekek kora idején vannak kiválasztva, és a zenei edzés során egy vagy másik szerszámmal való megismerés sorozata. A zenei játékokat leggyakrabban használják a telek és a didaktikai játékokban. Ők többnyire élvezik a legfiatalabb korú gyermekek (csörgők, dulls, harangok stb.) Gyermekeszközök, mint a valódi hasonlóság. Természetesen nagymértékben egyszerűsítik, és messze nem teljesen reprodukálják a valóság hangját, bár néha a nevüket hasonlóak a megjelenés és a hangvisszanyerés módja. Másodszor, ezek különböző didaktikai előnyök és játékok, és ezek közül néhány öngyilkos. Itt vannak attribútumok, a zenei játékokban használt gyermekek, drámák, táncok által használt jelmezek elemei.

A hangzás hallgatásának fejlesztése érdekében harangokat használhat, másképp hangsúlyozhatja magasságban, és a gyerekek felismerik, hogy melyik harang "énekel" felett, milyen alacsonyabb, vagy egy fémphone, amely ferde, zenei létrává válhat.

A ritmikus hallás fejlesztése érdekében jobb használni a sokkcsoport összes eszközét vagy bármely olyan eszközzel, amelynek csak egy specifikus magasságú hangja van. Például a gyerekek "Music Echo" -t játszanak: egy gyermek jön fel ritmusával, a másik pedig azonnal megismétli.

A fatermékek kidolgozásához nagyon hasznos, hogy hasonlítsa össze a különböző csoportok "képviselői" hangját - a karakterláncot, a bátorságot vagy a sokkot, hanem a gyerekeket is, például a timbre és a karakter természetéhez hasonló homogén eszközöket is kínálva Bubber és tambourines, fém telefonok és háromszögek stb.

JANUÁR

Téma Konzultáció: "Zene - didaktikai játékok".

Zene - didaktikai játékok használt önálló zenés tevékenységet fejleszteni képes érzékelni, megkülönböztetve a főbb tulajdonságait a zenei hang: „A zene Lotto”, „Találd ki, ki énekel”, „két dob”, „csendesebb - hangosabb Tuben Bay”, " Név dal a képen "és mások.

A csoporttal szembeni független zenei tevékenység, amely a gyermekek fejlődésének egyik mutatója, ötletet ad a készségek, készségek, ismeretek volumenéről, amelyet a velük való munkavégzés eredményeként kaptak. A zenei osztályokban elsajátított cselekvési módszerek átadása teljesen új körülmények között, helyzetekben; A gyermek már saját kezdeményezésére érvényes, az igényeinek megfelelően.

Zene - didaktikai játékok

1. "TAPS"

Az egyik legegyszerűbb zenei játék az, hogy memorizálja a kopott ritmust. Számos résztvevő és a bemutató létezik. Az első résztvevő a legegyszerűbb ritmussal jön fel, és a kezébe fordítja. A következőnek pontosan, hiba nélkül meg kell ismételni, ismételje meg és jöjjön fel a következő ritmussal, amelyet ugyanúgy továbbítanak. És így egy körben.

A ritmusok fokozatosan bonyolultak lehetnek. Ha valaki először nem tudja megismételni a nyitott ritmust, akkor a bemutatónak meg kell kérnie, hogy ismételje meg ezt a ritmust, hogy megismételje azt annyiszor, amennyit csak a kitaláláshoz szükséges. Ez egy bizonyos nehézség az, aki kínál, kérjen példát - ne felejtse el és zavarja, ha ismétlődő, azaz a kezdeti ritmikus átjárót nehéz lehet bonyolítani, amennyire a szerző maga is emlékezhet rá, és reprodukálhatja.

A játék fokozatosan bonyolulja a legegyszerűbb felkiáltásokat vagy szavakat a ritmikus mintázatba, például: "És egyszer!", Ole-OLA, "Times, két, három, stb. Bármilyen vicces támadások vagy mondások, rhythmikusan szervezettek.

2. "Trusters" (zaj)

A játék összetettebb példája a játék bármilyen hangszeren. De ne félj, az eszközök alatt mindent jelentünk, ahonnan eltávolíthatjuk a hangot, mindent, amit kopogtathat, vagy hogy bármilyen zajt, csengetést, csörgést vagy akár suttle-t készíthet. Minden megfelel: fából készült kanálok, pálcák, fém evőeszközök, néhány racsnék, baba csörgők. Próbáljon meg különböző anyagokat használni a timbre - fadarabok vagy dobozok, fém bankok és edények, amelyeket a konyhából (természetesen az anya engedélyével) hoztak létre. A fém pálcikával vagy kanalakkal kopoghatsz rájuk.

Valójában ez a játék az első folytatása. Csak a feladatot bonyolítja az a tény, hogy most fejlődünk és Timbre. A játékban több gyermek is van. Egyikük, az első, fel kell jönnie a "elveszíteni", vagyis egyszerűen felzárkózni vagy törni bármilyen ritmust. A kezdethez csak két árapályt használjon. Például vas rúddal, az előadónak az előadónak a fafelület mentén kell lennie, és a rész a fémben van. Az ismétlés után a következő résztvevő teljes mértékben teljesítheti a ritmust anélkül, hogy megváltoztatná a hangot, majd pontosan a lehető legpontosabban lejátszható ugyanazokkal az elemekkel és az időzítéssel ugyanazokkal a ritmussal, hogy ugyanazon a helyen "megszakadjon" ugyanazon a helyen.

3. Karnevál (Maracas)

Nos, most próbáljuk megismerni a latin-amerikai ritmusokat. Mindannyian ismerjük az összes szót, mint Samba, Rumba. Végül a népszerű Macarena tánc szintén latin-amerikai ritmusokon alapul. Hallani őket, azonnal képviseljük a forró latin amerikaiakat Sombrero-ban, gitárokkal, és olyan rozsdás golyókkal a fogantyúkon - Maracasnak hívják őket.

Ehhez a játékhoz a srácoknak új eszközökre lesz szükségük, és saját kezüket kell elvégezniük. Ahhoz, hogy az egyiket, szükséged van egy egyszerű ónnyi lehet a franta vagy egy másik szénsavas ital alatt, hogy kitöltsön néhány kis ömlesztett elemet - rizs, homok vagy kis kavicsok, és óvatosan öblítse ki a lyukat scotch vagy gipsz segítségével.

Az eszköz prototípusa a chocalo latin-amerikai eszköze, amely egyfajta fából készült henger. Egy másik eszköz hasonlít egy guiróra, amely hazájában szárított sütőtökből készül. Ahhoz, hogy ezt az eszközt elvégezzék, elegendő elaludni a borsót ugyanabban az ón-edényben, és a szárított csontok az olajbogyókból ragaszkodnak a lyukhoz - és a termék készen áll.

A játék az, hogy az elővigyázás, próbálja meg "csatlakozni" egy előre betakarított dal vagy összetétel hangjába. Próbáld meg, hogy az eszközök hangjait pontosan egybeesik a hangzó zene "részvényeinek", a dobok vagy a basszusgitár hangjainak fújásával. A Tambourine és a dobnál nem lehet ilyen legegyszerűbb ritmust játszani, hanem Guiro-ban vagy Maracasban, akkor nem fognak azonnal beszerezni - az ilyen egyszerű eszközök nagy készségeket és ritmus érzést igényelnek. De egy erőfeszítés, úgy érzi, hogy a "zenészek" csoportja valódi mexikói zenekar vagy a brazil karnevál résztvevői.

Ha nem találja meg a kívánt bejegyzést, bármely dallamot használhat a ritmushoz. A dalok kombinációjában, nem teljesen alkalmas stílusban, ilyen specifikus kísérettel is találhat humoros hatást (most sok csoport kísérletezhető stílusokkal).

FEBRUÁR

Téma Konzultáció: "Háttérzene az óvoda életében."

Az oktatási intézményben az oktatási folyamatban résztvevő résztvevők tevékenységeinek koordinálása, valamint a határozatának keresése nem veszíti el relevanciáját.

Az óvodai oktatási térben folytatott párbeszédek végrehajtása a gyermekeket a pszichológiai kényelem érdekében biztosítja, hozzájárul az átfogó fejlődés feltételeinek megteremtéséhez, segíti az egész iskola előtti oktatási intézmény egészének hatékony munkáját.

A gyermek zenei oktatása a spirituális fejlődés legfontosabb összetevőjeként szisztematikus tényező lehet a gyermekek életének megszervezésében.

a zene képes egyesíteni az óvodai tanárok oktatási erőfeszítéseit annak érdekében, hogy harmonikus hatások legyen a gyermek identitására.

A zenei művészet potenciáljának egyik használata a háttérzenékhez kapcsolódik - a "második tervet" hangzó zene, anélkül, hogy az osztályok és a szabad tevékenységekben tudatos észlelésre kerülne. A gyermekek létfontosságú zenei hatalmainak telítettsége, az észlelés tapasztalatainak bővítése és gazdagítása a zenei benyomások önkéntes felhalmozódása miatt következik be. A tanárok, a zenei érzékelés fejlesztésének jellemzői, a következtetésre jutottak: nem csak a tanulás, hanem az észlelés tapasztalatának spontán felhalmozódása, az intonációs tartalék nagy jelentőséggel bír.

Zene repertoár a hangzás háttérrel együtt vegye fel a zeneigazgatót, a pedagógus, a tanár-pszichológus, a pedagógus-módszert.

A háttérzene használata a gyermek pszichológiai és pedagógiai hatásának egyik rendelkezésre álló és hatékony módszere az oktatási intézményben, és segít megoldani az oktatási folyamat számos feladatainak megoldását:

Kedvező érzelmi háttér kialakítása, az idegi feszültség megszüntetése és a gyermekek egészségének megőrzése;

A képzelet fejlesztése a kreatív tevékenység folyamatában, a kreatív tevékenység növekedése;

A mentális tevékenység aktiválása, a tudás minőségének javítása;

Váltás a figyelmet a nehéz oktatási anyag vizsgálata során, a fáradtság és a fáradtság megelőzése során;

Pszichológiai és fizikai kisülés a képzési terhelés után, a pszichológiai szünetek alatt, a fizikai vizsgálati pillanatban.

Tanár, beleértve az osztályok zenéjét (beszédfejlesztés, matematika, kézi munkaerő, tervezés, rajz stb.), Az aktív és passzív gyermekek észlelésének lehetőségével vezethetők. Aktív érzékeléssel szándékosan felhívja a gyermek figyelmét a zene hangjára, az alakos érzelmi tartalmára, az expressziós eszközre (dallam, tempó, ritmus stb.). A passzív észleléssel a zene kiállítja a fő tevékenység hátterét, nem hangzik hangos, mintha a második tervben lenne.

Tehát a matematika osztályaiban a szellemi tevékenység fokozása érdekében növelve a koncentráció növelését, a figyelem koncentrációját csak a háttér hangja használja. A beszédfejlesztés során a zenei benyomások aktív felfogása és értékelése révén a "érzelmek szótár", a mindennapi életben aktiválják a gyermekek becsült szókincsét. Az osztálytermi osztályteremben a pedagógus a természet jelenségét jellemző zenékre utalhat, amely hozzájárul az érzelmi válaszok, gazdagodás és elmélyítések megnyilvánulásához a tanulmány alatti tárgyról. A megjelenítés során a vizuális aktivitás területén a háttérzene hangja használható, és a minta szerint a rajzolás során javasoljuk, hogy zenei alkotásokat kínáljanak az aktív érzékeléshez. A zene hallgatása befolyásolja a rajzokon létrehozott képek kifejezését, a színes megoldások eredetiségéről.

A zene hangja a háttérben a rezsim pillanataiban (a gyermekek recepciója reggel, az osztályok hangulatát, az alváshoz való felkészülés, az emelkedés stb.) Érzelmileg kényelmes klímát hoz létre a csoportban.

A pszichológus interakciója egy orvosi munkásval segít abban, hogy optimális repertoárot készítsen egy zenei háttérre, amely megfelel a gyermekek élettani jellemzőinek. A pszichológus, tekintettel a pszichés, korosztály, a tanulók egyéni fejlődésének jellemzőire, jelzi, hogy a nap folyamán egy zenei fragmentum alkalmazása.

A gyermekek akaratlan meghallgatási tapasztalatait a zenei kultúra legjobb mintái alapján kell feltölteni: a klasszikus zene kifejező képeket hordoz az örök fogalmak - szépség, jó, szerelem, fény, érzelmi állapotok, jellemző és gyermek, valamint egy felnőtt.

Hozzávetőleges repertoár háttérzene.

(a vezető óvodai gyermekeknek)

Pihentető (pihentető): K. Debussy. "Felhők", A.P. Borodin. "Nocturne" a string kvartettből, K.V. Hiba. "Dallam".

Tonizálás (a vitalitás előmozdítása, hangulat): E. Grieg. "Reggel", I.S. Bach "Joke", I. Strauss. Waltz "tavaszi hangok", P.I. Tchaikovsky. "Évszakok" ("Hóvirág")

Aktiválás (izgalmas): v.a. Mozart. "Kis éjszakai serenade" (végleges), M.I. Glinka. "Kamarinskaya", V.A. Mozart. "Török Rondo", P.I. Tchaikovsky. "Waltz Virágok" (a balett "diótörő")

Nyugtató (nyugtató): M.I. Glinka. "Lark", A.K. Lyadov. "Zene Tobackerka", K. Saint-Sans. "Swan", F. Schubert. "Szerenád".

Szervezés (hozzájárulva a figyelem koncentrációjához egy hibás aktivitással) I.S. Bach "Aria", A. Vivaldi. "Évszakok" ("Spring", "Summer"), S.S. Prokofiev. "Marsh", F. Schubert. "Zenei pillanat".

Néhány zenei munka többfunkciós használatú, például zenei ciklusok P.I. Tchaikovsky és A. Vivaldi "Seasons", Balett P.I. Tchaikovsky "Nutcracker", dolgozik v.a. Mozart és mások.

Zene, fejlődő képes tapasztalat érzelmek és érzések támadnak a folyamat az érzékelés, befolyásolja a javulás az érzelmi fogékonyság a gyermekek életben. A zenei és esztétikai benyomások hozzájárulnak az agy érzelmi központjai fejlődéséhez, fokozva a mentális tevékenységet, ami fontos a tanuló szellemi fejlődéséhez. A gyermek erkölcsi és esztétikai fejlődését befolyásoló zene lehet az iskolai oktatási intézmények oktatási rendszerének értékes alapja.

MÁRCIUS

Téma Konzultáció: "Erdészeti színház az óvodában".

Az ujj színház egy varázslatos világ, amelyben a gyermek örül, játszik, és játszik, ismeri a világot. Az élet első hónapjaitól a lejtős dalokkal együtt a gyermek megismerkedik a mai mesék mágikus világa a mágikus világgal. A tündérmeséktől a gyerekek időt és helyet idéznek el az emberi kapcsolatról a természet, a jó és a gonoszságról, a bátorságról, az ellenállásról, a trükkökről. Az ujj színház egyedülálló alkalom arra, hogy tündérmeset szervez egy tenyerében egy olyan gyermekben, amelyben bármilyen hős szerepét elfoglalhatja.

Az ujj színházak nagyon jó színházi tevékenységre. Színházi játékok ezáltal érzelmi lift, növeli az élet hang egy gyermek vesz részt a hazai látvány, a gyermek úgy érzi, nyugodt, szabadon. Az ujj színház egy csodálatos anyag a gyerekek képzeletének, gondolkodásának és beszédének fejlődésének. Az ujj színház hozzájárul a sekély motilitás kialakulásához. A játékok során a gyerekek, a felnőtt mozgások ismétlése, aktiválják a kezek kezét. Ezzel egy ügyességet állítanak elő, a mozgásainak kezelésének képessége, a figyelem egyik formájának koncentrálása.

Az ujj színház elengedhetetlen ahhoz, hogy gyermekekkel dolgozzon a fejlődés jellemzőivel. A kis hősökkel rendelkező játékok lehetővé teszik a beszéd tevékenységének ösztönzését, hiszen az összes melegség, az eredetiség, a fényerő, amelyet a szerző az ábrán a gyermeket foglal magában a mesés világban, segítve a különböző blokkok eltávolítását. A játék természetes eszköze az önkifejezésnek a gyermek számára, és a szimbolikus anyagok használata segíti a távolságot a problémás (nehéz) helyzetektől. Erdei színház - nagyszerű asszisztens a gyermek kommunikációjában! Az ujjlenyomatok "jobbra" az ujjal nem engedik, hogy unatkozzunk, és tegyenek egy vállalatot a gyaloglás közben, meglátogatják a klinikát vagy az úton. Az ujjongóbabák nem fognak sok helyet foglalni az anya kézitáskájában, és segítenek szórakoztatni a babát.

A színház egyedisége még mindig az a tény, hogy ez a kéz kézzel készített kezei. Ujjbabákkészült Egy lélekkel és kreatív energiát hordoz, amely képes továbbítani azoknak, akik megtartják őket a kezükben.

ÁPRILIS

Téma Konzultáció: "Az orosz dal folklórjának befolyása a játék tevékenységének fejlesztéséről".

A folklór az erkölcsi, esztétikai és hazafias oktatás alapja. A folklór anyagot a gyermekek jól érzékelik, képei rendelkezésre állnak, a népi intonációk fényes érzelmi választ okoznak a gyermekeknél.

A folklór dal elválaszthatatlanul kapcsolódik a gyermekek lejátszási tevékenységéhez. Megtalálja a gyermeket a zene világába, segít az anyanyelvének elsajátításában. A fiatalok óta folklór használata lehetővé teszi, hogy énekeljen egy énekes hangot és egy gyermek pletykáját.

A folklór használata tükröződik a gyermekek játéktervezésben. A gyermekek folklór dalainak éneke a dal zenéjének mozgalmával kombinálva zeneilag fejleszti a gyermek kreatív képességeit.

A kezek relaxációja az orosz dalok jellemzője, mozgásuk során a dal teljesítménye során lehetővé teszi, hogy távolítsa el a túlzott merevséget a gyermekeknél, van egy gyermek törése, amely lehetővé teszi, hogy szabadon érezze a játékot, végezze el a megfelelő A megadott kép mozgása.

A ritmusok megváltoztatása, különböző karakterek, az éneklés mozgása a hatalmas erő felszabadító terápiái által szállított.

A folklór játék vezető helyet foglal el a gyermekek munkájában. Az éneklés és a mozgalom játékai érdeklődnek az éneklés iránti érdeklődés, a gyermek emlékezete, a ritmus érzése, a szerencsejátékok során a dallam helyes átvitelének képessége.

Az emberek játékai révén a gyerekek megtanulják kommunikálni, kommunikálni a népi hagyományokkal, hogy kölcsönös munkát mutassanak, ismerkedjenek meg a népművészet kis műfajával.

Minden korszak egy bizonyos játékkörhöz kapcsolódik. Minden játék elvégzi saját dalát, játék kórusját, amelynek fő funkciója a játék akciójának megszervezése és kísérése. Az ilyen játékok alapja a művészi kép kiviteli alakja drámai akcióban, vagyis A párbeszéd, a zenei akció, a mozgás, a színházi játék szintézisében.

A gyermek minden kora megfelel az emberek játékának korhatárának, amelyet egy dal anyaga / dal folklór kíséri.

Sok játék ismeri a gyermekeket:

"Gonchara"

"Medve",

"Barasheny - Globyany",

"Baba Yaga",

"Molchanka",

"Trifon nagyapja", "Strap", "Zarya-díj", "Bai-Kachi Kachi",

- Sidi, Yasha.

A kis népi műfaj és a játéktevékenység dalának kombinálása különösen értékes a gyermekek tanulásához. Minden játék, amelyet a dal kíséri, ad egy bizonyos kreatív játék hozzáállását, megérti az anyag eredetét egy vagy egy másik cselekvéshez.

Ismerős a gyermekek szintézisének, és a folklór, a gyerekekkel együtt játszunk. A játéktól a felnőttek egy független játék, az a pálya, amelyet a gyerekeknek át kell menniük, kétféle különböző tevékenységet tanúsítanak a komplexumban. Ennek eredményeképpen kiegészíthetjük, megváltoztathatjuk a népi népi ékezeteket a gyermekek életkorának megfelelően, a zenei oktatás feladatait.

Így a beszédaktivitás kialakítása egy dal folklór segítségével, a gyermekek folyamatosan részt vesznek a zenei művészetben, az új tudás, készségek, készségek kialakulásában. A gyermek szellemi világa sokkal változatosbbá válik.

A megszerzett tudás hozzájárul a sikeres fejlődése az ember a jövőben, amely lehetővé teszi, hogy a gyermek lesz egy nagyon megállapodott, aki tartja a történet és a spiritualitás azok az emberek.

LEHET

Téma Konzultáció: "Az óvodások erkölcsi és hazafias oktatása zene segítségével".

Lehetetlen túlbecsülni a zene szerepét az óvodások erkölcsi és hazafias nevelésében. Fényesen dobja ki az érzelmeimet, fejezze ki a szerelmi hozzáállást a hazáj sarkájához, amelyben él, a gyermek segíti az ünnepek és a szórakozás helyzetét. Ezenkívül az ilyen tulajdonságok kollektivizmusának kialakulása, az otthoni szeretet, a gondos hozzáállás a természethez, folyamatosan zajlik a zenei osztályokban. A gyerekek megtanulják megérteni, jó cselekedetekben gyakorolni, anélkül, hogy észrevenné. "A zene az emberi lét szükséges mentális tulajdonsága" - mondta Arisztotelész. "A művészet esete a lélek megtartása", ezek a kortárs V. Rasputin szavai.

Mivel a zene képes befolyásolni az érzéseket, a gyermek hangulatát, képes átalakítani erkölcsi és spirituális világát.

Én, mint egy tanár, aki a gyermekek zenei nevelését végzi, megpróbálok szorosan együttműködni az oktatókkal és szakemberekkel. Úgy döntünk együtt, melyik zene használható komplex, tematikus osztályok, hogyan lehet legjobb bemutatni. A tanárokkal együtt arra törekszünk, hogy zenei munkákat használjunk, értékesek az osztályban és a mindennapi életben. Megpróbáljuk feltárni a szépségüket a gyermekek előtt, hogy ezek a művek ismerősek és szeretteik. Sőt, ezek a képek, amelyek vonzzák a figyelmet a gyermekek legyen világos, konkrét, ami érdek, bimbó képzelet.

Az erkölcsi és hazafiasok oktatásának lényege a gyermekek lelkében, a szeretet magjainak vetése és felnősége, az őshonos szerelem magjai, az otthona és a családja, az ország történelméhez és kultúrájához, amelyet a hozzátartozók munkái hoztak létre Az emberek, azok, akiknek honfitársainak nevezik.

A hazafias érzéseket az emberi élet és lény folyamatába helyezik, amely egy adott szociokulturális környezetben van. Az emberek a születés pillanatából ösztönösen, természetesen és észrevétlenül hozzászoknak az országuk környezetéhez, természetéhez és kultúrájához, az emberek mindennapi életéhez. Ezért a patriotizmus kialakulásának alapja a szeretet és a kultúrájuk és az embereik mély érzése.

Az erkölcsi és hazafias hatások nagy potenciális képességei népzeneiek. A népi zenei munkák nem támaszkodnak, gyakran egy vicces játékformában megismertetik a gyermekeket az orosz emberek szokásaival és életével, a munka, a gondos hozzáállás a természethez és az élethez, a humorérzékhez.

Az óvodásokkal való munkavégzés során alkalmazott orosz zenei és orális népművészet egyszerű, formázott, dallamos, így a gyerekek gyorsan felszívódnak. A dalok intonációs előnyei lehetővé teszik a gyermekek számára, hogy mind a fiatalabb korban, mind a vezetőben használják őket. Ezek a dalok hozzájárulnak a kisgyermekek kezdeti énekességének kialakításához. Az idősebb korban nagyon hatékonyak, mint csiszolás. Az orosz dalok érthetőbbé válnak, elérhetők, ha az ilyen teljesítő tevékenységekben szerepelnek, mint a gyermekek hangszereinek játékát. Széles körben használtunk a munkájában számos népzene a táncmozgások, az állítás, a tánc, a tánc stb. Az orosz népzene folyamatosan hangzik, amikor mozgásokat végez a zenei osztályokon és a reggeli tornákon. A különböző dallamok gazdagítják a gyerekek zenei és ritmikus mozgását, eltávolítják őket a sablonból, és megadják a mozgások egy bizonyos színt.

A népművészet munkáira gyakorolt \u200b\u200bhatás ereje növekszik, ha ismerkedik meg velük az óvodás saját tevékenysége alapján. Ennek alapján, a gyermekekkel való együttműködésben meg kell keresni őket, hogy ne csak az aktív hallgatók és nézők, hanem a dalok, a tánc, a tánc, a zenei játékok stb. Aktív előadóművészei, amelyek aktívan szerepelnek a munkába és az üdülési előkészítéshez Ünnepek és szórakozás.

Bizonyos esetekben használhatja a zenei és a vizuális művészet kapcsolatát. A népzene a mesterséges osztályokban szerepel, amikor a gyerekek dekoratív kompozíciókat hoznak létre népi halászok alapján. Gyakran szerepelnek az orális folklór (mesék, duzzanat, közmondások, mondatok, rejtvények, patteringek), amelyek gazdagítják a beszéd értelmes és alakját, és serkenti a gyermekek érzelmi válaszait, megkönnyíti a népművészet érzékelésének folyamatát fényesebb, mély és tudatos.

Így, így a gyerekek az emberek zenei örökségéhez vezetünk, hozza létre a patriotizmus érzését, és elválaszthatatlan a nemzeti büszkeség érzésének oktatásától.

Ebben az irányban végzett munka következő szakasza a zene használata volt a gyermekek számára az anyaországgal való megismerésében. A gyermek-preschooler anyaország egy anya, közel az őshonos emberekhez. Ez egy ház, ahol él, az udvar, ahol játszik, egy óvoda az ő pedagógusával és barátaival. Az, ami látja és hallja a gyermek gyermekkorától, tudatának és hozzáállásának kialakulását a környezőre. A gyermek óvodás erkölcsi oktatása elsősorban a szeretet és az anya tiszteletben tartása. Sok ember számára ez az "anya" szó - a Föld legszebb szója. Minden gyermek szereti az anyukáikat. Az ajándékokat mama, festeni a portrékat, és még a versekről és a tündérmesékről is összeállítanak. A mama-ról szóló dalok stabilan léptek be egy gyermek repertoárba. A csecsemők érzékeit az egyszerűség, a közvetlenség jellemzi:

És az aranyos anyu számára

Sütjük két túrázást.

A dal dallamában (A. Filippenko "Pupies") hangzik és szeret, és simogatja, és a vágy, hogy az anya kellemes legyen.

Bonyolultabb érzelmek a vezető óvodásoktól. Ez büszke az anyádra:

Hagyja, hogy a szél megtanulja, és a csillagok és a tenger,

Mi a legjobb az anyám fényében!

És az az érzés, barát: Anya egy vezető barátja és harcostársa (Énekek Y.Slonova „Mi vagyunk a Momuy mi nagy barátok”), és egyfajta pályázati öröm, gyengéd nyugodt (dal A. Filippenko „Jó anyám mellett ").

Nagyon igaz értesített orosz író Yu.ya. Yakovlev: "Az anyaország iránti szeretet szeretettel kezdődik az anyának. És az ember az anyával való kapcsolatával kezdődik. És a legjobb, hogy az emberben, megkapja őt az anyából.

Az őshonos szeretet érzése a hazafiság feltétele. Pontosan a szeretet felnevelése az őshonos természetének nevelését, és szükség van egy hazafias érzésre, az óvodások: végül is, természetes jelenségek és tárgyak körülvéve a gyermeket a fénytől a fényéhez, közelebb hozza hozzá, és könnyebb az észleléséhez, kifejezzen több hatást az érzelmi szférára. Az óvodánkban különböző eszközökkel érhető el, beleértve a zenei művészet eszközeit is. A zenei képek észlelése révén egy ilyen hozzáállást hozok az igazi képekre, ami különböző érzelmi tapasztalatokat okoz a gyermekeknél, az öröm, a szomorúság, az érzékenység és a kedvesség érzései.

A zenei nyelv kifejezettsége, a költészet fényereje és költészete segíti a gyerekeknek a dalok melegét és szívességét, üldözi az őshonos természetük szépségét. A zene repertoárjában sok zenei művelet, amelyben az állatok és a madarak képei ismerik a gyermekeket. A nagy örömmel rendelkező gyermekek kifejező mozgások segítségével továbbítják ezeket a képeket. Ezenkívül a zene hallgatásának szakaszában a szerszámzene tömegét kínálják, jellemző képeket. Minden alkalommal ciklus (ősz, tél, tavasz) megpróbáljuk befejezni a tematikus nyaralást vagy szórakozást.

Az ilyen ünnepek tervezése, ilyen módszereket és technikákat használok olyan gyermekekkel való együttműködésben, akik a gyermekek figyelmét irányítják bizonyos jelenségekre, amelyek tükröződnek a zenében, képesek összehasonlítani a művészi képekkel körülvevő zenei munkák valódi képeit.

Ez a hangulat az örömteli találkozó natív természetével hosszú ideig marad a gyermek emlékére, hozzájárulva tudatának kialakulásához, mint állampolgár és egy hazafi.

Különös jelentőséggel bír az erkölcsi és hazafiasok oktatásának keretében az "Aperland védelmezői" témája. Ez a téma nagyon szereti a gyermekeket, különösen mivel a diákok többsége felkészíti a fiúkat. A téma dalai könnyen emlékeznek a srácok. Különösen népszerűek a "bátor katonák", zene. A. Filippenko és "szolgálunk a hadseregben," zene. Y. Chichkov. Március ütemében írták őket, a tartalma kononáns a srácok vágya, hogy erősek és bátorak legyenek anyaországunk védelmezői.

Az anyaországunk védelmezőiről beszélve lehetetlen figyelmen kívül hagyni és a nagy győzelem témáját. Ebben a szálban feltárjuk a szovjet katona feat nagyságának nagyságát, ismeri az ilyen idők dalát és az idõket. Az óvodások zenei benyomásai az osztálytermekben szerzett ismereteken alapulnak, hogy megismerhessék magukat a környező, benyomások a kirándulások a halott harcosok műemlékeire. Ezek az események a srácok emlékezetében maradnak, és lényeges tényező az erkölcsi megjelenésük és a lelki nevelésük kialakulásában.

Tehát az erkölcsi és hazafias nevelés problémáinak közös megoldása a tanárok és én, mint az óvodánk zenei vezetője, kézzelfogható eredményeket adott: a zene határozottan belépett a gyermekek életében, jelentős helyen állt az életükben.

Tanácsadás a tanároknak

Téma: "A zenei vezető közös tevékenységeinek szervezése és az oktatói az óvodai gyermekek zenei fejlődéséről"

(Kifejezés: december, 2015)

A zenei vezető fő feladata, hogy egy gyermeket csatoljon a zene világába, hogy megtanítsa őt, élvezze őket, zenei és kreatív képességeket alakítson ki, erkölcsi és esztétikai hozzáállást alakítson rá, a vágy aktívan kreatívan áll az empatizáláshoz.

A siker ebben a munkában csak az óvoda és a család pedagógumainak szoros együttműködésével érhető el, mivel az óvodában tartozó gyermeknek otthon kell támogatnia.

A pedagógus és a zenei vezető közvetlenül kölcsönhatásba lép a gyermekkel a zene kommunikációjának megszervezésében. A gyermek-előkészítő zenei nevelésének minősége függ a hatáskörük szintjétől. Az iskola előtti oktatási intézmény zenei vezetőjének tevékenységeiben kioszthatodhárom fő irány:

1) A zeneigazgató felelős a gyermekek zenei nevelésének helyes megfogalmazásért és teljesítéséért;

2) A zenei vezető felelősségi körének felsorolása magában foglalja a gyermekek zenei nevelés szervezéséről szóló pedagógiai csapat módszertani segítségnyújtását;

3) A zenei vezető fontos tevékenysége az oktatókkal és a gyermekek szülőkkel való kölcsönhatás.

A zenei vezető kölcsönhatása a Dow tanárokkal magába foglalja:

A gyermekek zenei nevelésének elméleti kérdéseivel foglalkozó oktatók ismerete;

A gyermekek zenei nevelésének tartalmának és módszereinek tisztázása minden korosztályban;

Az üdülési forgatókönyvek és a szórakozás megvitatása;

Részvétel az ünnepi tervezés, a táj, a jelmezek gyártásában, az iskola előtti oktatási intézmény belsejének kialakításában az ünnepek számára;

Részvétel a téma-térbeli zenei fejlődő közepes dou;

Módszeres segítségnyújtás az oktatóknak a gyermekek zenei nevelésének feladatainak megoldása során;

Részvétel a pedagógiai szovjetekben Dow.

Az iskola előtti oktatással kapcsolatos legutóbbi idők számos problémájával kiosztásra kerülnek az oktatók és a Dow szakemberei. A Dow nevelő és zenei vezetője pedagógiai kölcsönhatásának problémája az egyik fontos: az óvodások zenei fejlődésének folyamata a megoldástól függ.

A pedagógiai és a zenei vezető pedagógiai kölcsönhatása a következő elveken kell alapulnia:

1. A párbeszéd elve.

A zenei vezető "szuperpozíciójának" átalakításával és a pedagógus "szuperpozíciójának" átalakításához kapcsolódik az óvodások zenei fejlődése során az együttműködő tantárgyak személyiségében.

2. Az egyéni idő elve.

Ez minden résztvevőnek a bizonyos típusú tevékenységek végrehajtásában jelentős előnyökkel való együttes alkalmazásán alapul. Ennek az elvnek az elvégzéséhez minden egyes interakció résztvevője erős zenei tevékenységi készséggel kell rendelkeznie.

A zeneigazgató olyan szakember, aki szakmai és kreatív készségeket tartalmaz, amelynek fő része a zene előmenetele és verbális értelmezése (O.P. Radynova). A zenei vezető szakmaisága elképzelhetetlen, anélkül, hogy állandóan megtartja a végrehajtó készségeinek szintjét és annak javulását. Ez a szint nagyrészt meghatározza a zenei munkák gyermekeinek felfogását. A pedagógus legyen képes teljesíteni egyszerű gyermek dalok, hajtsa végre a zenei és a ritmikus, játszani a gyermekek hangszerek (metalphone, tambura, racsnis, matt), szervez zenei és didaktikai játékok. A zeneigazgató és a pedagógus, kiegészítve egymás erőfeszítéseit, hozza létre a munkaügyi együttműködés során bekövetkező hatásokat.

3. A problémamegesztés elve.

Miután egy speciális oktatási zenész nem tanítja a pedagógust - ténylegesen, serkenti zenei lehetőségeit. A pedagógusok közötti kölcsönhatás elvének megvalósítása érdekében - a zenei igazgató, meg kell értenie az oktatói pedagógiai tevékenység ilyen fontos funkcióját, mivel biztosítani kell az oktatási folyamat integritását. Ennek alapja az oktatóknak az óvodások zenei fejlődése felé történő készségének kell lennie, amelyet a gyermekek emelésének fontos szakmai készségének fontos eleme.

A zenei vezető és a pedagógus kölcsönhatásában a köztük az ötleteik összehasonlítása és az általános tevékenység általános jelentésének kialakítása, amelyet a gyermekek zenei fejlődésének közös tervezése során kifejtettek. Ez egy nagyon fontos körülmény, amelyet a következők határoznak meg. A sportoló, a gyermekek folyamatos kapcsolattartásával, figyelembe véve a pszichológus véleményét, a gyermekek családi képzésének jellemzőit, az egyes gyermekek és a csoport egészének pszichológiai és pedagógiai jellemzőjét adhatja meg, hogy teljes célokat terjesszen elő és célkitűzések. A szakosodott tudás és képességek fuvarozója szakosodott célokat szolgál.

A pedagógus és a zenei igazgató kölcsönhatásának formája a holisztikus program bevonása a "pedagógiai folyamatblokkokban" (N.ya. Mikhailelenko szerint), valamint koordinációt - a program kiviteli alakjának feladatainak elosztását , meghatározza tevékenységi területeit.

1. A speciálisan szervezett tanulás blokkja

(Csomópont)

A zene vezető szerepe a zenehez tartozik. Fej, mert A gyerekeknek közvetíthetnek a zenei munkák jellemzői.

Azonban a zene oktatási problémáinak megértése, mint pedagógusként a zenei vezető minden erőfeszítéseire csökkenthető. Ahol a tanár szereti a zenét, szereti énekelni, és a nagy érdeklődésű gyermekek zenei osztályokhoz tartoznak. Ezenkívül a "Zene és Ritmikus Mozgások" szakaszban a zeneigazgatót a műszer letétbe helyezi, és nevezőként találkoznak.

A zenei vezető vezető szerepe semmilyen módon nem csökkenti a pedagógus tevékenységét.

Gyakran a gondozók lehetővé teszik a következő hibákat az osztályban:

A tanár őrült nézettel ül.

Az oktató megszakítja a végrehajtást.

Adjon szóbeli utasításokat a zenével. A vezető (bár két központ nem lesz érdemes).

Sérti az osztályok menetét (belép és kijön a csarnokból).

A pedagógus aktivitása három tényezőtől függ:

A gyermekek életévéből: minél kisebb a gyerekek, annál inkább a pedagógus énekel, táncol, és hallgatja a gyermekeket.

A zenei oktatás szakaszából: a legnagyobb tevékenység nyilvánul meg a tanulási mozgások folyamatában, kissé kevesebb az éneklésben, a legalacsonyabb - meghallgatáskor.

A szoftverből: az új vagy régi anyagtól függően.

A pedagógus köteles minden zenei leckét, és aktívan részt vesz a gyermekek tanulási folyamatában:

Gyermekekkel (nem fulladnak a gyermekek énekének). Az éneklés során a tanár a széken ül, mielőtt a gyerekek megmutatják, szükség esetén mozgás, hangok magasságát, hogy aláássák a ritmust stb.

Amikor a gyermekek tanítása a zenei és ritmikai mozgások (különösen a junior csoport) - részt vesz minden típusú mozgás, intenzívebbé a gyerekeket. A rangidős csoportokban - szükség szerint (ezt a mozgást mutatja, emlékeztetve az építést, vagy külön utasításokat ad a táncban, a játékban)

Elküldi önálló zenei tevékenységek, beleértve a zenei játékok, séták, munkafolyamat segítségével az anyagot megtanulta, hogy a zene felügyelő.

A pedagógus képesnek kell lennie arra, hogy játszani az eszközöket, amelyek a gyermekek által használt a zenei osztályok, hogy képes legyen helyesen mutat gyermekek egészséges módszert minden egyes eszköz.

Megismétli a dalok szavait a gyermekekkel, és nem emlékszik, mint a versek, és énekel gyerekekkel.

Megismétli a táncok mozgásait a zene írásával.

Minél aktívabbá teszi a nevelők ezt a munkát, annál újbbak tudnak tanulni a zenei osztályok, ellenkező esetben a zenei osztályok végtelen ismétléssé válnak, vagyis "A helyszínen bekapcsolva"

2. A tanárok közös tevékenységeinek blokkolja a gyermekekkel

A blokkon belüli munka kizárja a speciálisan szervezett osztályokat. Lakás gyerekek zenei tevékenységekben A pedagógus vagy a zenei menedzser, a gyermekek tevékenysége a tanárok összekapcsolása a már felmerülő tevékenységhez. A gyermekekkel rendelkező tanárok közös aktivitási egységei számos zenei tevékenységet tartalmaznak: hallgatva a zenei munkát egy további beszélgetéssel kapcsolatban, éneklés, zenei és ritmikus játékok, felvétel a zenei hangszerekre. Célszerű közös tevékenységeket építeni a "nyitott véggel", azaz Tehát, hogy a gyermek, ha szükséges, folytathatja önállóan. Például a felnőttekkel indított zenei játékot a gyermekek folytathatják, amelyekre objektív környezetet (zenei és didaktikai kézikönyvek, eszközök) kell létrehozni.

3. A gyermekek szabad független tevékenységeinek blokkolása

A gyermek maga választja olyan tevékenységeket, amelyek megfelelnek a hajlamainak és érdekeinek, biztosítva az önfejlesztés lehetőségét. Ennek a blokknak a részeként a különböző tevékenységekben lévő gyermekek kreatív tevékenysége, beleértve a zenét is, fejlődik. A pedagógus és a zenei vezető feladata az, hogy olyan objektív környezetet hozzon létre, amely gyermekeket kínál az érdekeinek megfelelő tevékenység kiválasztása és fejlődő természete. Ezek hangszerek, könyvek és albumok, didaktikai gyakorlatok anyagai, amelyek lehetővé teszik a gyermekeket, hogy folytassák, hogy folytassák az osztályokat és a szabad közös tevékenységeket a tanárokkal. A tanároknak lehetőséget kell biztosítaniuk a gyermekeknek, hogy mind a társaik, mind egyénileg cselekedjenek. Ebben a blokkban a zeneigazgató elsősorban az objektív környezet megszervezése. A pedagógus a gyermekek tevékenységéhez kapcsolódik a beavatkozást igénylő esetekben.

A pedagógus csodálatának nagymértékben függ a zenei vezető munkájának intenzitásától. Minél kevesebbet kell készíteni, annál többet kell menned közvetlenül a zenei igazgatóval.

A leghatékonyabb oktatási feladatokat megoldják, ha a tanárok figyelembe veszik az oktatási területek integrálásának elvét, amely magában foglalja a zenei vezető és az oktatók kölcsönhatását. Az oktató szükséges:

1. Ismerje meg a zenei nevelésre vonatkozó programkövetelményeket.

2. Ismerje meg csoportjának zenei repertoárját, hogy aktív asszisztens legyen a zenei vezetői zenei vezető számára.

3. Segítségnyújtás a zenei igazgatónak a gyermekek zenei repertoárjának fejlesztésében, mutasd meg a pontos mozgás mintáit.

4. dolgozzon ki mozgásokat gyermekekkel.

5. A gyermekek zenei benyomásainak elmélyítésére technikai eszközökkel hallgatva a zenei munkákat a csoportban.

6. A zenei készségek és a gyerekek készségeinek fejlesztése (dallamos hallás, ritmus érzése) a didaktikai játékok végzésében.

7. Saját a játék elemi készsége a gyermekek hangszerén (Metalfone, faipari harangok, fából készült kanalak stb.).

8. Végezze el a gyermekek zenei fejlődését, a munka összes részét használva: éneklés, zenehallgatás, zenei - ritmikus mozgások, DMI, zenei és didaktikai játékok játéka.

9. Fontolja meg az egyes gyermekek egyéni képességeit és képességeit.

10. Függetlenség kialakítása, a gyermekek kezdeményezése ismerős dalok, körök, zenei játékok használatában az osztályok, séta, reggeli torna, önálló művészi tevékenységek.

11. Hozzon létre problémás helyzeteket, amelyek aktiválják a gyermekeket független kreatív megnyilvánulásokra.

12. vonzza a gyerekeket a kreatív játékoknak, beleértve az ismerős dalokat, mozgalmakat, táncot.

13. Használjon olyan gyermekeket, akiknek zenei készsége és készsége van az osztályos tevékenységekben más tevékenységekben.

14. Tartalmazza a zenei kíséretet az osztályok és a rezsim pillanatok szervezéséhez.

15. Tegyen aktív részt az ünnepek, szórakozás, zenei szabadidős, báb előadások előkészítésében és megtartásában.

16. Készítse elő a költői anyag tematikus kiválasztását szórakoztató és zenei Matinee-hoz.

17. Segítségnyújtás az attribútumok gyártásában, a zenei csarnok tervezése ünnepek és szórakoztatás.

18. Légy művészi, zseniális, érzelmileg mobil.

A tanár kölcsönhatása
és zenei vezető a Matinee-nél

A zenei vezető szerepe az ólom és az oktatók számára az ünnepek előkészítéséhez, hogy fenntartsák a tartós kapcsolatot, megvitassák a program részleteit, tisztázzák a nyaralás következetes mozgását és az összes résztvevő közös fellépését.

Minden szerepet gondosan megpróbálták, és a fesztiválon lévő viselkedés minden árnyalatát meg kell adni.

A fegyvert és a verseket egy csoportban kell tiszteletben tartani, hogy szükség esetén egy beteg gyermek cseréjét helyettesítő szerepet töltsön be a színpadon.

A gyerekeknek nem tudják felnőtt beszélgetést tanúskodni a New Year's Ajándékokról a Santa Clausról, a mesés hősök szerepéről szóló, Ellenkező esetben a meglepés megsemmisült - A nyaralás fő összetevője.

A nyaralás előestéjén a zenei menedzser jelenléte, szervezi a csarnok, az attribútumok, a jelmezek és a játékok elemeinek készségét, azaz játékokat, azaz. Ellenőrzi a nyaralás készségét.

A pedagógusnak ismernie kell a számok sorrendjét.

Figyelemmel kíséri a fegyelmet, korrelálja a gyermekeket helyesen.

Ismerje meg azokat a verseket és a gyermekeket, akik elolvasták őket, javasolják a vers kezdetét.

Az előadások szerepe. Ne adja fel a kapott szerepet.

A szerepe a vezető nagyon felelős, ez a tanár kell rendelkeznie muzikalitás, művészi, hogy képes legyen megtartani a színpadon, legyen az érzelmi, találékony.

A fiatalabb csoportokban gyors ünneplésnek kell lennie csillár nélkül, és szüneteltetni a vezető (mert a gyermekek figyelmét instabil).

Nyilvánvaló, hogy mikor kell ültetni a gyermekeket. Mikor kell a berendezést.

A tanár kapcsolatát a zenei igazgatóval hagyományos jelekkel (Nézd meg a zenei vezetőn).

Ha a gyermeknek nincs párja, a tutor helyettesíti.

A tanárnak meg kell látnia az egyes gyermekfesztivált.

Próbálj meg nem kritizálni, és ne húzza meg a gyerekeket, nyugodtuk meg őket a vállon.

A zenei vezetőnek 2 formája van a pedagógussal.

Egyéni konzultációk: 2 hét múlva 1 alkalommal tartunk

Konzultációs tartalom:

A közelgő osztályok feladatainak ismerete;

A repertoár asszimilációja (a pedagógusként ellenőrizve gyermek dalokat, táncokat);

Gondolkodni az egyéni munkák gyermekekkel;

Gondolva a zene az életbe;

Beszélgetések a tanár tevékenységéről a zenére. Osztályok.

Csoportos konzultációk:

Ismerkedés az új módszertani kérdésekkel (dal kreativitás, motoros kreativitás, tanulási eszközök játék);

Az ünnepi jelenetek kidolgozása;

A meglepetés pillanatokra gondolva;

Különböző kérdések megvitatása;

Tanulási dalok hallásra, illetve végrehajtásra az ünnepnapokon (figyelve az intonáció és a leírás tisztaságára);

A mozgás kultúrájának növelése (kivéve a gyermekjátékokat, a táncokat, a gyakorlatok, a gondozók számára, ami összetettebb mozgásokkal jár, amelyek hozzájárulnak a mozgásaik és az általános zenei fejlődés összehangolásának kialakításához);

Független feladatok elvégzése (tánc vagy gyakorlás bizonyos zenei számára);

A képzési tanárok szalagos felvevőt használnak, javítják a tudást a zenei levél területén, hogy meg tudja felelni a gyerekek zenéjének zenéjén jegyzetekkel, énekelni.

A gyakorlat azt mutatja, hogy a Dow-i gyermekek zenei fejlődésének készen állása a zenei tevékenység megszervezésének minden formájában nyilvánul meg: a gondozók a zenei osztályokon tevékenykednek, körvonalaznak egy séta, zenei és didaktikai játékok énekelésével A beszédfejlesztési tevékenységekben a zenei munkák megismerkednek. Az ilyen tevékenységek hozzájárulnak a gyermekek musicalitásának fejlődéséhez, közelebb hozza a nevelőt és a gyermeket, lehetővé teszi a zenei vezető számára, hogy a zenei érzékelés elősemlékeiben való fejlődési folyamat során összpontosítson. Mindez lehetséges a pedagógus és a zenei vezető kölcsönhatásának sikerével.

Zenei igazgató E.ya. Mokhrodeva

Zenei fejlődés semmit sem kell felváltani az univerzalizálással: egy formatív szféra, a gondolkodás javul, a gyermek érzékeny lesz a művészet és az élet szépségére.

Nagyon fontos, hogy a felnőtt, amely feltárja a zene szépségét, hogy teljesítse a zene szépségét, hogy feltárja a zene szépségét.

A világ minden tájáról felismerték, hogy a családban a korai gyermekkori oktatás fejlődésének legjobb feltételei jönnek létre a családban. Ez attól függ, hogy veleszületett zenei betéteket, a család életmódját, hagyományait, a kultúra viszonyát, a kultúra fogyasztását ...

A gyermekek elsődleges, vezető zenei tevékenysége a zene érzékelése. Ez a fajta tevékenység a születés pillanatától származik egy gyermek számára. Anya Lullaby Song - Pimacy zenével. A zenei benyomások hiánya lehetetlenné teszi a zenei nyelv elsajátítását.

Egy infravörös, kifejezetten fejletlen manizátort, de már képes megkülönböztetni a sok hangzású újrahasznosítás között számukra. Az első reakciók a hangokra eléggé primitívek: bélyegzés, villogás, sírás, faking. Fokozatosan figyelemmel kíséri a hangot, a hangforrás lokalizálásának képességét. A gyermekeknél jelentősen lassabban fejlődik, pletykák.

A ritmus érzését minden gyermekben helyezik el, de a zene érzése és tanítható. Meg kell hallgatnod kell egy gyermeknek bármilyen zenével, valamint gyermekekkel és lullaby dalokkal. Ösztönözni kell, hogy táncoljon, meneteljen, zavarta a kezedben, hogy ösztönözze a zenei hangszerek lejátszásának vágyát. Az első hatalom dobokból készülhet, és lehetséges, hogy lehet, hogy egy serpenyőtől kezdve, és egy tambourinnal végződik.

S.lipan a könyvében "Higgy a gyermekedben" felhívja a szülőket : "Tedd!" Ha a szülők megsémítik az éneküket, akkor jobb, ha csak egy csecsemő jelenlétében megteheti. A gyermekek dalai kell énekelniük, annak érdekében, hogy a gyermek habozzon, hogy egyszerű dallamok legyenek, és megtanulják reprodukálni őket, meg kell énekelni és "felnőttek" dalokat.

A gyerekek úgy érzik, hogy a zene nem rosszabb, mint a felnőttek. Igaz, nem fogják megérteni minden szó. De a felnőttek, a külföldi zenét hallgatva, szintén nem értik a szavakat.

Szükség van a kazettákra, a kimeríthető zenére (társaságra), hívja az előadók nevét, hogy figyeljen az emberi hang gyermek szépségére, egyediségére.

A családi zenei fejlődéshez a következő pedagógiai módszerek használata:

v.Nyilvánvalóan hallási módszer - fő.

Ha a gyermek nő a családban, ahol nemcsak szórakoztató, hanem klasszikus és népzenei hangzik, természetesen megszokja a hangját, felhalmozza a hallási tapasztalatokat a zenei tevékenység különböző formáiban.

v.Vizuális a családi oktatás előnyei vannak. Ő magában foglalja a gyerekeket a festmények reprodukcióival, a népi hagyományokkal, rítusokkal megismerve.

v.Érzéki módszer fontos is. Rövid beszélgetések a zenével kapcsolatban, a felnőtt replikák segítenek a gyermeknek a felfogásához. A meghallgatás során a felnőtt átveszi a gyermeket, hogy megváltoztassa a hangulatot, a küldetés megváltozásánál.

v.Gyakorlati módszer (A gyermekek hangszereinek oktatása, énekes-ritmikus mozgások) lehetővé teszi a gyermek számára, hogy elsajátítsa a működtetést és a kreativitást.

1. Hagyja, hogy a szeretet szelleme és a zene tisztelete uralkodjon otthonában.

2. Vágja össze a zenét a gyermekkel együtt, meglepődj, egyenesítse ki, örülj vele, amikor a zene hangzik.

3. Hagyja, hogy a zene szívesen és tiszteletbeli vendég legyen otthonában.

4. Hagyja, hogy a gyermek legyen sok hangos játék: dob, kardok, metallofonok. Ezek közül a családi zenekarok megszervezhetők, ösztönözni a "zenei játékot".

5. Tanítsd meg a gyerekeket a zene figyelmes hallgatásához, csak egy tank TV - a zenei oktatás ellensége. A zene csak akkor érinti, ha meghallgatja.

6. Vegye ki a gyermek fejlődésének zenei oldalát minden komolysággal, és megtalálja, ami sokat ért el mindent, ami a jobb neveléshez kapcsolódik.

7. A zenei képességek korai megnyilvánulása arról beszél, hogy a lehető leghamarabb elindítania kell a gyermek zenei fejlődését.

8. Ne ideges legyen, ha a baba nincs hangulata énekelni valamit, vagy nem akar táncolni. Vagy ha ilyen vágyak merülnek fel, akkor énekeljük véleményét, úgy tűnik, messze van a tökéletes, és a mozgalmak viccesek és ügyetlenek.

Ne legyen ideges! A mennyiségi felhalmozódások biztosan kiváló minőségűek lesznek. Ez időt és türelmet igényel.

9. A képességek hiánya lelassíthatja a többiek fejlődését. Tehát egy felnőtt feladata az, hogy megszüntesse a nem kívánt fékeket.

10. Ne csatlakoztassa a gyermekét egy parancsikonra "nem dallamos", Ha semmit sem csináltál a musicalitás fejlesztéséhez .

A szülők emlékeztetése "Hogyan hallgass meg zenét egy gyermekkel?"

Meddig?

A gyermek figyelmét 3-4 éves, hogy folyamatosan hangzik a zene 1-2,5 perc alatt, és kis megszakításokkal a hangok között - 5-7 percen belül. A meghallgatás többé-kevésbé hosszú lehet a gyermek egyes jellemzőitől függően, fizikai állapota.

Hogyan?

Készítsen el egy szalagos felvevőt és kazettát előre. Keressen egy játékot a kazettán, amit hallgat. Határozza meg a hang erejét. A zene nem hangosnak kell hangolni! Figyelmeztetni kell a családtagokat, hogy csendesek legyenek, és hogy a zene a hang alatt ne lépjen be a szobába. Hívjon meg egy gyermeket, hogy hallgasson zenét, hívhat valakit a családtagoktól is. Mind a gyermekek, mind a felnőttek zenét hallgatnak.

Mikor?

Válasszon egy kényelmes gyermeket és felnőtt időt a nap folyamán (amikor a gyermek nem szenvedélyes a játékról, nem izgatott az érkezés bárkinek a házban, jól érzi magát). A legjobb az egész - reggeli vagy nap alvás után.

A gyermekek második kazettája olyan dalokból áll, amelyeket zenei osztályokon énekelnek. Ha január közepén bejegyzést teszel, akkor 6-7 dal lesz. Írja be ugyanazt a dalt kétszer: az első alkalommal, amikor csak a zeneigazgató teljesítményében vagy a gyerekekkel együtt, a második alkalommal a "mínusz egy" felvétel, azaz azaz "mínusz", azaz. Csak zenei kíséret. Így a gyermek megkapja a lehetőséget, hogy meghallgassa a dalt és énekelj, ahogy azt akarja: az együttesben (első lehetőség), vagy önállóan (második lehetőség).

Szükséges, hogy a felnőttek türelmesen és gondosan támogassák a gyermek érdekeit "az ő kazettáiba".

A dalok hallgatása dalok és éneklés egy gyermek állhat, ül, játszik. A szülők azt mondják, hogy a gyermekek, a hangolás, gyakran ülnek a játékuk sorában (babák, medvék), vagy fontolja meg a könyveket.

Április elején a január januárjától énekelt dalokat a kazettákon rögzítik. A szülőknek meg kell menteniük ezeket a rekordokat, hogy ne mossák őket. A gyermekeket és a következő évben gyakran felkérik, hogy hallgassák a dalaikat.

A gyermekek matinei szülei nem csak a vendégek, hanem a résztvevők is. A gyerekek meghívják őket egy gőz táncra, valamint a srácok, akik énekelnek dalokat, részt vesznek a játékokban, és tavasszal már elterjedhetnek a kis fegyvert, hogy részvétele nemcsak gyermek, hanem szülei is. Ebben az esetben a zenei vezető már egyedi próbákat végez külön-külön a szülőkkel, kényelmes időben, valamint gyermekek hiányában. A felnőtteknek meg kell tanulni, hogy kifejezetten olvassák a szöveget, játszd le a jelenetet.

EZ ÉRDEKES

Zenei terápia és befolyása az emberre

A zenei terápia passzív és aktív lehet. Aktív - Egy személy maga játszik egy kis eszközt, énekel, passzív - a zene.

A Moszkvai Orvostudományi Intézetben a zenei programokat fejlesztik és aktívan használják: "Antistress", "Bronchialis asztma", "fekélyes betegség a gyomor", "magas vérnyomás".

A zenei terápia egyik formája az aktív vokális gyakorlatok.

Megállapították, hogy az éneklés során a belső szervek különleges rezgése van. Egyrészt segíti a diagnózist, másrészt aktiválja a légzés és a vérkeringés funkcióit.

Tambovban tanulmányokat végeztek a zene hatása a szív és az agy munkájának javítására, amely alatt a zene segít a pulzusszám normalizálásában. Az eszközök rögzítették az agy nyilvánvaló aktiválását.

A maximális hatás spirituális zenét, harangcsengést eredményez, ami ennek következménye ez az alvás normalizálása, csökkenti a szorongás szintjét, javítja a memóriát és a hatékonyságot.

Orvosi Tudományok doktora, Sergey Vaganovich Shushard professzor (egyidejűleg Opera énekes) kutatást végeztek a tumorsejteken. A fejhallgató között kiterjedt tenyészeteket helyeztünk, és 4 programot tettek ki: klasszikus zene, ingatlan - szimfonikus, rock - zene és középkori spirituális énekek. A legerősebb hatás volt a spirituális énekek.

A csengő csengetés befolyásolja a vér- és nyirokrendszeri rendszerek munkáját, a mentális betegségek kezelésének tapasztalatai ismertek. A csengőhang "megöl" mikrobák és baktériumok (az ultrahang hatását).

A hallókészülék által érzékelt zene befolyásolja az egész szervezet általános állapotát, ami a változó vérkeringéshez kapcsolódó reakciókat okoz, légzőszervi.

Zene a konyhában

Még konyhai eszközök Mozhet zenei eszköz!

· Kezdjük a megrendelésekkel, jobb, ha fából készült, és a tenyér jobb ritmusában találjuk őket.

· A serpenyőből, felfelé, szorosan borított sűrű polietilén, ez kiderül a dob.

· Még mindig alumínium serpenyőben és vödörben lehet megvert egy kanállal. Ha nem zavarja, hogy vannak erő, akkor nagy hangszert kapsz.

· Ha tetszik, akkor próbálja meg teljesíteni a "Hónapok ragyog" népdalját, mint a "hangszerek", mint

♫ szemüveg

♫ terks

♫ tányérok

♫

Ezt a bejegyzést írt péntek, szeptember 13, 2013 at 19:21 a szakaszban. Az üzeneteket a szalag feliratkozásával fogadhatja. tudsz

Konzultáció az oktatóknak.

(Képzési szeminárium)

"A zenei vezető szerepe a Dow-ban és az oktatókkal való kölcsönhatás, a gyermek kreatív képességeinek fejlesztéséhez szükséges feltételeként

Az óvodai zenei oktatás fő célja, hogy felkészüljenek az esztétikailag képzett és fejlett gyermek iskolájára, aki tudja, hogyan érzelmileg érzékeli a zenei munka tartalmát, hogy behatoljon hangulatához, gondolataihoz, érzéseitől.

A gyermekek művészi ízének oktatása, érzelmi reagálhatatlanság a zenére - az óvoda pedagógusainak vezető feladata.

Az óvodai intézmény zenei vezetője ugyanolyan zenész - előadó és tanárzenész. Az óvodai oktatási munkák pszichológiai és pedagógiai jellemzőinek ismerete és az óvodai oktatási munkák tudása segíti az innovatív módszereket és a tanítási és fejlesztési technikákat, sikeresen alkotja a gyermek zenei képességeit, hogy befolyásolja a gyermekcsapat a humán pedagógia szempontjából. A tanár fő célja - a zenész nem áll, hogy mit és mennyire fog adni a tudást és a készségeket a gyermeknek, és hogy képes-e válni egy bűntársa és partnere a tanulóknak, segítenek nekik utazni a csodálatosnak A zene világa.

A zenei vezető tevékenysége az óvodai intézményben változatos. Ez elsősorban a zenei képzés szervezése és megtartása az előhívó intézmény által választott programnak megfelelően.

Az oktatási funkciók végrehajtása, a zeneigazgatónak szervezeti, kommunikációs és konstruktív képességekkel kell rendelkeznie.

A zenei osztályok tartása mellett a zenei vezető felelőssége magában foglalja a tervezést és a gazdaságot:

1. Rendszeres gyakorlatok - az egyes korcsoportok pedagógusaival rendelkező műhelyek;

2. Konzultációk a zenei zónák szervezéséről csoportokban, zenei didaktikai játékok kiválasztása;

3. Szabadidős és szórakoztató esték

4. Ünnepi matinok;

5. Zene - didaktikai játékok (beleértve a didaktikai játékok és előnyök gyártását is).

A zeneigazgató az a tény, hogy a zene folyamatosan részt vesz az óvoda mindennapi életében (a vizuális tevékenységek osztályaiban, a beszéd, a testnevelés, a séták, stb.)

A zenész kapcsolatfelvétele - A szülőkkel folytatott tanár nagyon fontos: konzultációk, segítséget nyújt a hazai fonóhagymák megszervezésében, ajánlások a gyermekek hangszereinek kiválasztására és használatára, zenét hallgatva, a TV-műsorok megtekintése stb.

A zeneigazgató az önkifejlesztésen dolgozik, a végrehajtás végrehajtásának növekedése, az új tudás megszerzése, a saját tevékenységének analitikus felfogása.

Az óvodai csoportokban a pedagógiai folyamat aktív résztvevője. Segít a zenei vezetőnek az osztályok vezetésében. Az egyes korosztályban szereplő oktatók funkciói eltérőek, és a gyakorlati aktivitás mértéke a gyermekek életkorának és az e leckében található konkrét feladatoknak köszönhető. A zenei - ritmikus tevékenységekhez kapcsolódó osztályok közül a legnagyobb szerepet kapó pedagógusként szerepelnek, amelyek a zenei - ritmikus tevékenységekhez kapcsolódnak: gyakorlatok, táncok, játékok. A gyerekekkel együtt énekel, játszik velük, vezet, táncol, segít nekik különböző cselekvések elvégzésében, a pedagógus részt vesz a gyakorlatok és táncok mozgásainak bemutatására. Kis - a zenehallgatás folyamatában. Munkájában a tanár csak a zenei vezető utasításaira vonatkozik (amikor az instrumentális zenével találkozik, beszélgetést folytat a képen, amikor az éneklés elvégezhet egy külön verset vagy kifejezést, amikor a játék megtanulja, hogy a Mester választja terjeszteni a szerepeket, azaz nem vesz részt, de csak szervezi).

A zenei vezető és a pedagógus csak szoros pedagógiai kapcsolata pozitív eredményt ad a zenei edzés során!

Az osztályok gyermekei által megszerzett készségeket és készségeket rögzíteni kell, ami azt jelenti, hogy a zene kell hangolni, és az egyéni munka során, reggeli torna, mozgó játékok, didaktikai játékok és szórakoztatás, a szabadidő esti órái, hogy illusztrációs legyen történet, tündérmese és stb. A pedagógus köteles elvégezni közötti folytonosságot zenei tevékenységek és egyéb kapcsolatok a folyamat zenei nevelés és a gyermekek fejlődését. A feladatok a pedagógus a zenei gyermekek fejlődését kívül a zenei képzés magában foglalja: korrekció, a konszolidáció a képességek és készségek megszerzésének a zenei leckét; a zenei ábrázolások, a horizontok, az egyes gyermekek következetlenségeinek és hangszereinek kialakulása; A zenei képességek és a független cselekvési módok fejlesztése. Az egyéni munkában a pedagógusnak figyelembe kell vennie a gyermek jellemzőit, zenei és mozgás képességét, a zenei anyag felszívódásának mértékét; Fokozza a passzív gyermekeket, elősegítse a zenei érdekek kialakulását. Ezen feladatok megoldásához a tanár - a tanárnak bizonyos mennyiségű zenei esztétikai tudással kell rendelkeznie. A zenei kíséret kiválasztása különböző osztályok, a munkák tartalma és érzelmi hatásukat ki kell gondolni.

A nevelő szerepe a gyermekek független tevékenységének vezető szerepében nagyszerű. Munkájában a pedagógusnak közvetett irányítási módszereket és rugalmas kreatív megközelítést kell alkalmaznia. Aktívan képezi a gyermek művészi érdekeit, befolyásolja az osztálytermekben, az ünnepnapokon, a családban kapott zenei benyomásokat.

Nagy jelentősége van a feltételek megteremtése, amelyek hozzájárulnak a megjelenése a zenei tevékenysége a gyermekek saját kezdeményezésre - a zenei terület, tulajdonságok, előnyök, stb

Így az óvodások zenei esztétikai fejlődésének fő kérdései megoldják a zenei vezető szerepét, és az oktató az asszisztensének szerepét kapja, de ezeket a kapcsolatokat a cél egységének jellemzi, amely a gyermek zenei fejlődése jellemzi A pedagógiai kapcsolatok fő tárgya.

A zene erős és világos eszköz a kreatív egyéniség kialakulásának, egy személy lelki kialakulása. Ez vitathatatlanul hatalmas hatással van az egyéniség kialakulására, egy személy szellemi képződésének kialakulására, a korai gyermekkori kezdetektől kezdve. Az egyik műve, a nagy orosz kritikus. Belinsky írta: "A zene a gyermekekre gyakorolt \u200b\u200bhatása előnyös, és a korábban elkezdi megtapasztalni a hatását magukra, annál jobb nekik. Nem fogják átadni a gyermek nyelvükön nem az igéken, de elfogják őket a szívekben, ne erőltesse őket saját módon, nem fognak rájuk erőltetni; De kitölti a fiatal lelkük harmóniáját. És nem értünk egyet ezzel a kijelentéssel, különösen azóta gyermekkorban, a személyiségfejlesztés alapja.

A gyermek természetes a vágyában, hogy éljen a festékek világában, hangok, különböző formák. Ez a világ kimeríthetetlen értelemforrás és fantázia fejlődés. Mi lesz az ő útmutatója ebben a világban, mi vonzza és viselkedik a baba mögötte, melyik tavasszal fog erősíteni? Természetesen ez maga a világ szépsége.

Mindannyian a jövőben szeretnénk látni gyermekeink kreatív, lelkileg gazdag, kulturálisan képzett embereket fejlett esztétikai ízlésével. A művészethez és közömbösséghez való hozzáállása miatt a környező felnőttek nagy hatással vannak a gyermekek értékorientációjának alapjaira. A gyermek esztétikai fejlődése sokkal harmonikus lesz, ha ő maga mélyen szenvedélyes a vizuális művészet, a zene, a színház, aki látja és érzi magát a világ szépségét, természetét, emberi kapcsolatait.

A zene a gyermek korai gyermekkori kommunikációjának nyelve is lehet. A zene különleges nyelven van, lehetővé téve az emberi államok, tapasztalatok, kapcsolatok leginkább finom árnyalatait. "A zene mindent kifejez, amelyért nincs szó, de mi kérdezi a lelket, és azt akarja, hogy kifejezzék" - írta P. I. Tchaikovsky.

A zenével való kommunikáció eredményeképpen a gyermek érzéseit és érzéseit átruházzák: öröm, szomorúság, szorongás és megbánás, meghatározás és gyengédség. Ez a zene pszichológiai hatásainak ereje, a zene számára a fogékonyság és az érzékenység kialakulása. Ez volt a zene, hogy véleményünk szerint érzelmi becsült rúd lehet, amely lehetővé teszi más típusú művészetek és a környező világ esztétikai érzékelését, figuratív gondolkodás és képzelet, esztétikai tudat kialakítását. Ezért a zenei kultúra alapjainak kialakulása, az informatika és a gyermekek esztétikai kultúráján keresztül - a mai napsugárzási feladata, lehetővé téve a zenei művészet lehetőségeinek megvalósítását a személyvé válás folyamatában. Nem kétséges, hogy nagy jelentősége a születésnapi gondolkodás kialakulásának és kialakulásának nagy jelentősége, és az egész életen keresztül kommunikál a zenével, elsősorban a klasszikus, valamint a "lovaglás" zenével.

A mai oktatási, tanulási és oktatási állapotot tükröző fő probléma a gondolkodás fejlődésének problémája. Az ember (gyermek, tinédzser, fiatal férfiak) tanulmányozása az oktatási és oktatási tevékenységek tárgyát képezi, elméleti, módszertani, pszichológiai és pedagógiai megközelítések alapján történik.

Az egyik legfontosabb elv, amely biztosítja a gyermekek sikeres elsajátítását A modern tudás alapjai a mentális tevékenységük elméleti jellege. Az ilyen típusú gondolkodás alapjai korai életkorban, a fiatalabb iskolai életkorban, a közép- és legmagasabb szintű tanulási szinten kell kialakulniuk.

A nevelés során a gyermek igényeit kell folytatnunk. A gyermek általában, és a gyerekek különösen a megfelelő fejlődés a testnek szüksége van sokat mozogni: séta, fut, ugrás, mászni, dobni. Ez a gyermekek életkorának élettani jellemzője, ez a tevékenység ebben a tevékenységben fejeződik ki, erősített metabolizmus van, az izomberendezés fejlesztése, az idegi központok munkája javul. Minél kisebb a gyermek, annál inkább mozgásban van, ezért a szisztematikus és zenei mozgást állandó fegyelemként és korábban kell bevezetni. Ezeknek a mozgalmaknak meg kell tanítaniuk a gyermeket, hogy szabadon kezeljék testük egyéni testületeit, dolgozzanak ki a mozgások koordinációját, elsajátítsák magukat (bátorság, meghatározás, erőfeszítés, intelligencia). Zene, összevonása a lépés, amely összeköti a motor reakcióit a jogszabályok zenei ritmus, motoros központok emelnek a zenén keresztül, ötvözi a tevékenységét neuromuszkuláris központok és a hallás, a koordináció a mozgás keletkezik, erők kerülnek.

Ezzel együtt lehetetlen elveszíteni észre, hogy a közvetlenül zenei érzékelés folyamata kétértelmű, és ez is befolyásolja a kreatív személy fejlődését és kialakulását is.

Az észlelés, az érdekek, a kapcsolatok, az egész előzetes művészi és emberi élet tapasztalata mindig érinti. És amint azt már megjegyezték, egy különleges szerepet játszanak ebben a folyamatban ebben a folyamatban, a környező, érezni, megérteni, értékelni a festékek és formák szépségét, a hangok harmóniáját és élvezzük. Végtére is, a valódi esztétikai érzékelés mindig a mentális izgalomhoz kapcsolódik, az esztétikai élmény tapasztalata, a téma szépsége tapasztalata.

Az észlelés kialakításának folyamata a tanár-pszichológus és az esztétikai érzékelés oktatói telepítésével keletkezik, amely előrejelzéseket és tapasztalatokat vár. Ezt követően úgy tűnik, hogy figyelembe vesszük az érzéki elemre merülő szemlélődését. Ez volt a "bemerítés a hangok, festékek, formák, formák, a versek vagy a műanyag mozgalom eleme a művészi érzékelési folyamat" ... ez egy vágy, hogy érzékelje az érzékszervi vagyonát, hogy érezze, hogy ez egy a művészi észlelés jelentős jellemzője.

A következő szakasz megpróbálja belépni arra, hogy ezek a hangok, festékek, formák továbbítása, észlelése, kifejezése. Ez az új tudás szintje, és a művészi kép észlelése lesz.

Az észlelés további elmélyítése során nemcsak a művészi kép, hanem a műalkotás, hanem a műalkotás, mint jelentős jelenség, elkezdi észlelni és megérteni. A munka az élet, a kreativitás, az emberi tudás jelentős aspektusai és szimbólumává válik. Ez a legmagasabb szintű tudás, mivel az észlelési folyamat folyamata magában foglalja az egész emberi személyiséget a világnézetével, az eszmékkel, az erkölcsi érzésekkel, az élethez való hozzáállással.

A gyerekek meghallgatására vonatkozó repertoárra vonatkozó követelmények figyelmet fordítottak a jól ismert tudósok, a tanárok, és a következő általános jellemzők és követelmények a gyermekek repertoárjára:

három forrás kiválasztása: népi zenei kreativitás, klasszikusok és modern zene;

a humanizmussal elhelyezett kedvességet emelő munkák kiválasztása;

a gyermekek érzékei világába való behatolás, érdekeik, képek, elérhetőségük tükröződése;

fényerő, emlékezés, a különböző népek zenei zenei rendszerének támogatása;

különböző zenei formák (beleértve a nagyobb), különböző műfajok tükröződését;

a modern keresés tükrözése a fejlesztés területén, a zenei nyelv korszerűsítésében, miközben olyan művészi szintet tart fenn, amely megfelel a nagyszerű művészet követelményeinek.

Az óvodák munkájának gyakorlatában azonban a "gyermekek repertoárja" valójában kiszorítja a klasszikus zenét. Ezt inkább kivételként használják, episzodikusan és elsősorban az idősebb korban. A korai életkor nem alkalmazható olyan értékes zenei benyomások felhalmozására, amelyek nem szükségesek a "Thesaurus" kialakításához, a zenei klasszikusok rendkívül művészi mintáinak észlelésének tapasztalatai. Így megfosztják a gyermekeket a klasszikus zene meghallgatására a lehetőséget, elveszítünk egy kedvező, "érzékeny" korszakot a zenehallgatás képességének kialakításához, hiányzik, ami további nehézségeket teremtünk a zenei fejlődésben, talán és visszavonhatatlanul elveszíti.

A pszichológiai és pedagógiai irodalom elemzése és saját észrevételei eredményei alapján előzetes következtetéseket lehet vonni, hogy mi messze nem közömbös, milyen zene hallja a gyermeket, amelyen repertoár által felmerült. Ezért fontos, hogy hozzájáruljunk a zenei klasszikusok észlelésének tapasztalatának, az észlelés sajátosságainak kialakulásának, azaz Nemcsak a gyermekek zenéinek bemutatását kell találni, hanem a tanulás tartalmának javítása.

A zenei érzékelés sikeres fejlődésének pedagógiai feltételei a kora gyermekkorban:

művészi tökéletesség, fényerő és érzelmi hozzáférhetőség a zenei munkák;

a benyomások ismétlése (hangzás szorzása);

a zene természetének megfelelő érzelmi hangulat létrehozása;

a gyermek és egy felnőtt kommunikációjának pozitív érzelmi hátterének létrehozása, a gyerek sikerének ösztönzése.

gyermekek kölcsönhatása a motor aktivitásához, a vokalizációhoz.

A zene hatásának főbb pozícióinak megvizsgálásával az egyéniség fejlődésére, a fentiek kimenetelét eredményezhetjük.

A zene, az egyik legbefolyásosabb művészeti forma, hatalmas hatással van a személy szubjektív világára.

Az esztétikai érzések, szükségletek és eszmények stimulálják a társadalmilag hasznos tevékenységeket, ebben, és véleményünk szerint a művészet és a zene fő oktatási funkciója különösen.

A művészettel való kommunikáció nagy jelentőséggel bír a személyiség pszichológiai képződésében, az egyetemes betétek és személyes tulajdonságainak fejlesztésében. A művészi és zenei munkákból való érkezés hatalmas számú benyomás, a gyermek feldolgozza őket és megvalósítja kreatív tevékenységét, és ezáltal felbecsülhetetlen szerepet játszik a kreatív egyéniség fejlesztésében.

A modern világot a társadalom életének minden területén előforduló folyamatok rendkívüli ellentmondása jellemzi, és nem mindig teljes egészében az ontológiailag pozitív kreativitásukban valósul meg. A helyzetet bonyolítja a spirituális válság növekedése, amelyet az Utilitarianizmus ünneplése során megnyilvánított, az anyagi igények, az anyagi erőforrások - az egyének szignifikanciája és az anyagi érdekek mérése során - A szociális szereplők fellépéseinek indokolásának kritériumában, amely általában megsértette az egyensúlyt: az élet társadalmainak anyagi oldala sokkal erősebb, mint a spirituális. Ennek eredményeként az A. Swituer szavaival a civilizáció hasonlóvá vált a hajóhoz anélkül, hogy kormányozást veszítené, amely elveszíti manőverezhetőségét, és megállíthatatlan a katasztrófa felé.

Az ilyen ellentmondásos helyzetre vonatkozó utak és kilépési eszközök keresése a spiritualitásban látható, "állandó, pillanatnyi nyilatkozatában" (M. Kule). Szerint I. A. Ilina, "az időnknek nincs szüksége olyan, mint a spirituális bizonyítékok. Mert "leálltunk", és a "pálya" nem látható. De a spirituális megújuláshoz és újjáéledéshez vezető nyomkövetés szükséges és lehetséges. " És mindez közvetlenül kapcsolódik az emberek oktatási rendszeréhez és oktatásához, a magas spiritualitás kialakulásához, amely holisztikus ötletek, eszmék, képek és érzések, amelyek az emelkedett és gyönyörűek értékeire irányulnak és igazságos-kreatív. Ezért nagyon fontos, hogy segítsen minden ember kialakulását a személyes szellemiség, amely megadja az emberi élet legmagasabb dimenziót, a legmagasabb értelmét és jelentését.

A spiritualitás oktatása különösen szükséges az óvodai években, "Mivel a spiritualitás díja ebben az évben a legstabilabb, és sokáig marad, amely szinte az egész élet szellemi és erkölcsi megjelenését meghatározza"

Az óvodások szellemiségének oktatása az általános oktatási rendszerben, a zene különleges hely. A lényeges természetben, az ideális jelenségben és az ontológiai adatokban, az érzelmek hitelességének és a lényegségének gondolkodásának tükrözése, az emberi spiritualitású pedagógiai hatás hatalmas erejének hatalmas erejével rendelkezik. Az oktatási küldetése jó és igazságossági felhívás, egy fejlettebb világ továbbításában. A zene révén egy erős, kreatív, életképes személyiség kialakulása "lehetővé teszi, hogy teljes mértékben megtapasztalhassa az élet értékét, érezze az impulzusát, az aktuálisan: felsorolja a személy belső világát, és valódi" szellemi arisztokrata " a szellem. " Confucius szerint a zene adja az integritás és a harmónia személyiségét, ez a "nemes férj" jellegének oktatási eszköze, amelynek megkülönböztető jellemzője magas spiritualitás volt.

Másrészt, a zene, mint a szépség a földi világban, van egyfajta kapcsolat a tökéletes és igazi kapcsolat, és ez lehetővé teszi, hogy elmélyítse a lelkiség jóváhagyásának módját, és felébredjen az erkölcsi problémák aggodalma. Szerint G. V. F. Hegel, az érzéki képek és a hangok a művészetben nemcsak maguk és azonnali felismerésük, hanem annak érdekében, hogy megfeleljenek a magasabb szellemi érdekeknek ebben a formában, mivel képesek ébredni és befolyásolni az összes tudat mélységét, és befolyásolják a válaszukat a zuhany alatt. Az I. Kant programmal való kommunikáció folyamatában fontos pontot láttam - a saját lehetőségeim feleslege. Figyelte a figyelmet a szellemi növekedés művészetének ösztönzésére, amely a zenei munka teljes megítéléséből és a lényegébe való behatolásból ered. Meg kell jegyezni, hogy a zenei képesség általában közvetlenül és közvetlenül kapcsolódik az elme - "erkölcsi jogalkotó" (I. Kant), segít felmagasztalni egy személyt, és feltárja lelki lényegét. A zene által generált zene jelentése nem az, hogy teljes mértékben megfeleljen empirikus vágyai, hanem a hatásosságának nyilvánosságra hozatala, és ha lehetséges, sokoldalú módon.

A spirituális elvet oktatásában a zene értékét a zenei művészet alkotói elismerték. Így az olasz zeneszerző és a reneszánsz J. Tsarlino zenei teoreje azt állította, hogy a zenei művészet képes az univerzális harmóniát, mind a világot, mind az ember kifejezésére. Értelmében, a "harmonikus létesítmények" fejezetben ", hogy milyen célra kell tanulnia a zenét?" Azt írta: "A zenét nem kell tanulmányozni, mint a szükséges tudomány, hanem szabad és méltó, mivel rajtán keresztül jó és méltó viselkedést tudunk elérni a jó erkölcsök útján." Gendel azt akarta, hogy a zenéje ne csak örömmel járjon, de annak érdekében, hogy befolyása alatt az emberek jobban lettek. Ez egyhangú a L. Beethoven "álarcos tűzveszélyével.

A zene szellemi és erkölcsi hatásairól, egy személy annoble képessége, amely szakembereket írt a zenei pedagógia területén - L. A. Barenbim, A. B. GYOLYVEYOR ÉS G. NEIGAUSES, TÉTÉKEK ÉS MÓDSZEREK A zenei oktatás területén - B. V. ASAFIV, OA APRAKSIN ÉS BL Yavorsky. Tehát B. V. Asafiev nevezte a zenét "Örökkévaló életben", mindent, ami a természetben és az ember lelkében hangzik, és nem csak a zene szórakoztatására szólított fel, hanem meggyőzni és kérlek neki.

Az erkölcsi pozícióból származó zenét az elmúlt évszázadok sok tanárai jellemezték. Ya. A. Komesensky a zenei nevelést a növekvő személy spiritualitásának hatékony kialakításának hatékony eszközévé tekintette, rámutatott arra, hogy az anyai iskolában már az anyai iskolában szerepelt a nemzeti zene bevezetése, és felajánlotta a zene kötelező felvételét mind a négy tanulás programjába lépések. SL Montesquiene megjegyezte, hogy a zene képes arra, hogy felébressze az összes érzelmet, és enyhítse az erkölcsöket, mivel a szelídség, az együttérzés, az érzékenység érzéseit stb. D. Yum hangsúlyozta a művészet és különösen a zene fontos szerepét a nevelésben erkölcsi nézetek és érzések.

Az életünkben lévő zene élénk tudás és teljesítménye önmagáról, ez az út magadnak és a magad felfedezésének. Ez azt jelenti, hogy az önműködő és az ön-sufenda folyamatos folyamata. A fellebbezés rendkívüli lehetőségeket biztosít a tudat "bővülésének", "a kommunikáció jelentése"; Előfeltételeket hoz létre a reflexiós folyamat tudatosságára a saját lelki és lelki hatáskörük felett. Meg lehet mondani, hogy az a személy, aki mélyen és finoman érezte magát a világot, tudja, hogyan láthatja a környező életet, és hallja a világot minden sokszínűségében. V. A. Sukhomlinsky megjegyezte, hogy "a zene megnyitja a szemét a természet szépségére, erkölcsi kapcsolatokra, munkaerőre. Az ember zenéjének köszönhetően a megemelkedett, fenséges, gyönyörű, nem csak a környező világban, hanem önmagában is felébred. Szavai az, hogy "zene nélkül nehéz meggyőzni azt a személyt, aki belép a világba, az, hogy egy személy gyönyörű", hogy egy személy szép legyen, "meghatározza a zenei nevelés tézisét emberi nevelésként, kifejezve a db Kabalevsky fogalmának lényét, aki vitatkozott Az óvodások zenei kultúrájának nevelésének szükségessége lelki kultúrájuk részeként.

Az általános oktatás rendszerének zenéje a spiritualitás oktatási folyamatának alapja. Az osztályteremben szerzett ismeretek és készségek és készségek egyre személyes lelki örökségré válnak, a szellemi növekedés és az önmegerősítés átalakítása.

Az általános oktatási rendszer képzési tantárgyaként a zene széles körben használható az óvodások spiritualitásának oktatásához.

Az esztétikai oktatás olyan problémák számára utal, amelyek az emberi kultúra továbbfejlesztése nagymértékben függ a megoldástól. A XX. Század második felében. Az esztétikai oktatás problémáját sok kutatónak kell tekinteni egy új módon: humanista hangsúlyt fektetnek a kultúra megőrzésének és fejlődésének globális feladatával kapcsolatban. A modern társadalomban, különös élességgel, a kérdés felkeltette a személy és mindenekelőtt az esztétikai oktatás új státuszát, amely előmozdítja az új esztétikai, etikai, művészi értékek és motiváció kialakulását, megerősítését és fejlesztését minden egyes személy számára.

Jól ismert, hogy a mag és az esztétikai oktatás fő eszköze a művészet, amely különbözik az összes irányban a hatáskörének egyetemességében. A művészetek mindegyike kifejezetten befolyásolja a személy belső világának kialakulását. A Művészeti rendszer zenéje különleges helyet foglal el az ember közvetlen integrált hatása miatt. A Monk-tengely tapasztalatai és speciális tanulmányai kimutatták, hogy a zene mind a psziché, mind az emberi fiziológiát érinti, hogy nyugtató és izgalmas hatással lehet, hogy különböző érzelmeket okozhat. Ebben a tekintetben minden az esztétikai oktatási rendszerben az esztétikai oktatási rendszerben van jóváhagyva az egyén zenei oktatásának fontosságáról, annak jelentése az általános mentális tulajdonságok (gondolkodás, képzelőerő, figyelem, memória, fogás), az érzelmi reagálási képességek oktatásához , Mental érzékenység, erkölcsi és esztétikai eszmék. A zene részvétele az oktatási folyamatokban a jelen időpontban különleges jelentőséggel bír. Nem titok, hogy a tudományok differenciálódása, a szűk szakmaiság kockázatot teremt az emberek "egycsont", korlátozott szakemberek átalakítására.

A modern szociokulturális helyzetben a zenét egyre inkább jelöli az első terv a fiatalok művészi preferenciáinak szerkezetében. Más művészet előtt a fogyasztás számát tekintve a hatás közvetlen érzéki jellemzői miatt. De a létezés összetett ellentmondásai, észlelése, értékorientációja a zenei művészet rejtve van egy ilyen kép mögött. Ez például a legtöbb ember egyoldalú lejtése a pop-szórakoztató zenéhez, a zenei művészet hatalmas világának kis részéhez, amely nem igényel nagy intellektuális és erkölcsi erőfeszítéseket a megértés érdekében. A modern média lehetőséget teremtett arra, hogy "feloldja" a zenét a termelés, az élet, a szabadidő területén. Nehezebb lesz, hogy úgy érzékeljék, mint egy művészi egészet. Éppen ellenkezőleg, a szokásosvá válik a lehetőséget, hogy zenét hallgasson háttérként, nem pedig teljesen érzékelhető. Az észlelés ilyen szintje a zenei kultúra teljes felületaktív jellegét formálja, amikor nem fejezi be a zenei munka érzelmi, szellemi, erkölcsi és humanisztikus oldalai szubjektivitását. A zenei értékekhez kapcsolódó kapcsolatok kultúrájának helye a divat, a rangosság által diktált felületaktív kérelmeket foglalja el. Napjainkban a személyiség zenei kultúrájának különleges típusa egyre inkább egyre inkább, azzal jellemezve, hogy a tartalom-humanista kialakulásának a külső függőséghez való elkülönítése. Hasonló típusú zenei kultúra, amely a zenei munkákkal való felszínes kapcsolatot kivételesen szórakoztató célokra, hibás a személy számára. Ez ellentmond az összes zenei művészet potenciális humanista képességeinek.

A zene észlelése határozottan attól függ, hogy a művészethez forduljon. A személyiség zenei és esztétikai kultúrájának kialakulása a személy fejlődésének sajátos mutatója - az esztétikai oktatás egyik legfontosabb célja. Az emberiség érzelmi tapasztalatának kikapcsolódása, a zene feltárja az egyes személyek képességét, hogy megtapasztalják a legnehezebb érzéseket, az emberek erkölcsi erőket adnak, hozza a bátorságot, a hit az életben, a szépségben, a szépségben, az érzés és az intelligencia gazdagságát. V.A. Sukhomlinsky: "A zenei oktatás nem egy zenész felnevelését, de először egy személy oktatását.

A zenei művészet felfogása és hatása személyenként

A művészet lényegéről és a személyiség kialakulásának értelmében az emberiség történelmét az ősi időkről kísérik. Először is, beszéltünk egy adott személy oktatásáról, amint azt az ősi kínai-kezelések, valamint az ókori Egyiptomban és Indiában az ősi Egyiptom és az ősi Görögország esztétikai oktatásának rendszeréről beszéltünk. A lélek és a test összehúzása, a külső és a hazai harmónia (Ellinsky Ideális), az ember etikai jellegére gyakorolt \u200b\u200bhatás (Arisztotelész), az állampolgárság és a szociális közösség (John de Grorho) kifejlesztése, a szellem nevelése , az értelem, az érzelmek (amit a munkák és későbbi filozófusok beszélnek, az egyházi figurák, a humanitárius tudás, a tanárok, a tanárok stb. Különböző területei stb.) - Példák arra, hogy a zene oktatási lehetőségeit mindenkor megértsék és megnyitják.

Egy másik dolog az indikatív: az egész történelem során a legkülönbözőbb korszakok a világ természetét és a személy természetét azonos esztétikai kategóriák között jellemezték. Pythagoreans például szükségesnek tartotta a testüket és a "zenei" lelkét, hanem egy jól karbantartott "zenét" is, mert a "jobb Lada" alárendelt a "leginkább zenei". A késő középkor egyik szerzője esztétikai törvények rendszerét és felső szintjét - "isteni zene" - az univerzális világrendet jelenti. És egy teljesen modern kutató arra a következtetésre jut, hogy "az élet törvényei zeneiek, és a musicalizmus a szépség legfontosabb jele."

Valójában, mindenkor nem volt semmi sem az esztétikai fejlődés fejlesztéséről, az emberi élet esztétikai művészetének fejlődése, az emberi és társadalmi kultúra fejlődése az a feladat, amely megőrzi és megerősíti jelentőségét a modern világban .

A zene első és fő jellemzője, amely másokat generál, az ilyen típusú művészet intonációs jellege. A zene szoros és érthető az emberi beszéd intonációinak hasonlósága miatt. Ő az emberi beszéd társa.

A zene intonációja, mint az emberi beszéd, tudat és gondolatok megnyilvánulása a híres hazai zenész munkáiban, akadémikus B.V. ASAFIVA. Az intonáció elméletének megjelenése óta a zenefelismerés esztétikai kérdései közül egyik sem oldja meg dialektikusan mesterséges elismerésben, anélkül, hogy kapcsolatba lépne a koncepcióval. Az intonáció kezdett alapítványnak tekinteni, mint egy "zenei gondolat" hangja, amely a munka, a tartalom és formák zenei képét, kreatív módszert, stílus, realizmus, állampolgárság és más felek a zenei munkához igazodik.

A zenei kép felfogása és megértése második oldala a gnosológiai státusának sajátosságaiból áll.

A zenei művészet objektív alapja. De nem az érzelmek természetes reprodukálása, nem pedig az objektív világ hangfestményeinek újjáépítésében, nem pedig az akusztikus jelenségek átadása a zenei gondolkodás területére. Egy személy intimál a világról és magáról a történelmileg megalapozott zenei kifejezést, zene nevű eszközével. Az intonált zenei gondolat egy speciális nyelv formájában jár el, és ezáltal a fókusz nyelvvé válik - az emberi kommunikáció különleges nyelve.

Kétségtelen, hogy a zene sokkal kisebb tárgya és koncepcionális konkretikus, mint más típusú művészet.

De a zene képes arra, hogy egyre hangsúlyosabb és változatos legyen, hogy átadja a személy tapasztalatait, érzéseit és desztillációi, érzelmi és pszichológiai állapotait, dinamikáját és túlcsordulásait. Az emberi lélek belső, legfinomabb, legbelső oldalai, az a tény, hogy néha az emberi kommunikáció ismerős nyelvéhez nem továbbítják a zenei hangok megfizethető kifejezését, a zenei képek alapjául szolgálnak. Nem véletlen, hogy R. Schuman azt mondta, hogy hol van a szó véget, a zene megkezdődik. Különösen újrahasznosított zenei hangok, amelyek egy bizonyos lade, ritmikus rendszerbe épültek, egy bizonyos sorrendben megnyilvánultak a Baha, Beethoven, Glinka stb. Zenei sorrendjében, amennyire az érzések, érzelmek, mentális állapotokból származnak.

Így az érzékek és az érzelmek területe a zenei kép egyik fő eleme. De nem tekinthetők tisztán szubjektív jelenségnek, mint például a valóság más ismeretének más formái, egy objektív világ szubjektív képe. Következésképpen a zene nem ábrázolja és kifejezi érvényességét, nem közvetlenül, mint például a vizuális művészetek, létrehozva egy képet az objektív világ bármely részéről, de közvetetten, az érzékek és az érzékszervi kapcsolatok világának újbóli létrehozása. Részletesen, ez a szempontból érkezett az S.KH által kifejlesztett koncepcióban. Rappoport és elmagyarázza a zenét, mint az élet és az ember tükrözésének művészetét specifikus eszközökkel.

A harmadik, amelynek fontossága, a zene egyik fő jellemzője, a mélységben és a pszichológiai és fiziológiai hatás hatalmas érzelmi ereje egy személyre. Ismeretes, hogy az ókori görögök zenét használtak a testi és mentális betegségek gyógyításának eszközeként. A zene művészeti ideiglenes és hang. Az anyag, a zenei kép kiemelkedő kialakítása fizikai alapja. És bár a zene természetének végtelen sokféleségéből származik, csak speciálisan zenei tulajdonságokkal rendelkeznek, a hanghullámok hatása a hallókészülékeken objektív módon történik. Az agyban lévő hallás idegen keresztül továbbítják, és hangérzékenységet generálnak. A hangerő, a timbre, a magasság, a zenei hangok időtartama nem csak egy specifikus művészi és figuratív érték, hanem fizikailag befolyásolja a személyt, ami bizonyos fiziológiai állapotot okoz.

A tudományos megfigyelések azt mutatják, hogy a hang erősebb érzékszervi ingerként szolgál egy személynél, mint a fény vagy a szín. Az emberi meghallgatás képes 16-20 000 oszcillációra eső különbségeket érzékelni. A felső küszöb megsértése súlyos eltolódást okoz az emberi testben. A zene elsősorban a 16-4000 oszcillációt másodpercenként használja. Ez a tartomány az emberi beszéd és az éneklés történelmileg létrehozott gyakorlatához kapcsolódik. A zene reprodukciójának modern technikai eszközei, amelyek jelentős hangerővel rendelkeznek, ne adjanak tesztpontokat a kötetszintre. Sajnos, ma az ifjúsági környezetben gyakran van egy teljesen áldás helyzete a zene érzékelésének, ami hangzik a hang hangja, amely meghaladja a művészi intézkedést.

Kétségtelen, hogy a zenei hang mennyisége a történelmi méret. Kezdetben megkérdezték a legősibb hangszer - emberi hang jellemzőit. Később megjelenik az éneklés kísérő hangszerek. Az ókori görögök kedvenc eszközei voltak Lira, Kifara, Fuvola Pana, Avlin. A középkori időszakban Európában az otthoni szükség eszköze lant volt, koncerten, vallási és rituális életben egy testület. A hegedű "aranykorát" nevezik a XVII. Századnak. A clussery mechanikájának javítása zongora megjelenéséhez vezet. Sokoldalú természete hozzájárult a "legextisitektuális eszköz" népszerűségének növekedéséhez. Minden eszköz tájékoztatta a generáció zenei hallásait a megfelelő térfogattartományban. A média kialakításának feltételeiben a hangsűrűség az elektronikus eszközök széles terjedésével nőtt. Az emberi meghallgatás képes értékelni a "műszaki" zene előnyeit minden olyan esetben, ahol a technika nem válik akadályba a legtöbb zene számára, de éppen ellenkezőleg, új kifejező lehetőségekkel gazdagítja. Természetesen az élő instrumentális és vokális muscitis, a kultúra és a zenei hangzás a közvetlen kreatív végrehajtás körülményeiben a teljes körű, a zenei művészet valós forrása marad.

Így a zene egy személyre gyakorolt \u200b\u200bhatása nemcsak művészi formájú, hanem fiziológiai jellegű. A zenei művészet jellegzetes jellemzői - intonációs expressziválása, gnoseológiai jellege és egy személyre gyakorolt \u200b\u200bkonkrét érzéki élettani hatása - lehetővé teszi számunkra, hogy megközelítsük a zene hatását, hogy a zene egy személy fejlődésével foglalkozik.

Zene társadalmi-funkcionális jellege:

esztétikai és oktatási hatás az emberre

A zene hatásának a személyiségre gyakorolt \u200b\u200bhatásának szocializálása sokszínű. Mint a társadalomban, különálló személyként szolgálhat a tudás, a kommunikáció, az egyes érzelmek, az érzések stb. A történet nem ismeri a civilizációkat vagy az olyan személyeket, akik zené nélkül végeztek volna. A világ, amelyben van egy személy, tele van zenével, és objektíven szükség van egy személyre, mivel számos szociális szükségletet használ a segítségére.

Ha az esztétikai elmélet még nem oldódott meg, még mindig nem oldódott meg a művészet tartalmának és számának kérdése, még mindig nem oldódott meg, továbbfejlesztik a zenefelismerésben. Bár sok kiemelkedő filozófusok, zenészek, az ókortól kezdve, a modern tudományos kutatásban ebben a kérdésben nincsenek elfogadott szempontból írta a zene szerepét egy személy oktatásában. A híres zenész A. A. kóstolja meg a művészi munka jellemzőjének megértését A teljes rendszer tényleges eredménye az észlelésre, kiemeli a kampányt, a promóciót, az oktatási, szórakoztatást és díszített formatív funkciókat, oktatást, kognitív, érdektelen örömöt, esztétikus stb. A zene minden egyes ütközési hatása az emberek számára, egy különleges helyről szóló tudós két szupervizációt helyez el: oktatási és esztétikai, az oktatási és esztétikai összefonódás. A zene érzelmi hatásainak és a kognitív lehetőségek, az oktatási és esztétikai színkárosság korlátlan lehetőségeinek köszönhetően a szerző szerint uralja másokat, mivel az ember egész lelki világának kialakulásaként szolgál.

A zenefunkció elmélete A. Kestra pozitív jelentőséggel bír a zenei és esztétikai ismeretek történetének bizonyos szakaszában. A társadalom zenei kultúrájának modern szintje diktálja a probléma szisztematikus megközelítésének szükségességét.

Az ilyen megközelítéseket V. Mattles, R. Telchcharova, M. Knyazova kutatási munkáiban fejlesztették ki, akik a közelmúltban jelentek meg. Elvileg az A. nevű zene egyik funkcióját sem lehet helyesen megérteni a szisztémás kommunikáció, a kapcsolatok és a másokkal való kölcsönös függőségen kívül. A zenei művészet szervezett és dinamikus funkcióinak létrehozásával lépés a fő, amely úgy tűnik, hogy tartalmazza és közvetíti az összes többi funkciót. Ez az esztétikai funkció. Megjavítja az esztétikai emberi hozzáállás jelenlétét a zenei művészethez. Itt az esztétikai cselekmények mint egy ilyen típusú zenei hatás a zene identitására és hozzáállására, amelyet esztétikai élmény, szükséglet, esztétikus ideális. Úgy tűnik, hogy a zenei művészet minden más funkciója részt vesz, és az esztétikai. Az esztétikai hatás eltávolítja a zene fennmaradó funkcionális értékeit a tartalomban (kognitív, becsült, katarsikus, kommunikációs, oktatási, hedonista stb.), Amelyek a személyiség esztétikai hatásán kívül nem indulnak ki. Például a humanisztikus manifesztek a zenei esztétikai hatással egy személyre, és az esztétikai nem válnak olyanok, amelyek a zenei munka erkölcsi és humanista értékelésén kívül esnek. Az elégtelen zenei diákok bezárják a zenei művészet humanista eszméihez való hozzáférést. Éppen ellenkezőleg, figyelmen kívül hagyva a zenei nyelv univerzális tartalmát az üres esztétikahoz vezet. Ilyen esetekben kivételes helyzetek lehetségesek, ha professzionális zenei kultúrával esztétikai funkciója nem találja az erkölcsi és humanisztikus folytatásokat, és az utóbbi nem válik előfeltétele a gyönyörű zenei mélységének elsajátításához. Ennek eredményeképpen mind a művészetben, mind az életben egy személy elveszíti az igazság és a szépség eszményeit, a szakmai készségek az erkölcsi eszmék orientációján kívül fejlődnek.

Mint az erkölcsi, a zene minden más funkciója, egy személyre gyakorolt \u200b\u200bhatása a munka esztétikai állapota révén aktualizálódik, ezért az esztétikai funkció, és meghatározó a számos más rendszerében, kommunikációval és egységgel.

Így a művészi és társadalmi-funkcionális természetének köszönhetően a zene az egyik leginkább "emberi" művészet. Szépsége az emberi nyilatkozat vagy az intonáció őszintesége. Az érzelmi fertőzés mechanizmusa az emberi beszédben, a zene felébred a szépség, a jó, az igazság iránti vágyat. Előfordulhat, hogy nem érinti az emberi tevékenységet közvetlenül, de az erkölcsi energiát okozott érzelmek egy személyben, a közelgő tevékenységek motívumai (ismert, hogy L.S. vygotsky ezen az alapon kifejlesztette a művészet késleltetett hatásainak elméletét). Nagy zeneszerzők - I.-. Bach, L. Beethoven, V.-A. Mozart, F. Chopin, M.I. Glinka, M.P. Mussigsky, P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovics és sok más - a legjobb munkáikban, a korszak közvéleményének, kiváló művészi formában, megoldották az emberi lény legfontosabb kérdéseit. A multifaceted esztétikai, humanista természet értelmében a zenei művészetben az emberiség még mindig egyedülálló eszközt látott a személy befolyásolására, találkozott a társadalmi kapcsolatok tapasztalatával.

A zene hozzájárul az egyén érzelmi és szellemi pártjainak kialakulásához, kreatív képességeinek, fantáziáinak, képzeletének, az értékes eszméknek, az emberi viselkedésnek, ezáltal kifejezetten felemelve.

A fő téma egy személy. A művészi kultúra humanisztikus potenciálját nem támogatják az egyén képződése, átalakítása, szocializációja. Mivel a társadalom művészi kultúrája a különböző típusú művészi művészi értékek egyedülálló rendszerévé válik, számos funkcionális hatással az egyénre, a művészet legfontosabb a személy holisztikus fejlődésének tényezője. A személy művészi kultúrájának kifejezése egy adott típusú művészet - zene szintjén a zenei kultúrája. Ez viszont a személyiség zenei kultúrája a művészi és esztétikai kultúrával kapcsolatos alrendszerként a személy esztétikai és művészi fejlődésének szintjének legfontosabb mutatója.

A zene világa lehet, vagy nem lesz identitás. A személyiség szellemi és gyakorlati zenei tevékenysége a téma zenei és esztétikai lényének forrása és előfeltétele. Köszönhetően a személyiség és a társadalom zenei kultúrájának létezése lehetséges. A zenei tevékenység, amely előfeltételként működik, a zenei fejlődés folyamata és eredménye, kulcsfontosságú a személy zenei kultúrájának kialakulásának folyamatainak elemzéséhez. Nem csak a zenei tevékenység, hanem a zenei tudat is megszerzi az ember zenei kultúrájának formáját. Ezek az emberi zenei kultúra két meghatározó elemei. A személyiség zenei kultúrájának tulajdonságainak rendszerében a következő mutatók meghatározhatók:

- részvétel a zenei munka, a zenei és kreatív tevékenység létrehozásában a zenei viselkedés teljes elosztó formáiban;

- a zenei értékelési képviseletek rendszere, amely a zenei érzékelés és a kreativitás tapasztalatai alapján alakul ki, zenei és esztétikai becslések, nézetek, hiedelmek;

- a gyakorlati és elméleti jellegű hangerő, minőség, szisztémás és esztétikai és zenei ismeretek, mint az esztétikai hozzáállás kialakulásának alapja a zenei művészet jelenségéhez;

- a zenei tudatosság és a tevékenységek más típusú anyagi és lelki tevékenységekre gyakorolt \u200b\u200bhatásának hatása, az emberi élet szélsőséges szféráinak ösztönzése.

A zenei értékek bevezetésének legfontosabb eredménye a zenei és esztétikai ízek és identenei eszmények kialakulása, amelyek zenei fejlődésének szintjén jelennek meg. Ezért különösen aggodalomra ad okot egy személy zenei kultúrájának kialakításában, a személyes értékelési képviseletek fejlesztésében. Így a zenei kreativitásban való részvétel a zenei tevékenység különböző formái révén, az egyén erkölcsi és esztétikai felei fejlesztése a zenei és kulturális potenciál hatása alatt, a zene magas szintű tudás- és értékelési ötletei - mindezek vezető jelek amely meghatározza az emberi zenei kultúra tulajdonságait, a zenei-kulturális fejlődés szintjét.