В заключение ще добавя следното. Вероятно всеки вече от ученическите дни знае: ако смесите жълто и сини цветове, ставате зелени; жълто и червено - оранжево и др. Отделете време да видите как се държат другите цветове при смесване, за да не получите случайни инциденти в работата си. Това по принцип са всички тайни! Основното нещо в този бизнес е обучението. Експериментирайте първо с малки парчета хартия и едва след това вземете големи парчета хартия за основната си работа. Каквото и да се случи, точно както едно момиче ми написа след майсторския клас: "Лена, аз вече развалих три листа, но все още не успях! .."

Майсторският клас беше подготвен от:

Здравейте всички! Катя Шудрова е с вас и днес ще ви покажа една доста проста и класическа техника - създаване на фон с помощта на акварели. Акварелът никога не оставя никого безразличен и се появи в пощенските картички преди доста време. Аз също много обичам този материал, но не всеки се поддава на него - имате нужда от умения и практика. Въпреки това, това, което създаваме днес, трудно може да се провали! Така че, запасете се с материали и тръгвайте! За щастие нямаме нужда от нищо:

• Акварелна хартия и картон за основа >>>
• Акварел (всякакъв) >>>
• Голяма четка не по-малко от 8 (по-добре е да вземете плоска) >>>
• Вода в буркан - къде без нея!
• Молив, линийка, гумичка (ако няма вяра в окото) >>>
• Машина за щанцоване >>>
• Черно мастило >>>
• Печат с надпис >>>
• Акрилен блок >>>
• Пайети >>>
• Лепило за ролки, гланцови акценти или всяко лепило за пайети >>>
• Сухи кърпички (за всеки случай)
• Резачка >>>

Ще започнем, като подготвим всичко за работа: имаме нужда от бои, четка, вода и картон за бърз достъп. Препоръчвам да вземете хартия за акварели в по-голям формат от пощенска картичка. Обичам да създавам декоративен лист 2 пъти по-голям от това, което ми трябва. Правя това, за да мога в края на работата да избера най-атрактивното парче и да го използвам.

След това, след като избрах нужните нюанси, разпръснах обилно количество боя върху палитрата и, като навлажних добре четката в нея, нарисувах хоризонтални линии с един щрих. Важно е четката да е наситена, в противен случай щрихът ще се прекъсне в средата на работата и ще трябва да започнете отначало. Практикувайте, за да започнете!

Задвижвам всички капчици до единия ръб (до края на щриха) и след това или го събирам със салфетка, или наклонявам листа към началото на движението, разпределям пигмента по цялата дължина на щриха, правейки го по-наситен.

След това развъждам локва с различен цвят и правя същото. Важно е първо да завършите с един цвят и едва след това да преминете към друг. В противен случай всички ивици могат да се окажат с различни нюанси. За да улесните навигацията, можете да маркирате местата на ивиците с линийка и молив, преди да нанесете боя. Просто не рисувайте къде ще бъде нанесена боята, в противен случай няма да можете да изтриете тези линии по-късно. Направих го на око, без предварителна маркировка и това се получи в крайна сметка при мен.

След като приключих и повърхността на листа изсъхне (изчезнаха локвите боя), го изглаждам с перфоратор (в моя случай Big Shot). Чиниите ми вече не са първа свежест, така че ще оставят грозно облекчение, ако сложите лист между тях. За да избегна това, поставям лист между плочите TAB1 и TAB2. След като вече поставих върху плочите за рязане и няколко листа хартия за писане или картон за плътност, прекарвам "сандвича" през пишещата машина 2-3 пъти.

Изрязвам равномерен и гладък лист, като избирам най-интересния според мен фрагмент.

Когато разглеждате снимки, понякога може да изглежда, че е почти невъзможно да се изобразят кристално чиста вода, чист прозрачен въздух и уникални пейзажи от мразовита зима на хартия.

След сортиране през купчина хартиени листове и дизайнерски картон, за майстора става очевидно, че нищо освен акварели няма да може да предаде горните ефекти. И са достъпни за всеки.

Напълно висококачествен акварелен фон в скрапбукинга ще работи само при използване на комбинация от хартия за акварели, четка и акварели с желаните цветове.

Важно! Четките трябва да бъдат направени от подходящи материали: гъби, мини мъгла (или спрей).

Основите за създаване на акварелен фон а

На първо място, трябва внимателно да разгледате снимката и да подчертаете преобладаващите върху нея цветове.

Да кажем, че това са цветове: синьо, кафяво и тюркоазено.

Ще взема найлонов пликили файл за хартия, в който искате да поставите лист хартия бяло.

След това - изберете желания цвят на боята и го нанесете върху листа. Позволено е да изстискате боята от четката с пръсти за по-голям ефект.

Сега трябва да поставите хартиения лист отгоре, внимателно да го натиснете и загладете.

На повърхността му се образува "басейн" от бои.

За да получите още по-интересен ефект, можете да наклоните листа в различни посоки. В този случай боите ще започнат да се разпространяват и смесват, образувайки живописни петна след изсъхване.

Сега трябва да изсушите хартиения лист. Ако петното от бои върху него се окаже твърде бледо, можете да добавите желаната боя с четка и отново да обърнете листа. Боята ще започне да се разпространява върху вече образуваното място.

Твърде тъмното петно ​​може да се разреди с вода с помощта на спрей. Водата ще разтвори боята, което ще направи петното по-малко наситено и по-тъмно.

На практика ще стане ясно, че не само описаният по-горе метод може да се използва за получаване на цветно петно.

За да създадете такъв акварелен фон, имате нужда от следното:

• навлажнете лист хартия в центъра с гъба или спрей;
• с четка добавете боя с необходимите цветове към навлажнената зона на хартиения лист;
• завъртете листа, докато се получи желаният резултат;
• в процеса на създаване твърде светлите петна могат да бъдат разредени с боя, а твърде тъмните с вода;

Каква е разликата между петната, създадени от първия и втория метод?

Петното, получено по първия метод, има ясни граници. Второто място ще има замъглени ръбове. Ако искате да боядисате напълно листа, по-добре е да използвате гъба, за да го намокрите напълно с вода. След това боята се нанася с бързи щрихи или петна отгоре.

За да получите следните фонове, ви трябва:

• изберете подходящия печат за страницата;
• направете отпечатък, добавете бял прах, изпечете;
• боята може да се нанесе, както е описано в първия метод или с помощта на спрей;
• за да получите интересен ефект, трябва да завъртите листа, докато боята тече и се смесва.

Описаните по-горе техники ви позволяват да създадете тъмен контур около релефното изображение (обемна рисунка) с помощта на акварелна боя. Този контур служи като сянка и създава триизмерен ефект.

За да получите този акварелен фон, трябва да направите следното:

• Изсипете вода в контейнера за пръскане, добавете необходимата боя към течността с четка. Областите на листа хартия, върху които е необходимо да се получи фон от този цвят, трябва да се навлажнят с бутилка със спрей. Това трябва да се направи внимателно, за да се избегне появата на локви (не плискайте на едно и също място няколко пъти).
• Подобно на метода, описан в предишния параграф, за разреждане на боя с различен цвят. Поръсете го върху лист хартия на необходимите места. По-удобно е да използвате няколко пръскачки наведнъж.
• Изчакайте, докато нанесената боя изсъхне, добавете спрей с по-наситен цвят или нюанс. В този случай не се препоръчва да бързате, за да избегнете локви по чаршафа.

Как да изправите лист след боядисване

За да направите това, имате нужда от филм (или няколко листа вестник) и офис хартия. Необходими са вестник или фолио, за да абсорбира мастилото, а офис хартията ще предотврати повторното отпечатване на текст от вестници.

Листът може да бъде изправен, като следвате тези стъпки:

• Поставете ненапълно сух лист под преса, върху който първо трябва да се постави офис хартия с вестникарски листове или филм.
• Внимателно изгладете листа с ютия. Ако изображението е създадено с помощта на техниката на горещо щамповане, то може лесно да се влоши.
• Ако боята вече е суха преди изравняване на листа, тя трябва да бъде леко навлажнена с вода от противоположната страна, преди да се постави под пресата.
• Доста радикален начин е да залепите листа към картона. За да направите това, по-добре е да използвате лепило, което трябва да се използва за равномерно нанасяне на лепилната основа върху листа. Можете също да използвате скоч, с който листът е залепен по периметъра и в центъра, за да избегнете появата на мехурчета.

Някои тънкости, познаването на които идва с практиката:

• Равномерното изсушаване на листа може да се постигне чрез пълно намокряне с вода.
• Ако трябва да направите акварелни листове за албум, по-добре е да използвате не твърде дебела акварелна хартия (до 230 gsm) без памучни влакна и други добавки. В противен случай хартията ще бъде трудна за залепване и може да доведе до това.
• За прости страници с малка локва боя е по-добре да изберете хартия за акварел с висока плътност на листа.

Няколко съвета от майстора Елена Виноградова:

1. За да избегнете объркване при смесване на цветове на акварел, се препоръчва да експериментирате с това, преди да свършите работата.
2. Например синьо и жълти цветовепри смесване ще даде зелено, червено и жълто - оранжево.
3. Преди да използвате комбинация от други цветове, по-добре е да ги смесите на течение и да видите резултата.
4. Малки парчета акварелна хартия могат да служат като чернови.
5. Това са всички тайни. Основното нещо е да се упражнявате добре, преди да започнете основната работа.

Днес, когато пазарът на скрап е препълнен с предложения за страхотна хартия, е все по-трудно да бъдеш индивидуален и оригинален. И искам да създам необикновено, изненадващо и различно творение на никой друг ...

Предлагам ви да разгледате по-отблизо акварелите. Те ще ви помогнат да направите работата си уникална.

В допълнение към обичайните петна, които често използваме в нашите работи, можете също да създавате фонове с помощта на бои, комбинирайки ги с щамповане и различни декорации за изрезки.

Фоновете, създадени с акварели, винаги са различни и не са като предишния резултат. Могат да се използват в арт списания, страници, пощенски картички, визитки. Това е поразителен и персонализиран заместител на традиционната хартия за скрап.

Процесът на създаване не е труден както за възрастни, така и за деца.

Поканете малките си да играят с вас и да направят фона със собствените си ръце. Или създайте своя собствена уникална дизайнерска хартия.

И повярвайте ми, всеки път, когато получите нещо уникално...

И ще ви кажа няколко метода, които са ми известни (всъщност има много от тях)

ще ни трябва:

С

• акварелна хартия,
• акварелни бои, вместо акварел можете да използвате мастило, разредено с вода,
• четки с меки косми или изобщо без четки... ;)
• буркан с вода,
• сешоар ще ускори процеса на сушене, но можете и без него,
• мушама за работното място, можете дори да носите престилка.

Какво е акварел?

Акварел ( фр. акварел- водниста;итал. акварело) - специални бои, които при разтваряне във вода образуват прозрачна суспензия от тънък пигмент и поради това позволяват да се създаде ефект на лекота, въздушност и фини цветови преходи. (от Уикипедия).

Основните правила на акварела - тя обича чистата вода (сменяйте я по-често), не смесвайте повече от 3 или 4 цвята едновременно, когато рисувате, в противен случай ще получите грозен мръсен цвят, когато ги смесвате, използвайте хартия за акварел.

Основната характеристика на акварелите е, че когато изсъхне, избледнява забележимо, което прави картината деликатна, а хартията изглежда като кадифе.

Използването на акварел при създаване на фонове за работа

Вариант първи "Акварел върху сухи листа"

Ще ни трябва акварелна хартия, върху която накапваме тънко разреден акварел. Колкото по-високо повдигаме четката, толкова по-красиви са петната. Добавяйки различни нюанси, всеки път получаваме нов, различен от предишния фон за нашата работа. Нарежете оцветената по този начин хартия и я използвайте като скрап хартия.

Визитната картичка е направена по горната техника.

Можете също да нарисувате хартията плътно вместо петна, като нанасяте бои с хоризонтални ивици с широка мека четка, но с различни нюанси на боята, указващи например небето и земята (розово, жълто или синьо небе до средата на листа и синя вода или бял сняг, или зелена поляна от средата надолу). Тази техника се нарича измиване. Добавете и чиста вода, тогава цветните преходи ще бъдат плавни. Изчакайте горната боя да изсъхне, така че линията на хоризонта да не се размаже, или нанесете лента за маскиране и отстранете, когато изсъхне напълно. След това оцветете долната част на листа.

Пощенската картичка е направена по горната техника,

където върху изсушения фон е отпечатано "дърво" и " С Най-Добри Пожелания"

Дървото е нарисувано с акварелни моливи.

Вариант 2 "Акварел върху мокър лист"

Основното нещо е да действате бързо, докато листата са влажни. Навлажнете го с влажна гъба, потопете го в купа с чиста вода или просто го дръжте под чешмата.

Добавете различни нюанси на цвета, капете с вода. След това петната се вливат едно в друго.

Основата на пощенската картичка се изрязва от оцветената по този начин хартия.

Декориран с картина, флорална смес, панделка,

етикет, хартиено цвете, с листо.

Или направете така нареченото мокро пране - боядисвайте фона, като започнете от горния ръб на листа, като нанасяте боя на ивици върху мокра хартия от тъмно към светло. Това може да се направи в няколко нюанса на един и същи цвят, с въвеждането на чиста вода.

По този начин е добре да се изобрази небето, космоса, водата и т.н.

Чадърът е нарисуван с акварелни моливи върху изсъхнал фон.

Интересен резултат се получава, ако мокър боядисан фон се поръси с обикновена сол. Това създава зърнест модел.

Пощенската картичка е направена по горната техника.

Петна под формата на корони на дървета капеха върху акварелната хартия,

обилно поръсени влажни петна със сол.

След като изсъхне, тя го изстърже, нарисува върху стволовете и клоните.

Украсена с щанцоващи и режещи листа,

домашни хартиени апликации, рафия.

Можете също така предварително да нарисувате шаблона с парче восъчна свещ (точки, къдрици, полка точки) и да го напълните с акварел. Восъчната картина ще се покаже, след като бъде напълнена с акварелна боя.

Фонът на пощенската картичка се изрязва от хартията, боядисана по този начин.

Украсена с картина, цветя, панделка,

Или нарисувайте картина с цветни восъчни пастели и след това я напълнете с акварел. Акварелът ще рисува само белите небоядисани зони.

Гейл Доуъл е производител на бижута и художник, който в момента преподава в Co-op Home School for High School.

Как да нарисувате тъмен и ярък акварелен фон

Рисувам с акварел повече от десет години. Обичам да използвам много боя и особено да рисувам тъмен фон. Моят стил на рисуване се е развил с течение на времето. Включително как точно рисувам фоновете си. Когато започнах да рисувам, първо нарисувах основния си обект в картината и оставих фона за последно.

Не е ли страхотно първо да нарисуваш интересни неща? Да, но когато оставях фона до края, винаги се чудех: "И какво следва?" С годините ми дойде разбирането, че е необходимо да планирам процеса на рисуване. Как да включите основния обект на заден план в самото начало, преди да направите нещо друго. Следващият практически урок е моето решение как да рисувам фона и съм сигурен, че ще се развие допълнително, докато продължавам да рисувам.

Всички рисунки на Гейл Доуъл.

Моят стар начин за рисуване на тъмен фон с акварели.

Без дълбочина и яркост

Снимката по-горе е първата ми работа с тъмен фон. Първо нарисувах основния обект и едва след това нарисувах фона около цветето Колумбайн, използвайки дебел слой индиго и синьо. Беше добро решениепо това време, тъй като този фон контрастираше на картината с цвете. Въпреки това бях ограничен в това, че не можех да променя или добавя цвят и дълбочина към картината.

Постигане на яркост и дълбочина

Работата отгоре е една от тези, които направих миналата година, използвайки нов начин за прилагане на тъмен фон. Отнема малко повече време и планиране, но е много лесно да се направи.

Следващият практически урок в снимки ще покаже как рисувах с помощта на слоеве боя (с други думи - глазура) от три основни цвята: червено, жълто и синьо. Използвайки тънки слоеве и смесвайки собствените си цветове, получих по-ярък фон. Можете да видите, че използвах различни цветове, които наслоих.

И сега урок, стъпка по стъпка, как го нарисувах.

Използвайте само най-добрата акварелна хартия

Когато нанасяте няколко слоя акварелна боя, трябва да изберете хартия с добро качество, която може да се справи с всичко. Издържа на наслояване и повторно намокряне с вода без деформация. Няма нищо по-тъжно, когато по средата на картината ви хартията започне да се разпада. Изборът ми падна върху студено пресована акварелна хартия Archer #140. Винаги използвайте най-малко 140 g / m3.

Стъпка първа

Следващата серия рисунки на цвете от дрян ясно ще покаже как нарисувах и планирах фона си. Първо нарисувах скица на обекта, нарисувах го в детайли и започнах да рисувам наоколо (негативна рисунка). Първоначално използвах антверпенско синьо за фон.

Стъпка втора

След това добавете жълта глазура Aureolin. Всеки път след нанасяне на слой, оставяйте го да изсъхне напълно, преди да нанесете следващия. Много е важно при наслояване да се използва лека ръказа да не се нарушават предишните слоеве.

Стъпка трета

След това нанесох слой Quinacridone Pink. Изберете основни нюанси за по-добро смесване на тоновете. Някои цветове не се смесват добре с други и могат да дадат разхвърляни резултати.

Стъпка четвърта

На този етап се връщаме към синьото на Антверпен, но този път го нанасяме леко, така че да се разтвори в самия фон. Добавяме елементи към фона, те няма да изглеждат ярки, а напротив, тоновете ще заглушат фона, правейки го тъмен в същото време. Цветето на дряна излиза на преден план на такъв фон.

Пета стъпка

След като нанесох слой Antwerp Blue, аз отново боядисвам Aureolin в жълто около боядисаните клонки и около предния план. Използвайки този метод, бавно създайте дълбочина на фона във вашата картина.

Стъпка шеста

В този момент осъзнах, че се доближавам до желаното насищане на фона. Сега започнах да контролирам цвета си, като добавях синьо и жълто, елиминирайки напълно червеното. Всичко това, за да имам предимно тъмнозелен фон.

Последна стъпка

В цветето на дряна има голяма символика. Бях вдъхновен да създам тази картина, след като чух легендата за това цвете. В него се казва, че листенцата на цветето на дряна представляват Христовия кръст, а вдлъбнатините в тях са пирони, поставени в ръцете и краката на Христос.

Изобразяването на фона слой по слой отнема повече време, но резултатът определено си заслужава.

Акварелни бои

Трите основни цвята, които използвах в този урок, са Atwerp Blue, Aureolin Yellow и Quinacridone Pink. Могат да се използват и други нюанси на основните цветове, но някои комбинации могат да дадат кален нюанс. Експериментирайте, преди да започнете. Използвал съм бои на Даниел Смит за по-голямата част от работата си, но всякакви художествени бои ще работят.

Друг пример за тъмен фон: