Cameo at ang kasaysayan nito. Cameo at ang kanyang kwento ni Gemma sa Silangan
Karaniwang bilog o hugis-itlog ang hugis, na may mga ginupit na larawan. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga hiyas na may mga naka-embed na larawan (intaglio) at may nakataas na bas-relief na mga larawan (cameos).
Ang sining ng pag-ukit ng bato ay kilala mula pa noong unang panahon. Sa Sinaunang Mesopotamia, ang mga hiyas ay ginawa noong ika-4 na milenyo BC. Lalo na sikat ang mga hiyas sa Sinaunang Greece (mula sa ika-6 na siglo BC) at Sinaunang Roma. Noong Middle Ages, ang mga hiyas ay ginamit upang palamutihan ang mga kagamitan sa simbahan, mga libro, at sa mga damit ng mga pari. Ang mga antigong hiyas ay isinusuot sa anyo ng mga fastener sa mga damit, tulad ng mga medalyon na naka-frame na may mahalagang mga metal. Kadalasan ang mga hiyas ay pinalamutian ng mga singsing na panatak. Ang mga hiyas ay kadalasang ginagamit bilang mga selyo, mga anting-anting.
Iba't ibang materyales ang ginagamit sa paggawa ng mga hiyas. Karaniwan, para sa mas mababang mga layer ng cameo, isang mas madidilim na materyal ang kinuha, upang ang isang inukit na imahe ng isang mas magaan na bato ay nakatayo laban sa background nito. Ang Sardonyx ay kadalasang ginagamit, na may mga layer ng iba't ibang kulay. Ang agata, hematite, garnet, at carnelian ay ginagamit din sa paggawa ng mga hiyas.
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Gemma"
Panitikan
- Mga Diamante ng State Museum of Georgia. TT. I-V. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Resp. ed. N. A. Sidorova. - M .: Nauka, 1982 (1983). - 144, p. - (Mula sa kasaysayan ng kultura ng mundo). - 185,000 kopya(rehiyon)
Mga link
Sipi mula kay Gemma
Ang matandang kondesa, na hindi binibitawan ang kanyang kamay, na hinahalikan niya bawat minuto, ay umupo sa tabi niya; ang natitira, nagsisiksikan sa kanilang paligid, nahuli ang kanyang bawat galaw, salita, sulyap, at hindi inalis ang kanyang mga mata mula sa kanya na may masayang pag-ibig. Nagtalo ang magkapatid at umupo sa isa't isa nang mas malapit sa kanya, at nag-away kung sino ang magdadala sa kanya ng tsaa, panyo, tubo.Napakasaya ni Rostov sa pag-ibig na ipinakita sa kanya; ngunit ang unang minuto ng kanyang pagpupulong ay napakaligaya na ang kanyang kasalukuyang kaligayahan ay tila sa kanya maliit, at siya ay naghihintay pa rin para sa isang bagay, at higit pa, at higit pa.
Kinaumagahan, ang mga bisita ay natutulog mula sa kalsada hanggang alas-10.
Sa nakaraang silid ay naglatag ng mga saber, bag, tashki, bukas na maleta, maruruming bota. Ang nalinis na dalawang pares na may spurs ay inilagay lamang sa dingding. Nagdala ang mga lingkod ng mga labahan, mainit na tubig na pang-ahit, at mga damit na nilinis. Amoy tabako at lalaki.
- Hoy, G "ishka, t" ubku! - sigaw ng namamaos na boses ni Vaska Denisov. - Rostov, bumangon ka!
Si Rostov, na kinuskos ang malagkit na mga mata, itinaas ang kanyang gusot na ulo mula sa mainit na unan.
- Anong huli? - Gabi na, 10 o'clock, - sagot ng boses ni Natasha, at sa kasunod na silid ay naroon ang kaluskos ng mga naka-starch na damit, ang bulong at halakhak ng mga boses ng babae, at isang bagay na asul, mga laso, itim na buhok at masasayang mukha ang lumiwanag sa bahagyang binuksan ang pinto. Si Natasha kasama sina Sonya at Petya, na bumisita, ay hindi bumangon.
- Nikolenka, bumangon ka! - muling narinig ang boses ni Natasha sa pintuan.
- Ngayon!
Sa oras na ito, si Petya, sa unang silid, na nakikita at nahawakan ang mga saber, at nararanasan ang kagalakan na naramdaman ng mga lalaki sa paningin ng mala-digmaang nakatatandang kapatid na lalaki, at nakalimutan na hindi disente para sa mga kapatid na babae na makakita ng mga hubad na lalaki, binuksan ang pinto.
- Iyan ba ang iyong sable? Sumigaw siya. Tumalon pabalik ang mga babae. Si Denisov, na may takot na mga mata, ay itinago ang kanyang mabahong mga binti sa kumot, tumingin pabalik sa kanyang kasama para humingi ng tulong. Pinapasok ni Petya ang pinto at muling isinara. Narinig ang tawanan sa labas ng pinto.
"Nikolenka, lumabas ka na naka-dressing gown," sabi ng boses ni Natasha.
- Iyan ba ang iyong sable? - tanong ni Petya, - o sa iyo ba ito? - Sa makahulugang paggalang ay bumaling siya sa bigote, itim na Denisov.
Nagmamadaling isinuot ni Rostov ang kanyang sapatos, isinuot ang kanyang dressing gown at lumabas. Isinuot ni Natasha ang isang boot na may spur at umakyat sa isa pa. Umiikot na si Sonya at ipapa-inflate pa lang niya ang kanyang damit at uupo nang lumabas siya. Parehong pareho, bagong-bago, asul na damit - sariwa, namumula, masayahin. Tumakbo si Sonya, at hinawakan ni Natasha ang kanyang kapatid sa braso, dinala siya sa sofa, at nagsimula silang mag-usap. Wala silang panahon upang magtanong sa isa't isa at sumagot ng mga tanong tungkol sa libu-libong maliliit na bagay na maaaring maging interesado lamang sa kanila. Natatawa si Natasha sa bawat salitang sinasabi at nasabi nito, hindi dahil sa nakakatawa ang mga pinagsasabi nila, kundi dahil sa saya niya at hindi na napigilan ang saya na halata sa tawa.
Ang isang alternatibong pangalan para sa bituin ay Alfecca. Malaking Astronomical Dictionary
Ang cameo ay isang simbolo ng katangi-tanging kagandahan. Ito ay isang gawa ng sining, kung saan ang banayad na biyaya, pagpipino ng mga anyo, kagandahan at pagiging perpekto.
Ang mga cameo ay mga sinaunang gawa ng sining na naglalaman ng ideyal ng maayos at magandang nilikha ng tao.
Upang sabihin ang kuwento ng cameo, tukuyin natin ang ilang termino na maaaring kailanganin sa ating mga paglalarawan.
Glyptics- ang sining ng pag-ukit ng bato.
Gemma- ito ay mga cameo at intaglio.
Cameos- inukit na mga bato na may mga imahe sa relief.
- mga bato o hiyas na may malalim na larawan. Mula noong sinaunang panahon sila ay nagsilbing mga selyo.
Nasa ika-4 na siglo BC. Ang mga glyptic na manggagawa ay nag-ukit ng mga leon, sphinx, at scarab beetle bilang lunas. Ngunit karamihan sila ay mga monochrome na cameo. Sa simula ng ika-3 siglo BC. e. lumilitaw ang maraming kulay na hiyas. Para sa kanilang pagpapatupad, ginamit ang isang multilayer na bato - agata. Ang multi-layer, iyon ay, ang polychrome ng mga bato, pinapayagan ang mga manggagawa, gamit ang iba't ibang kulay ng mga layer, upang makamit ang mga epekto ng hindi pangkaraniwang kulay at kaakit-akit. Ang multi-layered agate ay nagbigay-diin sa paglalaro ng iba't ibang mga tono at kanilang mga shade, at sa pamamagitan ng pagbabago ng kapal ng, halimbawa, isang puting layer ng agata upang ang isang madilim na mas mababang layer ay makikita sa pamamagitan nito, posible na makamit ang iba't ibang mga kulay. Ginamit ng mga sinaunang manggagawa ang Indian sardonyx, na isang kumbinasyon ng puti, dilaw na may mapula-pula at kahit na kayumanggi na kulay, at Arabic, na pinangungunahan ng asul-itim at mala-bughaw na mga kulay.
Saan nagmula ang mga cameo? - Mula sa Alexandria. Ang lungsod na itinatag noong 322 BC. e. Alexander the Great. Dito, sa bukana ng Ilog Nile, ginawa ng mga dalubhasang kamay ng mga manggagawang Griyego ang mga dakilang obra maestra ng glyptics - isang cameo na may mga larawan ni Ptolemy II at Arsinoe, ang sikat na "Farnese cup", "Ptolemy's cup" at marami pang iba. .
At pagkatapos ng mga kampanya ni Alexander the Great, bago, iba-iba ang kulay at ningning, nagsimulang gamitin ang mga mineral sa paggawa ng mga hiyas. Ang Intaglio ay mas madalas na ginagamit bilang isang selyo, at ang mga cameo ay naging isang luxury item. Ang mga ito ay ipinasok sa mga singsing, diadema, mga korona, pinalamutian ang mga damit ng mga hari, pari at maharlika. Ang mga muwebles, mga instrumentong pangmusika, mga kabaong at iba pang mamahaling kagamitan ay nagsimulang palamutihan ng mga mamahaling mineral na oriental. Ang mga produkto na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nilikha ng mga master sa mga order ng makapangyarihan sa mundong ito, ay humanga sa kanilang kagandahan at pinong artistikong lasa.
Sa sinaunang sining, ang mga glyptic master ay pinahahalagahan. Maraming hari ng Hellas ang may sariling mga mang-uukit ng bato sa korte. Marami sa mga maharlika ang nangolekta ng mga inukit na bato. Halimbawa, si King Mithridates Eupator ay may napakalaking koleksyon na napakatanyag.
Ang pag-ukit ng mga cameo ay hindi isang madaling gawain, nangangailangan ito hindi lamang ng pasensya at mahusay na kasanayan, kundi pati na rin ang kakayahang makita ang malinis na kagandahan sa bato, na tanging isang makinang na master ang maaaring magparami. Kung gaano kahusay ang paggawa ng pag-ukit ng mga cameo ay maipaliwanag. Pagkatapos ng lahat, ang master ay nagtrabaho at lumikha ng mga imahe halos nang walang taros, dahil marami, tulad ng agata, ay sapat na matigas, mas mahirap kaysa sa metal, at upang i-cut ang mga ito, hindi mo kailangan ng metal cutter, ngunit abrasives, halimbawa, "Naxos stone. ", corundum powder, diamond dust... At nang ginigiling ng master ang imahe, ang nakasasakit na pulbos na hinaluan ng tubig at langis ay natakpan ang guhit.
Tumagal ng maraming taon ng tuluy-tuloy na trabaho upang makagawa ng isang cameo. At bukod dito, kinakailangan upang mahulaan nang maaga, upang makita sa pamamagitan ng kapal ng mineral kung paano ang mga layer nito ay kahalili, dahil hindi lamang sila tumatakbo parallel, sila ay yumuko, hindi nag-tutugma, baguhin ang kapal - lahat ng ito ay maaaring sirain ang conceived. larawan. Samakatuwid, magagawa ito ng isang tao nang may walang pag-iimbot na pagmamahal sa kagandahan, na may virtuoso na kasanayan. At ang imahe ay ipinanganak ng dahan-dahan. Gayunpaman, ang mga carver ay nagawang magparami ng maraming mga antigong kuwadro na gawa sa bato - sila ay naging isang uri ng miniature painting gallery. Ang ilan sa mga cameo ay mga kopya ng mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor na nawala nang tuluyan. Tiniyak ng lakas ng bato ang tibay ng nawala. Nawala magpakailanman ang mga obra maestra ng arkitektura, mga eskultura, ang mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang pintor ay nawala nang walang bakas, at ang mga sinaunang hiyas ay tahimik na nagpapanatili ng kagandahan at mga lihim ng mga nakalipas na panahon.
Ang mga unang hiyas sa Russia ay nagsimulang kolektahin ni Catherine II, na seryosong masigasig sa trabahong ito. At minsan sa isang liham sa isa sa mga French enlighteners ay isinulat niya: "Ang aking maliit na koleksyon ng mga inukit na bato ay tulad na kahapon ay apat na tao ang halos walang dalang dalawang basket na may mga kahon, na naglalaman ng halos kalahati ng pulong; Upang maiwasan ang hindi pagkakaunawaan, alamin na ito ang mga basket kung saan tayo nagdadala ng panggatong sa taglamig." Limitado ang access sa koleksyon, at hindi ito nakikita ng maraming tao. Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, umabot sa 10,000 hiyas ang nakolekta.
Pagkatapos ang koleksyon ng Hermitage ay patuloy na lumago mula sa mga koleksyon ng maharlikang Ruso hanggang 1917. At ngayon ang koleksyon ay lumalaki. Hindi lamang ang mga arkeolohiko na ekspedisyon ang nag-aambag dito, ngunit ang mga sikat na koleksyon ng mga hiyas mula sa mga siyentipiko-mineralogo ay ipinadala din. Halimbawa, ang koleksyon ng sikat na mineralogist ng Sobyet na si G.G. Nagdagdag si Lemleina ng higit sa 260 sinaunang hiyas sa Hermitage noong 1964. Dapat itong pansinin nang hiwalay ang sikat sa mundo na cameo sa koleksyon ng Hermitage, ang Gonzago cameo, na lumitaw sa Russia noong 1814. Ang cameo ay iniharap kay Alexander I ni Josephine Beauharnais, ang dating asawa ni Napoleon. Noong 1542, unang nabanggit ang pangalan ng may-ari ng cameo na ito - ang Duke ng Mantua Gonzago. Matapos ang pagkatalo ng Mantua ng Austria, nagsimulang maglakbay ang cameo. Sa loob ng apat na raang taon, pitong beses nitong binago ang mga may-ari nito. Ngayon ay nasa Ermita na siya.
Ang cameo ay nilikha ng isang hindi kilalang artista noong ika-3 siglo. BC. sa Alexandria. Inilalarawan nito si Ptolemy II at ang kanyang asawang si Arsinoe. Sa paglalarawan kay Ptolemy, binigyang-diin ng master ang kanyang pagkakahawig kay Alexander the Great. Sa kanyang balikat ang aegis ni Zeus, malinaw na inuulit ng helmet ng monarko ang helmet ng diyos na si Ares. Sa ulo ng mga pinuno, ang laurel wreaths bilang simbolo ng deification. Ang Gonzago Cameo ay isang magandang halimbawa ng pagpipinta ng bato. Ang master ay napakahusay at mahusay na ginamit ang lahat ng mga layer ng bato. Ang profile ni Ptolemy II ay tila na-highlight sa isang maliwanag na ilaw, habang ang profile ng Arsinoe ay nakikita sa lilim ng isang mala-bughaw na tint. Sa pinakaitaas na brown na layer, isang helmet, buhok, aegis ay inukit, at mas magaan na mga blotch sa layer na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga ulo ng Medusa at Phobos na nagpapalamuti sa aegis. At hindi lang iyon. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng polish, binibigyan ng master ang bato ng init sa katawan o metal na ningning.
Maraming mga antigong cameo ang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpipino at pagiging sopistikado; ang mga paksang mitolohiya ay madalas na matatagpuan sa kanila. Ang pambihirang husay ng mga carver ay kapansin-pansin - ang kanilang kakayahang ilarawan ang mga kumplikadong multi-figured na komposisyon, hanapin ang tamang pattern ng ritmo at magbigay ng dynamism sa mga maliliit na eksena. Bilang karagdagan sa mga monarko, ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor at mga paksang mitolohiya, ang mga kabayanihan na tema at kalunos-lunos ng mga imahe ay nakunan sa mga cameo. Ang Diyosa ng Tagumpay ay isang paboritong glyptic na karakter.
Ang kultura ng Sinaunang Greece ay pinagtibay din ng Roma. Sa pagbagsak ng kaharian ng mga Ptolemies (30 BC) - ang huling kapangyarihan ng Helenismo, maraming mga panginoong Griyego ang nagbigay ng kanilang talento sa dinastiyang Julian-Claudian. Isang bagong istilo ang ipinanganak. Mas gusto na ang mga relief na may dalawang tono - mga puting silhouette laban sa madilim na background. Ang glyptic ay nagiging tuyo, mas graphic at planar.
Ang mga panahon ay nagbabago, ang mga saloobin sa kagandahan ay nagbabago, kung minsan ang mga cameo ay nagsisimulang gumawa muli, na parang muling binibigyang kahulugan ang mga balangkas, na nagpapasakop sa kanila sa diwa ng mga panahon.
Ang mga Cameo ay hindi lamang magagandang gawa ng sining, kundi isang mayamang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa materyal at espirituwal na kultura ng mga nakalipas na panahon. Naabot ng sinaunang mundo ang pinakamataas na taluktok sa larangan ng sining, samakatuwid, sa kasunod na mga panahon, lalo na sa larangan ng glyptics, maraming mga masters ang nanatili sa mahigpit na pagkakahawak ng kagandahan at pagiging perpekto na ito, at ang kanilang mga hiyas ay mga imitasyon o mga kopya ng mga nagpapakilala sa perpekto ng pagpipinta sa bato.
Ano ang mga cameo sa ating modernong mundo? Mayroon bang lugar para sa kanila sa mga dekorasyon?
Syempre meron. At kamakailan lamang ay naging popular ang mga cameo. Ngayon, tulad ng sa panahon ng Victoria, ang mga cameo ay pinalamutian ng mga brooch, pendants, hairpins, at signet ring. Pinipili ng mga master ang mga paksa hindi lamang sinaunang, ngunit moderno din. Mayroon ding kumpanya ng relo ng Breguet na gumagamit ng pamamaraang ito, halimbawa, sa mga relo nitong Reine de Naples. Ang relo na "Reine de Naples" ay nilikha ni Abraham-Louis Breguet para sa Reyna ng Naples na si Caroline Bonaparte-Murat. Siya ang nakababatang kapatid na babae ni Napoleon I at ang asawa ng kanyang Marshal Murat.
Dahil ang relo na ito ay hindi nakaligtas, ang disenyo nito ay naibalik ayon sa mga paglalarawan sa mga archive ng kumpanya. Halos 10 taon na ang nakalilipas, muling nagsimulang magbilang ang orasan ng Reyna ng Naples. At pagkatapos ay maraming iba pang mga variant ng mga relo na ito ang lumitaw, ngunit ang unang modelo sa anyo ng isang cameo-daisy ay lumitaw noong 2008. At ngayon, sa bisperas ng bicentennial ng modelo, ang Breguet brand ay naglabas ng mga natatanging bersyon ng mga relo lalo na para sa Russia. Isang relo na may mga cameo ang lumitaw, kung saan si Peter I na nakasakay sa kabayo, ang profile ni A.S. Pushkin, ang imahe ni George the Victorious. Isang seashell bas-relief sa itaas na bahagi ng dial, ang case bezel ay pinalamutian ng mga diamante, ang likod ng case ay gawa sa sapphire crystal. Lahat ng mga relo na nakalista ay nilikha sa isang kopya.
At kaya, sikat na naman ang mga cameo at kailangang-kailangan sa wardrobe ng alahas. Pinagsama nila ang kagandahan ng oriental mineral na may mataas na henyo ng Hellas, ang kagandahan ng Tao at Kalikasan.
Ang salitang "glyptics" ay nagmula sa Russian mula sa Greek. Literal na isinalin, ito ay nangangahulugang - "gouge" o "cut". Kaya, ang sining ng glyptics ay nagpapahiwatig ng pag-ukit sa ornamental, semi-precious at.
Ang Glyptics ay isa sa mga pinakalumang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, na nangangailangan ng espesyal na kaalaman at isang mataas na antas ng pagganap mula sa mga masters. Ang mga mineral na may mga larawang inukit sa kanila ay tinatawag na hiyas. Matagal nang ginagamit ang mga ito bilang alahas, mga selyo, pati na rin ang mga anting-anting at anting-anting.
Mga uri ng hiyas
Mayroong dalawang uri ng mga hiyas, na naiiba sa mga kakaiba ng pamamaraan ng pagpapatupad:
- Intaglio- mga hiyas na may malalim na larawan.
- - mahalagang o semi-mahalagang mga bato na may matambok, embossed na imahe.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga intaglio at cameo ay nakasalalay din sa katotohanan na ang mga intaglio ay monochromatic, at ang mga cameo ay maraming kulay at makulay. Parehong iyon at iba pang mga uri ng mga hiyas ay ginamit mula noong sinaunang panahon para sa paggawa ng mga selyo, alahas, at mga detalyeng pampalamuti para sa.
Mga tampok ng paggawa ng mga hiyas
Ang intaglio at cameos ay ginawa sa mga malalambot na uri ng mga bato at sa mga mineral na may mataas na antas ng tigas. Ang lahat ng uri ng mga bato ay pinoproseso sa pamamagitan ng kamay o gamit ang mga simpleng makina na may umiikot na pamutol. Kabilang sa mga malambot na uri ng mga bato, ang mga sumusunod ay maaaring pangalanan, na pinakasikat sa mga manggagawa:
- Steatite- Ang mineral na ito ay, sa katunayan, isang uri ng siksik na talc. Ang Steatite ay mayroon ding maraming iba pang mga pangalan: wax stone, ice stone, talcochlorite, tulikivi (na nangangahulugang "hot stone" sa Finnish), soapstone at wen.
Steatite seal - intaglios - Hematite Ay isang laganap na mineral na bakal, isa sa pinakamahalagang iron ores. Isinalin mula sa Greek, ang pangalan ng mineral ay nangangahulugang "pula ng dugo". Sa mga karaniwang tao, tinatawag na red iron ore ang hematite.
Brooch "Mirror Cameo" sa hematite - Serpentine- Ito ang siyentipikong pangalan ng mineral na kilala bilang serpentine. Ang isang katulad na pangalan ay ibinigay sa bato para sa katotohanan na ang mga pagpipilian sa kulay nito ay katulad ng kulay ng balat ng ahas.
Cameo - palawit na "Tulips" mula sa solid serpentine Upang lumikha ng mga intaglio at cameo, ang mga sinaunang manggagawa ay hindi nangangailangan ng masyadong kumplikadong kagamitan. Ang isang hanay ng mga malalakas na pamutol, isang espesyal na makina at ilang mga uri ng mga nakasasakit na sangkap, na ginamit upang ilapat ang mga imahe sa napakahirap na uri ng mga mineral, ay sapat na, kung saan ang mga sumusunod ay maaaring tawaging:
- Agata- ay isa sa mga uri ng kuwarts, at isang mineral na may banded na kulay, na kadalasang nabubuo sa isang pattern na hugis mata. Ang napakagandang alahas ay gawa sa agata.
Cameo - palawit na "Goldfish" mula sa solid agate - Cornelian- ay isa sa mga uri ng chalcedony. Ang mineral ay maaaring orange, dilaw - kayumanggi, maliwanag na dilaw, orange - pula at rosas - pula.
Carnelian cameo "The Enchanted Castle" - Garnet - nabibilang sa pangkat ng mga mineral at kumakatawan sa transparent, napakagandang mga bato ng madilim at pulang dugo na kulay - almadines at pyropes.
- Chalcedony- ay isa sa mga uri ng kuwarts. Ang isang translucent na mineral ay maaaring kulayan sa iba't ibang kulay, at ang bawat mineral ay tinatawag sa sarili nitong paraan: pula - carnelian, kayumanggi - pula - sardinas, maberde - chrysoprase, asul - sapphirine, matte dark green na may pulang guhitan - heliotrope.
- Rhinestone- ay purong silikon dioxide ng natural na pinagmulan. Dahil sa ganap na transparency at mataas na pandekorasyon na mga katangian ng mineral, matagal na itong ginagamit para sa paggawa ng mga alahas at mga luxury goods. Sa kasalukuyan, maaari ding gamitin ang ordinaryong, artipisyal na kristal o espesyal na naprosesong salamin para sa paggawa ng mga cameo at intaglio.
- Sardonyx- ay isang uri ng sikat na mineral na onyx. Ang Sardonyx ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kulay na may mga alternating layer ng mapula-pula at puti.
Upang gumana sa mga mineral na ito, ang mga abrasive ay ginamit dahil ang mga ordinaryong metal na tool ay hindi angkop para sa pagproseso ng mga ito, dahil hindi nila maaaring scratch ang kanilang mga ibabaw.
Bilang karagdagan, ang mga cameo at intaglio ay maaaring gawin sa garing, hiwa na salamin o marmol.
Cameo "Girl" sa marmol Kaya, ang glyptics ay ang sining ng pag-ukit sa mga mahalagang, semi-mahalagang at ornamental na mga bato. Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng sining na may mga pinagmulan noong sinaunang panahon.
Maraming mga halimbawa ng mga imahe ng relief sa mga mineral ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, dahil ang pambihirang lakas ng materyal ay ginawa silang tunay na walang hanggang mga gawa ng sining, kung saan halos walang mapanirang epekto ang mga ito.
Intaglio "Prelest" Ang Intaglio sa anyo ng mga seal ay medyo mahirap gawin, dahil ang balangkas o pagguhit na inilalarawan sa kanila ay kailangang lumitaw sa kabaligtaran, anyong salamin. Bilang karagdagan, ang mga produkto ay, bilang isang panuntunan, ng isang napakaliit na sukat, kaya ang master ay maaaring makisali sa paggawa ng isang intaglio sa loob ng mahabang panahon.
Sinaunang glyptics
Ang husay sa pag-ukit ng bato ay kilala na ng mga Egyptian at Assyrians. Ang mga hiyas ng Sinaunang Ehipto, Sumer, Babylon at Assyria ay humanga sa kanilang biyaya at hindi pangkaraniwang kagandahan.
Ang pinakalumang mga gawa ng glyptics, na nilikha sa Mesopotamia at Egypt, ay nagsimula noong ika-4 na milenyo BC, na nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng pag-unlad ng mga sining sa mga estadong ito. Ang mga ito ay pangunahing mga seal - intaglios, ang mga kopya nito ay mga komposisyon sa mga mythical na tema.
Ang higit pang mga sinaunang gawa ng glyptics ay kilala rin. Ito ang mga sikat na hiyas ng Urartu, na nilikha noong ika-9-7 siglo BC. Ang mga hiyas ng Iran ay kilala rin, ang paggawa nito ay nagsimula noong ika-6-5 siglo BC.
Ang mga selyo ng Sinaunang Ehipto ay karaniwang kinuha ang anyo ng isang sagradong salagubang - isang scarab. Sa ilalim ng mga ito, ang mga hieroglyph o mga imahe ng mga mythical character ay inukit. Ngunit sa mga hiyas ng Crete (III-II millennium BC), unang lumitaw ang mga larawan ng mga tao.
Ang sining ng glyptics ay umabot sa kasagsagan nito sa Ancient Greece at Ancient Rome. Dito nilikha ang mga natatanging sample ng mga produkto mula sa mamahaling at semimahalagang mga bato, na ngayon ay humanga sa kanilang kagandahan at kahusayan ng trabaho.
Ang mga hiyas ng Griyego ay kadalasang may hugis ng isang scarab na hiniram mula sa Ehipto. Noong ika-5 - ika-4 na siglo BC, nabuo ang mga antique glyptics, na karaniwang tinatawag na classical. Ang mga hiyas noong panahong iyon ay naglalarawan ng mga pigura ng mga diyos at bayani, mga hayop at ibon, pati na rin ang mga sikat na eksena mula sa mitolohiya.
Hanggang sa ika-4 na siglo BC, ang paggawa ng intaglios ay laganap - isang uri ng mga hiyas na nagbigay ng mga convex mirror na imahe sa mga kopya sa malambot na wax o plastic clay.
At tanging ang mga sinaunang Greek masters lamang ang unang nakabisado ang sining ng paggawa ng mga inukit na relief cameo, na naging tunay na mga gawa ng pagpipinta sa bato. Sa panahon ng Hellenistic, ang sining ng glyptics ay umunlad hindi lamang sa mainland ng sinaunang estado ng Greece, kundi pati na rin sa mga indibidwal na isla - Cyprus, Samos, Chios, Melos, pati na rin sa mga lungsod ng Ionian. Pangunahing ginamit bilang alahas ang magagandang cameo, na mahusay na isinagawa ng mga mang-uukit ng batong Griyego.
Sa panahong ito, nauso ang mga cameo mula sa multi-layered semi-precious stone sardonyx. Ang mga produktong ito ay madalas na umabot sa malalaking sukat. Samakatuwid, ang gayong mga kuwadro na gawa sa bato ay maaaring magamit upang palamutihan ang mga tirahan.
Sa mga palasyo ng mga monarch, ang portrait glyptics ay naging napakapopular, ang ilang mga sample ay nakaligtas hanggang ngayon at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ay maaaring tawaging isang cameo na naglalarawan sa pinuno ng Egypt - si Haring Ptolemy II.
Kilala rin sa buong mundo ang natanggap "Cameo Gonzaga", kung saan inilapat ang mga relief na larawan ni Haring Ptolemy II Philadelphus at ng kaniyang asawang si Arsinoe II. Ang gawaing ito ng inukit na sining ay ginawa noong ika-3 siglo BC. Ngayon ang cameo ay pinananatili sa Russia, sa koleksyon ng museo ng Hermitage. Ang Gonzaga cameo ay gawa sa tatlong-layer na sardonyx, at isang ipinares na larawan ng mga maharlikang asawa, na sa kanilang pinagmulan ay magkapatid.
Ang cameo ni Emperor Constantine, na gawa sa sardonyx noong ika-4 na siglo AD, ay may malaking interes para sa artistikong pagganap nito. Ngayon, ang kakaibang gawaing ito ay ipinapakita sa Hermitage Museum.
Ang mga paksa ng mga plot na inilalarawan ng mga pinaka sinaunang master ay magkakaiba at sumasaklaw sa iba't ibang larangan ng buhay. Sa mga intaglio at cameo makikita ang repleksyon ng espirituwal at materyal na mundo ng ating mga ninuno, ang kanilang mga paniniwala sa relihiyon, ang pag-unlad ng kultura at ang pinakamahalagang kaganapang pampulitika, pati na rin ang mga larawan ng mga sikat na tao noong panahong iyon.
Ang magandang hitsura ng mahusay na kumander na si Alexander the Great ay nakuha rin sa isang cameo ng kamangha-manghang kagandahan. Sa ngayon, ang natatanging piraso ay nasa Paris Cabinet of Medals.
Mga sikat na master ng sining ng glyptics
Halos bawat makasaysayang panahon ay may sariling mga kahanga-hangang masters ng glyptics. Ang mga sikat na Greek na sina Agatop, Solon at Dioscurides ay nagtrabaho sa sinaunang Roma. Sa Middle Ages, ang sining ng glyptics ay nabuo sa Byzantium, Middle East at China.
Sa Kanlurang Europa, muling nabuhay ang mga glyptic sa panahon ng Renaissance, kung saan ang nangungunang papel ay pag-aari ng mga panginoong Italyano. Kabilang sa mga ito ay Bellini, Jacopo da Trezzo, na hindi lamang kumopya ng mga antigong sample, ngunit lumikha din ng mga larawan ng kanilang mga kontemporaryo.
Ang huling pamumulaklak ng sining ng glyptics ay naobserbahan sa panahon mula ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng klasisismo. Sa oras na iyon, pinag-uusapan ng lahat ang tungkol sa husay ng mga Italian carvers, si Pichlers. Sa Germany mayroong sikat na carver Nutter, at sa France - Jacques Hue.
Sa Russia, ang pinakasikat na mga carver sa panahong ito ay sina Esakov, Shilov at Dobrokhotov. Noong ika-19 na siglo, ang sining ng glyptics ay muling nahulog sa pagkabulok, bagaman ang mga tao ay patuloy na hinahangaan at hinahangaan ang mga gawa ng mga sinaunang masters.
Gayunpaman, ang darating na siglo ng XXI ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos, at ang pag-ukit sa mga mahalagang bato ay muling naging isang tanyag na anyo ng sining. Sa partikular, ang mga cameo at intaglio ay napakasikat sa mga alahas sa mga araw na ito.
Ang mga modernong ukit ng bato sa kanilang sining ay hindi mas mababa sa mga pinaka sinaunang masters - sa kabaligtaran, maraming mga modernong tool at teknolohiya ang lumitaw sa kanilang arsenal, na lubos na nagpapadali sa proseso ng pagproseso ng bato, at nag-aaplay ng mga pinaka-pinong at magagandang imahe sa ito.
Ang Gemma ay isang halimbawa ng maliit na larawang inukit sa mga kulay na bato at semi-mahalagang mga bato - glyptics. Ang anyo ng sining na ito ay lumitaw noong sinaunang panahon. Salamat sa mga materyales na ginamit, maraming mga pambihira ang dumating sa amin sa ganap na kaligtasan. Ang Gemma na may malalim na imahe ay tinatawag na "intaglio", na may isang matambok - "cameo".
Ang mga imahe na inilapat ng mga tagapag-ukit sa mga bato ay maaaring ibang-iba. Kadalasan ang mga ito ay mga larawan ng mga pigura ng mga babae at lalaki, mga hayop, mga ibon, mga paksa ng militar o mga alegorya na pagpipinta.
Ang pinaka sinaunang mga halimbawa ay lumitaw sa Egypt at Mesopotamia. Ang pinakalumang hiyas na may malalim na larawan ay itinayo noong ika-4 na milenyo BC. e. Ang mga unang cameo ay lumitaw sa katapusan ng ika-4 at simula ng ika-3 siglo. BC e. Kadalasan sila ay inukit sa sardonyx o multilayer agate, kung saan ang mga puti at kayumanggi na guhit ay kahalili, na mahusay na ginamit ng mga manggagawa sa kanilang trabaho. Ang nagresultang multicolor na disenyo ay nakikilala ang mga cameo mula sa Egyptian intaglios.
Noong una, ang mga hiyas ay ginamit bilang mga anting-anting o alahas. Unti-unti, nagsimulang ilarawan sa kanila ang mga sagisag ng mga may-ari. Sa Egypt at Mesopotamia, ang malalim na hiyas ay nagsimulang gamitin sa halip na imprenta, na hindi lamang inilapat sa mga papel. Minarkahan niya ang mga pintuan ng tirahan, mga kaban na may ari-arian, amphorae na may alak, dahil hindi alam ang mga kandado at susi. Ang mga Griyego at Romano ay naglapat lamang ng mga hiyas sa mga dokumento. Bukod dito, sa code ay may pagbabawal sa mga carver na mag-iwan ng mga impression mula sa mga seal na ginawa upang hindi sila mapeke.
Ang mga Gemma ay mga kahanga-hangang gawa ng sining, napanatili nila ang kaalaman tungkol sa kultura ng sinaunang mundo. Kadalasan ay naglalarawan sila ng mga kopya ng mga sikat na pagpipinta at eskultura, na marami sa mga ito ay hindi pa nakarating sa amin. Tanging mga intagli at cameo ang nagpapanatili ng kanilang representasyon. Ang mga sinaunang hiyas ay naglalarawan ng mga diyos ng patron, mga atleta, mga aktor, mga eksena ng pangangaso, digmaan at mapayapang buhay, mga larawan ng mga pampublikong pigura, mga artista at manunulat.
Ang Intaglia ay isang collectible na sa sinaunang mundo. Ang Cameo, iyon ay, isang hiyas na may matambok na imahe, ay itinuturing na isang luxury item lamang. Bilang isang patakaran, ito ang mga alahas ng kababaihan: mga brooch, pendants, singsing, buong kuwintas ay nakolekta mula sa kanila. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay unti-unting napabuti. Maraming hiyas ang tunay na anting-anting. Ito ay lalo na karaniwan sa mga huling siglo ng Imperyo ng Roma, nang ang paganong relihiyon ay pinalitan ng Kristiyanismo.
Sa Silangan, ang mga hiyas ay pinahahalagahan din, sila ay may malaking papel sa pampublikong buhay. Sa Iran, ang shah, na nag-apruba sa isang courtier para sa isang militar, sibil o pari na posisyon, ay nagbigay ng regalia ng kapangyarihan: isang sinturon, isang sumbrero at isang singsing na may selyo, na kinakailangang ilagay sa mga papeles ng negosyo, mga order at mga liham.
Ang mga istoryador ng Persian at Arab ay madalas na detalyado ang mga singsing na ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang hiyas na may malalim na imahe ay maaaring magkaroon ng mystical power at maaaring magbago ng mga tadhana. Ito ay isang napakasamang senyales na masira o makapinsala lamang sa bato.
Sa Middle Ages, ang mga glyptic ay nahulog sa pagkabulok, ang karagdagang kasaganaan nito ay nahulog sa Renaissance at nagpatuloy hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit kahit ngayon, ang matambok na hiyas ay maaaring gamitin bilang isang eleganteng pambabae adornment.