Runvensvudas dārzā, kas pieder lordam Enriko Eštonam, militārais pikets kopā ar Normanu meklēja vienu cilvēku. Kamēr apsargs meklēja vīrieti, Enriko stāstīja Normanam un Raimondo par grūtajām situācijām, kas izveidojušās viņa dzīvē. Lords cerēja izlabot savu situāciju, apprecot Lūciju ar turīgu vīrieti vārdā lords Arturo Baklovs. Lūcija negribēja precēties ar lordu. Normans smīnot sacīja, ka iemesls varētu būt mīlestība pret otru cilvēku. Viņš pastāstīja Enriko, kā jauns vīrietis izglāba viņa māsu no traka vērša. Pilsētā izplatījās baumas, ka Lūcija šajā dārzā slepus redz kādu puisi. Šis Lūcijas varonis bija Enriko Edgardo no Ravensvudas ienaidnieks. Tobrīd militāristi ziņoja, ka redzējuši svešinieku, taču nevarēja viņu notvert. Pēc apraksta tas bija Edgardo.

Šajā laikā Lucia de Lammermoor sēdēja pie strūklakas un stāstīja savai tuvajai draudzenei Alisei stāstu par noslēpumainu strūklaku. Draugs, gluži pretēji, pieprasīja šķirties no Edgardo. Bet meitene bija ļoti iemīlējusies un nevēlējās no viņa šķirties. Tad atnāca Edgardo un teica, ka brauc uz Franciju. Pirms aizbraukšanas viņš gribēja redzēt Enriko un samierināties, palūgt arī Lūcijas roku. Meitene piekrīt un viņi apmaina gredzenus.

Lamermūras pilī Enriko sarunājas ar Normanu. Enriko pārtvēra visas Edgardo nosūtītās vēstules. Viena vēstule tika pārrakstīta un nodota Lūcijas rokās. Meitene uzzināja, ka viņas mīļotais ir apprecējis citu sievieti un viņu pilnībā aizmirsa. Lūcija bija izmisumā, nepretojās brāļa norādījumiem. Kungs Arturo ir ieradies pilī. Tajā dienā viņš nodeva lojalitātes zvērestu, un viņi parakstīja laulības līgumu. Parakstīšanas ceremonijā Edgardo iebrūk zālē, tērpies melnā apmetnī. Viņš uztaisīja skandālu, tad Raimondo viņam parādīja laulības līgums... Dusmās viņš neklausījās Lūcijas attaisnojumos. Tad Edgardo izgāja no zāles.

Pēc laulības beigām Enriko ieradās pie Edgardo, lai viņu pazemotu, pastāstot par laulību ceremonijas detaļām. Edgardo aiz dusmām norīko Enriko dueli kapsētā. Kāzu laikā visi viesi mielojas un izklaidējas. Kāzās satracināta Lūcija ar zobenu nodūra savu jaunizveidoto dzīvesbiedru. Visi viesi aizbēga, un Lūcija, zobens rokā, atcerējās priecīgos brīžus, kas pavadīti kopā ar Edgardo. Šajā laikā Edgardo klīda pa kapsētu un dzirdēja zvanu zvanu. Viņš saprata, ka Lūcija ir viņam uzticīga. Pirms Raimondo uzbrukuma kāds iemīlējies puisis iedūra sev ar zobenu.

Attēls vai Doniceti zīmējums, Lucia di Lammermoor

Citi pārstāsti un recenzijas lasītāja dienasgrāmatai

• Kopsavilkums Ostrovskis Mūsu cilvēki ir numurēti

  Luga sākas ar skandālu starp māti un meitu. Meitene Lipa pieprasa, lai viņi atrod viņai līgavaini, jo viņai ir garlaicīgi. Vārds ir savedējs, taču viņas uzdevums ir ļoti grūts: dodiet savai meitai cēlu līgavaini, tēvam - bagātu, mātei - pieklājīgu.

• Kopsavilkums Nemelo Zoščenko

  Šis stāsts ir viens no stāstiem par autores bērnību. Galvenie varoņi ir pats autors – Minka un viņa māsa Liolja. Mazais brālis vēl tikai mācās pasaule, un Lelija atkal spēlē palaidnības.

• Kantemira satīras kopsavilkums

  Pirmā satīra grāmatā saucas "Par doktrīnas zaimotājiem". Satīra apraksta to cilvēku argumentus, kuri bija pret zinātni. Saskaņā ar Krito

• Bažovs

  Pāvels Petrovičs Bažovs dzimis metalurga ģimenē. Zēna garīgā veidošanās notika starp kalnračiem, cilvēkiem, kuri ir nopietni un spītīgi, un tajā pašā laikā savā veidā radoši. Kopš bērnības viņš uzņēma rūpnīcas darbinieku stāstus

• Žitkova Galkas kopsavilkums

  Stāsts stāsta par mazu putnu žagaru. Bērniem vienā ģimenē bija pieradināts žagars. Putns ēda no rokām, ļāvās paglaudīt. Viņa vienmēr lidoja brīvi, bet lidoja atpakaļ.

G. Doniceti opera "Lucia di Lammermoor"

Divdesmit septiņus radošuma gadus Gaetano Doniceti uzrakstīja vairāk nekā 70 operas. Viņu likteņi bija dažādi - daži tika aizmirsti uzreiz pēc pirmizrādes, un daži nodrošināja sev dzīvību gadsimtiem ilgi. Starp pēdējiem ir "", kas ir kļuvis par bel canto laikmeta standartu un ir viena no trīsdesmit visvairāk atskaņotajām operām pasaulē.

Operas kopsavilkums Doniceti "Lucia di Lammermoor" un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasiet mūsu lapā.

Personāži		Apraksts
Lords Enriko Eštons	baritons	Lamermūras muižnieks
Lūcija	soprāns	viņa māsa
Sers Edgardo Ravensvuds	tenors	Lūcijas mīļākā, Eštona ienaidnieks
Lords Arturo Baklovs	tenors	spēcīgs vīrietis, Lūcijas līgavainis
Raimondo Bidebents	bass	priesteris un Lūcijas skolotājs
Normanno	tenors	Apsardzes priekšnieks Ravensvudas pilī
Alise	mecosoprāns	Lūcijas pavadone

"Lucia di Lammermoor" kopsavilkums

Skotija, 17. gadsimta beigas.

Reivensvudas pili, kas gadsimtiem ilgi piederēja Edgardo ģimenei, tagad pārņem lords Eštons. Normanno uzzināja, ka dārzā ir ielavījies kāds svešinieks un sācis viņu meklēt. Eštons sūdzas Baidebentam, ka viņa finansiālās lietas tagad ir ļoti sliktas, un viņš plāno tās uzlabot ar Lūcijas laulību ar lordu Bārklovu, taču meitene spītīgi pretojas laulībai. Apsargi ziņo, ka svešinieks aizbēdzis, taču atpazinuši viņu – tas bijis Edgardo, kurš, kā piebilst Normanno, katru rītu apciemo Lūciju. Eštons saprot māsas nepaklausības iemeslu un ir apņēmības pilns skarbi izbeigt šīs attiecības.

Lūcija dodas pastaigā ar Alisi un stāsta viņai leģendu, ka viens no Reivensvudiem reiz šajā dārzā nogalinājis savu mīļoto. Lūcija ieraudzīja šīs meitenes spoku un asiņaino ūdeni strūklakā. Alise domā, ka tās ir sliktas zīmes. Parādās Edgardo, viņš ir spiests doties prom, tāpēc atvadās no Lūcijas, apliecinot viņai savu mīlestību. Pāris apmaina gredzenus kā lojalitātes zīmi viens otram.

Eštone organizēja svinības, lai atzīmētu Lūcijas un lorda Baklova kāzas. Viesi jau ir pie sliekšņa, bet meitene joprojām nav piekritusi laulībām. Tad brālis viņai parāda viltotu vēstuli, kurā Edgardo tiek notiesāts par valsts nodevību. Šokēta par mīļotā nodevību, Lūcija piekrīt apprecēties. Laulības līguma parakstīšanas brīdī ielaužas Edgardo. Viņš apsūdz meiteni zvēresta laušanā un atdod viņai gredzenu.

Kāzu publika vēl nebija izklīdusi, kad pie viņiem iznāca satriekts Bidebents. Viņš ziņoja, ka Lūcija sajukusi prātā un līdz nāvei nodūrusi savu vīru. Drīz viņa pati parādās – asiņainā kreklā ar dunci rokā. Viņa murgo un sarunājas ar iedomātu Edgardo, pēc tam sapņojot, ka apprecējusies ar viņu, pēc tam saucot brāli vārdā, pēc tam lūdzot viņam piedošanu par to, ka viņa bija spiesta kļūt par cita sievu. Edgardo vēl nebija atstājis pili. Uzzinājis par notikušo, viņš steidzas pie mīļotās, bet viņa mirst Baidebentas rokās. Izmisumā Edgardo iegrūž sevī dunci.

Fotoattēls

Interesanti fakti

• Doniceti strādāja ļoti ātri, dažas operas pabeidzot 10 dienās. No iepriekšējā darba "Marino Faliero", "Lucia de Lammermoor" šķir tikai seši mēneši.
• Salvatore Cammarano uzrakstīja libretu vēl septiņām operām Doniceti , tostarp "Roberto Devero" (1837) un "Polievkt" (1840), kā arī bija viens no pastāvīgajiem līdzautoriem Džuzepe Verdi , viņi radīja 4 operas: "Alzira" (1845), "Legnano kauja" (1849), " Luīze Millere "(1849) un" Trubadūrs "(1853). Cammarano arī uzrakstīja Verdi libretu Karalis Līrs, kura mūzika nekad netika rakstīta. A. Rojers un G. Vaezs, kuri strādāja pie Lucia di Lammermoor franču valodas versijas, pēc tam radīja tekstus "Izlase" (1840) un Don Pasquale (1843). Viņiem arī izdevās sadarboties ar Verdi viņa debijas Parīzes operā Jeruzaleme (1847), kas bija La Scala četrus gadus iepriekš izdotās filmas "Lombardi pirmajā krusta karā" pārstrādājums.
• V. Skota romāna pamatā ir patiesi notikumi.
• 19. gadsimtā Valtera Skota romāni bija ļoti populāri kā operu sižeti – tajos bija vēsturiski sižeti, kas pilni ar azartu, piedzīvojumiem un mīlas intrigām. Pirms Doniceti 1819. gadā sarakstītā Lamermūra līgava tika izmantota vismaz 6 operu radīšanai.
• Tieši Lusija de Lamermūra apstiprināja Doniceti par vadošo itāļu operas komponistu. D. Rosīni līdz tam laikam viņš bija aizgājis no muzikālās darbības, un V. Bellīni miris neilgi pirms pirmizrādes. Neskatoties uz to, ka triumfa gados (1835-1844) maestro dzīvoja galvenokārt Parīzē, viņš savu vadību nevienam neatlaidās un tikai līdz ar viņa aiziešanu no mūzikas šo vietu ieņēma D. Verdi, kurš kļuva arvien lielāks. radošais spēks.
• Lūcijas trakuma ainā Doniceti oriģinālā partitūra nodrošina tik reta instrumenta kā stikla ermoņikas pavadījumu. Tā kā ne katrs orķestris var nodrošināt tā pieejamību, ermoņikas partiju visbiežāk izpilda flauta.

• 2009. gada janvārī Anna Ņetrebko pēc pārtraukuma dēla piedzimšanas dēļ atgriezās uz skatuves ar Mariinska teātrī uzvesto Lūcijas daļu. Dažas nedēļas vēlāk atgriešanās notika Metropolitēna operas izrādē. Taču tā vakara sensācija bija ne tik daudz Ņetrebko pirmizrāde (ko, starp citu, kritiķi un sabiedrība novērtēja ļoti rezervēti), bet gan problēmas ar viņas partnera Rolando Vilazona balsi. Tā bija arī viņa pirmā operas sezona pēc pusotru gadu ilga klusuma slimības dēļ. Un jau pirmajā "Lūcijā" balss viņu atkal pievīla - dziedātāja norāva āriju, iekrita klepus un ar grūtībām noveda ainu līdz galam. Neskatoties uz viņa stāvokli, Villazons pēc pārtraukuma neizmantoja mazmācības palīdzību, bet gan cienīgi pabeidza savu daļu, kas uzvarēja visus zālē sanākušos.
• Šodien Lucia di Lammermoor ir Doniceti otrā visvairāk atskaņotā opera aiz Mīlestības dzēriens ". Uz pasaules skatuvēm viņa skan divreiz biežāk nekā " Pīķa dāma "Čaikovskis vai" Loengrīns "Vāgners.
• Marija Kallasa izpildīja Lūcijas neprāta ainu tā, kā tā bija uzrakstīta – Fa mažora toņos, interpretācijai pievienojot minimālu ornamentu. Kamēr daudzi soprāni šajā partijā cenšas parādīt visas savas vokālās spējas, kā tas bija ierasts bel canto laikmetā.
  

Labākās izrādes no operas "Lucia di Lammermoor"

"Il dolce suono ... Spargi d" amaro pianto "- Lūcijas trakuma aina (klausieties)

"Tu che a Dio spiegasti l" ali "- Edgardo ārija (klausieties)

"Regnava nel silenzio ... Quando rapito in estasi" - Lūcijas ārija (klausieties)

"Lucia di Lammermoor" tapšanas un ražošanas vēsture

1830. gadu sākums bija veiksmīgs periods Doniceti - viņš sarakstījis labākās operas: "Anne Boleina" (1830), "Mīlas dzira" (1832), "Lucrezia Borgia" (1833), "Marija Stjuarte" (1934). Viņu godība bija paredzēta, lai stiprinātu jauns darbs meistari - "Lucia di Lammermoor". Sižeta pamatā bija tolaik populārais V. Skota romāns "Lammermūra līgava". Teksta rakstīšanu komponists uzticēja neapolietim Salvatoram Kammarano. Viņš būtiski pārstrādāja oriģinālo avotu, atmetot daudzas sižeta detaļas - uzmanības fokuss ir vērsts tikai uz mīlas līniju.

Operas varoņi ir tipiski bel canto romantiskā laikmeta darbi. Centrā ir nevainīgi cietusī varone, kuras partiju meistarīgam izpildījumam sarakstījis koloratūrsoprāns, blakus viņas kvēlais mīļākais, noteikti liriskais tenors. Un arī baritons un bass, kas darbojas ļaundara un vecāko sabiedroto lomās.

Pirmizrāde notika 1835. gada 26. septembrī Neapoles galvenajā teātrī - San Carlo. Neticamos panākumus nodrošināja ne tikai krāšņais muzikālais materiāls un aizraujošais sižets, bet arī spožais izpildītāju sastāvs – slavenā dīva Fanija Takinardi-Persiani, slavenais tenors un komponista draugs Gilberts Duprē, baritons Domeniko Koselli.

Pirmais Lūcijas lomas izpildītājs tajā veica izmaiņas, kuras turpmākajos iestudējumos sāka izmantot visur. Piemēram, pateicoties vokālās partijas transponēšanai trakuma ainā par toni zemāku, Tačinardi-Persiani panāca lielāku efektu augsto nošu izpildījumā, tādējādi emocionālajā centrā pārvēršot ne tikai šo dramatisko epizodi, bet visu lomu. operas, kas pat nomainīja beigu ainu – Edgardo pašnāvību. Daļēji tas tiek attaisnots ar to, ka bel canto operas apstākļi diktē tieši šādu nobeigumu - grandiozu trakuma ainu un titulvaroņa nāvi. Doniceti nolēma atkāpties no šīs tradīcijas, pateicoties kurām Edgardo raksturs ieguva jaunas īpašības. Kaislīgais un impulsīvais jaunais varonis pēdējā ārijā izaug no romantiskas veidnes, piedzīvo īstu traģēdiju, paredzot patosu un cieņu labākie varoņi Verdi.

1839. gadā opera tika iestudēta Parīzē ar jaunu libretu franču valodā. Tas nebija tikai tulkojums, bet gan cita versija, ko radīja dramaturgi A. Rojers un G. Vaezs. Lūcija kļuva vēl vientuļāka – Alise tika izņemta no sižeta, Baidebents kļuva par tēlu, kas meitenei nebija tik simpātisks. Savukārt Baklova loma ir pieaugusi; jauns varonis, Gilberts, pārdodot citu cilvēku noslēpumus par naudu - gan Eštonam, gan Ravensvudam. Franču "Lucia" šodien nav aizmirsts. 2002. gada Lionas priekšnesuma audioieraksts ar N. Desiju un R. Alanju ir izplatījies visā pasaulē

Pirmizrāde Londonā notika 1838. gadā. 1841. gadā Lucia di Lammermoor devās iekarot ASV. Krievijā operu pirmo reizi iestudēja itāļu trupa 1838. gadā. Sanktpēterburgas Lielais teātris to iestudēja 1840. gadā.

Kinoteātrī "Lucia di Lammermoor" mūzika

Neapšaubāmi slavenākā filma, kurā skan operas mūzika, ir Luka Besona Piektais elements (1995). Vienā ainā starpgalaktiskā dīva Plavalaguna dzied Lūcijas āriju "Il dolce suono". Varones vokālo tēlu veidojis albāņu soprāns Inva Mula. Pateicoties dziedātāja balss datorizētai apstrādei, Plavalaguna demonstrē patiesi izcilas dziedāšanas spējas. Attēla komponists E. Serra bija iesaistīts Doniceti mūzikas apstrādē.

Citu gleznu vidū, kurās var dzirdēt operas fragmentus:

• Galaktikas sargi, D. Ganns, 2014;
• "Aizbraukušie" M. Skorsēze, 2006;
• K. Šabrola "Madame Bovary", 1991;
• Čārlzs Staridžs “Kur eņģeļi baidās staigāt”, 1991. gads;
• Z. Leonarda "Maija dienas", 1937. gads.

Lucia di Lammermoor ir piedzīvojusi daudzas ekrāna adaptācijas, kurās piedalījās vadošie operas skatuves meistari:

• Metropolitēna operas izrāde, 2009, režisors G. Halvorsons, lomās A. Ņetrebko, P. Bečala, M. Kvečeni;
• Sanfrancisko operas izrāde, 2009, režisors F. Zamakons, galvenajās lomās N. Desa, D. Filianoti, Dž. Vivani;
• Metropolitēna operas izrāde, 1983, režisors K. Braunings, galvenajās lomās D. Sazerlends, A. Krauss, P. Elvīra;
• M. Lanfranči filma, 1971, lomās: A. Mofo, L. Kozma, D. Fioravanti;
• P. Balerīni filma, 1946, galvenajās lomās N. Korradi, M. Filipeši, A. Poli.

Bel canto laikmets ir tālu aiz muguras, un mūsdienās tiek izrādītas tikai neliela daļa tā laika operu. "" Ir viens no labākajiem šādiem piemēriem. Tā dramatiskais sižets un iespaidīgā, atmiņā paliekošā mūzika jau gandrīz divus gadsimtus gūst jaunus cienītājus abās versijās – gan itāļu, gan franču valodā.

Video: skatieties Doniceti operu Lucia di Lammermoor

Sākotnējais nosaukums ir Lucia di Lammermoor.

Gaetāno Doniceti opera trīs cēlienos pēc Salvatores Kammarano libreta (itāliešu valodā), kas veidota pēc Valtera Skota romāna “Lammermūra līgava”.

Rakstzīmes:

LORD ENRIKO EŠTONS LAMMERMURSKIS (baritons)
LŪČIJA, viņa māsa (soprāns)
ALISE, Lūcijas pavadone (soprāns vai mecosoprāns)
EDGARDO, Ravenswood īpašnieks (tenors)
LORDS ARTURO BEKLOVS (tenors)
RAIMONDO, Lamermūras kapelāns, Lūcijas pasniedzējs (bass)
NORMANS, Ravensvudas garnizona komandieris (tenors)

Darbības laiks: 1669. gads.
Atrašanās vieta: Skotija.
Pirmizrāde: Neapole, Teatro San Carlo, 1835. gada 26. septembris.

Valtera Skota romānu "The Lammermoor Bride" mūsdienās lasa reti, jo tas nav viens no viņa labākajiem darbiem. Tomēr tas piesaistīja operas komponistu uzmanību kā iespējām bagāts sižets. Un trīs komponisti – Bredals, Karafa un Mazzukato – to izmantoja jau pirms Doniceti. Neviena no agrīnajām operas versijām uz skatuves neizdzīvoja, un no visiem paša Doniceti darbiem šī opera izrādījās visbiežāk atskaņotā.

Doniceti īpaši piesaistīja šis sižets, jo viens no viņa vectēviem Donalds Isetts bija skots. Tomēr operas nolūkos skotu varoņu vārdi ir pārdomāti nomainīti pret to eufoniskākiem itāļu ekvivalentiem. Tātad Lūsija kļuva par Lūciju, Henrijs par Enriko, Edgars par Edgardo; bet operas norises vietu nosaukumi palikuši nemainīgi. Papildus nepieciešamajiem samazinājumiem tika veiktas dažas citas izmaiņas. Piemēram, Skota Edgars savu dzīvi beidz ļoti neoperatīvi – viņš mežonīgi skrien uz zirga plūstošajās smiltīs. Neviens tenors līdzīgos apstākļos nebūtu varējis nodziedāt divas garas ārijas, kas beidzas augšdaļā D. Tādējādi Doniceti Edgardo gluži pamatoti sit ar dunci, nevis jāj uz zirga. Ar šādu iznākumu itāļu tenoram ir ievērojama priekšrocība. Noslēguma ārija, starp citu, ir viena no labākajām, Doniceti sarakstītā, steigā sacerēta un ierakstīta vien pusotras stundas laikā, kad komponistu šausmīgi mocīja galvassāpes.

Taču pirmām kārtām šī opera ir lielisks līdzeklis ne tik daudz tenora, cik soprāna talanta demonstrēšanai, un daudzi lieliski dziedātāji to izvēlējušies savai debijai Ņujorkā. Viņu vidū ir Adelīna Patija, Marsela Zembriha, Nelija Melba, Marija Barientosa un Lilija Ponsa. Divi no viņiem - Pons & Sembrich - arī izvēlējās šo lomu, lai atzīmētu savu Metropolitēna operas debijas 25. gadadienu.

DARBĪBA I
IZLIEŠANA

1. aina. Reivensvudas pils dārzā, kuru tagad sagūstījis lords Enriko Eštons, Normana pakļautībā esošā aizsargu grupa meklē vīrieti, kurš šurp ielīdis. Kamēr notiek katra krūma un grotas meklēšana un apskate, pats Enriko stāsta Normanam, kā arī Lūcijas skolotājam kapelānam Raimondo par grūtajiem apstākļiem, kādos viņš tagad atrodas. Viņš cer tos izlabot, noorganizējot savas māsas Lūcijas laulības ar bagāto un vareno lordu Arturo Baklovu, kuru ļoti iecienījis monarhs. Diemžēl Lūcija nevēlas tajā piedalīties. Normans, kuram ir aizdomas par šīs Lūcijas nevēlēšanās iemeslu, ņirgājoties saka, ka tā slēpjas Lūcijas mīlestībā pret otru. Un viņš stāsta, kā kādu dienu svešinieks viņu izglāba no nikna vērša un ka kopš tā laika viņa katru rītu šajā dārzā slepeni tiekas ar savu glābēju. Svešinieks, par kuru Normans runāja, ir neviens cits kā Edgardo no Reivensvudas, Enriko ienaidnieks.

Šajā brīdī atgriežas aizsargu grupa. Apsargi pamanīja svešinieku, taču nespēja viņu aizturēt. Taču viņi noteikti apstiprina, ka tas ir Edgardo. Enriko pārņem atriebības slāpes ("Cruda funesta smania" - "Mežonīgas atriebības slāpes"). Ar visu savu ļaunprātību viņš pauž naidu pret vīrieti, kurš ir viņa ģimenes ienaidnieks, kurš draud sagraut viņa plānus par ienesīgu laulību ar Lūciju.

2. ainu ievada pilnīgi apburošs arfas solo — iespējams, gleznojot parku, kurā notiek aina, vai, iespējams, divas jaukas sievietes, kas sēž pie strūklakas, iegrimušas atklātā sarunā. Lūsija di Lamermūra izstāsta savai draudzenei Alisei noslēpumainu stāstu par šo strūklaku, un viņa savukārt stingri iesaka viņai beigt tikties ar savu mīļoto Edgardo, kuru viņa satiek šajā dārzā. Taču Lūcija aizstāv savu mīlestību pret Edgardo un ar entuziasmu viņam dzied. Strūklakas stāsts tiek izstāstīts maigā plūstošā melodijā ("Regnava nel silenzio" - "Apkārt valdīja klusa nakts"), viņas mīlestība izdziedāta ārijā ("Quando rapita in estasi").

Kad pats Edgardo ienāk, lai satiktu savu mīļoto, Alise taktiski aiziet. Viņam ir pienākums, viņš saka Lūcijai, doties uz Franciju; bet pirms došanās ceļā viņš vēlētos noslēgt mieru ar Enriko, pastāstīt viņam par savu mīlestību pret Lūciju un lūgt viņas roku. Šis plāns nobiedē Lūciju, un viņa lūdz savu mīļāko to nedarīt. Edgardo rūgti uzskaita iemeslus, kāpēc viņam jāienīst Eštons, taču aina beidzas ar brīnišķīgu atvadu mīlas duetu ("Verrando a te sull`aure" - "Tev vēja spārniem"), kurā vispirms Lūcija, pēc tam Edgardo un beidzot kopā viņi dzied vienu no brīnišķīgākajām melodijām šajā neparasti melodiskajā operā. Mīlnieki apmaina gredzenus un šķiras.

II DARBĪBA
LAULĪBAS LĪGUMS

1. aina. No sarunas starp Enriko un Normanu, kas notiek Lamermūras pils vestibilā, mēs uzzinām, ka visas Edgardo vēstules Lūcijai tika pārtvertas. Turklāt viena vēstule tika viltota, lai viņai parādītu, ka Edgardo viņu krāpis un tagad ir precējies ar citu sievieti. Kad Normans aiziet, Enriko izmanto visus iemeslus, lai pārliecinātu māsu apprecēties ar lordu Arturo Baklovu. Viņš pilnībā salauž viņas sirdi, parādot viltoto vēstuli, un piebilst, ka viņas pienākums pret ģimeni ir apprecēties ar šo vareno vīrieti, kurš viņu tik ļoti mīl. Nabaga Lūcija nekad nepiekrita šai laulībai, bet tagad viņa ir tik nomākta, ka viņai nav spēka pretoties.

2. aina. Patiešām, lords Arturo jau atrodas pilī, un nākamā aina notiek lielajā zālē. Svētku koris dzied, Arturo zvēr uzticību, un, kad parādās Lūcija (viņa joprojām ir asaras), tiek parakstīts laulības līgums.

Tieši šajā brīdī zālē iebrūk svešinieks, cieši ietīts apmetnī. Šis ir Edgardo, atgriezies no Francijas. Viņš cenšas pieprasīt savas tiesības uz Lūciju, taču Raimondo parāda viņam parakstīto laulības līgumu. Dusmās viņš neredz neko citu kā tikai šo līgumu, nedzird nekādus Lūcijas paskaidrojumus. Viņa ienaidnieki izvelk zobenus. Un tikai pateicoties sirsnīgās vecās audzinātājas Lūcijas, kapelāna Raimondo iejaukšanās, kāzās ir iespējams izvairīties no asinsizliešanas. Dusmu uzplūdā Edgardo met un mīda gredzenu ("Maledetto sia istante" - "Sasodīts, ka nelaimīgā diena"). Sekstetā savas pretrunīgās emocijas pauž visi galvenie varoņi, nemaz nerunājot par viesu kāzu kori. Šis ansamblis rada apdullinošu iespaidu. Galu galā saniknotais Edgardo pamet zāli.

III DARBĪBA

1. aina. Uzreiz pēc kāzām. Enriko apciemo Edgardo viņa noslēgtajā istabā Volfskragas tornī, lai viņu nomelnotu un pazemotu un ar kāzu ceremonijas detaļām apzināti izraisītu viņā dusmu lēkmi. Abi vīrieši atklāti vaino viens otru un šīs ainas beigu duetā vienojas duelī, kas tiek nozīmēts Rāvensvudas kapakmeņu kapsētai. Kad tiek izrādīta opera, šī aina parasti tiek izlaista.

2. aina. Uz kāzām sanākušie viesi joprojām mielojas pils lielajā zālē, kad vispārējo jautrību pārtrauc Lūcijas mentors Raimondo. Lūcija, viņš paziņo šausmās ieplīstošā balsī, satracināts, iedūris viņas vīram ar paša zobenu ("Dalle stanze ove Lucia" - "No kambariem, kur ir laulātie").

Nākamajā mirklī parādās pati Lūcija. Viesi, šausmu pārņemti, šķiras. Viņa joprojām ir baltās kāzu drēbēs, nāvīgi bāla, gandrīz kā spoks. Viņai rokā ir zobens. Seko slavenā "Neprāta aina" ("II dolce suono mi colpi di sua voce" - "Es dzirdēju viņa mīļo balsi"). Lūcija sapņo, ka joprojām ir kopā ar Edgardo; viņa atceras savas pagātnes laimīgākās dienas, iedomājas, ka apprecas ar viņu. Un šīs ainas beigās, saprotot, ka nāve ir tuvu, viņa apsola viņu sagaidīt.

3. aina mūs izved ārpus pils, kur Edgardo klīst starp savu senču kapakmeņiem. Viņš ir nemierināms. Tuvojas bēru gājiens pārtrauc viņa drūmo filozofēšanu. Viņš jautā, kas tiek apglabāts, un uzzina, kādi briesmīgi notikumi notika. Skan bēru zvani. Šis ir zvans Lūcijai. Tikai tagad viņš saprot, ka viņa vienmēr ir bijusi viņam uzticīga. Viņš dzied savu pēdējo "Ardievu!" ("Tu che a Dio spiegasti l'ali" — "Tu, lidoj debesīs") un tad, pirms Raimondo paspēj viņu apturēt, iegrūž dunci savā sirdī. Kopā ar čellu, kas spēlē melodiju, viņš ar pēdējo elpas vilcienu dzied pēdējos atvadu vārdus.

Postscriptum par šī sižeta vēsturiskajiem apstākļiem. Valtera Skota romāns "The Lammermoor Bride" ir balstīts uz faktiskā kāzu līguma apstākļiem, kas noveda pie traģēdijas, kas notika Skotijā 1669. gadā. Žaneta Dalimpla (Lūcija) nogalināja savu jauno vīru Deividu Danbaru (Arturo), ar kuru viņu piespiedu kārtā apprecēja viņas tēvs Vikonts Steirs (Enriko), nevis atdeva viņu mīļotajam Lordam Raterfordam (Edgardo). Reālajā dzīvē nelaimīgais pielūdzējs bija līgavas onkulis.

Henrijs V. Saimons (tulkojis A. Maikapars)

	Fotogrāfs Valērijs Meļņikovs / Kommersant
	Sergejs Hodņevs. ... "Lucia di Lammermoor" Musteater ( Kommersant, 17.2.2009). Jūlija Bederova. ... "Lucia di Lammermoor" Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātrī ( Vremya Novostei, 16.2.2009). Marina Gaikoviča. Doniceti operas Lucia di Lammermoor pirmizrāde ( NG, 16.2.2009). Irina Muravjova. ... Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris iestudēja "Lucia di Lammermoor" ( RG, 17.2.2009). Pēteris Pospelovs. ... Doniceti opera tika iestudēta Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātrī kā dzejolis par tradicionālu operas izrādi ( Vedomosti, 17.2.2009). Jekaterina Birjukova. ... Skaistas operas pagātnes oāzes priecē aci, nogurdinātas no mūsdienu režijas atkritumu izgāztuvēm ( OpenSpace.ru, 17.2.2009). Jeļena Čeremniha. ( INFOX.ru, 14.2.2009). Leila Gučmazova. ... K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktajā MAMT. I. Ņemiroviča-Dančenko iestudēja "Lucia di Lammermoor" ( Rezultāti, 23.2.2009).

Lūcija di Lamermūra. Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko vārdā nosauktais muzikālais teātris. Nospiediet par priekšnesumu

Kommersant, 2009. gada 17. februāris

Īsts vizulis

"Lucia di Lammermoor" Musteater

Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris prezentēja Doniceti operas Lucia di Lammermoor pirmizrādi. Vienu no slavenākajām 19. gadsimta pirmās puses operām iestudējis slavenais drāmas režisors Ādolfs Šapiro, bet pirmizrādē titullomu dziedāja teātra primadonna Hibla Gerzmava. Izrādi vērtē SERGEJS HODŅEVS.

Tāpat kā daudzas bel canto operas, Lucia di Lammermoor principā ir ārkārtīgi ainavisks. Mīlestības zvēresti un solījumi atriebties, tuvinieku mānība, uzspiežot galvenajai varonei politisko laulību, tās pašas varones neprāts, kura no galvas līdz kājām atrodas kāzu ballītes vidū sava nogalinātā vīra asinīs, varonimīļotāja galīgā pašnāvība - visas šīs sirdi plosošās detaļas, kuras sižetā aizgūtas no Valtera Skota, šķiet, ir diezgan distancējošs materiāls teātrim. Bet, no otras puses, operliteratūrā nekad nevar zināt aizmirstas asiņainas drāmas, bet "Lucia di Lammermoor" ekskluzīvais statuss galvenokārt saistās ar mūziku un galvenokārt ar vokālo mūziku; no drāmas un no sižeta fona viņš savā ziņā ir šķīries. Un tā nebija nejaušība, ka, uzkāpjot uz angļu rīkles literāro avotu, Stjuarta Skotijā rakstītos tēlus bija pieņemts nosaukt itāliski: Lūcija, Edgardo, Enriko, Arturo.

Citiem vārdiem sakot, bez labi realizēta muzikālā aspekta ģeniālākais Lūcijas iestudējums ir lemts kļūt par zilu. Tāpēc pašreizējais iestudējums Staņislavska teātrī nav nekāds zilganais, drīzāk veiksmīgs, it īpaši, ja ņemam vērā mūsu ainu acīmredzamo nepieradinātību "Lūcijai" - Maskavā šī opera tika iestudēta teātrī Nikolaja I vadībā. , un to toreiz arī dziedāja itāļi, mūsu tagadējie dziedātāji ar bel canto pārāk bieži "uz tevis". Hibla Gerzmava (uz kuru galveno likmi lika teātris, uzņemoties operu) attaisnoja lielāko daļu cerību, stilīgi un precīzi nodziedot savu partiju, ko rotāja rulādes, grācija un augšējās notis. Lai gan, kur vien iespējams, viņa deva priekšroku dziedāt pilnvērtīgā krūškurvja tonī, un kopumā viņas partijā (tāpat arī, starp citu) pietrūka viegluma, liriskuma un varbūt arī naivuma. Šo stingro, vēso Lūciju uzjautrinoši atspēlēja Edgardo Alekseja Dolgova izpildījumā: jaunā tenora pūliņu rezultātā partija iznāca, lai arī ne vienmēr īpaši filigrāna, bet koša, krāsaina, svaiga, ar piesātinātu. ķermenisks skanējums un bagātīgs tembrs, gandrīz lirisks-spinto raksturs. Pārējie tēli iznāca vājāki, un, kas attiecas uz orķestri pieredzējušā Volfa Gorelika vadībā, tad te iespaidi ir nedaudz dubulti, kaut kur graciozitāte un emocijas bija gluži pareizi, un kaut kur uzpeldēja rupji noslīpēta skaņa un satraukums.

Un tikai neiejaukties dziedātājiem – tā bija viena no galvenajām izrādē prezentētās režisores iecerēm. Iestudējumu ar stingrajām un glītajām ģeometriskajām mizanainām var saukt gan par konvencionālu, gan statisku, taču režisoru izvēlētā stratēģija tīrā veidā, dīvainā kārtā, ir diezgan daudzsološa. Ādolfs Šapiro nolēma nepārkāpt kanonus, bet gan ar cieņu un ar distanci pārspēt tradicionālās operas konvencijas. Galvenās skatuves noformējums, ko veidojis ievērojamais latviešu teātra mākslinieks Andris Freibergs, ir nedaudz izspiests un ironisks "sižeta" telpas modelis: plikas ķieģeļu sienas, redzamās vietās vicinās pat centrālapkures radiatori. Bet balinātā ķieģeļa vidū ir portāls, kurā dažkārt redzami gleznaini foni. Aina dārzā, piemēram, tiek izspēlēta uz apbrīnojami putekļaina fona, kuras vidū aizkustinoši mirdz laternas "mēness": sapnis par skatītāju, kurš alkst pēc vecām operas izrādēm ar kartona skaistulēm un sulīgiem tērpiem. .

Jeļenas Stepanovas izdomātie tērpi, starp citu, arī neatlaidīgi atsaucas uz šo sapni - pat pārāk uzstājīgi, lai kāds šo krāšņumu uztvertu pēc nominālvērtības. Pat rodas sajūta, ka viņi atkal devušies pretī dziedātājiem - garās statiskās ainās vajag ar kaut ko aizņemt rokas, lai viņi ar skaistiem žestiem glāsta visas šīs vēsturiskās apkakles-apmetņus-krinolīnus-zobenus. Mentore Lūcija Raimondo (Dmitrijs Stepanovičs) pat bija ģērbusies kā dominikāņu mūks, lai gan tas notika kalvinistiskajā Skotijā; pāris ainās statisti nes dzirkstošās bruņinieku bruņas. Režisora ​​un kostīmu mākslinieka kopīgie pūliņi kaut kur rada jēgpilnu un veiksmīgu efektu, piemēram, Arturo (Sergejs Balašovs) izskats, ko negaidīti iezīmējis sava veida sers Džons Falstafs. Kaut kur ne īpaši - kā kāzu ainā, kur parādās Lūcija, velkot savu māju kā gliemezis, kāzu plīvurs, krustā sists milzu burzmā. Publika gan gandrīz vairāk par visām šīm daiļavām patika dzīvais baltais zirgs, kuru gudrais Edgardo ņem līdzi, pirmo reizi kāpjot uz skatuves.

Vremya Novostei, 2009. gada 16. februāris

Jūlija Bederova

Zirgs miglā

"Lucia di Lammermoor" Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātrī

Uz Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātra skatuves Maskavā ir iestudēta Gaetāno Doniceti "Lucia di Lammermoor" - viena no galvenajām operas bel canto virsotnēm, ko kaislīgi iemīļojuši zvaigžņu tenori un primadonnas, un tajā pašā laikā. laikam grūts skatuves liktenis. "Lūcija" Maskavā nav iestudēta gandrīz 100 gadus. Sanktpēterburgā Annas Ņetrebko vadībā nesen tika iestudēta luga, un skatuves uzvedums, spriežot pēc kritiķu atsauksmēm, palika nekas vairāk kā fons prima.

Maskavas luga mēģināja atrisināt patiesi dziedātu bel cante partiju esamības problēmu uz skatuves tā, lai apkārt izvērstos arī mākslinieciska, inteliģenta teatrāla darbība. Izrādi iestudējis šajā žanrā debitējošais drāmas režisors Ādolfs Šapiro, tandēmā ar skaļi atzīto operas scenogrāfu Andri Freibergu (no modernās un neprovinciālās Latvijas Nacionālās operas) un kostīmu mākslinieci Jeļenu Stepanovu. Izrāde, kuras fonā ir ne tikai bel canto dārgais skaistums, bet arī brīnišķīgais Valters Skots, ir iecerēta kā poētisks citāts un konvencionāli vēsturiska izrāde naivā stilā. Tātad – burvīgs, ne biedējošs, poētisks – gandrīz izrādījās, lai gan zināms naivi aizkustinošu rakursu uzskaitījums, kurā skatītājiem tiek pasniegts ļoti izvērsts romantiskais “Lammermūras līgavas” sižets, uz beigām gandrīz atņēma tai patīkamo. sākotnējais smagums.

Darbība notiek milzīgās baltās sienās ar gandrīz nemanāmi iebūvētiem čuguna centrālapkures radiatoriem. Atvērts kvadrātveida atvērums fonā ir logs un rāmis, kurā atrodas skaisti veidota citāta ainavas glezna. Migla, mēness un tumšas alejas. Rāmja baltā akmens askētiskums tiek atdzīvināts ar video putniem un latviešu mākslinieces Katrīnas Neiburgi videomore. Scenogrāfija ir eleganta, mēreni konceptuāla un nedaudz ironiska, un tas ļoti labi veido nikno sižetu asiņainu. Dzīvs balts zirgs, kas piesardzīgi kāpj uz skatuves kopā ar Lūcijas mīļoto Edgardo un lepni stāv uz tumšo gleznaino miglu fona (zirgam, starp citu, ir svarīga loma Valtera Skota romānā), izskatās ne tikai lieliski operiski, bet arī absolūti burvīgs. Kā arī viņas dubultnieks - dzelzs zirgs ar dzelzs bruņinieku, kas izripo nemīlētā līgavaiņa Arturo parādīšanās ainā. Skatītājs, šķiet, ir aicināts lasīt šo mūziku, jo bērni lasa Valteru Skotu - ar smaidu, asarām un sajūsmu. Bet, atkārtojot zirgus, izkliedzot pa skatuvi mīmanus vēdervēdera bruņinieku bruņās un kori nosacītās Skotijas svārki un ne pārāk pārliecinošas jakas, un finālā sarīkojot kaut ko līdzīgu krustā sišanai Lūcijai, režisors un mākslinieki joprojām atkārto. Aizkustinošās ironijas mērs, ieviešot partitūrā maģisku naivumu, nav pilnībā aprēķināts. Kas nenoliedz dizaina asprātību, bet tomēr pārvērš spēli rotaļīgumā.

Bez jakām un krucifiksa smalkā un vieglā Donizetti bel canto teatralizētais piegriezums būtu vienkārši rotaslietas. Turklāt iegriešanas objekts šajā gadījumā ir to pelnījis. Staņislavska teātra iestudējumā ir Lucijas iestudējumam galvenie un būtiskie elementi – faktiski divas galvenās daļas. Pirmizrādē Lūciju dziedāja teātra prima, viens no labākajiem Maskavas soprāniem un gandrīz vienīgā dziedātāja Maskavā, kas spēj tikt galā ar pērles lomu Hibla Gerzmava. Viņa dziedāja strikti un precīzi, maigi izdziedot vissarežģītāko koloratūru, gandrīz nevainojami pārņemot augšējās notis, izdekorējot partiju ar siltu vokālo krāsu un bez pārslodzes uzzīmējot programmas galveno numuru – vēsu trakumu. Gerzmavai viss neizdevās gluži spīdoši, un viņas Lūcijā nav tik daudz poētiskās maģijas, cik tas ir iespējams šajā lomā. Bet tomēr šī ir nozīmīga, iedibināta loma.

Manāmi mazāk precizitātes bija Alekseja Dolgova (Edgardo) daļā, vēl ļoti jauns dziedātājs, šausmīgi talantīgs, daudzsološs un ļoti spējīgs, bet, šķiet, nepaguva savām partijām kārtīgi ietērpt. Edgardo lomā, maskējot kopumā ļoti skaistās un lokanās balss nedaudz pamanāmo izplūšanu, Dolgovs uztvēra ar traku enerģiju un pat spēja nozagt ievērojamu daļu dīvas panākumu.

Grūti pateikt, cik pārliecinošs priekšnesums var būt ar otro sastāvu, bet ar pirmo (it īpaši, ja piedodam teatralitātei tā pārspīlēto rotaļīgumu, kā arī Volfa Gorelika vadītajam orķestrim par pilnīgi nepiemērotu tiešo kvadrātu un bravūru) kas kļuvis, iespējams, par galveno izrādes trūkumu) iestudējums nebūt neizskatās viduvējs. Tas mūsu apkārtnē un ar šo operas nosaukumu ir nopietns sasniegums.

NG, 2009. gada 16. februāris

Marina Gaikoviča

Kāpēc ir akumulators?

Doniceti operas "Lucia di Lammermoor" pirmizrāde

Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris demonstrēja Doniceti operas Lucia di Lammermoor pirmizrādi, ko iestudējis slavenais režisors Ādolfs Šapiro. Šī izrāde kārtējo reizi apliecinājusi izcilu drāmas režisoru bezspēcību darbā ar operas žanru.

Ja Doniceti operu uzskatām par vienu no izcilākajiem bel canto operu paraugiem, kur galvenais ir izbaudīt vokālās līnijas satriecošo skaistumu un apbrīnot burvīgo koloratūru titulvaroņu daļās, tad Šapiro risinājumu var uzskatīt par ideālu. . Dziedātāji "nostāj statīvu" (izņemot to, ka rokas uz krūtīm nesaliekas, kā uz koncertskatuves) un burtiski nes sevi un savas balsis. Nevarētu teikt, ka varoņu raksturi un to psiholoģisko situāciju loģiskās sekas, kurās viņi atrodas, būtu kaut kā īpaši attīstīti. Izliekumu papildina tas, ka periodiski atsevišķi tēli uzkāpj uz krēsliem vai galdiem – kā mazi bērni, kad vēlas demonstrēt savus pirmos sasniegumus dziedāšanas vai atskaņu lasīšanas jomā.

Droši vien Doniceti laika itāļu operā (tas ir, pagājušā gadsimta pirmajā pusē) viss tā bija. Teātrī galvenais bija primadonnas klātbūtne, kā arī skaistā apkārtne. Abi ir iekļauti XXI gadsimta "Lucia di Lammermoor" paraugā: luksusa kleitas un frizūras, apmetņi, bruņinieki bruņās (kostīmu māksliniece - Jeļena Stepanova), kondotjē statuja (tā saka, tieši no Puškina muzeja) un pat grezns balts zirgs - Edgardo pavadonis. Rodas iespaids, ka šis iestudējums tiek spēlēts par tēzi "opera – konvencionālais teātris". Mūsu priekšā ir tipāži – mīlētāji, kurus gaida ilga šķirtība, bezsirdīgs brālis, kurš domā tikai par savas reputācijas glābšanu, savs mānīgais draugs, izdomājis nelietību, lai piespiestu Lūsiju precēties, uzticības persona, kura no visas sirds rūpējas par savu draugu. Dizaina gājiens - centrālapkures radiatori, kas atdala skatītāju zāli no darbības uz skatuves, nolemts Valtera Skota laikmeta tradīcijās. Cits skaidrojums mākslinieka Andra Freiberga oriģinālajam žestam nenāk prātā.

Paši fragmenti, kur pamanāma režisora ​​roka, šajā iestudējumā tomēr ir klāt. Šis ir lorda Artura tikšanās attēls, kas veidots uz "trikiem": Enriko ar kalpību skatās uz dzelzs zirgu un viņa jātnieka statuju, un Arturs parādās no pavisam cita leņķa; Savukārt Lūcija parādās no nepareizās puses, kur ir vērsts Artūra skatiens. Pats līgavainis ir kolorīts tēls: šis ir narcistisks fanfaras čalis, kuru lieliski atveidoja Sergejs Balašovs.

No pārsteigumiem - šķiet, ka šim jēdzienam tradicionālo asins traipu trūkums uz Lūcijas naktskleitas ir loģisks, tāpat kā nav neprātīga stenēšana: Lūcija ir absolūti savrup un auksta. Neprāta ainā viņa parādās baloža formā ar milzīgu apjomīgu vilcienu, kas atgādina putna ķermeni. Lūcija novelk savu gigantisko apmetni un paliek naktskreklā – it kā dvēsele būtu atdalījusies no ķermeņa. Abu varoņu – Lūcijas un Edgardo – nāves brīdī video projekcijā parādās lidojoši putni, kas, iespējams, simbolizē mirušo dvēseles. Pieejot pie pašas skatuves malas un tad sēžot, iekārusi kājas bezdibenī – orķestra bedrē, viņa beidz trakuma ainu, nodziedot savu pēdējo āriju.

Hibla Gerzmava - rēķinoties ar teātra akceptu, protams, tika uzsākts šis iestudējums - viņš glīti un aizkustinoši vada savu daļu. Aleksejs Dolgovs ir krāšņāks un izrādes laikā saņem pat ilgākus aplausus nekā galvenais varonis. Bet aplausu šļakatas uz lokiem, protams, viņai pienāksies.

RG, 2009. gada 17. februāris

Irina Muravjova

Un atkal Lūcija

"Lucia di Lammermoor" tika iestudēta Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālajā teātrī.

Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālā teātra jauniestudējums kļuva par Maskavas operas skatuves orientieri: Gaetāno Doniceti leģendārais šedevrs Lucia di Lammermoor pēc daudziem gadiem atgriezās galvaspilsētas repertuārā un nevis kā "vēstule", bet ar pārliecinošu aktieru sastāvu. bel canto izpildītāji Prima Khibla Gerzmava vadībā.
Pirmizrādi sagatavojuši režisors Ādolfs Šapiro, diriģents Volfs Goreliks, latviešu mākslinieki Andris Freibergs (scenogrāfs) un Katrīna Neiburga (videomāksla), Jeļena Stepanova (kostīmi), Gļebs Fiļštinskis (gaisma).

Pasaules operas skatuves repertuāra hitam - "Lucia di Lammermoor" - Maskavā joprojām nebija bagāta teātra vēsture: "Lucia" savulaik tika iestudēta Lielajā teātrī, bet šodien atmiņā ir tikai viņas koncertuzvedumi, tostarp pirms diviem gadiem. - Krievijas Nacionālais orķestris, kas prezentēja vienu no mūsdienu skatuves labākajiem Lucii - amerikānieti Lauru Kleikombu. Iemesls tam vienmēr bijis bel canto dziedātāju trūkums Krievijā, īpaši tādu, kuri riskētu ne tikai apgūt reibinošās Normas vai Lūcijas koloratūras kaskādes, bet arī prezentēt savu cienīgo vokālo koncepciju. Tomēr šo daļu standartus radīja lielākās operas dīvas - no Marijas Kallasas un Džoanas Sazerlendas līdz mūsdienu Stefānijai Bonfadelli un Natālijai Desijai. Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātris jau sen un nopietni “aukloja” savu Lamermūru – Hibla Gerzmavu, kura līdz pirmizrādei paguva dziedāt slaveno varoni Doniceti dažādās ģeogrāfiskās vietās – no Sanktpēterburgas un Kazaņas līdz Nīderlandei. pirmizrādes laiks.

Uz iestudējumu tika uzaicināts slavenais drāmas režisors Ādolfs Šapiro, kuram "Lucia" kļuva par debiju uz operas skatuves. Un, kas dramaturģijas režisoriem ir reti, pārliecinoši muzikāls. Faktiski jau ar pirmo mēģinājumu Šapiro iekļuva operteātra aktuālās skatuves problemātikas kodolā: no vienas puses, viņš negrasās atgriezties pie tīri muzikāla rituāla formāta, no otras puses, viņš ir salūzis no režisora ​​niknās partitūru izpētes. Pretrunu sadursmes punktā Ādolfam Šapiro izdevās atrast vidusceļu: radīt skatuves vidi, kas būtu gan ērta dziedātājiem, gan sniegtu patiesu skatu.

Šapirova “Lūcijā” mūziku spēlē telpa: gudra, asociācijām piepildīta, atverama ar dubulto taustiņu. Milzīgā megatukšumā, tukšā no visa, izņemot kāpnes un fonu, aina rada iespaidīgas romantisku ainavu, pils interjeru, jūras viļņu un putnu panorāmas (Katrīnas Neiburgas videomāksla). Šapiro un mākslinieks Andris Freibergs izrādes svītu un mizanainas apzināti veidoja pēc gleznieciskās loģikas likumiem, "citējot" muzeju audeklus, kuru tēli it kā atdzīvojas un izspēlē māksliniecisko mirāžu pasauli.

Šī sarežģītā estētiskā darba rezultāts parādīja, ka ne tikai Hibla Gerzmava, bet arī viņas partneri spēj efektīvi un ļoti individuāli parādīties iestudējumā, kurā senās operas tradīcijas smalki apvienotas ar jaunākajiem skatuves uzdevumiem. Un, ja, teiksim, Hibla Gerzmava Lūsijā tiecas pēc kristāla pilnības, bezkaislīgi izdalot trilu un grācijas lodītes, atvēsinot pat pēdējā varones trakuma ainā, kur viņa parādās uz skatuves baismīgā plīvurā, kas sastingusi ar baltu kupri, un pēc tam, neizpaužot nevienu ārēju Lūcijas emocionālo sajūsmu no tikko izdarītās slepkavības kustību, iekar kājas orķestrī un demonstrē azartisku vokālo līdzsvarošanu slavenajā ritmā, tad viņas partneris Aleksejs Dolgovs – Edgardo mīļotais, gluži otrādi. ir panākusi apbrīnojamu dzīvu, vētrainu emociju saplūšanu, kas ar iespaidīgu vokālu pārsteidz režisora ​​normalizēto statiku. Viņa Edgardo noteikti ir no itāļu operas. Iļjas Pavlova darbs Enriko, Sergeja Balašova Arturo, Valērija Mičika Normanno, Dmitrija Stepanoviča Raimondo, Veronikas Vjatkinas Alisas darbs izrādījās izcils. Pats fakts, ka trupā parādījusies vesela plejāde dziedātāju, kuri skatuves tradīciju trūkuma dēļ spēj nodziedāt vissarežģītāko bel canto partitūru bez atlaidēm, ir nopietns teātra sasniegums. Orķestrim nebūtu lieki pieslīpēt ansambļa spēli un sasniegt to kvalitāti, kādu uz skatuves spēja sasniegt režisori un trupa.

Vedomosti, 2009. gada 17. februāris

Pēteris Pospelovs

Romantismā caur kadru

Doniceti opera tika iestudēta Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātrī kā dzejolis par tradicionālu operas izrādi.

Uzņemot "Lucia di Lammermoor", mākslinieks Andris Freibergs un režisors Ādolfs Šapiro nerunāja par kārtējo aktuālo pārveidi, bet uzvedās "pēc visām senatnes leģendām". Senos laikos nav iespējams pārdzīvot, tāpēc mēs taisījām citātu izrādi, kostīmu iestudējumu rāmī, un kadrs joprojām ir rāmī. Iekšpusē - datorizēti romantiski foni. Starp - video projekcijas ar vētrām. Aiz galējā rāmja atrodas orķestris, kur trakā Lūcija nokar kājas, lai labāk dzirdētu flautu.

Vienīgais joks, ko mākslinieks atļāvās, bija centrālapkures radiators drūmajā Skotijā. Vienīgā (un kaitinošā) autora režijas izpausme ir kariķētais lords sāncensis. Citādi vērojama ārējā forma - lepnas pozas, apmetņi un zobeni, statiski uzbūvēts koris, dzīvs zirgs (aplausi!).

Ja tā, tad žēl, ka tenors Aleksejs Dolgovs neriskē parādīties galopā. Tikmēr viņš dzied skanīgi un plastiski. Baritons Iļja Pavlovs arī ir labs. Bas Dmitrijs Stepanovičs pārspīlēja un izkrita no estētikas. Savukārt teātra primadonnai Hiblai Gerzmavai ar aktierspēli nepietika, bet viņas režisore palika ārpus kadra. Gerzmava dziedāja ne nevainojami detaļās, bet skaisti un svaigi, ar tradīciju izjūtu un zināšanām. Vilka Gorelika gudrajai vadībai dažkārt pietrūka diktatoriskas gribas noturēt tempu no dreifēšanas, taču sekstets bija ideāls – mīnus šķīvji kulminācijā. Vispār gribas cepuri nost – tuvošanās itāļu operai bija veiksmīga.

OpenSpace .ru, 2009. gada 17. februāris

Jekaterina Birjukova

"Lucia di Lammermoor" Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātrī

Skaistas operas pagātnes oāzes priecē mūsdienu režijas atkritumu izgāztuvju nogurdināto aci

Doniceti slavenās operas pirmizrāde teātrī Lielajā Dmitrovkā notika mēnesi pēc tāda paša nosaukuma iestudēšanas Mariinska teātrī, taču ar daudz mazāku troksni. Galu galā pēcslepenais Ņetrebko atradās Mariinskā, un šeit - vietējā Maskavas pasākumā.

Bet, ja tā padomā, tas būs svarīgāk. Jebkurā gadījumā tas ir vairāk pamatots. Viņa dziedāja Ņetrebko, lai vai kā, un uz redzēšanos. Un šeit viss ir paredzēts ilgstošai lietošanai, jo ir pastāvīga primadonna - Khibla Gerzmava.

Luga tika iestudēta galvenokārt uz viņu, un galvenās varones loma, kas plosījās starp mīlestību un aprūpes pienākumu, ir ļoti piemērota viņas maigajam soprānam. Augšējās notis, kas rada sporta asociācijas, ir nedaudz problemātiskas: laukums ir ņemts - nav ņemts. Tādas pašas asociācijas un, visticamāk, no mērītās rīta vingrošanas zonas, rada priekšnesuma muzikālais virziens, ko veic maestro Volfs Goreliks.

Taču muzikalitāte un plastika, ko dziedātāja neaizņem, centrālo daļu padara ļoti pievilcīgu. Un tas patiesībā ir pirmais, kas tiek prasīts, izpildot šo operu.

Pirmizrādei teātris visus spēkus lika Ģērzmaves vidē. Tiesa, Dmitrijs Stepanovičs (Raimondo, Lūcijas mentors) ar savu milzīgo basu bija mazs zilonis porcelāna veikalā Doniceti juvelierizstrādājumu operā. Un labākais vietējais tenors Aleksejs Dolgovs (Edgardo, Lūcijas mīļotais), lai gan viņš saņēma gandrīz visnozīmīgāko aplausu daļu, pārsteigts par sava veida sprinta vienmuļību, ar kādu viņš noskrēja gandrīz visu savu grūto distanci.

Tomēr var apgalvot, ka visa komanda, arī pārliecinātais baritons Iļja Pavlovs (Lūcijas cietsirdīgais brālis Enriko), ir pierādījis šī operas jauniestudējuma dzīvotspēju. Un režisoru darbs – iespējams, mūsu skatītājiem sāpīgākā operas izrādes sastāvdaļa – tam nemaz nebija pretrunā.

Luga nenodarbojas arī ar "svēto lietu apgānīšanu", un tai nevar pārmest tās neatspoguļoto tukšumu.

Jaunās Lūcijas režisors ir teātra pasaulē pazīstamais, bet operā jaunpienācējs Ādolfs Šapiro. Runājot par dramatiskā režisora ​​iepriekšējo operu debiju tajā pašā teātrī, es jau aprakstīju divus izplatītus uzvedības veidus - pieklājīgu statisku vai, gluži pretēji, nebeidzamu satraukumu.

Atšķirībā no sava priekšgājēja, Šapiro izvēlējās pirmo ceļu, kas noveda pie daudz adekvātākiem rezultātiem. Acīmredzot bez labas bildes tos sasniegt būtu grūti, bet iestudējumā tas ir. Scenogrāfs tika izvēlēts kā win-win - latviešu klasiķis Andris Freibergs, ar kuru Šapiro daudz strādāja Rīgā. Un viņam ir arī gaišais dūzis Gļebs Fiļštinskis un kostīmu māksliniece Jeļena Stepanova, kas vēsturiskajiem tērpiem spēja piešķirt pavisam nemuzejisku pieklājību un piespiedu kārtā apprecētajai Lūcijai pielika fantasmagorisku, indikatīvi liekā svara plīvuru uz riteņiem. Tas ir ļoti efektīvs, ja tas ir atdalīts, tas traucē tikai uz skatuves.

Ir arī smalki video klipi Katrīnas Neiburgas izpildījumā, taču tie tikai izdala režisora ​​kautrību dziedošo cilvēku priekšā, kuri baidās traucēt un ar kaut ko atdzīvināt.

Režisoriem ir pilnīgi vienalga, kurā laikā un kurā valstī notiek opera. Galvenais, ka tas notiek bel canto zelta laikmetā. Pats stāsts par skaisto un nelaimīgo Lūciju - dažādu vīriešu ambīciju upuri - viņus interesē daudz mazāk nekā stāsts par kādreizējo operas skaistuli, ar kuru tagad nav skaidrs, ko darīt.

Krinolīni un korsetes ir apvienoti ar abstrakti-avēsturisko kora tērpu, kura statuja kopumā liecina par senu traģēdiju. Un minimālistiskajā scenogrāfijas telpā, kas ir diezgan piemērota stilīgas modernas kafejnīcas dekorēšanai, pēkšņi tiek atklātas skaistas oāzes no kādas konvencionālas operas pagātnes.

Tie ir gleznaini foni ar dažādām romantiskas dabas noskaņām, īsta arfa, uz kuras spēlē īsts arfists, un - pats neaizmirstamākais - divi zirgi, kas pieder viņas mīļotajam un brālim Lūcijai. Viens zirgs ir absolūti dzīvs, kā bērnībā "Princis Igors" uz Kremļa pils skatuves, bet otrs ir sastingušas ceremonijas statujas formā bruņās.

Visas šīs skaistules ir akcentētas diezgan skaidri, lai būtu skaidrs: šī ir atmiņa, citāts, nevis vienkāršs kičs. Taču tās ir ļoti tīkamas mūsdienu režijas atkritumu izgāztuvju un bordeļu nogurdinātajam opervīra acij.

INFOX .ru, 2009. gada 14. februāris

Jeļena Čeremniha

Maskava ieguva savu Lammermūras līgavu

Doniceti operas Lucia di Lammermoor jauniestudējumā, ko piektdien prezentēja Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris, Lūcijas vīra kleita nebūs nošļakstīta ar asinīm. Tā ir gandrīz sensācija.

Latviešu ģēnijs

"Lucia di Lammermoor" skatuves risinājuma lakonisms un vienlaikus jēgpilnība liek aizdomāties ne mazāk kā ģēniju tās scenogrāfā Andris Freibergs, ilggadējais "Lucia" režisora ​​Ādolfa Šapiro līdzgaitnieks Rīgas Jaunatnes teātris. Patiesībā Maskavai jau divas reizes ir bijusi iespēja pārliecināties par Freiberga ģenialitāti. 2003. gadā, kad no Latvijas Nacionālās operas uz Lielā teātra jaunās skatuves nonāca Hendeļa brīnišķīgā dizaina "Alčīna". Un kad Nabuko rādīja Novajas operā.

Pēc Valtera Skota 1835. gada romāna motīviem, kas tiek cienīts kā bel canto stila paraugs, opera Lucia di Lammermoor līdz šim ir uzstājusi uz diviem priekšnoteikumiem. Pirmā ir galvenā varoņa spēcīga un stilīga soprāna klātbūtne. Šis nosacījums ir izpildīts: Khiblas Gerzmavas teātra prima dzied Luciju Staņislavskā. Viņai patiesībā izrāde bija iestudēta. Otrs priekšnoteikums bija izšļakstītas asinis Balta kleita varones. Iedūrusi līgavaini laulības gultā, tieši šajā tērpā Lūcijai vajadzētu iziet slavenajā neprāta ainā un viņā nomirt. Tomēr cienījamais Andris Freibergs, pieticīgākā izskata vīrietis, ar slēptu mirdzumu acīs, ģenerālmēģinājumā portālam Infox.ru sacīja: "Lūcijas kleita paliks balta." Un pasaule nesabruka.

Jaunajā “Lūcijā” nevienu uz skatuves neredzēsi. Ir arī nekustīgi bruņinieki bruņās. Un efektīgi balti tērptais sieviešu koris. Un dzelzs statuja kondotjēram, kurš šeit brauca tieši no Puškina muzeja Itālijas pagalma. Ir pat īsts balts zirgs, kas Edgaru iemīl randiņā zem mēness. Un tas viss ir nekas vairāk kā eleganti aksesuāri tam konvencionāli skotu, nosacīti Valterskota romantismam, ko Doniceti mūzika pārtulko uguni elpojošo itāļu kaislību valodā. It kā atvēsinoši atskaņas vārošajai Doniceti mūzikai priekšnesumā ir lidojošu putnu, mākoņu, mierīgi plūstošu vai spēcīgi krītošu ūdeņu videoprojekcijas. Pārsteidzoši, tas nav pat mierīgums, ar kādu scenogrāfs izvairās no daudzajiem kārdinājumiem sekot literatūras piemēram. Un neatlaidība, ar kādu viņš piesātina operu mūsdienīgā veidā ar vizualizētiem tekstiem. Starp citu, scenogrāfu, pēc viņa teiktā, iedvesmojušas senās skotu miniatūras un interjeru veidi.

Skoti ar itāļu temperamentu

"Lucia" sižets īsi un vienkāršoti ir tāds, ka "mīlestība pret dzimteni sākas ar ģimeni". Nav nepieciešams pārstāstīt stāstu par naidīgumu starp diviem skotu klaniem, kuriem virsū mīlestība ir uzlikta ar lāstu, nevis svētību. Daudz svarīgāka ir libreta emocionālā spriedze, kuras varoņi bieži “trīc no šausmīgām aizdomām”, “klausās un trīc”, “saceļ vētru krūtīs”, dod “debesīm solījumus” un upurē sevi. no viņu ģimenes. Pats pārsteidzošākais ir tas, ka visa šī Doniceti ģēnija stiebru komplekts ir pacelts līdz dzīvai operas apoteozei.

Uz "Puritānu" fona, tajā pašā gadā 28 gadus vecā (un drīz jau mirušā) Bellīni radītā opera pēc tā paša Valtera Skota sižeta, 38 gadus vecā Doniceti "Lūcija" vienkārši pāriet temperamentīgā. mīlas skaidrojumu un ģimenes ķīviņu majori, pieprasot no dziedātājiem traku atsitienu gan ārijās, gan ansambļa ainās. Pietiek pateikt, ka Lūcijas daļas izpildītājam jāieņem top trīs E-flat. Un Edgards ir divi augstākie D dzīvoklis. Tikai daži ir atzīti par atsauces Lūciju. Viņu vidū ir Džoana Sazerlenda, Beverlija Silsa un (viena no pēdējām) Natālija Deseja. Starp citu, zvaigzne Anna Ņetrebko, kura janvārī Lusiju vispirms dziedāja Mariinska un pēc tam Metropolitēna operā, vēl nav spējusi iekļūt šajā sarakstā.

Darbs dziļumā

Telpā, kas atvērta visam skatuves dziļumam, opera risinās tik lēni, ka var līdzināties kostīmu koncertam. Režisors Ādolfs Šapiro atteicās no varoņu vētrainās ņirbības, kas vicināja rokas, un deva priekšroku mierīgai mizanscēnu statikai. Un viņš nezaudēja. Silueta grafika (Jeļenas Stepanovas kostīmi ir kaut kā labi Grīnveja stilā) Gļeba Fiļštinska apgaismojuma dizainā iedarbojas uz skatītāju ne mazāk kā bēdīgi slaveno psiholoģismu.

Lēnais darbības temps sniedz brīnišķīgu iespēju pārdomāt un sadzirdēt svarīgāko šajā operā. Nevis asinis, bet kā kļūst auksts, kad Lūcija ir spiesta noslēgt laulības līgumu ar nemīlamo. Nevis klanu naidīgums, bet ķildu apjukums sekstetā "Chi mi frena in tal momento" ("Kas mani apturēja"). Visbeidzot, nevis slepkavības šausmas, bet neprāta atbrīvotās Lamermūras līgavas gars. Nodūrusi līgavaini, viņa pārvietojas pāri skatuvei dīvainā, kuprīta spalvu gultā, kas uzmesta pār viņas milzu apmetni. Sākas neprāta aina. Bet zālē būs dzirdamas šņukstas, kad Lūcija, metot nost kleitas konstrukciju, vienkāršā baltā kreklā apsēžas uz grīdas un iekarina kājas orķestra bedrē. Viņas atvadu ārijas "Ardon gli incensi" ("Vīraka dūmi") skaņās ar flautas kristāla toņiem nevienam nerūp, ka uz līgavas kleitas nav asiņu. Šāda mūzika nav par zemes lietām.

Rezultāti, 2009. gada 23. februāris

Leila Gučmazova

Mīlestība. Naveta. Trīs līķi

K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktajā MAMT. I. Nemiroviča-Dančenko iestudēja "Lucia di Lammermoor"

Teātra šūpoļu plašums pārsteidz un iepriecina. Pirms "Lūcijas..." pirmizrādes grauza aizdomas, ka trīs stundas no 1835. gadā dzimušās Gaetano Doniceti operas ar skatuvisko likteni, kas nenotika Maskavā, ir nepanesams pārbaudījums teātrim un sabiedrībai. Nekas tamlīdzīgs: opera izskatījās pieklājīgi, un pārpildītā zāle klausījās visas rulādes itāļu valodā un sēdēja līdz pēdējam priekškara elpas vilcienam.

Klasiskā bel canto paraugs gandrīz gadsimtu nesadzīvoja ar Maskavas skatuvi galvenokārt tāpēc, ka nevar iztikt bez izglītotām balsīm, kas spēj smalki ietērpt itāļu dziedāšanu. Šajā ziņā MAMT gandrīz neriskēja, jo tās trupā ir, iespējams, spēcīgākais Maskavas soprāns - Hibla Gerzmava. Ilgus gadus, vadot Lūciju slavenajos pasaules teātros, viņa sapņoja to nodziedāt uz savas dzimtās skatuves, un pieredze nepazuda: Gerzmava kļuva par kamertoni, noskaņoja kolēģus uz pozitīvo - ne dievi dedzina katlus, bel canto ir pakļauts parastajiem krievu mirstīgajiem.

Koncertuzvedumam ar tādu drošinātāju pietiktu. Taču pilnvērtīgai izrādei bija nepieciešama iestudējuma ideja, kas varētu iekļaut asiņaini romantisku stāstu (mīla, apmelošana, trīs līķi finālā) šī brīža muzikālā teātra ietvaros. Patiesībā tieši šie kadri iedvesmoja operas debitantu un cienījamo drāmas režisoru Ādolfu Šapiro. Ilggadējā pieņemšanā "teātris teātrī" viņš moderno pieeju saskaņoja ar vecmāmiņas operas paradumiem: krāsota balta ķieģeļa kvadrāts ar čuguna radiatoriem ierāmē atveri ar krāsotu aizkaru. Tur, dziļumā, - dārza klusums, miglainas upes un mēness lukturītis; kartona pasaule, kuru mīloši apdzīvo opera. Kontrasts izlīdzināja videomākslu uz balta rāmja ar planējošo putnu un viļņu siluetiem, kas izplūduši pikseļos - Andra Freiberga scenogrāfija, Katrīnas Neiburgas videomāksla.

Kā jau bel canto operā pienākas, dziedātājas ar priekšnesumu nerāvās, svarīgi ir vilkt kamzolus ar zobeniem un krinolīniem. Nedaudzie režisora ​​apņemšanās brīžiem izskatījās dīvaini, brīžiem atbilda galvenajai iestudētajai idejai par klasiskās operas un modernā teātra saskaņošanu – dzīvs baltais zirgs (veco izrāžu iecienīts pievilcības objekts) nebaidījās no mehāniskā, pieķēdēts mehāniskā. bruņas, un Lūcija, kura sāka trakot, mēģināja iekrist orķestra bedrē. Sākumā viņas Lūcijas autismu, kas viņu mulsināja, vairāk nekā līdzsvaroja Edgardo – Maskavas bezrobežā ilgi gaidītā tenora Alekseja Dolgova temperaments. Viņi tiešām izskatījās kā pāris blakus strikti zīmētajiem un tikpat strikti apdziedātajiem citiem tēliem. Orķestris, piedodiet, nevienam netraucēja.

Pilnīgi skaidrs, ka MAMT savā pašreizējā stāvoklī ir pilnvērtīgs un ļoti aktīvs Krievijas operas spēlētājs, kura plāni saviļņo pat nocietinātas kritiķu sirdis. Ja kādam šķiet, ka kārtējā pirmizrādē lielu atklājumu nav, var droši atbildēt – un paldies Dievam. Nav arī vienkāršas itāļu oriģināla pārsūtīšanas (kā Mihailovska teātra saldajā Doniceti) un lētu kupletu par deputātiem (kā Novajas operas plebeju Doniceti). Šeit ir atdalītais šarms, ko "Lūcijai ..." dāvā latviešu režisoru trio, Gļeba Fiļštinska prasmīgā gaisma un visas operas trupas milzīgais darbs, dodoties kalnā. Diezgan daudz.

"Lucia di Lammermoor" jauniestudējuma pirmizrāde tika aizvadīta ar visām veiksmes pazīmēm: aplausiem, ziediem izpildītājiem un diriģentam, "Bravo!" un tā tālāk. Tiesa, kad ražošanas komanda iznāca klanīties, es dzirdēju vientuļu "Bū!" :)

Un tā teikt, pats iestudējums atstāja dīvainu iespaidu ... tumša-tumša istaba ar tumši-tumšiem griestiem un melni-melnām sienām, ar melni-melnām mēbelēm, tumši-tumšā stūrī ir melns-melns zārks "u.c. :) Nomainiet melno "ar" pelēko ", un jūs saņemsiet aptuvens priekšstats par šīs izrādes noformējumu (mākslinieks - S. Mannino) Starp citu, uz skatuves bija zārks :)

Tā tika ierāmēta aina (šī ir fotogrāfija no lokiem):

Jaunkundze kāzu kleitā ir ekstra. Viņa gulēja zārkā, kas pāris reizes izripoja no sienas kreisajā pusē, kad Lūcija atcerējās savu "fantāziju" un kad Edgardo apraudāja Lūcijas nāvi.

Lūcija visa izrāde notika baltā kreklā, uz kura sākumā viņai tika uzmests kaut kāds melns halāts, bet kāzu ainā - Kāzu kleita gandrīz spaidu jakas formā (aizmugurē ir striķi).
Raimonds - Lūcijas mentors - bija ģērbies "kā visi citi". Spriežot pēc libreta, šim varonim ir svēta kārtība, un parasti režisori viņu ietērpj atbilstošā kostīmā. Taču kostīmu māksliniecei A.Lai bija cits viedoklis.

Taču tas viss ir muļķības, ja gribas klausīties Doniceti mūziku un labās balsis.

Izrādes galvenā dekorācija, kā jau gaidīts, bija Albīna Šagimuratova. Vispār viņas dēļ es paņēmu biļeti uz šo pirmizrādi. Pārējie pirmizrādes dalībnieki nebija zināmi ilgu laiku. Beidzot vietnē parādījās sastāvs, kas manu entuziasmu nevairoja :(

Tātad pirmizrādē piedalījās:
Diriģents - V. Gergijevs
Henrijs - V. Suļimskis
Lūcija - A. Šagimuratova
Edgars - E. Akimovs
Artūrs - D. Voropajevs
Raimonds - V. Kravets
Alisa - S. Kapičeva
Normans - M. Makarovs

Man ļoti gribējās dzirdēt "svaigu" tenoru. Beigās S. Skorohodovs bija starp gatavošanās partijām, un es ar viņu rēķinājos. Akimovs jau sen dzied Edgaru, bet pēdējā laikā tas nav īpaši izdevies (tas ir tīri mans viedoklis). Savulaik Henrija partijā klausījos Markovu, kurš dziedāja vienkārši izcili. Cerēju, ka arī šoreiz dzirdēšu viņu, bet tas nesaauga. Tiesa, man arī ļoti patīk Sulimskis :)
Likās dīvaini, ka Raimonda daļu saņēma Kravets, kurš, kā man vienmēr šķita, nav gluži bass ...

Patīkams pārsteigums, ka Gergijevs kavējās tikai 13 minūtes :) Kā jau pirmatskaņojumos mēdz gadīties, orķestris un dziedātāji ne vienmēr ieradās laikā. Orķestra novirzīšanās no Šagimuratovas pirmajā cēlienā bija ļoti pamanāma, taču dziedātāja un diriģents situāciju ātri izlaboja.

Kādi tad ir mani iespaidi?

Paziņojums par "neko". Viss ir pelēki melns, kas mijas ar baltu, un finālā - un sarkans (tas, kā jūs zināt, ir asinis). Neprāta ainā koris uzvelk kapuces un izvelk kaut ko līdzīgu "asiņainiem" cimdiem, ar kuriem pēc tam uzsmērē Lūcijas kleitu. Vai nu režisors nolēma šādi parādīt, ka Lūcijas vājprātā un Arturo nāvē vainojama sabiedrība, vai arī viņam ienāca prātā kas cits :)

Šagimuratova dziedāja lieliski! Daži cilvēki atklāja nelielas kļūdas viņas vokālā, bet personīgi es biju ļoti apmierināta ar viņu. Un viņa spēlēja ļoti labi. Priecājos, ka tajā dienā varēju to noklausīties.

Man Suļimskis pirmajā cēlienā patika vairāk nekā otrajā. Manuprāt, viņš lieliski pastrādāja gan ar lomu, gan ar daļu.

Akimovs Edgardo sākumā šķita diezgan labs, bet, kad pienāca laiks dziedāt āriju, visas viņa balss problēmas atklājās.

Kravets mani nemaz nepārsteidza.

Man nezināmā S. Kapičeva nelielā Alises daļā dažreiz vienkārši pazuda aiz orķestra... Voropajevs dziedāja tādā kā grabošā balsī: (Es gaidīju no viņa vairāk.

Es ievietoju fotogrāfijas no lokiem:

Alise, Normans, Artūrs

Raimonds

Suļimskis, Kravets, Kapičeva, Makarovs

Pelēkā virsjakā - Akimovs

Šagimuratova

Gergijevs un Šagimuratova

Ražošanas komanda