"Izglītotāja loma attīstībā

Neatkarīga bērnu mūzikas aktivitāte veicina šādu īpašību personības, kā iniciatīvu, neatkarību, radošo darbību. Izglītotāja loma ir mudināt bērnus piemērot prasmes, kas iegūtas mūzikas klasēs bērnudārza ikdienas dzīvē.
Lai attīstītu neatkarīgas mūzikas aktivitātes bērniem, "mūzikas stūriem" ir jāaprīko grupā, kur tiek ievietoti bērnu mūzikas instrumenti, didaktiskās spēles, jautras rotaļlietas. Kas vēlāk var būt cēlies kā pedagogs (lācis spēlēja uz balalaika, zaķu lēcieniem, meitene ir dejošana utt.), Lai saglabātu bērnu interesi par neatkarīgu mūzikas darbību, skolotājam ir jāatjaunina ieguvumi "mūzikas stūrī" , Lai papildinātu to ar jauniem atribūtiem un didaktiskām spēlēm.
Svarīga loma pedagoga attīstībā neatkarīgas mūzikas aktivitātes bērniem ir radīt problēmu situācijas, pamudinot bērnu ar mainīgo neatkarīgām darbībām, attīstīt spēju pieteikties apgūtos jaunajos apstākļos. Tajā pašā laikā dekorēšana stiprina bērnu iespaidus. Reibulēja mūzikas skaņas, izteiksmīgs vārds, tērpi bērnu elementi radīs spilgtas pozitīvas emocijas. Tas viss mudinās viņus paust savas jūtas un dziedāšanu, un dejā, kā arī spēlē, kā arī veicinās interesi par mūziku un mūzikas darbību kopumā.
Izveidojot situāciju bērnudārzā, cik vien iespējams, ar mūzikas intonācijām, tad pedagogs pamodīs interesi un mīlestību mūziku bērniem, kā arī veicinās veidošanos un attīstību neatkarīgas mūzikas aktivitātes pirmsskolas vecuma bērniem.
Apsveriet dažāda veida mūzikas darbību bērniem grupā:
1.Iigra par bērnu mūzikas instrumentiem. Bērni patīk spēlēt uz metāla fondona, harmonika, akordeons, triols, tamburīns, bungas un citi instrumenti, viņi var veikt skaļruņus, ritmiskās rasējumi iemācījušies klasēs, vai nākt klajā ar un izpildīt savas melodijas, parādot radošumu. Bieži bērni piesaista jaunu instrumentu apgūšanas procesu. Šādos gadījumos viņi māca viens otru: tie, kas labi spēlē šajā rīkā, parādīt paņēmienus tiem, kas vēl nevar spēlēt. Šādu draudzīgu palīdzību visbiežāk var novērot vecākajās un sagatavošanas grupās. Spēlējot uz instrumentiem, bērni iemācās atšķirt savu skaņu, sāk piešķirt lielāku iespēju, viņi paši organizē "orķestri", izvēlieties diriģentu. Izglītotāja loma ir veicināt bērnu radošo darbību, mācīt viņiem sarunas, sekojiet spēlei, lai neieslēgtu strīdu.
2.Cita no visspēcīgākajiem mūzikas neatkarīgās bērnu veidiem ir mūzikas spēle. Vecākie pirmsskolas vecuma bērni jau rada šīs spēles apstākļus. Spēlei var būt detalizēts raksturs: vairākas aktivitātes ir apvienotas (izpilde uz metāla fonda un dejas, uzminējot dziesmu tās melodijā un dejā utt.). Citās zemes gabalu spēlēs bērni izmanto dziesmas, kas atbilst viņu spēles darbībām. Piemēram, spēlējot parādē, zēni dzied "bungu" M.Krasheva, bungas un soļo, meitenes, lelles, dziedāt dziesmu "Bay - Bay" M.Krasheva. Dziesma veicina dinamiskāku spēles plūsmu, organizē bērnu darbību.
Šajā tipā neatkarīgu darbību bērniem, pedagogs turpina veidot spēju risināt sarunas par spēju vienoties (kas darīs) var likt virkni gabala spēli, atbalstīt jebkura bērna darbību un palīdz viņam organizēt kolektīvu spēle.
3.Mūzikas - didaktiskās spēles, ko izmanto sevis muzikālajā darbībā, attīstās spēja uztvert, atšķirt muzikālās skaņas galvenās īpašības: "Mūzikas lotto", "Uzminiet, kurš dzied", "divi mucas", "Quieseter - skaļāk Tuben Bay" , "Nosauciet dziesmu attēlā" un citi.
Lai bagātinātu bērnu mūzikas iespaidus un mudinātu viņus piemērot muzikālās klasēs iegūtās prasmes, pedagogam ir jāaizpilda slaveno klasisko darbu bērnu skaņas režīma mirkļi. Piemēram, par rīta vingrošanu un fiziskās audzināšanas laikā (bērniem), pedagogs var izmantot šādus darbus: braukšanas laikā un staigāšana ātri, galā "drosmīgs braucējs" R. Shuman, "Clowns" D. Kabalevsky, "Dwarrow Dwarves" f. Loksne "Mans zirgs" A.Grechanginova un citi; Easy palaist laikā, palaižot, iesaiņojiet, iepakojums - "moth" Maikapara, "Butterfly" F. Counens, "Merry Walk" B. Čaikovskis; Marta laikā - "surgshoppers" gājiens "S.Prokofieva, marts no cikla" Bērnu mūzika ". Āra vingrinājumi var pavadīt mūziku I. Jordansky ("Ladushka - Ladushka"), P.I. Tchaikovsky ("jaunā lelle") un citi.
Pastaigāties, jūs varat spēlēt ar bērniem spēlēs, iznīcinātas mūzikā: deja - spēle "Bear", vingrošana "ezis un bungas"; Motor Exercise "bija jautrs suns", spēle "Kur ir zivis miega?", Dziesma "Ay, Tuki - Tuki - Tuki", pirkstu runas spēles.
Jūs varat arī aizpildīt mūziku bērnu un vakara rīta uzņemšanas laiku izlidošanas mājās. Turklāt mūzikas intonācijas no rīta stundās atšķiras no mūzikas intonācijām vakarā. No rīta - mierīga, spilgta mūzika raksturs. Ieteicams izmantot produktus no klavieru albumiem bērniem P.I. Čaikovskis, A.t. Grechaninova, E. Griga, R. Shuman, S.M. Maikapara un citi. Tas radīs atgriešanas atmosfēru un pozitīvu noskaņojumu no rīta un visu dienu.
Vakarā mūzikas raksturs būtu vairāk pārvietojas. Tas novietos bērnus, lai izpaustu motora darbību, izgudrotu attēlus un iemiesotu tos dejā. Ieteicams izmantot bērnus rakstītus simfonijas darbus ("Bērnu simfonija" I.Gaidna, orķestra "Bērnu spēles" J.Biz uc)
Tādējādi loma pedagoga attīstībā neatkarīgu mūzikas aktivitāti bērnu ir tā, ka viņš ir nemanāms pret bērnu mudina viņu parādīt darbību dažādos mūzikas veidos. Darbības, labvēlīgu pedagoģisko apstākļu radīšana: ietekme uz bērna mūzikas iespaidiem, ieviešot bērnu aktivitātes pēc viņu iniciatīvas. Izglītotājam jābūt taktamam, kļūt par bērnu spēļu līdzdalībniekiem. Pedagoģijas vadības metodes, pedagogs plāno šādus punktus: Kas jums ir nepieciešams, lai izveidotu jaunu iekārtu mūzikas aktivitātēm pirmsskolas vecuma (instrumenti, priekšrocības, amatieru rotaļlietas), kādā secībā tas ir ieteicams darīt, par kuru jums ir nepieciešams skatīties Uzziniet intereses, bērnu slīpumu, kāda veida aktivitāte dod priekšroku bērniem un vienpusēji viņu interesēm. Iepriekšējā vecumā, pedagogs ir labāk piemērot metodi, kas izskaidro ilustratīvo. Savukārt bērns šos veidus atveido. Vēlāk skolotājam jāizmanto paskaidrojošā metode, un bērns ir apkopots neatkarīgu darbību meklēšanas metodēm. Displeja metode un detalizēts paskaidrojums tiek izmantoti bērnu mācīšanai, lai izpildītu jebkuru deju vai dziedāšanas intonācijas elementu. Es vēlos vēlēties, lai bērni darbosies ne tikai tiešās instrukcijās un skolotāja izskatu, bet bez viņa palīdzības. Ja bērns iemācīties patstāvīgi veikt mācīšanās uzdevumus, viņš varēs rīkoties un ārpus klasēm: organizēt mūzikas spēles, par sevi dziedēs, dejot. Ikdienas darbs skolotāja ar bērniem, zināšanas par viņu interesēm un spējām ļauj pedagogs izpildīt uzdevumu kvalitatīvi un atbildīgi. Neatkarīga mūzikas aktivitāte grupā, kas ir viens no bērnu attīstības līmeņa rādītājiem, dod priekšstatu par prasmju, prasmju, zināšanu apjomu, ko bērni saņem darba rezultātā ar viņiem. Mūzikas klasēs ir apguvusi rīcības metodes, uz pilnīgi jauniem apstākļiem, situācijām; Bērns jau ir spēkā pēc savas iniciatīvas, saskaņā ar viņa interesēm, vēlmēm, vajadzībām.

Pašvaldības pirmsskolas izglītība

Iestāde "Bērnudārzs №251"

Konsultācijas pedagogiem

"Izglītotāja loma attīstībā
Neatkarīga mūzikas aktivitāte bērniem "

Sagatavots:

Mūzikas līderis

Viktorova Elena Vladimirovna.

Priekšskatījums:

Priekšskatījums:

Pašvaldības pirmsskolas izglītības iestāde

"Bērnudārzs Kombinētais skats Nr.7" Bronronitsy pilsēta

Konsultācija

Skolotājiem

2013-2014 mācību gads

Konsultāciju plāns

2013-2014 mācību gads

Izglītības telpa "Mūzika"

Septembris

Oktobris

Novembris

Decembris

Janvāris

Februāris

Martā

Aprīlis

Maijs

Septembris

Tēmas konsultācijas: "Skolotāja loma mūzikas klasēs."

Mūzikas vadošā loma pieder mūzikai. Galvu, jo Tas var nodot bērniem muzikālo darbu iezīmes.

Tomēr trūkst izpratnes par izglītības problēmām, jo \u200b\u200bpedagogu var samazināt līdz "nē" visiem muzikālās līdera centieniem. Ja skolotājs mīl mūziku, mīl dziedāt tur un bērni ar lielu interesi pieder mūzikas klasēm. Turklāt sadaļā "kustība", mūzika. Galva skar rīku, un šeit ir obligāti jāparāda kustības kā pedagogs.

Mūzikas līdera vadošā loma nekādā veidā samazina pedagoga darbību.

Bieži vien aprūpētāji ļauj klasē šādām kļūdām:

1. Skolotājs sēž ar ārprātīgu skatu
2. Pasniedzējs pārtrauc izpildi
3. Sniedziet mutiskas instrukcijas par ar mūziku. galva (lai gan divi uzmanības centri nevar būt)
4. Pārkāpj klases kursu (ievada un nāk no zāles)

Izglītotāja darbība ir atkarīga no trim faktoriem

1. No bērnu vecuma: mazāki bērni, jo vairāk pedagogu dzied, dejas un klausās parastiem bērniem.
2. No mūzikas izglītības sadaļas: vislielākā darbība izpaužas mācību kustību procesā, nedaudz mazāk dziedāšanā, zemākā - kad dzirde
3. No programmatūras: atkarībā no jauna vai veca materiāla

Izglītotājam ir pienākums apmeklēt katru mūzikas nodarbību un aktīvi piedalīties bērnu apguves procesā:

1. Dzied ar bērniem (ne noslīkšanu bērnu dziedāšanu). Dziedājot, skolotājs sēž uz krēsla, pirms bērni var parādīt, ja nepieciešams, kustība, skaņu augstums, lai apdraudētu ritmu utt.
2. Mācot bērnus ar mūzikas un ritmiskām kustībām (īpaši junioru grupās) - piedalās visu veidu kustības, pastiprinot bērnus. Vecāko grupās - pēc vajadzības (parādot šo vai šo kustību, atgādinot būvniecību vai sniedzot atsevišķas instrukcijas dejā, spēlē)
3. Nosūta neatkarīgu mūzikas darbību, tostarp mūziku spēlēs, pastaigās, darbplūsmā, izmantojot mācīts no mūzikas. Galvas materiāls.
4. Izglītotājam vajadzētu būt iespējai spēlēt visus instrumentus, kurus bērni izmanto mūzikas klasēs, lai varētu pareizi parādīt bērnu skaņas atgūšanas metodes katrā instrumentā
5. Atkārto dziesmu vārdus ar bērniem un neaizmirst kā dzejoļi un dzied ar bērniem
6. Atkārto deju kustības, rakstot iepriekš mūziku audio kasetē.

Jo aktīvāks ir pedagogs padara šo darbu, jo vairāk jaunu bērnu var mācīties par mūzikas klasēm, pretējā gadījumā mūzikas klases pārvēršas par bezgalīgu atkārtošanos vienas, ti.e. "Ieslēdzot vietu"

Izglītotāja apbrīnu lielā mērā ir atkarīga no muzikālās līdera darba intensitātes ar viņu. Jo mazāk pedagogs ir sagatavots, jo vairāk jums ir jādodas tieši ar mūzikas direktoru.

Ar pedagogu ir 2 muzikālās līdera darba formas

1. Individuālās konsultācijas: notika 1 reizi 2 nedēļās

• Iepazīstināšana ar gaidāmajām klasēm
• Repertuāra asimilācija (pārbaudīts kā pasniedzējs veic bērnu dziesmas, dejas)
• Domāšanas formas individuālā darba ar bērniem
• Mūzikas formēšana dzīvē
• Sarunas par skolotāja darbību mūzikā. Klases

1. Grupas konsultācijas:

• Iepazīstināšana ar jauniem metodoloģiskiem jautājumiem (dziesmu radošums, mehānisko radošums, instrumentu instrumenti)
• Izstrādājot brīvdienu ainas
• Domāt par pārsteiguma momentiem
• Dažādu jautājumu diskusija
• Atvērt mūzikas nodarbības (jaunajiem pedagogiem)
• Virsrakstu dziesmas uzklausīšanu vai to izpildi brīvdienās (pievēršot uzmanību intonācijas un diction)
• Palielinot kultūras kustības (izņemot bērnu spēles, dejas, vingrinājumi, aprūpētāji padara sarežģītākas kustības, kas veicina attīstību koordinācijas to kustību un vispārējo mūzikas attīstību)
• Veicot neatkarīgus uzdevumus (veiciet deju vai izmantot noteiktu mūziku)

• Mācību pedagogi, lai izmantotu spēlētāju, magnetofonu, uzlabotu zināšanas mūzikas jomā, lai viņš varētu veikt bērnu dziesmu par mūzikas instrumentiem ar piezīmēm, dziedāt to

Oktobris

Tēmas konsultācijas: "Mijiedarbība no skolotāja un mūzikas līderis pie Matinnik."

1. Ziniet skaitļu kārtību ar sirdi.

2. Uzraudzīt disciplīnu pareizi labot bērnus.

3. Zināt savu lasīšanas dzejoļus un bērnus, lai iesakām sākumu dzejolis laikā.

4. Veikt lomas izrādes. Nepadodieties saņemto lomu.

5. Jaunākajās grupās ir jābūt ātram brīvdienu svinēšanai bez ķēdes un pauzes no vadošajiem (jo uzmanība bērniem ir nestabila).

6. Skaidri zināt, kad augu bērniem. Kad celt iekārtu.

7. Skolotāja attiecības ar mūzikas direktoru, izmantojot parastos signālus (skatoties uz Muz. Aruk.).

8. Viņa varoņa loma ir izcelt krāsu zīmuli tūlīt pēc skripta saņemšanas.

9. Ja bērnam nav pāris, pedagogs to aizstāj.

10. Pasniedzējam vajadzētu redzēt katra bērna festivālu.

11. Mēģiniet ne kritizēt un nevelciet bērnus, nomierināt tos glāstīt uz pleca.

Izglītotāja loma mūzikas stundā un brīvdienu laikā.

Mūzikas attīstībā bērnu, liela nozīme tiek dota pedagogā. Klasē, viņš aktīvi palīdz mūzikas līderim: dzied, rāda kustības, piedalās spēlēs, dejas, ja nepieciešams. Organizē pašdarības puišus, ietver mūziku bērna komandas ikdienas dzīvē (rīta vingrošana, staigāšana, ekskursija utt.)

Izglītotājs veic nozīmīgu darbu, jo tai ir tieša ikdienas saskare ar bērniem un var uzzināt katra bērna mūzikas intereses un tendences, lai radītu nepieciešamos apstākļus grupas radošās aktivitātes attīstībai grupā, vienojoties ar skolotāju -Mūznieks.

Daudzveidīga darbība skolotāja par svētku materiu. Visvairāk atbildīgā ir loma vadībā. Tās emocionalitāte, dzīvīgums, spēja tieši sazināties ar bērniem, poētisko tekstu izteiksmīga izpilde lielā mērā nosaka brīvdienu vispārējo attieksmi un likmi. Prezentētājs ne tikai jāzina scenārijs, mūzikas un literārais materiāls, lai, ja nepieciešams, dot bērnu savlaicīgu palīdzību, bet arī varēs ātri reaģēt uz negaidītām izlases izmaiņām. No skaita pedagogu, uzņēmēja brīvdienu, viņa palīgi, tiek izplatīti instrukcijas starp bērnu dārza darbiniekiem un termiņiem izpildes šo uzdevumu (dizains zālē, tērpu sagatavošanu bērniem brīvdienās, Izdalās dāvanas, producēšanas, ainas, pārsteiguma momentu uc) reģistrācija.

Brīvdienu priekšvakarā, prezentētājs klātbūtnē mūzikas līderis pārbauda gatavību pedagogu piedalās ar viņu, precizē visu, kas saistīts ar to kopīgajām darbībām. Prezentētājs ir atbildīgs par visu svētku programmas māksliniecisko un pedagoģisko saturu.

Pedagogi, kuri nav izvirzīti kādā lomās, ir viņu grupas bērni. Viņi dzied kopā ar bērniem, sagatavo detaļas par tērpiem, atribūtiem, palīdzību, veicot spēles, dejot, ja nepieciešams.

Pedagoga palīgiem aktīvi jāpiedalās telpu svētku dizainā, palīdzēt valkāt bērnus pirms brīvdienas.

Bērnudārza komandas koordinētais darbs nodrošina brīvdienas augstā mākslinieciskā un organizatoriskā līmenī. Tikai šādos apstākļos brīvdiena ir spilgts, neaizmirstams notikums dārza dzīvē, kam ir liela izglītojoša vērtība.

Novembris

Tēmas konsultācijas: "Loma pedagogu, izstrādājot neatkarīgu mūzikas aktivitāti bērnu."

Neatkarīga bērnu mūzikas aktivitāte veicina šādu īpašību personības, kā iniciatīvu, neatkarību, radošo darbību. Izglītotāja loma ir mudināt bērnus piemērot prasmes, kas iegūtas mūzikas klasēs bērnudārza ikdienas dzīvē.

Lai attīstītu neatkarīgas mūzikas aktivitātes bērniem, "mūzikas stūriem" ir jāaprīko grupā, kur tiek ievietoti bērnu mūzikas instrumenti, didaktiskās spēles, jautras rotaļlietas. Kas vēlāk var būt cēlies kā pedagogs (lācis spēlēja uz balalaika, zaķu lēcieniem, meitene ir dejošana utt.), Lai saglabātu bērnu interesi par neatkarīgu mūzikas darbību, skolotājam ir jāatjaunina ieguvumi "mūzikas stūrī" , Lai papildinātu to ar jauniem atribūtiem un didaktiskām spēlēm.

Svarīga loma pedagoga attīstībā neatkarīgas mūzikas aktivitātes bērniem ir radīt problēmu situācijas, pamudinot bērnu ar mainīgo neatkarīgām darbībām, attīstīt spēju pieteikties apgūtos jaunajos apstākļos. Tajā pašā laikā dekorēšana stiprina bērnu iespaidus. Reibulēja mūzikas skaņas, izteiksmīgs vārds, tērpi bērnu elementi radīs spilgtas pozitīvas emocijas. Tas viss mudinās viņus paust savas jūtas un dziedāšanu, un dejā, kā arī spēlē, kā arī veicinās interesi par mūziku un mūzikas darbību kopumā.

Izveidojot situāciju bērnudārzā, cik vien iespējams, ar mūzikas intonācijām, tad pedagogs pamodīs interesi un mīlestību mūziku bērniem, kā arī veicinās veidošanos un attīstību neatkarīgas mūzikas aktivitātes pirmsskolas vecuma bērniem.

Apsveriet dažāda veida mūzikas darbību bērniem grupā:

1.Iigra par bērnu mūzikas instrumentiem. Bērni patīk spēlēt uz metāla fondona, harmonika, akordeons, triols, tamburīns, bungas un citi instrumenti, viņi var veikt skaļruņus, ritmiskās rasējumi iemācījušies klasēs, vai nākt klajā ar un izpildīt savas melodijas, parādot radošumu. Bieži bērni piesaista jaunu instrumentu apgūšanas procesu. Šādos gadījumos viņi māca viens otru: tie, kas labi spēlē šajā rīkā, parādīt paņēmienus tiem, kas vēl nevar spēlēt. Šādu draudzīgu palīdzību visbiežāk var novērot vecākajās un sagatavošanas grupās. Spēlējot uz instrumentiem, bērni iemācās atšķirt savu skaņu, sāk piešķirt lielāku iespēju, viņi paši organizē "orķestri", izvēlieties diriģentu. Izglītotāja loma ir veicināt bērnu radošo darbību, mācīt viņiem sarunas, sekojiet spēlei, lai neieslēgtu strīdu.

2.Cita no visspēcīgākajiem mūzikas neatkarīgās bērnu veidiem ir mūzikas spēle. Vecākie pirmsskolas vecuma bērni jau rada šīs spēles apstākļus. Spēlei var būt detalizēts raksturs: vairākas aktivitātes ir apvienotas (izpilde uz metāla fonda un dejas, uzminējot dziesmu tās melodijā un dejā utt.). Citās zemes gabalu spēlēs bērni izmanto dziesmas, kas atbilst viņu spēles darbībām. Piemēram, spēlējot parādē, zēni dzied "bungu" M.Krasheva, bungas un soļo, meitenes, lelles, dziedāt dziesmu "Bay - Bay" M.Krasheva. Dziesma veicina dinamiskāku spēles plūsmu, organizē bērnu darbību.

Šajā tipā neatkarīgu darbību bērniem, pedagogs turpina veidot spēju risināt sarunas par spēju vienoties (kas darīs) var likt virkni gabala spēli, atbalstīt jebkura bērna darbību un palīdz viņam organizēt kolektīvu spēle.

3.Mūzikas - didaktiskās spēles, ko izmanto sevis muzikālajā darbībā, attīstās spēja uztvert, atšķirt muzikālās skaņas galvenās īpašības: "Mūzikas lotto", "Uzminiet, kurš dzied", "divi mucas", "Quieseter - skaļāk Tuben Bay" , "Nosauciet dziesmu attēlā" un citi.

Lai bagātinātu bērnu mūzikas iespaidus un mudinātu viņus piemērot muzikālās klasēs iegūtās prasmes, pedagogam ir jāaizpilda slaveno klasisko darbu bērnu skaņas režīma mirkļi. Piemēram, par rīta vingrošanu un fiziskās audzināšanas laikā (bērniem), pedagogs var izmantot šādus darbus: braukšanas laikā un staigāšana ātri, galā "drosmīgs braucējs" R. Shuman, "Clowns" D. Kabalevsky, "Dwarrow Dwarves" f. Loksne "Mans zirgs" A.Grechanginova un citi; Easy palaist laikā, palaižot, iesaiņojiet, iepakojums - "moth" Maikapara, "Butterfly" F. Counens, "Merry Walk" B. Čaikovskis; Marta laikā - "surgshoppers" gājiens "S.Prokofieva, marts no cikla" Bērnu mūzika ". Āra vingrinājumi var pavadīt mūziku I. Jordansky ("Ladushka - Ladushka"), P.I. Tchaikovsky ("jaunā lelle") un citi.

Pastaigāties, jūs varat spēlēt ar bērniem spēlēs, iznīcinātas mūzikā: deja - spēle "Bear", vingrošana "ezis un bungas"; Motor Exercise "bija jautrs suns", spēle "Kur ir zivis miega?", Dziesma "Ay, Tuki - Tuki - Tuki", pirkstu runas spēles.

Jūs varat arī aizpildīt mūziku bērnu un vakara rīta uzņemšanas laiku izlidošanas mājās. Turklāt mūzikas intonācijas no rīta stundās atšķiras no mūzikas intonācijām vakarā. No rīta - mierīga, spilgta mūzika raksturs. Ieteicams izmantot produktus no klavieru albumiem bērniem P.I. Čaikovskis, A.T. Grechaninova, E. Griga, R. Shuman, S.M. Maikapara un citi. Tas radīs atgriešanas atmosfēru un pozitīvu noskaņojumu no rīta un visu dienu.

Vakarā mūzikas raksturs būtu vairāk pārvietojas. Tas novietos bērnus, lai izpaustu motora darbību, izgudrotu attēlus un iemiesotu tos dejā. Ieteicams izmantot bērnus rakstītus simfonijas darbus ("Bērnu simfonija" I.Gaidna, orķestra "Bērnu spēles" J.Biz uc)

Tādējādi loma pedagoga attīstībā neatkarīgu mūzikas aktivitāti bērnu ir tā, ka viņš ir nemanāms pret bērnu mudina viņu parādīt darbību dažādos mūzikas veidos. Darbības, labvēlīgu pedagoģisko apstākļu radīšana: ietekme uz bērna mūzikas iespaidiem, ieviešot bērnu aktivitātes pēc viņu iniciatīvas. Izglītotājam jābūt taktamam, kļūt par bērnu spēļu līdzdalībniekiem. Pedagoģijas vadības metodes, pedagogs plāno šādus punktus: Kas jums ir nepieciešams, lai izveidotu jaunu iekārtu mūzikas aktivitātēm pirmsskolas vecuma (instrumenti, priekšrocības, amatieru rotaļlietas), kādā secībā tas ir ieteicams darīt, par kuru jums ir nepieciešams skatīties Uzziniet intereses, bērnu slīpumu, kāda veida aktivitāte dod priekšroku bērniem un vienpusēji viņu interesēm. Iepriekšējā vecumā, pedagogs ir labāk piemērot metodi, kas izskaidro ilustratīvo. Savukārt bērns šos veidus atveido. Vēlāk skolotājam jāizmanto paskaidrojošā metode, un bērns ir apkopots neatkarīgu darbību meklēšanas metodēm. Displeja metode un detalizēts paskaidrojums tiek izmantoti bērnu mācīšanai, lai izpildītu jebkuru deju vai dziedāšanas intonācijas elementu. Es vēlos vēlēties, lai bērni darbosies ne tikai tiešās instrukcijās un skolotāja izskatu, bet bez viņa palīdzības. Ja bērns iemācīties patstāvīgi veikt mācīšanās uzdevumus, viņš varēs rīkoties un ārpus klasēm: organizēt mūzikas spēles, par sevi dziedēs, dejot. Ikdienas darbs skolotāja ar bērniem, zināšanas par viņu interesēm un spējām ļauj pedagogs izpildīt uzdevumu kvalitatīvi un atbildīgi. Neatkarīga mūzikas aktivitāte grupā, kas ir viens no bērnu attīstības līmeņa rādītājiem, dod priekšstatu par prasmju, prasmju, zināšanu apjomu, ko bērni saņem darba rezultātā ar viņiem. Mūzikas klasēs ir apguvusi rīcības metodes, uz pilnīgi jauniem apstākļiem, situācijām; Bērns jau ir spēkā pēc savas iniciatīvas, saskaņā ar viņa interesēm, vēlmēm, vajadzībām.

Decembris

Bērnudārzā, lai veicinātu bērnu mūziku, mūzikas spēju attīstību izmanto dažādi mūzikas instrumenti, rotaļlietas, gleznas un vizuālās rokasgrāmatas. Mūzikas izglītības panākumi lielā mērā ir atkarīgi ne tikai no pietiekami aprīkojuma pie doktikas ieguvumiem un citiem materiāliem, bet arī no to pareizu izmantošanu ārpus klasēm, ņemot vērā bērnu vecumu, viņu interesi un bērnudārzu īpašās iespējas.

Jaunākās grupas bērni dod perkusijas instrumentiem: tamburīns, bungas, rattles, zvani;

Vidū - jūs varat pievienot koka nūjas, koka karotes, metalofonu (gada otrajā pusē); Ir ne vairāk kā 3-4 sugas.

Vecākie - rumba, trijstūra metallofons un citi (izvēlēties);

Sagatavošanas - Marakas, Ratchet, Cassays, ksilofons, citrāts un citi.

Gada laikā rotaļlietas un ieguvumi mainās, noņem un atkārto, lai atbalstītu viņu interesi par viņiem, vēlmi rīkoties ar viņiem.

Katrai grupai ir vēlams, lai būtu lentes ierakstītājs un neliels kasešu vai disku komplekts ar bērnu dziesmām, tautas deju melodijām, mūzikas pasakām. Šajā gadījumā skolotājs varēs apmierināt bērnu vēlmi klausīties mūziku, ielej, dziedāt vai vienkārši spēlēt.

Savā brīvajā laikā bērni parāda individuālas neatbilstības: dažas krāsas, citi ir slammed, trešais dziedājums, viņi ir muzikuši ar bērnu mūzikas instrumentu palīdzību, tas ir, viņi darbojas neatkarīgi. Lai šo darbību attīstīties pēc iespējas veiksmīgāk, ir nepieciešams izveidot attiecīgos nosacījumus: lai izceltu vietu klasēm, sakārtot veida mūzikas stūra un aprīkot to ar atbilstošām mēbelēm un ieguvumiem.

[Stūrī jābūt nelielam skapim vai plauktam, lai uzglabātu mūzikas palīglīdzekļus, - galdi ar krēsliem pašmodēšanas un darbvirsmas doedactic spēles. Tur jūs varat novietot arī ziedus un dekoratīvus bērnus. Ja nepieciešams, mūzikas stūra var tikt sadedzināts ar ekrānu, kas ir viegli notīrīts.]

Galvenais sastāvs stūrī ir dažādas mūzikas rokasgrāmatas. Pirmkārt, ir lietpratīgs rotaļlietu un bērnu mūzikas instrumenti, kas tiek izvēlēti bērnu vecuma laikā un iepazīšanās secība ar vienu vai citu rīku mūzikas apmācības laikā. Mūzikas rotaļlietas visbiežāk izmanto gabalā un didaktiskajās spēlēs. Viņi lielākoties izbauda jaunākā vecuma bērnus (rattles, blāvi, zvani utt.) Bērnu instrumenti ir kā neliela reāla līdzība. Protams, tie ir ļoti vienkāršoti un tālu no pilnīgi reproduktīvo skaņu reālā, lai gan dažreiz viņi valkā viņu vārdus, ir līdzīgi skaņas atgūšanas metodei un metodei. Otrkārt, tās ir dažādas didaktiskās priekšrocības un spēles, un daži no tiem ir pašdarināti. Šeit ir atribūti, bērnu mēbeles, ko izmanto bērni mūzikas spēlēs, dramatiski, dejās.

Lai izstrādātu skaņas dzirdes, jūs varat izmantot zvani, atšķirīgi skan augstumā, un bērni atpazīst, kurš zvans "dzied" virs, kas ir zemāks vai metāla telefons, piegādāts slīpi, var kļūt par mūzikas kāpnēm.

Lai attīstītu ritmisku dzirdi, labāk ir izmantot visus šoka grupas instrumentus vai jebkuru instrumentu, kura skaņa ir tikai viena konkrēta augstuma. Piemēram, bērni spēlē "mūziku atbalss": viens bērns nāk klajā ar savu ritmu, un otrs nekavējoties atkārto to.

Attiecībā uz koksnes dzirdes attīstību ir ļoti lietderīgi salīdzināt ne tikai dažādu grupu "pārstāvju" skaņu - virkni, drosmīgu vai šoku, bet arī piedāvāt bērnus viendabīgus instrumentus, kas līdzīgi Timbre un rakstura raksturs, piemēram, Bubber un tamburīni, metāla tālruņi un trijstūri utt.

Janvāris

Tēmas konsultācijas: "Mūzika - didaktiskās spēles".

Mūzika - didaktiskās spēles, ko izmanto sevis muzikālā aktivitātē, attīstīt spēju uztvert, atšķirt muzikālās skaņas galvenās īpašības: "Mūzika Lotto", "Uzminiet, kurš dzied", "divi mucas", "Quieseter - skaļāk Tuben Bidā", ". Nosaukiet dziesmu attēlā "un citi.

Neatkarīga mūzikas aktivitāte grupā, kas ir viens no bērnu attīstības līmeņa rādītājiem, dod priekšstatu par prasmju, prasmju, zināšanu apjomu, ko bērni saņem darba rezultātā ar viņiem. Mūzikas klasēs ir apguvusi rīcības metodes, uz pilnīgi jauniem apstākļiem, situācijām; Bērns jau ir spēkā pēc savas iniciatīvas saskaņā ar tās vajadzībām.

Mūzika - didaktiskās spēles

1. "Aplausi"

Viena no vienkāršākajām mūzikas spēlēm ir iegaumēt nēsā ritmu. Ir vairāki dalībnieki un vadītāja. Pirmais no dalībniekiem nāk klajā ar vienkāršāko ritmu un pārvērš to viņa rokās. Nākamais ir precīzi, bez kļūdas, atkārtojiet to un nākt klajā ar nākamo ritmu, kas tiek nosūtīts tādā pašā veidā tālāk. Un tā ir aplī.

Ritmi var pakāpeniski sarežģīt. Ja kāds no pirmo reizi nevar atkārtot atvērto ritmu, prezentētājam jāpieprasa atkārtot šo ritmu, lai to atkārtotu tik daudz reižu, cik tas ir nepieciešams, lai uzminētu. Tā ir zināmas grūtības kādam, kas piedāvā, jautā piemērs - viņam nevajadzētu aizmirst un sajaukt, kad atkārtojas, tas ir, sākotnējā ritmiskā pāreja ir grūti būt sarežģīta tik daudz, cik autors pats to var atcerēties un reproducēt to.

Spēli var pakāpeniski sarežģīt, ievadot vienkāršākos izsaukumus vai vārdus ritmiskā modelī, piemēram: "un vienreiz!", Ole-Ole-Ola, "Times, divi, trīs utt., Un tā tālāk. Jūs varat izmantot Jebkuri smieklīgi uzbrukumi vai teicieni, izrunājot tos ritmiski organizēti.

2. "Pulsi" (troksnis)

Sarežģītāks spēles piemērs ir spēle, izmantojot jebkurus mūzikas instrumentus. Bet nebaidieties, zem instrumentiem mēs saprotam visu, no kura jūs varat noņemt skaņu, viss, ko jūs varat klauvēt vai ko jūs varat veikt jebkādu troksni, zvana, grabošs vai pat rosināt. Viss būs piemērots: koka karotes, nūjiņas, metāla galda piederumi, daži ratchets, bērnu rattles. Mēģiniet izmantot dažādus materiālus uz Timbre - koka kastes vai kastes, metāla bankas un podi, kas celta no virtuves (protams, ar mammas atļauju). Jūs varat klauvēt uz tiem ar metāla chopsticks vai karotes.

Patiesībā šī spēle ir pirmās turpināšanās. Tikai uzdevumu sarežģī fakts, ka tagad mēs izstrādājam un Timbre. Spēlē ir vairāki bērni. Viens no tiem, pirmajam, ir jānāk klajā ar "zaudēt", tas ir, vienkārši panākt vai pārtraukt jebkuru ritmu. Lai sāktu, izmantojiet tikai divas plūdmaiņas. Piemēram, ar dzelzs nūjām, izpildītājs būtu daļa no modeļa slaida gar koka virsmu, un daļa ir metāla. Pēc atkārtošanās nākamais dalībnieks var pilnībā izpildīt ritmu, nemainot toni, un pēc tam, kā precīzi atskaņot, kā iespējams, izmantojot tos pašus priekšmetus un timbres to pašu ritmu ar "pārtraukumu" toni tajā pašā vietā.

3. Karnevāls (Maracas)

Nu, tagad mēģināsim apgūt Latīņamerikas ritmus. Mēs visi iepazinušies ar visiem vārdiem, piemēram, Samba, Rumba. Galu galā, tautas Makarena deja ir balstīta arī uz Latīņamerikas ritmiem. Dzirdot tos, mēs nekavējoties pārstāvam karstā latīņu amerikāņus Sombrero, ar ģitārām un ar šādām šūpuļošām bumbiņām uz rokturiem - tos sauc par Maracas.

Šai spēlei puišiem būs nepieciešami jauni instrumenti, un viņiem būs jāveic savām rokām. Lai padarītu vienu no tiem, jums ir nepieciešams vienkāršs alvas var no phanta vai cita gāzētā dzēriena, lai aizpildītu ar dažiem maziem lielapjoma priekšmetiem - rīsiem, smiltīm vai maziem oļiem un maigi izskalojiet caurumu ar skotu vai apmetumu.

Šī rīka prototips ir latīņu amerikāņu rīks Chocalo, kas ir sava veida koka cilindrs. Vēl viens rīks atgādina Guiro, kas savā dzimtenē ir izgatavots no žāvētas ķirbju. Lai veiktu šo rīku, tas ir pietiekami, lai aizmigtu zirņus vienā un tajā pašā alvas burkā, un žāvētus kaulus no olīvām, pielīmējiet caurumu - un produkts ir gatavs.

Spēle ir, pirms vilkšana, mēģiniet "pievienoties" uz iepriekš iegūtas dziesmas vai kompozīcijas skaņu. Mēģiniet padarīt jūsu rīku skaņas tieši sakrīt ar "akcijas", kas skan mūziku, ar basģitāras bungu sitieniem vai skaņām. Pie tamburīna un cilindra, tas nav iespējams spēlēt tik vienkāršāko ritmu, bet Guiro vai Maracas, jums ne visi tiks iegūti nekavējoties - šādi vienkārši instrumenti prasa lielu prasmi un ritma sajūtu. Bet, liekot pūles, jūs jutīsieties, ka jūsu "mūziķu" grupa kļūst par īstu Meksikas orķestri vai Brazīlijas karnevāla dalībniekiem.

Ja jūs neatrodat vēlamo ierakstu, varat izmantot jebkuru melodiju tuvu ritmam. Kombinējot dziesmas, nevis gluži piemērotas stilā, ar šādu īpašu pavadījumu jūs varat atrast pat humoristisku efektu (tagad daudzas grupas eksperimentē ar stiliem).

Februāris

Tēmas konsultācijas: "fona mūzika bērnudārza dzīvē".

Problēma koordinēt darbību visu dalībnieku izglītības procesā izglītības iestādē un meklējot savu lēmumu nezaudē savu nozīmi.

Dialogu īstenošana bērnudārza izglītības telpā nodrošina bērnus psiholoģiskās komforta sajūtu, veicina to visaptverošās attīstības apstākļu izveidi, palīdz efektīvi strādāt visa pirmsskolas izglītības iestādē kopumā.

Bērna mūzikas izglītība, jo vissvarīgākais viņa garīgās attīstības sastāvdaļa var būt sistemātisks faktors bērnu dzīvības organizēt.

mūzika spēj apvienot bērnudārza skolotāju izglītojošos pasākumus, lai harmoniski ietekmētu bērna identitāti.

Viens no mūzikas mākslas potenciāla izmantošanas ir saistīta ar fona mūziku - mūziku, kas skar "otro plānu", bez uzstādīšanas uz apzinātu uztveri klasēs un brīvās aktivitātēs. Bērnu būtiskas mūzikas aktivitātes piesātinājums, tās uztveres pieredzes paplašināšanās un bagātināšana notiek, pateicoties piespiedu muzikālo iespaidu uzkrāšanai. Skolotāji, pētot muzikālās uztveres attīstības iezīmes, nonāca pie secinājuma: ne tikai mācīšanās, bet arī spontāna uztveres pieredzes uzkrāšana, intonācijas rezerve ir ļoti svarīga.

Mūzikas repertuārs, lai skanētu fonu kopā uzņemt mūzikas direktoru, pedagogu, skolotāju-psihologu, pedagoga metodologu.

Fona mūzikas izmantošana ir viena no pieejamajām un efektīvām psiholoģiskās un pedagoģiskās ietekmes metodēm izglītības iestādē un palīdz atrisināt daudzus izglītības procesa uzdevumus:

Radot labvēlīgu emocionālu fonu, novēršot nervu spriedzi un saglabājot bērnu veselību;

Iztēles izstrāde radošā aktivitātes procesā, radošās darbības pieaugums;

Garīgās aktivitātes aktivizēšana, zināšanu asimilācijas kvalitātes uzlabošana;

Pievērst uzmanību sarežģītā mācību materiāla pētījumā, noguruma un noguruma novēršana;

Psiholoģiskā un fiziskā izlāde pēc apmācības slodzes, psiholoģisko pauzu laikā, fiziskās izmeklēšanas brīdis.

Skolotājs, ieskaitot mūziku klasēs (runas attīstība, matemātika, roku darbs, dizains, zīmējums utt.), Var balstīties uz iespēju aktīvu un pasīvu bērnu uztveri. Ar aktīvu uztveri viņš apzināti vērš bērnu uzmanību mūzikas skaņai, tās formas emocionālajam saturam, izteiksmīguma līdzekļiem (melodija, temps, ritms utt.). Ar pasīvo uztveri mūzika izvirzās galvenās aktivitātes fona, tas neizklausās ne skaļi, it kā otrajā plānā.

Tātad, klasēs matemātikā, lai uzlabotu intelektuālo aktivitāti, palielinot koncentrāciju, uzmanības koncentrāciju izmanto tikai skaņu mūziku fonā. Ar aktīvu uztveri un mūzikas iespaidu novērtēšanu runas attīstībā, "emociju vārdnīca", kas bagātināts, ikdienā viņi aktivizē aplēsto bērnu vārdnīcu. Klases klasē, pedagogs var attiekties uz mūziku, kas raksturo dabas parādību, kas veicina emocionālo atbilžu izpausmi, bagātināšanu un ideju padziļināšanu par pētījuma objektu. Vizuālās aktivitātes jomā prezentācijas zīmēšanas procesā var izmantot fona mūzikas skaņu un zīmēšanas laikā saskaņā ar paraugu, tiek ierosināts piedāvāt mūzikas darbus aktīvai uztverei. Mūzikas klausīšanās ietekmē zīmējumos radīto attēlu izpausmi, par krāsu risinājumu oriģinalitāti.

Mūzikas skaņa ar fonu režīma momentos (bērnu uzņemšana no rīta, noskaņojums klasēs, sagatavošanās gulēt, pieaugums utt.) Izveido emocionāli ērtu klimatu grupā.

Psihologa mijiedarbība ar medicīnas darbinieku palīdzēs optimālu repertuāru mūzikas fonu, kas atbilst bērnu fizioloģiskajām iezīmēm. Psihologs, ņemot vērā psihiskā, vecuma vecuma, individuālās attīstības pazīmes, norādīs iespēju piemērot mūzikas fragmentu dienas laikā.

Bērnu piespiedu dzirdes pieredze ir jāpapildina, pamatojoties uz labākajiem mūzikas kultūras paraugiem: klasiskā mūzika veic izteiksmīgus mūžīgo jēdzienu attēlus - skaistumu, labu, mīlestību, gaismu, emocionālo valstu attēlus, raksturīgus un bērnus un pieaugušo.

Aptuvenais repertuāra fona mūzika.

(vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem)

Relaksējoša (relaksējoša): K. debussy. "Mākoņi", A.P. Borodīns. "Nocturne" no String Quartet, K.V. Glitch. "Melodija".

Tonizēšana (veicinot vitalitāti, noskaņojumu): E. Grieg. "Rīts", I.S. Baha "Joks", I. Strauss. Waltz "Pavasara balsis", P.I. Čaikovskis. "Seasons" ("Snowdrop")

Aktivizēšana (aizraujoša): V.a. Mocarts. "Little Night Serenade" (Final), M.I. Glinka. "Kamarinskaya", V.a. Mocarts. "Turkish Rondo", P.I. Čaikovskis. "Waltz ziedi" (no baleta "riekstu")

Nomierinoša (pacing): M.I. Glinka. "Lark", A.K. Ladovs. "Mūzika toBackerka", K. Saint-Sans. "Swan", F. Schubert. "Serenāde".

Organizēšana (veicinot uzmanības koncentrāciju ar nepareizu darbību) I.S. Baha "Aria", A. Vivaldi. "Seasons" ("pavasaris", "vasara"), S.S. Prokofiev. "Marsh", F. Schubert. "Mūzikas brīdis".

Dažiem mūzikas darbiem ir daudzfunkcionāla izmantošana, piemēram, mūzikas cikli P.I. Čaikovska un A. Vivaldi "Seasons", balets P.I. Tchaikovsky "rieksti", darbojas V.A. Mocarts un citi.

Mūzika, attīstot spēju piedzīvot emocijas un jūtas, kas rodas uztveres procesā, ietekmē bērnu emocionālās reaģēšanas uzlabošanu reālajā dzīvē. Mūzikas un estētiskie iespaidi veicina smadzeņu emocionālo centru attīstību, garīgās aktivitātes pastiprināšanu, kas ir svarīga skolēna intelektuālajai attīstībai. Ietekmējot bērna morālo un estētisko attīstību, mūzika var būt vērtīgs pamats izglītības sistēmai pirmsskolas izglītības iestādēs.

Martā

Tēmas konsultācijas: "Mežizstrādes teātris bērnudārzā".

Pirkstu teātris ir maģiska pasaule, kurā bērns priecājas, spēlē, un spēlējot, zina pasauli apkārt. No pirmajiem mēnešiem dzīves kopā ar lulled dziesmām, bērns iepazīstas ar burvju pasauli pasaku ar burvju pasauli. No pasakas, bērni pievērš idejas par laiku un telpu, par cilvēku saikni ar dabu, labu un ļaunu, par drosmi, pretestību, trikiem. Pirkstu teātris ir unikāla iespēja organizēt pasaku uz viņas palmu bērnam, kurā viņš varēs ieņemt jebkura varoņa lomu.

Pirkstu teātri ir ļoti labi teātra aktivitātēm. Teātra spēles rada emocionālu pacēlāju, palielina bērna dzīves toni, piedaloties mājas skatījumā, bērns jūtas atviegloti, brīvi. Pirkstu teātris ir brīnišķīgs materiāls bērnu iztēles, domāšanas un runas attīstībai. Pirkstu teātris veicina sekla kustības attīstību. Spēļu laikā bērni, atkārtojot pieaugušo kustības, aktivizējiet rokas rokas. Ar to tiek ražota veiklība, spēja pārvaldīt tās kustības, koncentrējiet uzmanību vienā darbības formā.

Pirkstu teātris ir nepieciešams, lai strādātu ar bērniem ar attīstības iezīmēm. Spēles ar maziem varoņiem ļauj jums stimulēt runas aktivitāti, jo visu siltumu, oriģinalitāti, spilgtumu, autors pievienots attēlā, ir saistīts ar bērnu pasakains pasaulē, palīdzot noņemt dažādus blokus. Spēle ir dabisks pašizpausmes līdzeklis bērnam, un simbolisko materiālu izmantošana palīdz viņam attālināties no problemātiskām (sarežģītām) situācijām. Meža teātris - liels palīgs, sazinoties ar bērnu! Aptaustīšana lelles "tiesības" uz pirksta neļaus jums garlaicīgi, un veido uzņēmumu, staigājot, apmeklējot klīniku vai uz ceļa. Aptaustīšana lelles neņemtu daudz vietas mātes rokassomu un palīdzētu izklaidēt bērnu.

Teātra unikalitāte joprojām ir fakts, ka tas ir autora rokām roku darbs. Pirkstu lellesizgatavots Ar dvēseli un veiciet radošu enerģiju, kas spēj pārraidīt tiem, kas tos glabā savās rokās.

Aprīlis

Tēmas konsultācijas: "Krievu dziesmu folkloras ietekme uz spēļu darbības attīstību."

Folkloras ir bērna morāles, estētiskās un patriotiskās izglītības pamats. Folkloras materiāls ir labi uztver bērni, tās attēli ir pieejami, tautas intonācijas rada spilgtu emocionālu reakciju bērniem.

Dziesmu folklora ir nesaraujami saistīta ar bērnu spēļu aktivitātēm. Viņš nokļūst bērnam mūzikas pasaulei, palīdz apgūt savu dzimto valodu. Dziesmu folkloras izmantošana kopš jaunākā vecuma ļauj jums attīstīt dziedāšanas balsi un bērna baumas.

Dziesmu folkloras izmantošana ir atspoguļota bērnu spēļu darbībā. Bērnu folkloras dziesmu dziedāšana kombinācijā ar dziesmu mūzikas kustībām attīstās muzikāli - bērna radošās spējas.

Rokas relaksācija ir raksturīga krievu dziesmām, to kustība dziesmas veikšanas laikā ļauj noņemt pārmērīgu stīvumu bērniem, ir bērna laušana, kas ļauj viņam brīvi justies spēlē, veiciet atbilstošo norādītā attēla kustības.

Mainot ritmus, dažādas dejas raksturs, dziedāšanas kustība tiek veikta ar milzīgu spēku lūzuma terapiju.

Spēle Folkloras aizņem vadošo vietu bērnu darbā. Spēles ar dziedāšanu un kustību attīsta interesi dziedāšanai, bērna atmiņa, ritma sajūta, spēja pareizi nodot melodiju spēļu aktivitāšu laikā.

Ar cilvēku spēlēm bērni iemācās sazināties, sazināties tautas tradīcijās, lai parādītu savstarpēju darbu, iepazīties ar mazajiem tautas mākslas žanriem.

Katrs vecums ir saistīts ar noteiktu spēļu loku. Katra spēle veic savu dziesmu, spēļu kori, kura galvenā funkcija ir organizēt un pavadīt spēles darbību. Šādu spēļu pamats ir mākslinieciskās tēla iemiesojums dramatiskajā darbībā, t.sk. Dialoga, mūzikas darbības, kustības, teātra spēles sintēze.

Katrs bērna vecums atbilst vecuma izvēlei cilvēku spēles, kas pavada dziesmu materiālu / dziesmu folkloras.

Daudzas spēles ir pazīstamas bērniem:

"Gonchars"

"Bear",

"Barasheny - Globyany",

"Baba Yaga",

"Molchanka",

"Trifon vectēvs", "siksna", "Zarya-Charge", "Bai-Kachi Kachi",

"Sidi, Yasha".

Apvienojot dziesmu par nelielu tautas žanru un spēļu darbību, ir īpaši vērtīga, lai mācītos bērnus. Katra spēle, kopā ar dziesmu, dod bērniem noteiktu radošo spēli attieksmi, izpratni par šī materiāla izvietošanu vienā vai citā darbībā.

Iepazīsties ar bērniem ar spēles aktivitātes un dziesmu folkloras sintēzi, mēs spēlējam kopā ar bērniem. No spēles ar pieaugušajiem uz neatkarīgu spēli ir ceļš, ka bērniem ir jānokārto, apgūstot divu veidu dažādas darbības kompleksā. Tā rezultātā mēs varam papildināt, mainīt, miskēt tautas tautas akcentus saskaņā ar bērnu vecumu, mūzikas izglītības uzdevumiem.

Tādējādi, izstrādājot runas darbību ar dziesmu folkloras palīdzību, bērni pastāvīgi iesaistās mūzikas mākslā, jaunu zināšanu, prasmju, prasmju veidošanā. Bērna garīgā pasaule kļūst daudzveidīga.

Gūtās zināšanas veicina veiksmīgu personas attīstību nākotnē, kas ļauj bērnam kļūt par ļoti saskaņotu personu, kas saglabā savu cilvēku stāstu un garīgumu.

Maijs

Tēmu konsultācijas: pirmsskolas vecuma bērnu morālā un patriotiskā izglītība, izmantojot mūziku. "

Nav iespējams pārvērtēt mūzikas lomu pirmsskolas vecuma bērnu morāles un patriotiskajā izglītībā. Spilgti izmetiet manas emocijas, izteikt savu mīlestības attieksmi pret dzimtenes stūri, kurā viņš dzīvo, bērns palīdz brīvdienu un izklaides situāciju. Turklāt šādu īpašību veidošana kā kolektīvisms, mīlestība uz viņu mājām, rūpīgu attieksmi pret dabu, pastāvīgi tiek veikta mūzikas klasēs. Bērni iemācās izbaudīt, izmantot labas darbības, nepazīstot to. "Mūzika ir vajadzīgs cilvēka eksistences garīgais atribūts," tik teica Aristotelis. "Mākslas gadījums ir saglabāt dvēseli," tie ir mūsu laikmetīgās V. Rasputin vārdi.

Tā kā mūzika spēj ietekmēt sajūtas, bērna noskaņojumu, tas spēj pārveidot savu morālo un garīgo pasauli.

Es, kā skolotājs, kurš veic bērnu mūzikas izglītību, es cenšos cieši sadarboties ar pedagogiem un speciālistiem. Mēs izlemjam kopā, kuru mūziku izmantot sarežģītās, tematiskajās klasēs, kā vislabāk to prezentēt. Kopā ar skolotājiem mēs cenšamies izmantot mūzikas darbus, vērtīgi izglītības ziņā klasē un ikdienas dzīvē. Mēs cenšamies atklāt savu skaistumu pirms bērniem, padarīt šos darbus pazīstami un mīļotos. Turklāt šie attēli, kas piesaista bērnu uzmanību, jābūt spilgtiem, īpašiem, izraisot interesi, budding iztēli.

Morālās un patriotiskās izglītības būtība ir sēt un augt bērnu dvēselē, mīlestības sēklām par savu dzimto dabu, viņa mājās un ģimenē, uz valsts vēsturi un kultūru, ko rada radinieku darbi un tuvu cilvēki, tie, kurus sauc par tautiešiem.

Patriotiskās jūtas tiek likti cilvēka dzīvības procesā un būtnē, kas atrodas konkrētā sociokulturālā vidē. Cilvēki no dzimšanas brīža instinktīvi, dabiski un necienīgi pierast pie savas valsts vides, dabas un kultūras, uz viņu tautas ikdienas dzīvi. Tāpēc patriotisma veidošanās bāze ir dziļas mīlestības un piesaistes sajūtas savai kultūrai un viņu cilvēkiem.

Lielās iespējamās morālās un patriotiskās ietekmes iespējas ir tautas mūzikā. Tautas mūzikas darbi ir neuzkrītoši, bieži vien funny spēle veidlapu iepazīstina bērnus ar krievu tautu, darbaspēka, rūpīgu attieksmi pret dabu un dzīvi, humora izjūtu.

Krievu mūzikas un mutes tautas mākslas darbi, kas izmantoti darbā ar pirmsskolas vecuma bērniem, ir vienkārši, veidoti, melodiski, tāpēc bērni ātri uzsūcas. Dziesmu intonācijas priekšrocības ļauj bērniem tos izmantot gan jaunākajā vecumā, gan vecākos. Šīs dziesmas veicina sākotnējo dziedāšanas prasmju attīstību maziem bērniem. Vecākajā vecumā tie ir ļoti efektīvi kā slīpēšana. Krievu dziesmas kļūst saprotamākas, pieejamas, ja es tos iekļāvu šādās aktivitātēs kā bērnu mūzikas instrumentu spēle. Mēs esam plaši izmantoti jūsu darbā dažādas tautas mūzikas mācīšanās deju kustībām, pieturvietām, deju, deju utt. Krievu tautas mūzika pastāvīgi izklausās, veicot kustības uz mūzikas klasēm un rīta vingrošanā. Dažādas melodijas bagātina mūzikas un ritmiskās kustības bērniem, noņem tos no trafaretu un dod kustībām noteiktu krāsu.

Ietekmes spēks par tautas mākslas darbiem palielinās, ja iepazīšanās ar viņiem tiek veikta, pamatojoties uz pirmsskolas vecuma bērnu darbību. Pamatojoties uz to, strādājot ar bērniem, ir nepieciešams, lai tie būtu ne tikai aktīvi klausītāji un skatītāji, bet arī aktīvi dziesmu, deju, deju, mūzikas spēļu uc izpildītāji, aktīvi iekļauti darbā un brīvdienu sagatavošanā brīvdienas un izklaide.

Dažos gadījumos jūs varat izmantot mūzikas un vizuālās mākslas attiecības. Tautas mūzika ir iekļauta mākslīgās klasēs, kad bērni rada dekoratīvus kompozīcijas, pamatojoties uz tautas zvejniekiem. Bieži tiek iekļauti mutvārdu folkloras (pasakas, pietūkums, sakāmvārdi, teicieni, mīklas, raksti), kas bagātina runas nozīmīgāko un formu un stimulē bērnu emocionālās atbildes, padara tautas mākslas uztveres procesu ar gaišāku, dziļi un apzinās.

Tādējādi, piesaistot bērnus muzikālajam mantojumam viņu tautas, mēs radām sajūtu patriotismu, un tas ir nedalāms no izglītības sajūtu valsts lepnums.

Nākamais posms darba šajā virzienā bija izmantot mūziku, iepazīstinot bērnu ar to, kā dzimtene. Bērnu pirmsskolas vecuma mātei ir māte, tuvu vietējiem cilvēkiem, kas to apņem. Šī ir māja, kurā viņš dzīvo, pagalmā, kur viņš spēlē, ir bērnudārzs ar saviem pedagogiem un draugiem. No tā, kas redz un dzird bērnu no bērnības, veidojot savu apziņu un attieksmi pret apkārtējo. Morālā izglītība bērnam pirmsskolas vecuma ir, pirmkārt, mīlestības un cieņas audzināšana mātei. Daudziem cilvēkiem tas ir vārds "māte" - labākais vārds uz zemes. Visi bērni mīl viņu mammas. Viņi dara dāvanas mama, krāso savus portretus un pat veido par tiem dzejoļiem un pasakas. Dziesmas par māmu stabili ieradās bērnu repertuārā. Zīdaiņu sajūtas raksturo vienkāršība, tūlītējs:

Un gudrs māmiņa

Cepiet divus pārgājienus.

Šīs dziesmas melodijā (A. FILIPPENKO "KOUDIES") Skaņas un mīlestība, un glāstīt, un vēlme padarīt mammu ir patīkama.

Sarežģītākas jūtas vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem. Tas ir lepnums par jūsu mammu:

Ļaujiet vējš mācīties, un zvaigznes un jūra,

Kas ir labākais no visiem, ņemot vērā manas mammas!

un draudzīguma sajūta: mamma ir vecākais draugs un biedrs (Y.Slonova dziesma "Mēs esam ar momusy mūsu lielajiem draugiem"), un izsmalcinātā prieka sajūta, sirsnīga mierīga (dziesma A. Filippenko "Labi pie manas mātes ").

Ļoti patiess paziņots krievu rakstnieks yu.ya. Yakovlev: "Mīlestība par dzimteni sākas ar mīlestību pret māti. Un cilvēks sākas ar savām attiecībām ar māti. Un viss labākais, ko cilvēks, izpaužas viņu no mātes. "

Mīlestības sajūta par savu dzimto dabu ir vēl viens no patriotisma noteikumiem. Tieši ir mīlestības audzināšana par savu dzimto dabu, var un ir jāizstrādā patriotiska pirmsskolas vecuma bērnu izjūta: galu galā, dabas parādības un objekti, kas apņem bērnu no viņa izskata uz gaismu, tuvāk viņam un vieglāk viņa uztverei, izteikt lielāku ietekmi uz emocionālo sfēru. Mūsu bērnudārzā tas tiek panākts ar dažādiem līdzekļiem, tostarp mūzikas mākslas līdzekļiem. Izmantojot mūzikas attēlu uztveri, es atklāju šādu attieksmi pret reālās dabas attēliem, kas izraisa dažādus emocionālus pieredzes bērnus, prieka, skumjas, maiguma un laipnības izjūtas.

Mūzikas valodas izpausme, dzejas spilgtums un dzeja palīdz bērniem justies dziesmu siltums un sirsnība, pakaļdzīšanās viņu dzimtās dabas skaistumu. Mūzikas repertuārā mūzikā daudzi mūzikas darbi, kuros dzīvnieku un putnu attēli ir pazīstami ar bērniem. Bērni ar lielu prieku nosūta šos attēlus, izmantojot izteiksmīgas kustības. Turklāt mūzikas klausīšanās sadaļā tiek piedāvāts rīku mūzikas masa, raksturojot dabas attēlus. Katru reizi ciklu (rudens, ziema, pavasarī) mēs cenšamies pabeigt tematisko brīvdienu vai izklaides.

Šādu brīvdienu plānošana, es izmantoju tādus metodes un paņēmienus, strādājot ar bērniem, kas vērsti uz bērnu uzmanību uz konkrētām parādībām, kas atspoguļojas mūzikā, attīstās spēja salīdzināt reālus attēlus mūzikas darbiem, kas saistīti ar mākslas attēliem.

Šī priecīgas tikšanās atmosfēra ilgu laiku ilgu laiku paliek bērna atmiņā, veicinot savas apziņas veidošanos kā pilsoņu un patriotu.

Īpaša nozīme morāles un patriotiskās izglītības ietvaros ir tēmu "Tēvzemes aizstāvji". Šo tēmu bērnus ļoti mīl, jo īpaši tāpēc, ka lielākā daļa mūsu skolēnu veido zēnus. Šā tēmas dziesmas ir viegli atceras puišiem. Tie ir īpaši populāri ar "drosmīgiem karavīriem", mūziku. A. Filippenko un "Mēs kalposim armijā," Mūzika. Y. Chichkov. Tie ir uzrakstīti marta tempā, to saturs ir līdzskaņa ar puišu vēlmi būt spēcīgiem un drosmīgiem kā mūsu dzimtenes aizstāvjiem.

Runājot par mūsu dzimtenes aizstāvjiem, nav iespējams atstāt bez uzmanības un lielās uzvaras tēmu. Šajā pavedienā mēs atklājam padomju karavīra feat diženumu, kas pazīstama ar šo laiku dziesmām un par šīm reizēm. Mūzikas iespaidi pirmsskolas vecuma iedzīvotājiem ir balstīti uz klasēs iegūtās zināšanas, lai iepazītos ar apkārtējo, iespaidiem par ekskursijām uz mirušo karavīru pieminekļiem. Šie notikumi paliek atmiņā no puišiem un ir būtisks faktors, veidojot savu morālo izskatu un garīgo izglītību.

Tātad, morālās un patriotiskās izglītības problēmu kopīgais risinājums, kā arī mūsu bērnudārza muzikālais līderis, sniedza taustāmus rezultātus: mūzika stingri ienāca bērnu dzīvē, veica ievērojamu vietu savā dzīvē.

Konsultācijas skolotājiem

Tēma: "Mūzikas līdera kopīgu darbību organizēšana un pedagogs par pirmsskolas vecuma bērnu mūzikas attīstību"

(Termins: 2015. gada decembris)

Mūzikas līdera galvenais uzdevums ir piesaistīt bērnam mūzikas pasaulei, mācīt viņu, izbaudīt tos, attīstīt mūzikas un radošās spējas, veidot morālu un estētisku attieksmi pret to, vēlme ir aktīvi radoši entfizē.

Panākumi šajā darbā var panākt tikai ar ciešāku sadarbību ar bērnudārza un ģimenes pedagogiem, jo \u200b\u200bzināšanas, ka bērns saņem bērnudārzā, būtu jāatbalsta mājās.

Izglītotājs un mūzikas līderis tieši sadarbojas ar bērnu, organizējot savu saziņu ar mūziku. Bērnu pirmsskolas mūzikas izglītības kvalitāte ir atkarīga no to kompetences līmeņa. Pirmsskolas izglītības iestādes mūzikas vadītāja darbībā jūs varat piešķirttrīs galvenie virzieni:

1) mūzikas direktors ir atbildīgs par bērnu mūzikas izglītības uzdevumu pareizu formulēšanu un izpildi;

2) mūzikas līdera pienākumu saraksts ietver metodoloģiskās palīdzības sniegšanu pedagoģiskajai komandai bērnu mūzikas izglītības organizēšanā;

3) svarīga muzikālās līdera darbība ir tās mijiedarbība ar bērnu audzinātājiem un vecākiem.

Mūzikas līdera mijiedarbība ar Dow skolotājiem ietilpst:

Iepazīšanās ar pedagogiem ar teorētiskiem jautājumiem bērnu mūzikas izglītību;

Paskaidrojums par saturu un metodēm, strādājot par bērnu mūzikas izglītību katrā vecuma grupā;

Diskusija par brīvdienu scenārijiem un izklaidēm;

Dalība svētku dizaina, ainavu, kostīmu ražošanā, pirmsskolas izglītības iestādes interjera projektēšanā brīvdienās;

Dalība objekta telpiskās mūzikas jaunattīstības vidē;

Metodiskās palīdzības nodrošināšana pedagogiem, risinot bērnu mūzikas izglītības uzdevumus;

Dalība pedagoģiskajās padomēs Dow.

Starp daudzajām problēmām, kas saistītas ar pēdējā laikā saistībā ar pirmsskolas izglītību, tiek piešķirta Dow pedagogu un speciālistu problēma. Problēma pedagoģiskās mijiedarbības pedagogu un mūzikas līderis Dow ir viens no svarīgākajiem: procesa procesa mūzikas attīstības pirmsskolas vecuma bērnu ir atkarīga no tā risinājuma.

Pedagoģiskā mijiedarbība pedagoga un mūzikas līdera jābalstās uz šādiem principiem:

1. Dialoga princips.

Tas ir saistīts ar muzikālās līdera "superpozīcijas" pārveidošanu un pedagoga "subprimitāti" pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās attīstības jautājumos personības vienlīdzīgajā pozīcijā sadarbības priekšmetos.

2. Individa princips.

Tā pamatā ir katra dalībnieka izmantošana, kas veicina būtiskas priekšrocības, veicot noteiktu veidu darbības. Lai īstenotu šo principu, katram mijiedarbības dalībniekam jābūt spēcīgām mūzikas aktivitātes prasmēm.

Mūzikas režisors ir speciālists, kam ir muzikāla izglītība, kas saistīta ar profesionālām un radošām prasmēm, kuru galvenais ir mutiskā un mutiska mūzikas interpretācija (O.P. Radynova). Mūzikas līdera profesionalitāte nav iedomājama bez pastāvīga, saglabājot tās izpildvaras prasmes līmeni un tās uzlabošanu. Šis līmenis lielā mērā nosaka mūzikas darbu bērnu uztveres pakāpi. Izglītotājam vajadzētu būt iespējai izpildīt nekomplicētus bērnu dziesmas, veikt mūzikas un ritmiskās kustības, spēlēt bērnu mūzikas instrumentiem (metāla telefonu, tamburīnu, sprūdrata, blāvi), organizēt mūzikas un didaktiskās spēles. Mūzikas direktors un pedagogs, papildinot viena otras centienus, rada efektu, kas notiek darba sadarbības laikā.

3. Problēmu principu.

Īpaša izglītības mūziķis nemāca pedagogu - tas aktualizējas, stimulē savas mūzikas iespējas. Lai īstenotu mijiedarbības starp pedagogu - mūzikas direktoru, ir nepieciešams, lai saprastu šādu svarīgu funkciju pedagoga pedagoģisko darbību, lai nodrošinātu integritāti izglītības procesā. Par pamatu tam vajadzētu būt gatavībai pedagogu pret muzikālo attīstību pirmsskolas vecuma iedzīvotājiem, ko viņš uztver kā svarīgs viņa profesionālās gatavības elements bērnu audzināšanai.

Mūzikas līdera un pedagoga mijiedarbībā, apmaiņa starp tām iniciatīvām, kuru mērķis ir salīdzināt savas idejas un vispārējās darbības nozīmes veidošanu, kas izteikta kopīgā darba plānošanā bērnu mūzikas attīstībā. Tas ir ļoti svarīgs apstāklis, ko nosaka šādi. Izglītotājs, uzturas kopā ar bērniem pastāvīgā kontaktā, ņemot vērā psihologa viedokli, zinot bērnu ģimenes izglītības iezīmes, var sniegt katras bērna un grupas psiholoģisko un pedagoģisko raksturojumu, lai izvirzītu vispārējos mērķus un mērķi. Mūzikas direktors kā specializētu zināšanu un spēju pārvadātājs sniedz specializētus mērķus.

Izglītotāja un mūzikas direktora mijiedarbības veids ir holistiskas programmas iekļaušana "pedagoģiskā procesa blokos" (saskaņā ar N.Ya. Mikhailelenko), kā arī koordināciju - nodevu sadali šīs programmas iemiesošanai , nosakot tās darbības jomas.

1. Speciāli organizēta mācīšanās bloks

(Mezgls)

Mūzikas vadošā loma pieder mūzikai. Galvu, jo Tas var nodot bērniem muzikālo darbu iezīmes.

Tomēr trūkst izpratnes par izglītības problēmām, jo \u200b\u200bpedagogu var samazināt līdz "nē" visiem muzikālās līdera centieniem. Ja skolotājs mīl mūziku, mīl dziedāt tur un bērni ar lielu interesi pieder mūzikas klasēm. Turklāt sadaļā "Mūzikas un ritmiskās kustības" mūzikas direktors ir aizturēts ar instrumentu, un ir iecelšana kustību kā pedagogs.

Mūzikas līdera vadošā loma nekādā veidā samazina pedagoga darbību.

Bieži vien aprūpētāji ļauj klasē šādām kļūdām:

Skolotājs sēž ar ārprātīgu skatu.

Skolotājs pārtrauc izpildi.

Sniedziet mutiskas instrukcijas par ar mūziku. Līderis (lai gan divi centri nebūs vērts būt vērts).

Pārkāpj klases kursu (ievada un nāk no zāles).

Izglītotāja darbība ir atkarīga no trim faktoriem:

No bērnu vecuma: mazāki bērni, jo vairāk pedagogu dzied, dejas un klausās parastiem bērniem.

No sadaļas mūzikas izglītības: vislielākā darbība izpaužas mācību kustību procesā, nedaudz mazāk dziedāšanā, zemākais - klausoties.

No programmatūras: atkarībā no jaunā vai vecā materiāla.

Izglītotājam ir pienākums apmeklēt katru mūzikas nodarbību un aktīvi piedalīties bērnu apguves procesā:

Dzied ar bērniem (ne noslīkšanu bērnu dziedāšanu). Dziedājot, skolotājs sēž uz krēsla, pirms bērni var parādīt, ja nepieciešams, kustība, skaņu augstums, lai apdraudētu ritmu utt.

Mācot bērnus ar mūzikas un ritmiskām kustībām (īpaši junioru grupās) - piedalās visu veidu kustības, pastiprinot bērnus. Vecāko grupās - pēc vajadzības (parādot šo vai šo kustību, atgādinot būvniecību vai sniedzot atsevišķas instrukcijas dejā, spēlē)

Nosūta neatkarīgu mūzikas aktivitātes, tostarp mūziku spēlēs, pastaigās, darbplūsmā, izmantojot mūzikas vadītājam iemācīto materiālu.

Izglītotājam jāspēj spēlēt visus instrumentus, kurus bērni izmanto mūzikas klasēs, lai varētu pareizi parādīt bērnu skaņas metodes katram rīkam.

Viņš atkārto dziesmu vārdus ar bērniem, un nav iegaumēt, piemēram, dzejoļus, un dzied ar bērniem.

Atkārto deju kustības, rakstot pirms mūziku.

Jo aktīvāks ir pedagogs padara šo darbu, jo vairāk jaunu bērnu var mācīties par mūzikas klasēm, pretējā gadījumā mūzikas klases pārvēršas par bezgalīgu atkārtošanos vienas, ti.e. "Ieslēdzot vietu"

2. Bloķējiet skolotāju kopīgu darbību ar bērniem

Darbs šajā blokā neietver speciāli organizētas klases. Dzīvot bērnus mūzikas aktivitātēs pedagogs vai mūzikas vadītājs, bērnu aktivitāte var būt rezultāts, kas saistīts ar skolotājiem jau rodas aktivitātē. Kopīgā aktivitātes vienība skolotāju ar bērniem ietver dažādus mūzikas darbības veidus: klausoties mūzikas darbu ar turpmāku sarunu par to, dziedāt, muzikālās un ritmiskās spēles, uzņemšana spēli uz mūzikas instrumentiem. Ir ieteicams veidot kopīgas darbības ar "Open End", t.i. Lai bērns varētu, ja nepieciešams, var turpināt viņu patstāvīgi. Piemēram, bērni var turpināt muzikālo spēli ar pieaugušajiem, par kuriem ir nepieciešams izveidot objektīvu vidi (mūzikas un didaktiskās rokasgrāmatas, instrumenti).

3. Bērnu bezmaksas neatkarīgās aktivitātes bloks

Pati bērns izvēlas aktivitātes, kas atbilst viņa tendencēm un interesēm, nodrošinot pašattīstības iespējas. Kā daļa no šī bloka, radošā aktivitāte bērniem dažādās aktivitātēs, tostarp muzikālā, attīstās. Izglītotāja un mūzikas līdera uzdevums ir izveidot šādu objektīvu vidi, kas nodrošina bērnu izvēli, kas atbilst viņa interesēm un ir attīstīta daba. Tie ir mūzikas instrumenti, grāmatas un albumi, materiāli didaktiskiem vingrinājumiem, ļaujot bērniem, ja vēlams turpināt to, ko viņi dara klasēs un bezmaksas kopīgajās aktivitātēs ar skolotājiem. Skolotājiem ir jānodrošina bērniem ar iespēju rīkoties gan ar vienaudžiem un individuāli. Šajā blokā mūzikas direktors galvenokārt ir objektīvās vides organizācija. Izglītotājs savieno ar bērnu darbību gadījumos, kad situācijas prasa savu iejaukšanos.

Izglītotāja apbrīnu lielā mērā ir atkarīga no muzikālās līdera darba intensitātes ar viņu. Jo mazāk pedagogs ir sagatavots, jo vairāk jums ir jādodas tieši ar mūzikas direktoru.

Visefektīvākie izglītības uzdevumi tiek atrisināti, ja skolotāji ņem vērā izglītības jomu integrēšanas principu, kas nozīmē muzikālās līderu un pedagogu mijiedarbību. Pasniedzējs ir nepieciešams:

1. Zināt programmas prasības mūzikas izglītībai.

2. Ziniet viņa grupas mūzikas repertuāru, lai būtu aktīvs mūzikas līdera palīgs mūzikas klasēs.

3. Palīdzība mūzikas direktoram bērnu mūzikas repertuārā, parādīt precīzas kustības paraugus.

4. Izstrādājiet kustības ar bērniem.

5. Padziļināt bērnu mūzikas iespaidus, klausoties mūzikas darbus grupā, izmantojot tehniskos līdzekļus.

6. Izstrādāt mūzikas prasmes un bērnu prasmes (melodiska dzirde, ritma sajūta), veicot didaktiskās spēles.

7. Paši pamatprasmes spēli par bērnu mūzikas instrumentiem (metalfone, kokmateriālu zvani, koka karotes, uc).

8. Īstenot bērnu mūzikas attīstību, izmantojot visas darba sadaļas: dziedāšana, mūzikas klausīšanās, mūzikas - ritmiskās kustības, DMI spēle, mūzikas un didaktiskās spēles.

9. Apsveriet katra bērna individuālās spējas un spējas.

10. Izstrādāt neatkarību, bērnu iniciatīvu, kas pazīstamas dziesmas, kārtās, mūzikas spēles klasēs, staigāt, rīta vingrošana, pašregulē.

11. Izveidojiet problēmu situācijas, kas aktivizē bērnus neatkarīgām radošām izpausmēm.

12. Piesaistiet bērnus radošām spēlēm, tostarp pazīstamas dziesmas, kustības, dejas.

13. Izmantojiet bērnus, kuriem ir mūzikas prasmes un prasmes klases aktivitātēs citās aktivitātēs.

14. ietver mūzikas pavadījumu klasēm un režīma momentiem.

15. aktīvi piedalīties brīvdienu, izklaides, mūzikas atpūtas, leļļu izrādes sagatavošanā un turēšana.

16. Sagatavojiet dzejas materiāla tematisko izvēli izklaidei un mūzikas matīnei.

17. Palīdzēt atribūtu, dizaina mūzikas zālē brīvdienās un izklaides.

18. Esiet mākslinieciski, ģeniāls, emocionāli mobilais.

Skolotāja mijiedarbība
un mūzikas līderis Matinee

Mūzikas līdera darbs ar vadošajiem un pedagogiem par brīvdienu sagatavošanu ir uzturēt pastāvīgu kontaktu, apspriest programmas detaļas, precizē visu tās dalībnieku brīvdienu un kopīgo darbību konsekventu soli.

Visas lomas tiek rūpīgi mēģinātas un tiek noteiktas visas uzvedības nianses festivālā.

Pakāpju un dzejoļi būtu jāapgūst grupā ar visiem bērniem, lai vajadzības gadījumā būtu jāaizstāj slims bērna aizvietotājs.

Bērniem nevajadzētu liecināt par pieaugušo sarunām par Jaungada dāvanām no Santa Claus, par ikviena uzaicinājumu uz pasakaino varoņu lomu. Pretējā gadījumā pārsteidzamība tiek iznīcināta - brīvdienu galvenā sastāvdaļa.

Brīvdienu priekšvakarā, kas apgūst mūzikas pārvaldnieka klātbūtni, organizē zāli, atribūtus, tērpu un priekšmetu elementus, t.s. Pārbauda gatavību brīvdienām.

Izglītotājam būtu jāzina skaitļu kārtība ar sirdi.

Uzraudzīt disciplīnu, korelē bērnus pareizi.

Lai uzzinātu dzejoļus un bērnus, kuri tos lasa, ieteikt dzejolis.

Veikt lomas izrādes. Nepadodieties saņemto lomu.

Lēmas loma ir ļoti atbildīga, šim skolotājam ir jābūt muzikalitātei, mākslinieciskai, jāspēj saglabāt uz skatuves, jābūt emocionālam, atjautīgiem.

Jaunākajās grupās vajadzētu būt ātrs svinību likme bez lustra un pauzes no vadošajiem (jo uzmanība bērniem ir nestabila).

Skaidri zina, kad augu bērniem. Kad celt iekārtu.

Skolotāja attiecības ar mūzikas direktoru, izmantojot parastos signālus (apskatīt mūzikas līderi).

Ja bērnam nav pāris, skolieris to aizstāj.

Skolotājam vajadzētu redzēt katra bērna festivālu.

Mēģiniet ne kritizēt un nevelciet bērnus, nomieriniet tos glāstīt uz pleca.

Ar pedagogu ir 2 mūzikas līdera darba formas.

Individuālās konsultācijas: Mēs turam 1 reizi 2 nedēļu laikā

Konsultāciju saturs:

Iepazīstināšana ar nākamo klasēm uzdevumiem;

Repertuāra asimilācija (pārbaudīts kā pedagogs, veic bērnu dziesmas, dejas);

Domāšana atsevišķu darbu ar bērniem;

Domāšana padarīt mūziku dzīvē;

Sarunas par skolotāja darbību mūzikā. Klases.

Grupas konsultācijas:

Iepazīšanās ar jauniem metodoloģiskiem jautājumiem (dziesmu radošums, motoru radošums, mācību rīku spēle);

Izstrādājot brīvdienu ainas;

Domāt par pārsteiguma momentiem;

Diskusijas par dažādiem jautājumiem;

Mācīšanās dziesmas dzirdei vai to izpildei brīvdienās (pievēršot uzmanību intonācijas un diction);

Palielinot kustības kultūru (izņemot bērnu spēles, dejas, vingrinājumi, aprūpētāji vairāk sarežģītākas kustības, kas veicina to kustību un vispārējās mūzikas attīstības koordinācijas attīstību);

Veicot neatkarīgus uzdevumus (veiciet deju vai fizisko mūziku);

Apmācības skolotāji izmanto magnetofonu, uzlabo zināšanas mūzikas vēstules jomā, lai viņš varētu izpildīt bērnu dziesmu par mūzikas instrumentiem ar piezīmēm, dziedāt to.

Prakse rāda, ka gatavība no pedagoga mūzikas attīstību bērnu Dow izpaužas visās formās organizācijas mūzikas aktivitātes: aprūpētāji ir aktīvi mūzikas nodarbības, veikt kārtas ar dziedāt pastaigas, mūzikas un didaktiskās spēles, izmantošana Mūzikas darbi runas attīstības aktivitātēs, iepazīstieties ar sevi. Šādas aktivitātes veicina bērnu muzikalitātes attīstību, tuvina pedagogu un bērnu, ļauj muzikālajam līderim koncentrēties uz prasmju veicināšanu attīstības procesā pirmsskolas uztveres. Tas viss ir iespējams ar veiksmīgu mijiedarbību pedagoga un mūzikas līderis.

Mūzikas direktors e.ya. mokhrodeva

Mūzikas attīstība tam nav nekas jāaizstāj ar universalizāciju: formatīva sfēra, domāšana tiek uzlabota, bērns kļūst jutīgs pret skaistumu mākslā un dzīvē.

Ir ļoti svarīgi, lai pieaugušo, kas atklās mūzikas skaistumu, lai izpildītu mūzikas skaistumu, atklātu mūzikas skaistumu.

Visā pasaulē ir atzīts, ka ģimenē tiek radīti labākie apstākļi agrīnās bērnības izglītības attīstībai ģimenē. Tas ir atkarīgs no iedzimtās mūzikas noguldījumiem, ģimenes dzīvesveids, tās tradīcijas, kultūras attiecības, kultūras patēriņš ...

Primārais, vadošais bērnu mūzikas aktivitātes veids ir mūzikas uztvere. Šāda veida darbība ir pieejama bērnam no dzimšanas brīža. Mātes Lullaby dziesma - prioritāte ar mūziku. Mūzikas iespaidu trūkums padara neiespējamu apgūt mūzikas valodu.

Infrasarkanais speciāli neattīstīts manuizer, bet tas jau var atšķirt daudzus skaņas pārstrādi tiem. Pirmās reakcijas uz skaņām ir diezgan primitīvas: shuddering, mirgo, raudāšana, izbalēšana. Tas pakāpeniski attīstās uzmanību uz skaņu, spēju lokalizēt skaņas avotu. Tas attīstās ievērojami lēnāk bērnus skanēja baumas.

Ritma sajūta ir noteikta katrā bērnam, bet mūzikas sajūta var un māca. Jums ir nepieciešams klausīties bērnu ar jebkuru mūziku, kā arī bērnu un lullaby dziesmas. Būtu jāveicina dejot, maršrutēties, bothering jūsu rokās, lai veicinātu vēlmi spēlēt mūzikas instrumentus. Pirmo jaudu var izgatavot no bungām, un tas ir iespējams, ka tas var būt, sākot no pannas un beidzot ar tamburīnu.

S.Lipan savā grāmatā "Ticiet savam bērnam" aicina vecākus : "Put!" Ja vecāki kautrīgs savu dziedāšanu, labāk to darīt tikai bērna klātbūtnē. Bērnu dziesmām vajadzētu dziedāt, lai bērns varētu vilcināties, lai būtu vienkāršas melodijas un iemācījušies to pavairot, jums ir jāspiežas un "pieaugušie" dziesmas.

Bērni var sajust mūziku, kas nav sliktāks par pieaugušajiem. Taisnība, tie netiks sapratuši visi vārdi. Bet pieaugušie, klausoties ārvalstu mūziku, arī nesaprot vārdus.

Tas ir nepieciešams, lai ierakstītu par kasetēm, izlādējamu mūziku (sabiedrisks), zvaniet uz izpildītāju vārdiem, pievērst uzmanību bērna skaistumam cilvēka balsi, viņa unikalitāti.

Mūzikas attīstībai ģimenē šādas pedagoģiskās metodes:

v.Acīmredzot dzirdes metode - galvenā.

Ja bērns aug ģimenē, kur ne tikai izklausās ne tikai izklausās, bet arī klasiskās un tautas mūzikas skaņas, viņš, protams, tiek izmantots viņas skaņā, uzkrājas dzirdes pieredzi dažādos mūzikas aktivitātes veidos.

v.Vizuāls Ģimenes izglītībai ir savas priekšrocības. Viņš ietver bērnus ar grāmatām ar gleznu reprodukcijām, iepazīstas ar tautas tradīcijām, rituāliem.

v.Jutekliska metode svarīgi. Īsas sarunas par mūziku, pieaugušo kopīpas palīdz bērnam noregulēt savā uztverē. Uzklausīšanas laikā pieaugušais var pārvērst bērnu, lai mainītu noskaņojumu, par misijas izmaiņām.

v.Praktiskā metode (Izglītība ar spēli bērnu mūzikas instrumentiem, dziedāšanas-up-ritmiskās kustības) ļauj bērnam apgūt noteiktas spējas un prasmes iedarbināšanai un radošumam.

1. Ļaujiet mīlestības garam un mūzikas cieņa jūsu mājās.

2. Izgrieziet mūziku kopā ar bērnu, būsiet pārsteigts, iztaisnot, priecājieties ar viņu, kad skaņas mūzika.

3. Ļaujiet mūzikai jūsu mājās būs laipni gaidīti un goda viesi.

4. Ļaujiet bērnam būt daudz skaņu rotaļlietām: bungas, zobeni, metalofoni. No tiem var organizēt ģimenes orķestri, veicināt mūzikas spēli. "

5. Mācīt bērnus uzmanīgi klausoties mūziku, tikai tvertne TV - ienaidnieks mūzikas izglītību. Mūzika ietekmē tikai tad, ja jūs uzklausīt to.

6. Atņemiet savu bērna attīstības muzikālo pusi ar visu nopietnību, un jūs atradīsiet to, kas ir sasniegts daudz viss, kas saistīts ar tās labo audzināšanu.

7. Mūzikas spēju agrīnā izpausme runā par nepieciešamību sākt bērna mūzikas attīstību pēc iespējas ātrāk.

8. Neuztraucieties, ja jūsu bērnam nav garastāvoklis dziedāt kaut ko, vai viņš nevēlas dejot. Vai arī, ja šādas vēlmes rodas, tad dziedāt jūsuprāt, šķiet, ka tālu no perfekta, un kustības ir smieklīgas un neveikls.

Neuztraucieties! Kvantitatīvie uzkrājumi noteikti iet uz augstu kvalitāti. Tas prasīs laiku un pacietību.

9. Neviena spēju trūkums var palēnināt pārējo attīstību. Tātad, pieaugušo uzdevums ir novērst vēlamo bremzes.

10. Nepievienojiet savu bērnu īsceļu "Unmusical", Ja jūs neko nedarāt, lai attīstītu šo muzikalitāti .

MEMO vecākiem "Kā klausīties mūziku ar bērnu?"

Cik ilgi?

Bērna uzmanība ir 3-4 gadus veca, lai nepārtraukti skanētu mūziku, ir nepārtraukti 1-2,5 minūšu laikā, un ar nelieliem pārtraukumiem skaņā starp spēlēm - 5-7 minūšu laikā. Uzklausīšana var būt vairāk vai mazāk ilgāka atkarībā no bērna individuālajām īpašībām, tās fizisko stāvokli.

Kā?

Sagatavojiet lentes ierakstītāju un kaseti iepriekš. Atrodiet spēli uz kasetes, kuras jūs uzklausīsiet. Nosakiet skaņas jaudu. Mūzikai nevajadzētu skaļi izklausīties! Brīdiniet ģimenes locekļus klusēt un ka mūzika neizbēga istabā skaņas laikā. Aiciniet bērnu klausīties mūziku, varat arī zvanīt kādam no ģimenes locekļiem. Gan bērni, gan pieaugušie klausās mūzikas sēdi.

Kad?

Izvēlieties ērtu bērnu un pieaugušo laiku dienas laikā (kad bērns nav kaislīgs par spēli, nav satraukti par ikviena ierašanos mājā, jūtas labi). Labākais no visiem - pēc brokastīm vai dienas miega.

Otrā bērnu kasete sastāv no dziesmām, ko viņi dzied uz mūzikas klasēm. Ja veicat ierakstu janvāra vidū, tas izrādīsies 6-7 dziesmas. Rakstiet to pašu dziesmu divreiz: pirmo reizi, veicot tikai mūzikas direktoru vai kopā ar bērniem, otro reizi ir ierakstīšana "mīnus viens", t.i. Tikai mūzikas pavadījums. Tādējādi bērns saņem iespēju klausīties dziesmu un dziedāt, kā viņš vēlas: ansamblī (pirmā iespēja) vai neatkarīgi (otrā iespēja).

Ir nepieciešams, lai pieaugušie pacietīgi un rūpīgi atbalstītu bērna intereses uz "viņa kasetēm".

Klausoties dziesmas dziesmas un dziedāt bērnu var stāvēt, sēdēt, spēlēt. Vecāki saka, ka bērni, tuning, bieži sēž savu rotaļlietu rindā (lelles, lāči) vai apsver grāmatas.

Aprīļa sākumā dziesmas, kuras bērni dziedāja no janvāra, tiek ierakstīti uz kasetēm. Vecākiem ir jāsaglabā šie ieraksti, nevis tos mazgāšanai. Bērni un nākamgad bieži tiek lūgts klausīties viņu dziesmas.

Vecāki bērnu tiesību akti ir ne tikai viesi, bet arī dalībnieki. Bērni uzaicina viņus uz tvaika deju, kopā ar puišiem viņi dzied dziesmas, piedalās spēlēs, un pavasarī jūs jau varat likt nelielu pieturvietu, piedaloties ne tikai bērnam, bet arī viņa vecākiem. Šajā gadījumā mūzikas līderis jau veic individuālus mēģinājumus atsevišķi ar katru no vecākiem ērtā laikā, un, ja nav bērnu. Pieaugušajiem ir jāmācās lasīt izteiksmīgi tekstu, spēlēt ainu.

TAS IR INTERESANTI

Mūzikas terapija un tās ietekme uz cilvēku

Mūzikas terapija var būt pasīva un aktīva. Aktīvs - persona pats spēlē kādu rīku, dzied, pasīvās - klausīšanās sesijas mūziku.

Maskavas Tradicionālās medicīnas institūtā tiek izstrādātas un aktīvi tiek izmantotas mūzikas programmas: "Antistress", "Bronhiālā astma", "čūlainā kuņģa slimība", "hipertensija".

Viena no muzikālās terapijas formām ir aktīvie vokālie vingrinājumi.

Ir konstatēts, ka dziedāšanas laikā ir īpaša iekšējo orgānu vibrācija. No vienas puses, tas palīdz diagnosticēšanai, no otras puses, tas aktivizē elpošanas un asinsrites funkcijas.

Tambovā pētījumi tika veikti ar mūzikas ietekmi uz sirds un smadzeņu darba uzlabošanu, kura laikā mūzika palīdz normalizēt sirdsdarbības ātrumu. Ierīces ierakstīja acīmredzamu smadzeņu aktivizēšanu.

Maksimālā iedarbība rada garīgo mūziku, zvana zvanu, kas sekas tas ir miega normalizācija, samazina trauksmes līmeni, uzlabo atmiņu un efektivitāti.

Medicīnas zinātņu doktors, profesors Sergejs Vaganovičs Shushard (tajā pašā laikā operas dziedātājs) veica pētījumus par audzēja šūnām. Plašas kultūras tika ievietotas telpā starp austiņām un tika pakļauti 4 programmām: klasiskā mūzika, īpašums - simfoniskā, rock - mūzika un viduslaiku garīgie dziedājumi. Spēcīgākais efekts bija garīgie dziedājumi.

Zvana zvana ietekmē asins un limfātisko cilvēku sistēmu darbu, ir zināmas garīgās slimību ārstēšanas pieredze. Zvana zvana "nogalina" mikrobus un baktērijas (ultraskaņas efekts).

Dzirdes receptora uztvertā mūzika ietekmē visu organisma vispārējo stāvokli, izraisot reakcijas, kas saistītas ar mainīgo asinsriti, elpošanas ceļu.

Mūzika virtuvē

Pat virtuves piederumi Mozhet ir mūzikas instruments!

· Sāksim ar pasūtījumiem, labāk ir lietot koka un hit tos pareizajā ritmā par palmu.

· No pannas, up, kas cieši pārklāti ar blīvu polietilēnu, tas izrādīsies bungas.

· Jūs joprojām varat uz alumīnija kāpostiem un spaiņiem, kas uzvarēti ar karoti. Ja jūs neuztraucaties, ka ir spēks, jūs saņemsiet lielu mūzikas instrumentu.

· Ja jums tas patīk, tad mēģiniet izpildīt tautas dziesmu "spīd mēnesi", kopā ar šādiem "mūzikas instrumentiem", kā

♫ brilles

♫ terks

♫ plāksnes

♫

Šis ieraksts tika uzrakstīts piektdien, 2013. gada 13. septembrī pie 19:21 sadaļā ,. Jūs varat saņemt ziņojumus, parakstoties uz lenti. Jūs varat

Konsultācijas pedagogiem.

(Mācību seminārs)

"Mūzikas līdera loma Dow un tā mijiedarbība ar pedagogu, kā nepieciešams nosacījums bērnu radošo spēju attīstībai

Mūzikas izglītības galvenais mērķis ir sagatavoties estētiski izglītota un attīstītā bērna skolai, kas zina, kā emocionāli uztvert mūzikas darba saturu, iekļūt viņa noskaņojumā, domas, jūtas.

Izglītība mākslinieciskās garšas bērniem, emocionālā atsaucība uz mūziku - vadošie uzdevumi pedagogiem no bērnudārza.

Pirmsskolas iestādes mūzikas līderis ir vienlīdz mūziķis - izpildītājs un skolotāja mūziķis. Zināšanas par psiholoģiskām un pedagoģiskām iezīmēm un izglītības darba modeļiem bērnudārzā palīdz efektīvi izvēlēties novatoriskas metodes un mācību un attīstības metodes, veiksmīgi veido bērna muzikālās spējas, lai ietekmētu bērnu komandu no humānas pedagoģijas viedokļa. Galvenais mērķis skolotāja - mūziķis sastāv no tā, kas un cik daudz viņš sniegs zināšanas un prasmes bērnam, un vai viņš varēs kļūt par līdzdalnieku un partneri skolēniem, palīdzēs viņiem izdarīt ceļojumu uz pārsteidzošu mūzikas pasaule.

Mūzikas līdera darbība pirmsskolas iestādē ir daudzveidīga. Tas galvenokārt ir muzikālās apmācības organizēšana un turēšana saskaņā ar šo pirmsskolas iestādes izvēlēto programmu.

Izglītības funkcijas, mūzikas direktoram jābūt organizatoriskām, komunikatīvām un konstruktīvām spējām.

Papildus muzikālo nodarbību turēšanai, muzikālās līdera atbildība ietver plānošanu un saimniecību:

1. Regulāra prakse - semināri ar katra vecuma grupu pedagogiem;

2. Konsultācijas par muzikālo zonu organizēšanu grupās, mūzikas izvēle - didaktiskās spēles;

3. Atpūtas un izklaides vakari

4. Svētku materiši;

5. Mūzika - didaktiskās spēles (ieskaitot didaktisko spēļu un priekšrocību ražošanu).

Mūzikas režisors veic darbu, kas saistīts ar to, ka mūzika tiek pastāvīgi apmeklēta bērnudārza ikdienas dzīvē (klasēs par vizuālo aktivitātēm, runas attīstību, fizisko izglītību, pastaigām utt.)

Sazināties ar mūziķi - skolotājs ar vecākiem ir ļoti svarīgi: turot konsultācijas, palīdzot organizēt mājas telefonu, ieteikumus par izvēli un lietošanu bērnu mūzikas instrumentu, klausoties mūziku, skatoties TV pārraides, utt.

Mūzikas režisors strādā pie pašizglītības, palielinot izpildes izpildi, jaunu zināšanu apguvi, analītisko uztveri par savu darbību.

Bērnudārza grupās pedagogs ir aktīvs pedagoģiskā procesa dalībnieks. Viņš palīdz mūzikas līderim nodarbību veikšanā. Pasniedzēja funkcijas katrā vecuma grupā ir atšķirīgas, un darbības pakāpe vingrinājumā ir saistīts ar vecumu bērniem un tiem konkrētiem uzdevumiem, kas ir šajā nodarbībā. Vislielākā loma kā pedagogs ir dota tajās klasēs, kas saistītas ar mūzikas - ritmisko darbību: vingrinājumi, dejas, spēles. Viņš dzied kopā ar bērniem, spēlē ar viņiem, vada deju, palīdz viņiem, veicot dažādus pasākumus, pedagogs ir iesaistīts, lai parādītu kustības vingrinājumos un dejās. Maz - mūzikas klausīšanās procesā. Savā darbā skolotājs rīkojas tikai ar mūzikas līdera instrukcijām (tikšanās ar instrumentālo mūziku, viņam ir saruna attēlā, kad dziedāšana var veikt atsevišķu dzejolis vai frāzi, mācoties spēli izvēlas meistaru, palīdz izplatīt lomas, ti, nepiedalās, bet tikai organizē).

Tikai ciešs pedagoģiskais kontakts mūzikas līderis un pedagogs dos pozitīvu rezultātu, turot mūzikas apmācību!

Prasmes un prasmes, ko bērni iegūst klasēs, kas nozīmē, ka mūzikai vajadzētu izklausīties un individuālā darba laikā, rīta vingrošana, pārvietojas spēles, veicot didaktiskās spēles un izklaidi, brīvā laika vakarā, lai kļūtu par ilustrāciju par stāsts, pasaka un utt. Izglītotājam jāveic nepārtrauktība starp mūzikas aktivitātēm un citām mūzikas izglītības un bērnu attīstību. Izglītotāja uzdevumi bērnu muzikālai attīstībai ārpus mūzikas apmācības ietver: korekciju, prasmju un prasmju konsolidāciju, kas iegūta mūzikas stundā; paplašinot mūzikas pārstāvniecības, redzesloku, identifikācijas un veidošanās neatbilstību un mūzikas intereses katra bērna; Muzikālo spēju un neatkarīgu rīcības veidu attīstība. Individuālā darbā, pedagogs jāņem vērā īpašības bērna, tās spēju mūziku un kustību, absorbcijas muzikālu materiālu; Pastiprināt pasīvos bērnus, veicināt muzikālo interešu veidošanos. Lai atrisinātu šos uzdevumus, skolotājam - skolotājam ir jābūt noteiktu daudzumu muzikālas - estētiskās zināšanas. Un izvēloties mūzikas pavadījumu dažādām klasēm, darbu saturs un to emocionālā ietekme ir jāpārdomā.

Par pedagoga loma vadībā neatkarīgās darbības bērniem ir lieliska. Savā darbā pedagogs būtu jāpiemēro netiešās vadības metodes un elastīga radoša pieeja. Viņš aktīvi veido mākslinieciskās intereses bērnam, ietekmē viņa mūzikas iespaidus, kas iegūti klasēs, brīvdienās, ģimenē.

Ļoti svarīgi ir izveidot apstākļus, kas veicina bērnu muzikālās aktivitātes rašanos pēc savas iniciatīvas - mūzikas zona, atribūti, pabalsti utt.

Tādējādi galvenie jautājumi mūzikas - estētisko attīstību pirmsskolas vecuma risina mūzikas līderi, un pasniedzējam tiek dota loma viņa palīga, bet šīs attiecības raksturo vienotība mērķa, kas ir mūzikas attīstība bērna kā Pedagoģisko attiecību galvenais mērķis.

Mūzika ir spēcīgs un spilgts veids, kā attīstīt radošu individualitāti, cilvēka garīgo veidošanos. Tas neapstrīdami ir milzīga ietekme uz individualitātes veidošanos, personas garīgās veidošanās attīstību, sākot no agras bērnības. Vienā no viņa darbiem, Grand Krievijas kritiķis V.G. Belinskis rakstīja: "Mūzikas ietekme uz bērniem ir izdevīga, un agrāk viņi sāks piedzīvot savu ietekmi uz sevi, jo labāk par viņiem. Viņi to nespēs uz viņu bērnu mēli, nevis virs vārdiem, bet uztver tos sirdīs, nav piespiest tos savā veidā, viņi par to neradīs dusmas; Bet viņa aizpildīs savu jauno dvēseļu harmoniju. " Un mēs nevaram nepiekrist šim apgalvojumam, jo \u200b\u200bīpaši tāpēc, ka bērnībā ir noteikts personības attīstības pamats.

Bērns ir dabiski savā vēlmē dzīvot pasaulē krāsu, skaņu, dažādu formu. Šī pasaule ir neizsmeļams jēgas avots un fantāzijas attīstība. Kāda būs viņa ceļvedis šajā pasaulē, kas piesaistīs un rīkosies bērnu aiz viņa, no kuras pavasarī viņš pievērsīs spēku? Protams, tas ir pašas pasaules skaistums.

Mēs visi nākotnē mēs vēlamies redzēt mūsu bērnus radošus, garīgi bagātus, kultūras izglītotus cilvēkus ar attīstītu estētisko garšu. Ar savu attieksmi pret mākslu un vienaldzību, apkārtējiem pieaugušajiem ir liela ietekme uz veidošanos pamati vērtību orientācijas bērnu. Bērna estētiskā attīstība būs daudz harmoniska, ja tas, kurš pats ir dziļi kaislīgs par vizuālo mākslu, mūziku, teātri, kurš redz un jūtas pasaules skaistumu, dabu, cilvēku attiecības.

Mūzika var būt arī bērna saziņas valoda agrīnā bērnībā. Mūzikai ir īpaša valoda, kas ļauj pārraidīt smalkākos cilvēku, pieredzes, attiecības, attiecības. "Mūzika izsaka visu, par kuru nav vārdu, bet kas jautā no dvēseles, un ka viņš vēlas izteikt" - rakstīja P. I. Tchaikovsky.

Tā rezultātā saziņa ar mūziku, viņas bērnu noskaņojums un jūtas tiek nodotas: prieks, skumjas, nemiers un nožēlu, apņēmību un maigumu. Šī ir mūzikas psiholoģiskās ietekmes spēks, pateicoties mūzikai, attīstās jutība un jutība. Tā bija mūzika, kas, mūsuprāt, var kļūt par emocionālu aplēsto stieni, kas ļauj veidot estētisku uztveri citu veidu mākslas un apkārtējo pasauli, lai attīstītu grafisko domāšanu un iztēli, estētisko apziņu. Tāpēc muzikālās kultūras pamatu veidošanās un bērna caur un mākslinieciskā un estētiskā kultūra - mūsdienu urgāks uzdevums, kas ļauj īstenot muzikālās mākslas iespējas, lai kļūtu par personu. Tas nav šaubas, ka liela nozīme attīstībai un domāšanas veidošanai no dzimšanas dienas un visā dzīvē ir saziņa ar mūziku, pirmkārt, klasiskā, kā arī "izjādes" mūziku kustībā un balsī.

Galvenā problēma, kas atspoguļo mūsdienu izglītības, mācīšanās un izglītību, ir domāšanas problēma. Personas (bērns, pusaudzis, jaunie vīrieši) kā izglītības un izglītības pasākumu priekšmets tiek veikts, pamatojoties uz teorētiskām, metodoloģiskām, psiholoģiskām un pedagoģiskām pieejām.

Viens no galvenajiem principiem, kas nodrošina veiksmīgu bērnu apguvi, mūsdienu zināšanu pamati ir viņu garīgās darbības teorētiskais raksturs. Šāda veida domāšanas pamati ir jāizveido bērniem agrīnā vecumā, jaunākā skolas vecumā, un vidējā un augstākā līmeņa mācīšanās ir viņu turpmākā attīstība.

Audzināšanā mums ir jārīkojas no bērna vajadzībām. Bērns parasti ir, un bērni, īpaši pareizai ķermeņa attīstībai, ir nepieciešams daudz pārvietoties: staigāt, palaist, lēkt, kāpt, mest. Šī ir fizioloģiska iezīme bērnu vecumu, šī darbība ir izteikta šajā darbībā, ir pastiprināts vielmaiņa, muskuļu aparāti tiek izstrādāta, darbs nervu centru tiek uzlabota. Jo mazāks bērns, jo vairāk tas ir vajadzīgs kustībā, un tāpēc sistemātiska un mūzikas kustība ir jāievieš kā pastāvīga disciplīna un agrāk, jo labāk. Šīm kustībām vajadzētu mācīt bērnam brīvi pārvaldīt atsevišķas ķermeņa struktūras, attīstīt kustību koordināciju, apgūstot sevi (drosme, apņēmība, atjautība, izlūkdati). Mūzika, apvienošana ar kustību, savieno motora reakcijas ar likumiem muzikālās ritma, motoru centri tiek audzēti caur mūziku, apvieno aktivitātes neiromuskulāro centru un dzirdes, koordinācija kustību tiek ražots, spēki tiek saglabāti.

Līdz ar to nav iespējams aizmirst, ka tieši mūzikas uztveres process ir neskaidrs, un tas ietekmē arī radošās personas attīstību un veidošanos.

Pieredze, intereses, attiecības, visa sākotnējā mākslas un cilvēka dzīves pieredze vienmēr tiek ietekmēta. Un, kā jau minēts, šajā procesā šajā procesā tiek spēlēta īpaša loma, spēja klausīties apkārtni, justies, saprast, novērtēt krāsu un formu skaistumu, skaņu harmoniju un baudīt to. Galu galā, īsta estētiskā uztvere vienmēr ir saistīta ar garīgo uztraukumu, estētiskās baudas pieredzi, priekšmeta skaistuma pieredzi.

Parauga uztveres procesu rodas, instalējot skolotāju psihologu un pedagogu estētisko uztveri, kas paredz iespaidus un pieredzi. Pēc tam, tas ir iespējams, šķiet, ka tas ir jāapsver tās kontemplācija, iegremdē juteklisko elementu. Tā bija "iegremdēšana skaņu, krāsu, formu elementā dzejolis vai plastmasas kustības elements, kas raksturīgs mākslinieciskā uztveres procesam" ... tas ir vēlme uztvert sensoro bagātību, justies tā ir a nozīmīga mākslas uztveres iezīme.

Nākamais posms ir mēģinājums ievadīt faktu, ka šīs skaņas, krāsas, veidlapas nosūta, atklāt, izteikt. Šis jaunais zināšanu līmenis un būs mākslas attēla uztvere.

Turpmākajā uztveres padziļināšanā ne tikai mākslinieciskais attēls, kas iespiests darbā, bet arī mākslas darbs kā nozīmīga parādība sāk uztvert un saprast. Darbs kļūst par iemiesojumu un ievērojamu dzīves aspektu simbolu, radošumu, cilvēku zināšanām. Tas ir visaugstākais zināšanu līmenis, jo uztveres kustības process ietver visu cilvēku personību ar savu pasaules mērogu, ideāliem, morālajām jūtām, attieksmi pret dzīvi.

Prasības repertuāram uzklausīšanu bērniem pievērsa uzmanību labi pazīstamiem zinātniekiem, skolotājiem un piešķīra šādas vispārīgas iezīmes un prasības attiecībā uz bērnu repertuāru:

trīs avotu izvēle: tautas mūzikas radošums, klasika un mūsdienu mūzika;

darbu atlase, kas palielinās ar humānismu;

izplatība pasaulē sajūtas bērniem, pārdomas par viņu interesēm, attēliem, pieejamību;

spilgtums, atcerēšanās, atbalsts dažādu tautu mūzikas intonacionālā veidā;

dažādu mūzikas formu (tostarp lielāku), dažādu žanru atspoguļošana;

mūsdienu meklēšanas atspoguļojums uzlabošanas jomā, mūzikas valodas modernizācija, vienlaikus saglabājot mākslas līmeni, kas atbilst lielas mākslas prasībām.

Tomēr, praksē darbam bērnudārzu, "bērnu repertuāra" faktiski pārvieto klasisko mūziku. To izmanto nevis izņēmumu, epizodiski un galvenokārt vecākā vecumā. Agrīnais vecums netiek izmantots, lai uzkrātu vērtīgus mūzikas iespaidus, kas nav nepieciešami "tēzaura" veidošanai, mūzikas klasikas augsti māksliniecisko paraugu uztveres pieredzei. Tādējādi, atņemot bērnus agrīnā vecumā no iespējas klausīties klasisko mūziku, mēs zaudējam labvēlīgu, "jutīgu" vecuma periodu, lai attīstītu spēju uztvert mūziku, trūkst, kas, mēs radām papildu grūtības mūzikas attīstībā, varbūt un neatsaucami to zaudē.

Pamatojoties uz psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras analīzi un saviem novērojumiem, ir iespējams izdarīt provizoriskus secinājumus par to, kas ir tālu no vienaldzīgiem, kāda veida mūzika dzird bērnu, uz kura repertuāra viņš tiek audzināts. Tādēļ ir svarīgi piedalīties pieredzes pieredzes izpratnē par muzikālo klasiku, veidošanos īpatnējo standartiem uztveres, t.e. Ir nepieciešams atrast ne tikai mūzikas prezentēšanas veidu bērniem, bet, lai uzlabotu mācību saturu.

Pedagoģiskie apstākļi muzikālās uztveres veiksmīgai attīstībai agrīnā bērnībā ir:

mākslinieciskā pilnība, spilgtums un emocionālā pieejamība mūzikas darbu;

iespaidu atkārtošana (skaņas reizināšana);

emocionāla noskaņojuma radīšana, kas atbilst mūzikas būtībai;

radot bērnu un pieaugušo emocionālo emocionālo fonu, veicinot bērna panākumus.

mijiedarbojas bērnus uz motora darbību, vokalizāciju.

Izskatot mūzikas ietekmes galvenās pozīcijas individualitātes attīstībā, mēs varam dot dažus iepriekš minēto rezultātus.

Mūzika, kas ir viena no ietekmīgākajām mākslas formām, ir milzīga ietekme uz personas subjektīvo pasauli.

Estētiskās jūtas, vajadzības un ideāli stimulē sociāli noderīgas darbības, jo īpaši mūsu domām, jo \u200b\u200bīpaši mākslas un mūzikas galvenā izglītības funkcija.

Komunikācija ar mākslu ir ļoti svarīga personības psiholoģiskajā veidošanā, attīstot tās vispārējos noguldījumus un personiskās īpašības. Getting no mākslas un mūzikas darbojas milzīgs skaits seansu, bērns apstrādā tos un īsteno savu radošo darbību, tādējādi spēlējot nenovērtējamu lomu attīstībā radošo individualitāti.

Mūsdienu pasaule ir raksturīga ārkārtas pretrunā procesiem, kas notiek visās sabiedrības dzīves jomās un ne vienmēr īsteno viņu kopumā ontoloģiski pozitīvā radošumā. Situāciju sarežģī garīgās krīzes audzēšana, kas izpaužas utilitārisma svinībās, materiālo vajadzību būvniecībai, lai iegūtu augstākas vajadzības, materiālie resursi - indivīdu nozīmīguma mērīšanā un materiālās intereses - kritērijā, lai pamatotu sociālo dalībnieku darbību, kas kopumā pārkāpj līdzsvaru: dzīvības sabiedrību materiālā puse attīstījās daudz spēcīgāk nekā garīgāks. Tā rezultātā, pēc vārdiem A. Swituer, civilizācija kļuva līdzīga kuģim bez stūres, kas zaudē savu manevrētspēju un ir neapturams pret katastrofu.

Veidu un izejas meklēšana no šāda pretrunīga situācija ir redzama garīgumā, savā "pastāvīgā, īslaicīgā paziņojumā" (M. Kule). Saskaņā ar I. A. Ilina, "Mūsu laiks nav nepieciešams kaut kas līdzīgs tam, kas ir garīgos pierādījumos. Par "mēs esam nokrituši", un "trase" nav redzams. Bet pēdas, kas ved uz garīgo atjaunošanu un atdzimšanu, ir nepieciešama un iespējama. " Un tas viss ir tieši saistīts ar izglītības sistēmu un iedzīvotāju izglītošanu, augstas garīguma veidošanos, kas ir holistiska ideju, ideālu, attēlu un jūtas, kas orientēta uz paaugstinātas un skaistas, patiesas vērtības un taisnīgs radošs. Tāpēc ir ļoti svarīgi palīdzēt katrai personai, veidojot savu personīgo garīgumu, kas dod cilvēka dzīvi visaugstākajā dimensijā, augstāko nozīmi un nozīmi.

Garīguma izglītība ir īpaši nepieciešama pirmsskolas gados, "kopš garīguma lādiņa šajos gados ir visvairāk stabilākais un paliek ilgu laiku, nosakot cilvēka garīgo un morālo izskatu gandrīz visai dzīvei"

Starp faktoriem izglītot garīgumu pirmsskolas vecuma iedzīvotājiem vispārējās izglītības sistēmā, mūzika ir īpaša vieta. Būt savā būtībā, ideālā parādība, un ontoloģiskie dati, atspoguļo sajūtu autentiskumu un būtnes intimateness, tai ir spēcīga pedagoģiskās ietekmes uz cilvēka garīguma milzīgo spēku. Viņas izglītojošā misija ir labas un taisnīguma aicinājums uzlabot progresīvāku pasauli. Ar mūziku, veidojot spēcīgu, radošu, dzīvotspējīgu personību, viņa "ļauj pilnībā piedzīvot dzīves vērtību, justies viņas pulss, pašreizējā: viņa iekļūst personas iekšējo pasauli un padara to par īstu" garu aristokrātu gars. " Saskaņā ar Konfūciju, mūzika sniedz personību integritāti un harmoniju, tas ir līdzeklis izglītības rakstura "cēla vīrs", kas ir pazīstamā iezīme, kura bija augsta garīgumu.

No otras puses, mūzika, piemēram, kas ir ar skaistumu zemes pasaulē, ir sava veida kontakts ar perfektu un reālu, un tas ļauj jums padziļināt veidu, kā apstiprināt garīgumu un pamodināt bažas ar morālām problēmām. Saskaņā ar G. V. F. Hēgel, jutekliskiem attēliem un skaņām darbojas ne tikai sev un tūlītējai atklāšanai, bet, lai apmierinātu augstākas garīgās intereses šajā formā, jo viņiem ir spēja pamodināt un ietekmēt visus apziņas dziļumus un izraisīt viņu atbildi dušā. Šajā procesā sazinoties ar I. Kantu, es redzēju svarīgu punktu - pārpalikumu par savām iespējām. Viņš pievērsa uzmanību cilvēka garīgās izaugsmes mākslas stimulēšanai, kas izriet no pilnīgas mūzikas darba uztveres un iekļūšanas savā būtībā. Jāatzīmē, ka mūzikas spējas kopumā tieši un tieši saistās ar prātu - "morāles likumdevējs" (I. Kant), palīdz paaugstināt personu un atklāt savu garīgo būtību. Mūzikas radītā mūzikas nozīme nav pilnībā apmierināt savas empīriskās vēlmes, bet, lai atklātu savu spēku un turklāt, ja iespējams, daudzpusīgu ceļu.

Mūzikas vērtību garīgā principa izglītībā atzina paši mūzikas mākslas veidotāji. Tādējādi Itālijas komponists un renesanses J. Tsarlino mūzikas teorēteris apgalvoja, ka muzikālā māksla spēj izteikt gan pasaules un cilvēku universālu harmoniju. Savā traktā, "harmonisko uzņēmumu" nodaļā, "Kādam nolūkam jums ir nepieciešams mācīties mūziku?" Viņš rakstīja: "Mūzika ir jāpārbauda ne kā nepieciešamā zinātne, bet kā bezmaksas un cienīgs, jo caur to mēs varam sasniegt labu un cienīgu uzvedību, kas ved pa labi morāli ...". G. Gendel vēlējās, lai viņa mūzika ne tikai nodrošinātu prieku, bet, lai zem viņas ietekmē, cilvēki kļuva labāki. Tas ir līdzskaņa ar sapni L. Beethoven "Griešanai uguns no drosmīgām dvēselēm".

Par mūzikas garīgo un morālo ietekmi, tās spēju ennoblēt personai rakstīja speciālistus mūzikas pedagoģijas jomā - L. A. Barenbima, A. B. Goldenveyor un G. G. Nēģauses, teorētiķi un metodologi mūzikas izglītības jomā - B. V. Asafiev, OA apraktsīns un BL Yavorsky. Tātad, B. V. Asafiev sauca mūziku "mūžīgi dzīvs", īstenojot visu, kas izklausās dabā un cilvēka dvēselē, un aicināja ne tikai izklaidēt mūziku, bet pārliecināt un iepriecināt viņu.

Apskatīt mūziku no morālās pozīcijas bija raksturīga daudziem pēdējo gadsimtu skolotājiem. Ya. A. Komendsky uzskatīja mūzikas izglītību kā efektīvu līdzekli, veidojot pieaugošo cilvēku garīgumu, norādīja uz nepieciešamību ieviest nacionālo mūziku jau mātes skolā un piedāvāja obligātu mūzikas iekļaušanu visās četrās mācīšanās programmā soļi. SL Montesquiene atzīmēja mūzikas spēju pamodināt visas jūtas un mazināt morāli, jo spēja radīt lēnprātības, līdzjūtību, maigumu utt. D. Yum uzsvēra mākslas svarīgo nozīmi un jo īpaši mūziku audzināšanā morāles skati un jūtas.

Mūzika mūsu dzīvē ir dzīvās zināšanas un personāla sniegums par sevi, tas ir ceļš uz sevi un sevis atklāšanu. Tas nozīmē nepārtrauktu pašpietiekamā un pašpietiekamā procesu. Apelācija tam ir ārkārtas iespējas "paplašināšanai" apziņas, "bagātinot komunikācijas nozīmi"; Tas rada priekšnoteikumus, lai izpratnes par pārdomu procesu pār viņu pašu garīgajām un garīgajām darbībām. Var teikt, ka persona, kas jutās dziļi un maigi sajust pasauli, zina, kā redzēt skaisto, majestātisko apkārtējo dzīvi un dzirdēt pasauli visās tās daudzveidībā. V. A. Sukhomlinsky atzīmēja, ka "mūzika atver acis dabas skaistumam, morāles attiecībām, darbaspēka. Pateicoties mūzikai cilvēkā, ideja par paaugstināto, majestātisko, skaistu ne tikai apkārtējā pasaulē, bet arī pati par sevi ir pamodies. Viņa vārdi ir tādi, ka "bez mūzikas ir grūti pārliecināt personu, kas nonāk pasaulē, ir tas, ka cilvēks ir skaists," precizēt mūzikas izglītības kā cilvēka izglītību, izsakot DB Kabalevsky koncepcijas radību, kurš apgalvoja Nepieciešamība audzināt pirmsskolas vecuma bērnu kultūru kā daļu no viņu garīgās kultūras.

Mūzika vispārējās izglītības sistēmā ir garīguma izglītības process. Klases mūzikā iegūtās zināšanas un prasmes un prasmes kļūst par personīgo garīgo mantojumu, kas ir pārvērsta garīgās izaugsmes un pašapliecināšanās.

Mūzika kā mācību priekšmets vispārējās izglītības sistēmā var un būtu plašāk jāizmanto, lai izglītotu pirmsskolas vecuma bērnu garīgumu.

Estētiskā izglītība attiecas uz to problēmu skaitu, ka turpmāka cilvēka kultūras attīstība lielā mērā ir atkarīga no risinājuma. XX gadsimta otrajā pusē. Estētiskās izglītības problēma tiek uzskatīta par daudziem pētniekiem jaunā veidā: tās humanistiskā uzmanība ir strauji asināta saistībā ar globālo uzdevumu saglabāšanai un kultūras attīstībai. Mūsdienu sabiedrībā, ar īpašu asumu, radās jautājums par jauno statusu, lai izveidotu personu un, galvenokārt, tās estētisko izglītību, veicinot jaunu estētisko, ētisko, māksliniecisko vērtību un motivācijas rašanos, stiprināšanu un attīstību katrai personai.

Ir labi zināms, ka galvenais un galvenie estētiskās izglītības līdzekļi ir māksla, kas atšķiras no ietekmes uz personas universālumā visos virzienos. Katrs no mākslas veidiem, kas īpaši ietekmē personas iekšējās pasaules veidošanos. Mūzika mākslas sistēmā aizņem īpašu vietu, jo tā tiešā integrētā iedarbība uz cilvēku. Monk-ass pieredze un īpašie pētījumi liecina, ka mūzika ietekmē gan psihi, gan cilvēka fizioloģiju, ka tas var būt nomierinoša un aizraujoša iedarbība, izraisa dažādas emocijas. Šajā sakarā viss ir vairāk apstiprināts estētiskās izglītības tēzes sistēmā par indivīda mūzikas izglītības nozīmi, tās nozīmi vispārējo garīgo īpašību attīstībai (domāšana, iztēle, uzmanība, atmiņa, būs), lai izglītotu emocionālo atsaucību , garīgās jutības, personas morāles un estētiskie ideāli. Mūzikas līdzdalība izglītības procesos ir ieguvis īpašu nozīmi pašlaik. Nav noslēpums, ka zinātņu diferenciācija, šaura profesionalizācija rada cilvēku pārveidošanas risku "viena kaulu", ierobežotā profesionāļiem.

Mūsdienu sociokulturālā situācijā mūzika arvien vairāk tiek nominēta jauniešu māksliniecisko preferenču struktūrā. Tas ir pirms citu mākslu attiecībā uz patēriņa skaitu sakarā ar to tiešo juteklisko iezīmju ietekmi. Bet sarežģītas pretrunas par pastāvēšanas, uztveres, vērtību orientāciju mūzikas mākslas ir paslēptas aiz šāda attēla. Tas, piemēram, vienpusēja nogāze vairumam cilvēku uz pop-izklaides mūziku, uz šo mazo daļu no milzīgās pasaules mūzikas mākslas, kas neprasa lielus intelektuālos un morālos centienus saprast. Mūsdienu mediji ir radījis iespēju "izšķīdināt mūziku ražošanas, dzīves, atpūtas jomā. Tas kļūst grūtāk uztvert to kā māksliniecisku veselumu. Gluži pretēji, parastā kļūst iespēja klausīties mūziku kā fonu, kas nav pilnībā uztverta. Šāds uztveres kultūras līmenis veido virsmaktīvās vielas veida muzikālās kultūras kopumā, kad tas nav pabeigts emocionālo, intelektuālo, morālo un humanistisko darbu subjektīvumu. Prezentējošo attiecību kultūras vieta ar muzikālām vērtībām aizņem virsmaktīvās vielas pieprasījumus, ko nosaka modes, prestižums. Šodien, īpašais personības muzikālās kultūras veids kļūst arvien vairāk, kas raksturīgs ar to, ka tā ir atdalīšana tās satura humānisma veidošanās mūziku ārējai atkarībai. Līdzīgs mūzikas kultūras veids, kas ārkārtīgi izklaides nolūkos dominē virspusējs kontakts ar mūzikas darbiem, ir kļūdains personai. Tas ir pretrunā ar visu mūzikas mākslas iespējamo humanistiskajām iespējām.

Mūzikas uztvere noteikti ir atkarīga no personas, kas saskaras ar šo mākslu. Personības muzikālās un estētiskās kultūras veidošanās ir savdabīgs personas attīstības rādītājs - ir viens no svarīgākajiem estētiskās izglītības mērķiem. Cilvēces emocionālās pieredzes atpūta, mūzika atklāj katras personas spēju piedzīvot visgrūtākās jūtas, dod cilvēkiem morāles spēkus, rada drosmi, ticību dzīvei, skaistumam, bagātina sajūtu un inteliģenci. Saskaņā ar V.a. Sukhomlinsky: "Mūzikas izglītība nav audzinot mūziķi, bet vispirms no visas personas izglītību.

Specifika uztveres un ietekmi muzikālās mākslas vienai personai

Pārdomas par mākslas būtību un tās nozīmi personības veidošanā pavada cilvēces vēsturi no seniem laikiem. Pirmkārt, mēs runājām par konkrētas personas izglītību, par ko liecina senās ķīniešu traktāti un informācija par mūzikas izglītību un izglītību senajā Ēģiptē un Indijā, kā arī senās Grieķijas estētiskās izglītības sistēma. Salokāms dvēsele un ķermenis, harmonija ārējo un iekšzemes (Ellinsky Ideal), ietekme uz ētisko raksturu Cilvēka (Aristotelis), attīstības sajūtu pilsonības un sociālās kopienas (John de Grorho), Audzināšanas Gara , intelektu, emocijas (ko runā par darbiem un vēlāk filozofi, baznīcas skaitļi, dažādu humanitāro zināšanu jomu zinātnieki, skolotāji uc) - piemēri, kā vienmēr ir jāizmanto un atvērta mūzikas izglītības iespējas.

Vēl viena lieta ir indikatīva: Visā vēsturē visdažādākie laikmeti norādīja objektīvu saikni starp pasaules raksturu un personas raksturu, kas raksturīga tādās pašās estētiskās kategorijās. Pitagors, piemēram, uzskatīja, ka tas ir nepieciešams, lai padarītu savu ķermeni un "mūzikas" dvēseli, bet arī labi uzturētu valsts "mūziku", jo "Right Lada" ir pakļauta "lielākā muzikālajai". Viens no veco gadu vecuma autoriem veido estētisko likumu sistēmu un tās augšējo līmeni - "dievišķo mūziku" nozīmē universālu pasaules kārtību. Un pilnīgi moderns pētnieks secina, ka "dzīves likumi ir muzikāli, un muzikalitāte ir vissvarīgākā skaistuma pazīme."

Faktiski, vienmēr, tas nebija par kaut ko par attīstību estētiskās attīstības, estētiskās mākslas attīstība cilvēka dzīvē, cilvēka un sabiedrības kultūras attīstība ir uzdevums, kas saglabā un stiprina tās nozīmi mūsdienu pasaulē .

Pirmā un galvenā mūzikas iezīme, kas rada visus pārējos, ir šāda veida mākslas intonācijas raksturs. Mūzika ir tuvu un saprotama sakarā ar līdzības ar cilvēka runas intonācijām. Viņa ir cilvēka runas vienaudžu.

Intonācija mūzikā kā cilvēka runas, apziņas un domu izpausme dziļi atklāta slavenā vietējā muzikologa darbos, akadēmiķis B.V. Asafieva. Tā kā viņa intonācijas teorijas parādīšanās neviena no mūzikas atzīšanas estētiskajiem jautājumiem tiek atrisināts dialektiski mākslīgā atzīšanā, sazinoties ar šo koncepciju. Innonācija sāka uzskatīt par pamatu kā stabilu "mūzikas domu", kas pamato darba, satura un veidlapu mūzikas tēlu, radošo metodi un stilu, reālismu, tautību un citas muzikālās darba puses.

Otrajā pusē specifiku uztveres un izpratni par mūzikas attēla sastāv no īpatnībām tās gnosological statusu.

Mūzikas mākslai ir objektīvs pamats. Bet tas nav dabas reprodukcijas emocijas, nevis atjaunošanā skaņu gleznas objektīvās pasaules, nevis nododot akustisko parādību uz zonas mūzikas domāšanu. Persona intimē par pasauli un par sevi ar vēsturiski izveidotu mūzikas izpausmes līdzekļu palīdzību, ko sauc par mūziku. Innonētās mūzikas domas darbojas kā īpaša valoda, un tādējādi pārvēršas par fokusa valodu - īpašu cilvēku komunikācijas valodu.

Neapšaubāmi mūzika ir daudz mazāks priekšmets un konceptuāla konkrētība nekā citiem mākslas veidiem.

Bet mūzika spēj vairāk izteikt un daudzveidīgāku, lai nodotu personīgas pieredzi, viņa jūtas un destilāciju, emocionālo un psiholoģisko valstu iekšējo pasauli, to dinamiku un pārplūdes. Iekšējās, labākās, visdziļākās puses cilvēka dvēseles, tas, ka dažreiz nav nosūtīts uz pazīstamu valodu cilvēka komunikācijas kļūst par pieņemamu izpausmi mūzikas skaņu, darbojas kā pamats konkrētiem attēliem mūzikā. Tas nav nejauši, ka R. Schuman teica, ka tad, kad beidzas vārds, sākas mūzika. Mūzikas skaņas, kas īpaši pārstrādāti, iebūvēti noteiktā lāde, ritmiskā sistēmā, izpaužas noteiktā kārtībā Baha, Beethovena, Glinka uc mūzikā, ciktāl tas aug no sajūtas, emocijas, komponista garīgās valstis.

Tādējādi jutekļu un cilvēka emociju joma ir viens no galvenajiem atstarošanas posteņiem mūzikas attēlā. Bet tos nevar uzskatīt par tīri subjektīvu parādību, tāpat kā citi informētības veidi par realitāti, ir objektīvas pasaules subjektīvs tēls. Līdz ar to mūzika attēlo un izsaka spēkā esamību, nevis tieši, piemēram, vizuālo mākslu, radot jebkuras objektīvās pasaules daļas tēlu, bet netieši atjauno jutekļu un sensoro attiecību pasauli. Sīkāk, šis viedoklis saņēma pamatojumu S.KH izstrādātajā koncepcijā. Rappoport un izskaidrojot mūziku kā mākslu dzīves un cilvēka ar konkrētiem līdzekļiem.

Trešais, kas ir svarīgs, viena no galvenajām mūzikas iezīmēm kā mākslu, sastāv no dziļuma un milzīga emocionāla psiholoģiskās un fizioloģiskās ietekmes emocionālā stiprība personai. Ir zināms, ka senie grieķi izmantoja mūziku kā dziedināšanas līdzekli no ķermeņa un garīgās slimībām. Mūzika ir māksla pagaidu un skaņa. Materiāls, fiziskais pamats būvniecības mūzikas attēla izvirzās. Un, lai gan no mūzikas dabas dabas skaņu bezgalīgās daudzveidības, tikai speciāli ir muzikālās īpašības, skaņas viļņu ietekme uz dzirdes orgāniem tiek veikta objektīvi. Tas tiek pārraidīts ar dzirdes nervu smadzenēs un rada skaņas sajūtu. Volume, Timbre, augstums, muzikālās skaņas ilgumam ir ne tikai īpaša mākslinieciska un grafiska vērtība, bet arī fiziski ietekmē personu, izraisot noteiktu fizioloģisko stāvokli tajā.

Zinātniskie novērojumi liecina, ka skaņa kalpo kā spēcīgāka sensoro stimulu personai nekā gaisma vai krāsa. Cilvēka uzklausīšana spēj uztvert atšķirības augstumā no 16 līdz 20 000 svārstībām sekundē. Augšējā sliekšņa pārkāpums izraisa nopietnas pārmaiņas cilvēka organismā. Mūzika izmanto galvenokārt skaņas, sākot no 16 līdz 4000 svārstībām sekundē. Šis diapazons ir saistīts ar vēsturiski noteikto cilvēku runas un dziedāšanas praksi. Mūsdienu tehniskie līdzekļi mūzikas reproducēšanai, kam ir nozīmīga skaņas jauda, \u200b\u200bnesniedz testa punktus skaļuma līmenim. Diemžēl šodien jauniešu vidē bieži vien ir absolūti svētība par mūzikas uztveri, kas izklausās skaņas skaņa, kas pārsniedz jebkuru māksliniecisku pasākumu.

Neapšaubāmi, muzikālās skaņas apjoms ir vēstures lielums. Sākotnēji tika jautāts par senākā mūzikas instrumenta īpašībām - cilvēka balsi. Vēlāk parādās mūzikas instrumenti, kas pavada dziedāšanu. Seno grieķu iecienītākie instrumenti bija lira, KIFARA, Flauta Pana, Avlin. Viduslaikos Eiropā, mājas muzikācijas rīks bija kluss, koncertā, reliģiskā un rituālā dzīvē ir dominēja ķermenis. Vijaina "zelta laikmets" sauc par XVII gadsimtu. Klusserijas mehānikas uzlabošana izraisa klavieru izskatu. Viņa daudzpusīgā daba veicināja šī "intelektuālā rīka" popularitātes palielināšanos. Katrs rīks informēja par ģenerēšanas mūzikas dzirdi attiecīgajā skaļuma diapazonā. Plašsaziņas līdzekļu attīstības apstākļos skaņas blīvums palielinājās ar plašu elektronisko instrumentu izplatīšanos. Cilvēka uzklausīšana spēj novērtēt "tehniskās" mūzikas priekšrocības visos gadījumos, kad tehnika nekļūst par šķēršļiem visvairāk mūziku, bet, gluži pretēji, bagātina to ar jaunām izteiksmīgām iespējām. Bet, protams, dzīvs instrumentāls un vokāls musicīts, kultūra un bagātība mūzikas skaņu tieši radošu izpildes apstākļos joprojām ir reāls avots pilntiesīgu uztvere mūzikas mākslu.

Tādējādi mūzikas ietekme uz personu ir izteikta ne tikai mākslinieciska, bet arī fizioloģiska rakstura. Mūzikas mākslas norādītās pazīmes - tās intonacionālā izteiksmīga, gnosoloģiskā rakstura un īpaša jutekliska fizioloģiska ietekme uz personu - ļauj mums vērsties pie tā, ka mūzika ir persona par personas attīstību kopumā.

Mūzikas sociāli funkcionālā raksturs:

estētiskā un izglītojošā ietekme uz cilvēku

Mūzikas ietekmes uz personības ietekmes socializācija ir daudzveidīga. Tāpat kā sabiedrībā, tas var kalpot kā atsevišķa persona, kas kalpo kā zināšanu, komunikāciju, dažu emociju, jūtas utt. Stāsts nezina civilizācijas vai personas, kas būtu darījušas bez mūzikas. Pasaule, kurā ir persona, ir piepildīta ar mūziku, un tas ir objektīvi nepieciešams personai, jo tā izmanto veselu sociālo vajadzību pēc tās palīdzības.

Ja estētiskā teorija vēl nav atrisināta, joprojām nav atrisināts jautājums par mākslas sociālo funkciju saturu un skaitu, tas ir tālāk izstrādāts mūzikas atzīšanā. Lai gan daudzi izcili filozofi, mūziķi, sākot ar senatni, mūsdienu zinātniskajos pētījumos šajā jautājumā nav vispārpieņemts viedoklis rakstīja par mūzikas lomu personas izglītībā. Slavens muzikologs A. Izbaudiet, izpratne par mākslas darbu iezīmē reālo rezultātu visā tās ietekmes sistēmā par uztveri, uzsver kampaņu, veicināšanu, izglītojošas, izklaides un dekorētas formatīvās funkcijas, izglītojot, kognitīvo, neieinteresēto prieku, estētiku utt. Starp visām mūzikas ietekmes triecieniem cilvēkiem, zinātnieks īpašai vietai likt divas supernunctions: izglītojošs un estētisks, apvienojot izglītojošu un estētiku. Saskaņā ar neierobežotām iespējām emocionālo ietekmi mūzikas un limitātes kognitīvo iespēju, izglītības un estētisko īpašumtiesību, saskaņā ar autora dominē citus, jo tas kalpo kā veidošanos visa garīgās pasaules cilvēka.

Mūzikas polifunkcionalitātes teorija A. KESTRA bija pozitīva nozīme noteiktā muzikālo un estētisko zināšanu vēstures posmā. Mūsdienu studiju līmenis par sabiedrības mūzikas kultūru nosaka nepieciešamību sistemātisku pieeju problēmai.

Šādas pieejas tiek izstrādātas V. Mattles, R. Telcharova, M. Knyazova, kas nesen parādījās Nesen. Principā neviena no mūzikas funkcijām A. Garomāts nevar pareizi izkopt ārpus sistēmiskās komunikācijas, attiecībām un savstarpējo atkarību ar citiem. Solis, izveidojot organizētu un dinamisku mūzikas mākslas funkciju sistēmu, var kalpot par galveno, kas ietver visas citas funkcijas. Tā ir estētiska funkcija. Tā nosaka estētiskās cilvēka attieksmes pret mūzikas mākslu. Šeit estētiskie darbojas kā šāda veida mūzikas ietekme uz mūzikas identitāti un attieksmi, ko nosaka estētiskā pieredze, nepieciešamība, estētisks ideāls. Šķiet, ka visas citas mūzikas mākslas funkcijas ir iesaistītas un turpinās no estētikas. Estētiskā ietekme novērš atlikušās mūzikas funkcionālās vērtības tās saturā (kognitīvā, aprēķinātā, katarsijas, komunikatīvā, izglītojošā, hedonistiskā uc), kas nav izraisīta ārpus estētiskās ietekmes uz personību. Piemēram, humānisma izpaužas mūzikā, izmantojot estētisko efektu personai, un estētika nav kļuvusi par morālo un humānistisko novērtējumu mūzikas darbu. Nepietiekami mūzikas skolēni aizveras mūzikas mākslas piekļuvi humānistiskajiem ideāliem. Gluži pretēji, ignorējot mūzikas valodas universālo saturu noved pie tukšas estētikas. Šādos gadījumos ārkārtas situācijas ir iespējamas, ja ar profesionālu muzikālo kultūru tās estētiskā funkcija neatrod morāles un humānistiskās turpināšanās, un tā nav kļuvusi par priekšnoteikumu skaistā mūzikas dziļumu apguvei. Tā rezultātā gan mākslā, gan dzīvē cilvēks zaudē patiesības un skaistuma ideālus, profesionālās prasmes attīstās ārpus orientācijas uz morāles ideāliem.

Tāpat kā morāli, visas citas mūzikas funkcijas, tās ietekme uz personu tiek aktualizētas ar darba estētisko statusu, tāpēc estētiskā funkcija un darbojas kā izšķirošs daudzu citu sistēmu sistēmā, nodrošinot viņiem saziņu un vienotību.

Tādējādi objektīvi, pamatojoties uz tās māksliniecisko un sociāli funkcionālo raksturu, mūzika ir viena no visvairāk "cilvēka" mākslu. Viņas skaistums ir cilvēka izraksta vai intonācijas sirsnībā. Aizņemot emocionālās infekcijas mehānismu cilvēka runā, mūzika pamodina vēlmi pēc skaistuma, laba, patiesība cilvēkam. Tas var neietekmēt cilvēka darbību tieši, bet emocijas, ko viņas uzkrāj morālo enerģiju personā, motīvi gaidāmajām darbībām (ir zināms, ka L.S. Vygotsky uz šī pamata ir izstrādājusi teoriju par aizkavētu mākslas ietekmi). Lieliski komponisti - I.-s. Baha, L. Beethovens, V.-a. Mocarts, F. Chopin, M.I. Glinka, m.p. Mussorgsky, P.I. Čaikovska, S.S. Prokofievs, D.D. Shostakovičs un daudzi citi - viņu labākajos darbos, sabiedrības apziņa par laikmeta, izcilā mākslas formā, tika likts uz un atrisināja vissvarīgākie cilvēka jautājumi. Saskaņā ar daudzpusīgu estētisko, humānistisko dabu mūzikas mākslā, cilvēce joprojām redzēja unikālu rīku, lai ietekmētu personu, saskaras ar to pieredzi sociālo attiecību.

Mūzika veicina indivīda emocionālo un intelektuālo partiju attīstību, radošo spēju attīstību, fantāzijas, iztēli, orientus vērtības ideālus, cilvēka uzvedību, tādējādi īpaši palielinot viņu.

Galvenais mākslas priekšmets ir persona. Mākslas kultūras humānisma potenciāls nav vairāk veicināta indivīda veidošanās, pārveidošana, socializācija. Tā kā sabiedrības mākslinieciskā kultūra darbojas kā unikāla dažāda veida mākslas māksliniecisko vērtību sistēma ar dažādām funkcionālām ietekmes uz indivīdu, māksla ir pats svarīgāk kalpo ar faktoru holistiskajā attīstībā personai. Personas mākslinieciskās kultūras izpausme konkrēta mākslas veidam - mūzika ir viņa mūzikas kultūra. Savukārt personības muzikālā kultūra kā apakšsistēma saistībā ar māksliniecisko un estētisko kultūru ir vissvarīgākais personas estētiskās un mākslas attīstības līmenis.

Mūzikas pasaule var būt vai nav kļūt par identitāti. Tikai personības garīgā un praktiskā muzikālā darbība ir priekšmeta mūzikas un estētiskās būtnes avots un priekšnoteikums. Pateicoties tam, ir iespējama personības un sabiedrības muzikālās kultūras esamība. Mūzikas aktivitāte, kas darbojas kā priekšnoteikums, mūzikas attīstības process un rezultāts, sniedz atslēgu cilvēka mūzikas kultūras veidošanās procesu analīzei. Ne tikai muzikāla aktivitāte, bet arī muzikāla apziņa iegūst cilvēka mūzikas kultūras formu. Tās ir divas cilvēka mūzikas kultūras sastāvdaļas. Personības mūzikas kultūras īpašību sistēmā var noteikt šādus rādītājus: \\ t

- dalība mūzikas darba, mūzikas un radošās aktivitātes radīšanā visā daudzveidīgo mūzikas uzvedības formās;

- mūzikas novērtējuma pārstāvniecību sistēma, kas veidojas, pamatojoties uz muzikālās uztveres un radošuma pieredzi, kas izpaužas mūzikas un estētiskās aplēses, uzskati, pārliecība;

- tilpums, kvalitāte, sistēmiskas un estētiskas un mūzikas zināšanas par praktisku un teorētisko raksturu kā pamatu veidošanai estētisko attieksmi pret muzikālās mākslas parādībām;

- izstrādāto muzikālās apziņas veidu un darbību ietekme uz cita veida materiāliem un garīgām darbībām, cilvēka dzīves ekstrēmisko sfēru stimulēšanas pakāpi.

Svarīgākais rezultāts Ievads mūzikas vērtībām ir veidošanās mūzikas un estētisko gaumi un identitātes ideāliem, kas parādās līmenī tās mūzikas attīstību. Līdz ar to kā konkrētas bažas par personas muzikālās kultūras veidošanos, personisko vērtēšanas pārstāvniecību attīstību. Tādējādi līdzdalība mūzikas radošumu, izmantojot dažādus muzikālās darbības veidus, indivīda morāles un estētisko pušu attīstību tās muzikālās un kultūras potenciāla ietekmē, augstu zināšanu un novērtēšanas ideju mūziku - visas šīs ir vadošās pazīmes kas nosaka cilvēka mūzikas kultūras īpašības, tās muzikālās -kulturālās attīstības līmeni.