Cameo un tās vēsture. Cameo un tā Džemmas vēsture austrumos
Parasti apaļas vai ovālas formas, ar grebtiem attēliem. Ir dārgakmeņi ar iegrieztiem attēliem (ingtaglia) un ar bareljefu izliektiem attēliem (kamejas).
Akmens griešanas māksla ir pazīstama kopš seniem laikiem. Senajā Mezopotāmijā dārgakmeņi tika izgatavoti jau 4. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. Dārgakmeņi bija īpaši populāri Senajā Grieķijā (no 6. gs. p.m.ē.) un Senajā Romā. Viduslaikos dārgakmeņus izmantoja baznīcas piederumu, grāmatu un priesteru tērpu dekorēšanai. Senie dārgakmeņi tika nēsāti drēbju stiprinājumu veidā, piemēram, medaljoni rāmī, kas izgatavots no dārgmetāliem. Bieži vien dārgakmeņus rotāja ar zīmogu gredzeniem. Dārgakmeņus bieži izmantoja kā roņus un amuletus.
Dārgakmeņu ražošanā tiek izmantoti dažādi materiāli. Parasti kameju apakšējiem slāņiem tiek ņemts tumšāks materiāls, lai uz tā fona izceltos gaišāka akmens cirsts attēls. Bieži tiek izmantots Sardonikss, kuram ir dažādu krāsu slāņi. Arī dārgakmeņu ražošanā tiek izmantots ahāts, hematīts, granāti, karneols.
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Gemma"
Literatūra
- Džordžijas Valsts muzeja dārgakmeņi. Tt. I-V. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverovs O. Ja./ Rev. ed. N. A. Sidorova. - M .: Zinātne, 1982 (1983). - 144. lpp. - (No pasaules kultūras vēstures). - 185 000 eksemplāru.(reģ.)
Saites
Džemmu raksturojošs fragments
Vecā grāfiene, neatlaidusi viņa roku, kuru skūpstīja ik minūti, apsēdās viņam blakus; pārējie, drūzmējušies ap viņiem, tvēra katru viņa kustību, vārdu, skatienu un ar entuziasma mīlestību nenovērsa no viņa skatienu. Brālis un māsas strīdējās un pārtvēra vietas viens no otra tuvāk viņam, un cīnījās par to, kurš viņam atnesīs tēju, kabatlakatiņu, pīpi.Rostovs bija ļoti apmierināts ar mīlestību, kas viņam tika izrādīta; bet viņa tikšanās pirmā minūte bija tik svētlaimīga, ka viņam šķita, ka ar pašreizējo laimi nepietiek, un viņš turpināja gaidīt kaut ko vairāk, vēl, un vēl.
Nākamajā rītā apmeklētāji gulēja ārpus ceļa līdz pulksten 10.
Iepriekšējā istabā gulēja zobeni, somas, rati, vaļēji koferi, netīri zābaki. Notīrītie divi pāri ar spurgām tikko bija nolikti pie sienas. Kalpotāji atnesa izlietnes, karstu ūdeni skūšanai un izmazgāja kleitas. Tā smaržoja pēc tabakas un vīriešiem.
- Ei, G "kuce, t" ubku! — kliedza aizsmakusi Vaska Deņisova balss. - Rostova, celies!
Rostovs, berzējot kopā salipušās acis, pacēla sapinušo galvu no karstā spilvena.
- Kas par vēlu? "Ir vēls, pulksten 10," atbildēja Natašas balss, un blakus istabā atskanēja stērķētu kleitu šalkoņa, meitenīgu balsu čuksti un smiekli, un kaut kas zils, lentes, melni mati un jautras sejas pazibēja cauri. atvērtas durvis. Tā bija Nataša ar Soniju un Petju, kas ieradās, lai redzētu, vai viņš piecēlās.
- Nikolas, celies augšā! Pie durvīm atkal atskanēja Natašas balss.
- Tagad!
Tobrīd Petja, pirmajā istabā ieraugot un satverot zobenus un piedzīvojot to sajūsmu, ko zēni izjūt, ieraugot kareivīgo vecāko brāli, un aizmirstot, ka māsām ir nepiedienīgi redzēt izģērbtus vīriešus, atvēra durvis.
- Vai tas ir tavs zobens? viņš kliedza. Meitenes atlēca atpakaļ. Deņisovs izbiedētām acīm paslēpa pinkainās kājas segā, lūkodamies apkārt, lai palīdzētu savam biedram. Durvis izlaida Petju cauri un atkal aizvērās. Aiz durvīm atskanēja smiekli.
- Nikoļenka, nāc ārā halātā, - Natašas balss teica.
- Vai tas ir tavs zobens? Petja jautāja: "Vai tas ir tavs?" - ar pieklājīgu cieņu viņš pagriezās pret ūsaino, melno Denisovu.
Rostovs steigšus uzvilka kurpes, uzvilka halātu un izgāja ārā. Nataša uzvilka vienu zābaku ar atspēli un iekāpa otrā. Sonja griezās un tikai gribēja uzpūst kleitu un apsēsties, kad viņš iznāca. Abas bija vienās, pavisam jaunās, zilās kleitās - svaigas, sārtas, dzīvespriecīgas. Sonja aizbēga, un Nataša, paņēmusi brāli aiz rokas, ieveda viņu dīvāna istabā, un viņi sāka runāt. Viņiem nebija laika jautāt viens otram un atbildēt uz jautājumiem par tūkstošiem sīkumu, kas varētu interesēt tikai viņus vienus. Nataša smējās par katru vārdu, ko viņš teica un ko viņa teica, nevis tāpēc, ka viņu teiktais bija smieklīgs, bet gan tāpēc, ka viņai bija jautri un viņa nespēja savaldīt savu prieku, kas izteikts smieklos.
Alternatīvs nosaukums zvaigznei Alphekka. Lielā astronomiskā vārdnīca
Cameo ir izsmalcināta skaistuma simbols. Šis ir mākslas darbs, kurā jūtama smalka grācija, formu asums, skaistums un pilnība.
Cameos ir seni mākslas darbi, kas iemieso cilvēka radīto harmoniskā un skaistā ideālu.
Lai pastāstītu stāstu par epizodi, definēsim dažus terminus, kas var būt nepieciešami mūsu aprakstos.
Glyptic- akmens griešanas māksla.
dārgakmeņi Tās ir kamejas un dziļspiedes.
kamejas- grebti akmeņi ar attēlu, kas izpildīts reljefā.
- akmeņi vai dārgakmeņi ar padziļinātu attēlu. Kopš seniem laikiem tie ir kalpojuši kā roņi.
Jau IV gadsimtā pirms mūsu ēras. glyptikas meistari reljefā izgrebuši lauvas, sfinksas, skarabejus. Bet pārsvarā tās bija vienkrāsainas kamejas. III gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. e. parādās daudzkrāsaini dārgakmeņi. To izpildei tika izmantots daudzslāņu akmens - ahāts. Slāņojums, tas ir, akmeņu polihromiskums, ļāva amatniekiem, izmantojot dažādas slāņu krāsas, panākt neparastus efektus krāsu un gleznainības ziņā. Daudzslāņu ahāts akcentēja dažādu toņu un to nokrāsu spēli un, mainot biezumu, piemēram, baltajam ahāta slānim, lai caur to būtu redzams tumšais apakšējais slānis, bija iespējams panākt dažādus toņus. Senie meistari izmantoja Indijas sardoniksu, kurā bija balts, dzeltens ar sarkanīgu un pat brūnu nokrāsu kombinācija un arābu valoda, kurā dominēja zili melnas un zilganas nokrāsas.
No kurienes nāk kamejas? - No Aleksandrijas. Pilsēta, kas tika dibināta 322. gadā pirms mūsu ēras. e. Aleksandrs Lielais. Tieši šeit, Nīlas upes grīvā, grieķu amatnieku prasmīgās rokas izgatavoja izcilos gliptikas šedevrus - kameju ar Ptolemaja II un Arsinoe portretiem, slaveno "Farnēzes kausu", "Ptolemaja kausu" un daudzus citus. .
Un pēc Aleksandra Lielā kampaņām dārgakmeņu ražošanā sāka izmantot jaunus minerālus, kas atšķiras pēc krāsas un spilgtuma. Intaglios biežāk izmantoja kā plombas, un kamejas kļuva par luksusa priekšmetu. Tie tika ievietoti gredzenos, diadēmos, kroņos, dekorēti ķēniņu, priesteru un muižniecības drēbēs. Mēbeles, mūzikas instrumentus, lādītes un citus dārgus piederumus sāka dekorēt ar dārgiem austrumu minerāliem. Līdz mūsdienām saglabājušies izstrādājumi, ko pēc šīs pasaules vareno pasūtījuma radījuši amatnieki, pārsteidz ar savu skaistumu un smalko māksliniecisko garšu.
Senajā mākslā glyptikas meistari tika turēti augstā cieņā. Daudziem Hellas karaļiem bija savi galma akmens griezēji. Daudzi muižnieki savāca cirsts akmeņus. Piemēram, karalim Mitridatam Eupatoram bija milzīga kolekcija, kas bija ļoti slavena.
Kameju grebšana nav viegls uzdevums, tas prasīja ne tikai pacietību un lielu prasmi, bet arī spēju saskatīt akmenī sākotnējo skaistumu, ko spēj atveidot tikai izcils meistars. Var izskaidrot, cik liels darbs grebjot kamejas. Galu galā meistars strādāja un veidoja attēlus gandrīz akli, jo daudzi, piemēram, ahāts, ir diezgan cieti, cietāki par metālu, un, lai tos grieztu, ir nepieciešams nevis metāla griezējs, bet abrazīvie līdzekļi, piemēram, “Naxos akmens ”, korunda pulveris, dimanta putekļi . Un, kad meistars pagrieza attēlu, abrazīvais pulveris, kas sajaukts ar ūdeni un eļļu, pārklāja zīmējumu.
Lai izveidotu vienu epizodi, bija vajadzīgs nepārtraukts darbs. Un turklāt bija iepriekš jāparedz, caur minerāla biezumu jāredz, kā tā slāņi mijas, jo tie neiet tikai paralēli, tie liecas, nesakrīt, maina biezumu - tas viss var iznīcināt iecerēto. attēlu. Tāpēc cilvēks ar nesavtīgu skaistuma mīlestību, ar virtuozu prasmi to varētu izdarīt. Un tēls dzima lēnām. Tomēr grebēji spēja reproducēt daudzas senās gleznas akmenī - tās izrādījās oriģinālas gleznu galerijas miniatūrā. Dažas kamejas ir izcilu mākslinieku - gleznotāju uz visiem laikiem pazudušo gleznu kopijas. Akmens stiprums nodrošināja zudušo izturību. Arhitektūras un tēlniecības meistardarbi ir aizgājuši uz visiem laikiem, seno gleznotāju gleznas ir pazudušas bez pēdām, un senie dārgakmeņi klusi glabā aizgājušo laiku skaistumu un noslēpumus.
Pirmos dārgakmeņus Krievijā sāka vākt Katrīna II, kura nopietni aizrāvās ar šo nodarbošanos. Un kaut kā vēstulē vienam no franču apgaismotājiem viņa raksta: “Mana mazā grebto akmeņu kolekcija ir tāda, ka vakar četri cilvēki diez vai varēja nest divus grozus ar kastēm, kuros bija knapi puse no kolekcijas; lai nebūtu pārpratumu, ziniet, ka tie bija grozi, kuros mēs ziemā nesam malku. Piekļuve kolekcijai bija ierobežota, to nevarēja redzēt daudzi. Katrīnas II valdīšanas laikā tika savākti līdz 10 000 dārgakmeņu.
Pēc tam Ermitāžas kolekciju turpināja papildināt no krievu muižniecības kolekcijām līdz 1917. gadam. Un tagad kolekcija aug. To veicina ne tikai arheoloģiskās ekspedīcijas, bet tiek nodotas arī labi zināmas minerālu zinātnieku dārgakmeņu kolekcijas. Piemēram, slavenā padomju mineraloga G.G. Lemleins 1964. gadā pievienoja Ermitāžai vairāk nekā 260 seno dārgakmeņu. Atsevišķi jāatzīmē pasaulslavenais kameja, kas atrodas Ermitāžas kolekcijā, Gonzago kameja, kas Krievijā parādījās 1814. gadā. Kameju Aleksandram I pasniedza Napoleona bijusī sieva Žozefīne de Boharnais. 1542. gadā pirmo reizi tika minēts šīs kamejas īpašnieka vārds - Mantujas hercogs Gonzago. Pēc Mantujas sakāves Austrijai, kameja sāka ceļot. Četrsimt gadu laikā tas septiņas reizes mainījis īpašniekus. Tagad tas atrodas Ermitāžā.
Kameja radīja nezināms meistars 3. gadsimtā. BC. Aleksandrijā. Tajā attēlots Ptolemajs II un viņa sieva Arsinoe. Tēlojot Ptolemaju, meistars uzsvēra viņa līdzību ar Aleksandru Lielo. Uz viņa pleca ir Zeva ķivere, monarha ķivere skaidri atkārto dieva Ares ķiveri. Valdnieku galvās ir lauru vainagi kā dievišķības simbols. Cameo Gonzago ir lielisks glezniecības uz akmens piemērs. Meistars lieliski un meistarīgi izmantoja visas akmens kārtas. Šķiet, ka Ptolemaja II profils ir izcelts spilgtā gaismā, savukārt Arsinoe profils ir redzams zilganas nokrāsas ēnā. Augšējā brūnajā slānī ir izgrebta ķivere, mati un egis, savukārt gaišāki plankumi šajā slānī ir izmantoti, lai izveidotu Medūzas un Fobo galvas, kas rotā egīdu. Un tas vēl nav viss. Mainot pulējumu, meistars piešķir akmenim vai nu miesas siltumu, vai metālisku spīdumu.
Daudzas antīkās kamejas izceļas ar izsmalcinātību un izsmalcinātību, uz tām bieži var atrast mitoloģiskas ainas. Pārsteidzoša ir grebēju neparastā meistarība - viņu spēja attēlot sarežģītas daudzfigūru kompozīcijas, atrast pareizo zīmējuma ritmu un piešķirt miniatūrām ainām dinamiku. Papildus monarhiem gleznotāju gleznu kopijas un mitoloģiskās ainas, kamejas attēlo tēmu varonību un attēlu patosu. Uzvaras dieviete ir iecienīta varone glyptic.
Senās Hellas kultūru pārņēma arī Roma. Līdz ar Ptolemaja karaļvalsts krišanu (30. g. p.m.ē.), kas ir pēdējā hellēnisma vara, daudzi grieķu meistari atdeva savu talantu Hulio-Klaudiju dinastijai. Ir dzimis jauns stils. Priekšroka jau ir divkrāsu reljefiem - baltiem siluetiem uz tumša fona. Glyptics kļūst arvien sausāks, grafiskāks un plakanāks.
Mainās laikmeti, mainās attieksme pret skaistumu, reizēm sāk pārtaisīt kamejas, it kā pārinterpretējot sižetus, pakārtojot tos laika garam.
Cameo ir ne tikai skaisti mākslas darbi, bet arī bagātīgs informācijas avots par aizgājušo laiku materiālo un garīgo kultūru. Senā pasaule sasniedza augstākos augstumus mākslas jomā, tāpēc turpmākajos laikmetos, īpaši gliptikas jomā, daudzi meistari palika šī skaistuma un pilnības žēlastībā, un viņu dārgakmeņi ir to atdarinājumi vai kopijas, kas personificēja ideāls gleznošanai akmenī.
Kādas epizodes mūsu mūsdienu pasaulē? Vai tiem ir vieta rotaslietās?
Noteikti ir. Un pēdējā laikā kamejas ir kļuvušas īpaši populāras. Mūsdienās, tāpat kā Viktorijas laikmetā, kamejas rotā saktas, kulonus, matu sprādzes un gredzenus. Meistari izvēlas priekšmetus ne tikai antīkos, bet arī modernos. Ir arī pulksteņu kompānija Breguet, kas izmanto šo tehniku, piemēram, savos Reine de Naples pulksteņos. Reine de Naples pulksteni radīja Abraham-Louis Breguet Neapoles karalienei Karolīnai Bonapartei-Muratai. Viņa bija Napoleona I jaunākā māsa un viņa maršala Murata sieva.
Tā kā šis pulkstenis neizdzīvoja, tā dizains tika atjaunots pēc uzņēmuma arhīvā atrastajiem aprakstiem. Gandrīz pirms 10 gadiem "Neapoles karalienes" pulkstenis atkal sāka skaitīt laiku. Un tad parādījās vēl daudzi šī pulksteņa varianti, bet pirmais modelis kameja-kumelīšu formā parādījās 2008. gadā. Un tagad, modeļa divsimtgades priekšvakarā, Breguet zīmols ir izlaidis unikālas pulksteņu versijas īpaši Krievijai. Parādījās pulksteņi ar kameja, kur Pēteris I ir zirga mugurā, profils A.S. Puškins, Džordža Uzvarētāja tēls. Ciparnīcas augšdaļā jūras gliemežvāka bareljefs, korpusa ietvars rotāts ar dimantiem, aizmugurējais korpuss no safīra stikla. Visi uzskaitītie pulksteņi ir izveidoti vienā eksemplārā.
Un tā, kameja atkal ir populāra un ir obligāta lieta juvelierizstrādājumu skapī. Viņi apvienoja austrumu minerālu skaistumu ar Hellas augsto ģēniju, cilvēka un dabas skaistumu.
Vārds "gliptisks" krievu valodā nāca no grieķu valodas. Burtiskā tulkojumā tas nozīmē - "izdobts" vai "izgriezts". Tādējādi glyptikas māksla ietver grebšanu uz dekoratīviem, pusdārgakmeņiem un.
Glyptic ir viens no senākajiem dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem, kas prasīja no meistariem īpašas zināšanas un augstu veiktspējas līmeni. Minerālus, uz kuriem ir izgrebti attēli, sauc par dārgakmeņiem. Tos jau sen izmanto kā rotaslietas, zīmogus, kā arī talismanus un amuletus.
Dārgakmeņu veidi
Ir divu veidu dārgakmeņi, kas atšķiras pēc izpildes tehnikas iezīmēm:
- Iespiedspiediens— dārgakmeņi ar padziļinātu attēlu.
- - dārgakmeņi vai pusdārgakmeņi ar izliektu, reljefu attēlu.
Atšķirība starp intaglio un kameja slēpjas faktā, ka dobspiedes ir monofoniskas, bet kamejas ir daudzkrāsainas un krāsainas. Gan tie, gan citi dārgakmeņu veidi kopš seniem laikiem ir izmantoti zīmogu, rotaslietu, kā arī dekoratīvo detaļu izgatavošanai.
Dārgakmeņu izgatavošanas iezīmes
Intaglio un kameja tiek izgatavoti gan uz mīksta veida akmeņiem, gan uz minerāliem ar augstu cietības pakāpi. Visu veidu akmeņi tika apstrādāti manuāli vai izmantojot vienkāršas mašīnas ar rotējošiem griezējiem. Starp mīkstajiem akmeņu veidiem ir šādi, kas ir vispopulārākie amatnieku vidū:
- Steatīts- šis minerāls patiesībā ir sava veida blīvs talks. Steatītam ir arī daudzi citi nosaukumi: vaska akmens, ledus akmens, ziepjakmens, tulikivi (kas somu valodā nozīmē "karstais akmens"), ziepjakmens un wen.
Steatīta plombas - dziļspiediens - Hematīts ir plaši izplatīts dzelzs minerāls, viena no svarīgākajām dzelzs rūdām. Tulkojumā no grieķu valodas minerāla nosaukums nozīmē "asins sarkans". Vienkāršajos cilvēkos hematītu sauc par sarkano dzelzsrūdu.
Broša "Mirror kameja" uz hematīta - Serpentīns ir zinātniskais nosaukums minerālam, ko tautā dēvē par serpentīnu. Līdzīgs nosaukums akmenim tika dots tāpēc, ka tā krāsu iespējas ir līdzīgas čūskas ādas krāsām.
Cameo - kulons "Tulips" no cieta serpentīna Lai izveidotu intaglio un kameja, senajiem amatniekiem nebija vajadzīgs pārāk izsmalcināts aprīkojums. Pietika ar spēcīgu griezēju komplektu, īpašu mašīnu un dažu veidu abrazīvām vielām, kas tika izmantotas attēla uzklāšanai ļoti cietiem minerālu veidiem, tostarp:
- Ahāts- ir viena no kvarca šķirnēm un ir minerāls ar joslu krāsu, kas bieži tiek veidota paraugā acs formā. Ahāts gatavo ļoti skaistas rotaslietas.
Cameo - kulons "Zelta zivtiņa" no cieta ahāta - Kornēlija- ir viena no halcedona šķirnēm. Minerāls var būt oranžs, dzeltenbrūns, spilgti dzeltens, oranžsarkans un rozā sarkans.
Karneola kameja "Apburtā pils" - Granāts - pieder pie minerālu grupas un ir caurspīdīgi, ļoti skaisti tumšas un asinssarkanas krāsas akmeņi - almadīni un piropes.
- Halcedons- ir viena no kvarca šķirnēm. Caurspīdīgu minerālu var krāsot dažādās krāsās, un katrs minerāls tiek saukts savā veidā: sarkans - karneols, brūns - sarkans - sarde, zaļgans - hrizoprāze, zils - safīrs, matēts tumši zaļš ar sarkanām svītrām - heliotrops.
- Rhinestone- ir tīrs dabiskas izcelsmes silīcija dioksīds. Minerāla absolūtās caurspīdīguma un augsto dekoratīvo īpašību dēļ to jau sen izmanto juvelierizstrādājumu un luksusa preču ražošanā. Patlaban kameju un intaglio izgatavošanai var izmantot arī parasto, mākslīgo kristālu vai īpaši apstrādātu stiklu.
- Sardonikss- ir plaši pazīstamā oniksa minerālu šķirne. Sardoniksam raksturīgs krāsojums ar mainīgiem sarkanbrūna un balta slāņiem.
Lai strādātu ar šiem minerāliem, tika izmantoti abrazīvi, jo parastais metāla instruments nebija piemērots to apstrādei, jo nevarēja pat saskrāpēt to virsmas.
Turklāt kamejas un dziļspiedumus var izgatavot uz ziloņkaula, apstrādāta stikla vai marmora.
Cameo "Meitene" uz marmora Tādējādi glyptic ir dārgakmeņu, pusdārgakmeņu un dekoratīvo akmeņu grebšanas māksla. Šis ir viens no senākajiem mākslas veidiem, kas radies no seniem laikiem.
Daudzi reljefa attēlu paraugi uz minerāliem ir saglabājušies līdz mūsdienām, jo materiāla ārkārtējais stiprums padarīja tos par patiesi mūžīgiem mākslas darbiem, uz kuriem laikam praktiski nav postošas ietekmes.
Intālija "Šarm" Iespieddarbus zīmogu formā izgatavot bija diezgan grūti, jo uz tiem attēlotajam sižetam vai zīmējumam bija jāparādās reversā, spoguļa formā. Turklāt izstrādājumi, kā likums, bija ļoti mazi, tāpēc meistars varēja ilgstoši nodarboties ar viena dziļspiediena izgatavošanu.
Seno laiku gliptiķi
Akmens grebšanas prasmes jau bija zināmas ēģiptiešiem un asīriešiem. Senās Ēģiptes, Šumera, Babilonas un Asīrijas dārgakmeņi pārsteidz ar savu grāciju un neparasto skaistumu.
Mezopotāmijā un Ēģiptē radītie senākie gliptiķu darbi ir datēti ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras, kas liecina par augstu amatniecības attīstības līmeni šajos štatos. Tie galvenokārt bija zīmogi – intaglio, kuru nospiedumi ir kompozīcijas par mītiskām tēmām.
Ir zināmi arī senāki glyptiķu darbi. Tie ir slavenie Urartu dārgakmeņi, kas radīti 9.-7. gadsimtā pirms mūsu ēras. Ir zināmi arī Irānas dārgakmeņi, kuru izgatavošana aizsākās 6.-5. gadsimtā pirms mūsu ēras.
Senās Ēģiptes roņi parasti izpaudās kā svēta vabole – skarabejs. To apakšpusē bija izgrebti hieroglifi vai mītisku varoņu attēli. Bet uz Krētas dārgakmeņiem (III - II tūkstotis pirms mūsu ēras) vispirms parādījās cilvēku portreti.
Gliptikas māksla savus ziedu laikus sasniedza Senajā Grieķijā un Senajā Romā, tieši šeit tika radīti unikāli izstrādājumu paraugi no dārgakmeņiem un pusdārgakmeņiem, kas mūsdienās pārsteidz ar savu eleganci un darba smalkumu.
Grieķu dārgakmeņi bieži bija skarabeju formā, kas aizgūti no Ēģiptes. 5. - 4. gadsimtā pirms mūsu ēras attīstījās seno gliptiķu formas, kuras parasti sauc par klasiskajām. Tā laika dārgakmeņos bija attēlotas dievu un varoņu figūras, dzīvnieki un putni, kā arī populāras mitoloģijas ainas.
Līdz 4. gadsimtam pirms mūsu ēras bija plaši izplatīta dziļspiedumu izgatavošana - sava veida dārgakmeņi, kas uz mīksta vaska vai plastmasas māla izdrukām sniedza izliektus spoguļattēlus.
Un tikai senie grieķu meistari vispirms apguva grebtu reljefa kameju izgatavošanas mākslu, kas kļuva par īstiem akmens gleznošanas darbiem. Hellēnisma laikmetā gliptikas māksla uzplauka ne tikai senās Grieķijas valsts kontinentālajā daļā, bet arī atsevišķās salās – Kiprā, Samosā, Hijā, Melosā, kā arī Jonijas pilsētās. Grieķu akmens griezēji prasmīgi izgatavoja skaistas kamejas galvenokārt kā rotaslietas.
Šajā periodā modē nāca kamejas no daudzslāņu pusdārgakmeņu sardoniksa. Šie produkti bieži sasniedza ievērojamus izmērus. Tāpēc šādas akmens gleznas varētu labi izmantot dzīvojamo telpu dekorēšanai.
Monarhu pilīs ārkārtīgi populāri kļuva portretu gliptiķi, kuru daži piemēri ir saglabājušies līdz mūsdienām un ieguvuši pasaules slavu. Starp tiem ir kameja, kurā attēlots Ēģiptes valdnieks - karalis Ptolemajs II.
Plaši pazīstams arī visā pasaulē "Gonzaga Cameo", uz kura tika uzlikti karaļa Ptolemaja II Filadelfa un viņa sievas Arsinojas II reljefa attēli. Šis cirsts mākslas darbs tika izgatavots III gadsimtā pirms mūsu ēras. Līdz šim kameja tiek glabāta Krievijā, Ermitāžas muzeja kolekcijā. Gonzaga kameja ir izgatavota no trīsslāņu sardoniksa un attēlo karalisko laulāto, kuri pēc izcelsmes bija brālis un māsa, portretu.
Lielu interesi par tās māksliniecisko sniegumu rada imperatora Konstantīna kameja, kas izgatavota no sardoniksa mūsu ēras 4. gadsimtā. Līdz šim šis unikālais darbs atrodas Ermitāžas muzeja ekspozīcijā.
Senāko meistaru attēloto sižetu tēmas ir daudzveidīgas un aptver dažādas dzīves sfēras. Intaglio un kameja var redzēt mūsu senču garīgās un materiālās pasaules atspoguļojumu, viņu reliģisko pārliecību, kultūras attīstību un galvenos politiskos notikumus, kā arī tā laika slavenu cilvēku attēlus.
Lieliskā komandiera Aleksandra Lielā skaistais tēls ir iemūžināts arī pārsteidzoša skaistuma kameja. Šobrīd Parīzes medaļu kabinetā atrodas unikāls produkts.
Slaveni gliptikas mākslas meistari
Gandrīz katram vēsturiskajam periodam bija savi brīnišķīgi gliptikas meistari. Senajā Romā strādāja slavenie grieķi Agathops, Solons un Dioscurides. Viduslaikos gliptikas māksla attīstījās Bizantijā, Tuvajos Austrumos un Ķīnā.
Rietumeiropā gliptika atdzima renesanses laikā, kurā vadošā loma piederēja itāļu meistariem. Starp tiem ir Bellīni, Džeikopo da Treco, kuri ne tikai kopēja antīkus paraugus, bet arī veidoja savu laikabiedru portretus.
Pēdējais gliptikas mākslas uzplaukums bija vērojams laika posmā no 18. līdz 19. gadsimta sākumam, klasicisma laikmetā. Toreiz visi runāja par itāļu kokgriezēju Pihleru prasmi. Vācijā bija slavenais kokgriezējs Naters, bet Francijā - Žaks Huets.
Krievijā šī laika slavenākie kokgriezēji bija Esakovs, Šilovs un Dobrokhotovs. 19. gadsimtā gliptikas māksla atkal nonāca lejupslīdē, lai gan cilvēki turpināja apbrīnot un apbrīnot seno meistaru darbus.
Tomēr 21. gadsimts ir ieviesis savas korekcijas, un grebšana uz dārgakmeņiem atkal ir kļuvusi par populāru mākslas veidu. Jo īpaši šajās dienās rotaslietās ir ļoti populāri kamejas un dziļspiedes.
Mūsdienu akmens grebēji savā mākslā nekādā ziņā neatpaliek no senākajiem meistariem - gluži pretēji, viņu arsenālā ir parādījušies daudzi mūsdienīgi instrumenti un tehnoloģijas, kas ievērojami atvieglo akmens apstrādes procesu un smalkāko un elegantāko attēlu pielietošanu tajā. .
Gemma ir miniatūras grebšanas paraugs uz krāsainiem akmeņiem un dārgakmeņiem - glyptics. Šis mākslas veids parādījās senos laikos. Pateicoties izmantotajiem materiāliem, daudzi retumi ir nonākuši pie mums pilnīgā drošībā. Dārgakmens ar padziļinātu attēlu tiek saukts par "intaglia", ar izliektu - "kameja".
Tēli, ko grebēji pielika akmeņiem, varēja būt ļoti dažādi. Visbiežāk tie bija sieviešu un vīriešu figūru attēli, dzīvnieki, putni, militārās ainas vai alegoriskas gleznas.
Viņu senākie paraugi parādījās Ēģiptē un Mezopotāmijā. Vecākais dārgakmens ar padziļinātu attēlu ir datēts ar 4. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. Pirmās kamejas parādījās 4. gadsimta beigās – 3. gadsimta sākumā. BC e. Visbiežāk tie tika grebti uz sardoniksa vai daudzslāņu ahāta, kur mijas baltas un brūnas svītras, ko amatnieki prasmīgi izmantoja savā darbā. Iegūtais daudzkrāsains raksts atšķīra kamejas no ēģiptiešu dziļspiedumiem.
Sākotnēji dārgakmeņus izmantoja kā amuletus vai rotaslietas. Pamazām viņi sāka attēlot īpašnieku emblēmas. Ēģiptē un Mezopotāmijā dārgakmens ar padziļinātu attēlu sāka izmantot drukāšanas vietā, ko izmantoja ne tikai papīriem. Viņa tika apzīmēta ar mājokļa durvīm, lādes ar mantu, amforām ar vīnu, jo slēdzenes un atslēgas nebija zināmas. Grieķi un romieši dārgakmeņus izmantoja tikai dokumentiem. Turklāt velvē bija aizliegums kokgriezējiem atstāt nospiedumus no izgatavotajiem zīmogiem, lai tie netiktu viltoti.
Dārgakmeņi ir skaisti mākslas darbi, tajos ir saglabājušās zināšanas par senās pasaules kultūru. Bieži vien viņi attēloja slavenu gleznu un skulptūru kopijas, no kurām daudzas nav sasniegušas mūs. Ideju par tiem ir saglabājuši tikai dziļspiedumi un kameja. Antīkie dārgakmeņi attēloja dievus patronus, sportistus, aktierus, medību, kara un mierīgas dzīves ainas, sabiedrisko darbinieku, mākslinieku un rakstnieku portretus.
Jau antīkajā pasaulē dziļspiediens bija kolekcionāra priekšmets. Kameja, tas ir, dārgakmens ar izliektu attēlu, tika uzskatīta tikai par luksusa priekšmetu. Parasti tās bija sieviešu rotaslietas: no tām tika saliktas saktas, kuloni, gredzeni, veselas kaklarotas. Pakāpeniski pilnveidota grebšanas tehnika. Daudzi dārgakmeņi bija īsti amuleti. Īpaši bieži tas bija vērojams Romas impērijas pēdējos gadsimtos, kad pagānu reliģiju nomainīja kristietība.
Dārgakmeņi tika novērtēti arī austrumos, tiem bija liela loma sabiedriskajā dzīvē. Irānā šahs, apstiprinot galminieku militārā, civilā vai priestera amatā, deva priekšroku varas regālijām: jostai, cepurei un gredzenam ar zīmogu, kas obligāti tika likts uz biznesa dokumentiem, rīkojumiem un vēstulēm.
Persiešu un arābu vēsturnieki bieži ir sīki aprakstījuši šos gredzenus. Tika uzskatīts, ka dārgakmenim ar padziļinātu attēlu var būt mistisks spēks un tas spēj mainīt likteņus. Tā bija ļoti slikta zīme, ka akmeni salauza vai vienkārši sabojāja.
Viduslaikos glyptika nonāca lejupslīdē, tās tālākie ziedu laiki iekrita renesansē un turpinājās līdz 19. gadsimta vidum. Taču arī mūsdienās izliektu gemmu var izmantot kā elegantu sievišķīgu rotu.