Սովորաբար կլոր կամ օվալաձեւ, փորագրված պատկերներով։ Կան գոհարներ՝ փորված պատկերներով (intaglia) և բարելիեֆով ուռուցիկ պատկերներով (cameos):

Քարի փորագրության արվեստը հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից։ Հին Միջագետքում ադամանդները պատրաստվել են մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակում: Ակնեղենը հատկապես տարածված է եղել Հին Հունաստանում (մ.թ.ա. 6-րդ դարից) և Հին Հռոմում։ Միջնադարում ակնեղենները զարդարում էին եկեղեցական սպասքը, գրքերը և քահանաների զգեստները։ Հնագույն գոհարները հագնում էին հագուստի վրա ամրացնողների տեսքով, ինչպես թանկարժեք մետաղներից պատրաստված շրջանակի մեդալիոնները։ Հաճախ թանկարժեք քարերը զարդարված էին նշանի մատանիներով։ Ակնեղենը հաճախ օգտագործվում էր որպես կնիքներ և ամուլետներ:

Ակնեղենների արտադրության մեջ օգտագործվում են տարբեր նյութեր. Սովորաբար քեմոների ստորին շերտերի համար վերցվում է ավելի մուգ նյութ, այնպես որ դրա ֆոնի վրա առանձնանում է ավելի բաց քարի փորագրված պատկերը։ Հաճախ օգտագործվում է սարդոնիքս, որն ունի տարբեր գույների շերտեր։ Նաև ակնեղենի արտադրության մեջ օգտագործվում են ագատ, հեմատիտ, նռնաքար, կարնելիան։

Գրեք ակնարկ «Gemma» հոդվածի վերաբերյալ

գրականություն

• Վրաստանի պետական ​​թանգարանի գոհարներ. Tt. I-V. - Թբիլիսի, 1954-1972 թթ.
• Neverov O. Ya./ Վեր. խմբ. Ն.Ա.Սիդորովա. - M .: Գիտություն, 1982 (1983): - 144, էջ. - (Համաշխարհային մշակույթի պատմությունից). - 185000 օրինակ։(կանոն.)

Հղումներ

Ջեմային բնութագրող հատված

Ծեր կոմսուհին, առանց բաց թողնելու նրա ձեռքը, որը նա ամեն րոպե համբուրում էր, նստեց նրա կողքին; մնացածները, խմբվելով նրանց շուրջը, որսում էին նրա յուրաքանչյուր շարժումը, խոսքը, հայացքը և խանդավառ սիրով աչք չէին կտրում նրանից։ Եղբայրն ու քույրերը վիճել են, իրարից ավելի մոտ տեղեր են խլել, կռվել, թե ով իրեն թեյ, թաշկինակ, ծխամորճ բերի։
Ռոստովը շատ ուրախ էր իր ցուցաբերած սիրով. բայց նրա հանդիպման առաջին րոպեն այնքան երանելի էր, որ նրան թվաց, թե իր ներկա երջանկությունը չի բավականացնում, և նա շարունակում էր սպասել ավելին, և ավելին, և ավելին։
Հաջորդ առավոտ այցելուները քնել են ճանապարհից մինչև ժամը 10-ը։
Նախորդ սենյակում սակրեր, պայուսակներ, սայլեր, բաց ճամպրուկներ, կեղտոտ կոշիկներ էին ընկած։ Մաքրված երկու զույգ սփռոցները հենց նոր դրված էին պատին։ Ծառաները բերեցին լվացարաններ, սափրվելու համար տաք ջուր և լվացվեցին զգեստներ։ Ծխախոտի ու տղամարդկանց հոտ էր գալիս։
- Հեյ, Գ «բիծ, տ» ուբկու! բղավեց Վասկա Դենիսովի խռպոտ ձայնը։ - Ռոստով, վեր կաց:
Ռոստովը, շփելով իրար կպած աչքերը, խճճված գլուխը բարձրացրեց տաք բարձից։
-Ի՞նչ է ուշացել: «Ուշ է, ժամը 10-ը», - պատասխանեց Նատաշայի ձայնը, և կողքի սենյակում լսվեց օսլայած զգեստների խշշոց, աղջիկական ձայների շշուկ ու ծիծաղ, և ինչ-որ կապույտ բան, ժապավեններ, սև մազեր և ուրախ դեմքեր փայլեցին թեթևակի միջով: բաց դուռ. Նատաշան էր Սոնյայի և Պետյայի հետ, ովքեր եկել էին տեսնելու, թե արդյոք նա վեր կացավ։
- Նիկոլաս, վեր կաց: Դռան մոտ նորից լսվեց Նատաշայի ձայնը.
-Հիմա!
Այդ ժամանակ Պետյան, առաջին սենյակում, տեսնելով և բռնելով սակրերը և զգալով այն բերկրանքը, որը տղաները զգում են ռազմատենչ ավագ եղբոր տեսնելուց և մոռանալով, որ քույրերի համար անպարկեշտ է տեսնել մերկացած տղամարդկանց, բացեց դուռը:
-Դա քո թո՞ւրն է: նա բղավեց. Աղջիկները ետ թռան։ Դենիսովը, վախեցած աչքերով, ծածկոցում թաքցրեց իր խճճված ոտքերը՝ շուրջը նայելով ընկերոջը օգնություն ստանալու համար։ Դուռը Պետյային ներս թողեց և նորից փակվեց։ Դռնից դուրս ծիծաղ լսվեց։
- Նիկոլենկա, դուրս արի խալաթով, - լսվեց Նատաշայի ձայնը:
-Դա քո թո՞ւրն է: Պետյան հարցրեց. «Թե՞ դա քոնն է»: - աննկատ հարգանքով նա դիմեց բեղավոր, սև Դենիսովին։
Ռոստովը շտապ հագավ կոշիկները, հագավ խալաթն ու դուրս եկավ։ Նատաշան սփռոցով հագավ մի կոշիկները և բարձրացավ մյուսի մեջ: Սոնյան պտտվում էր ու միայն ուզում էր զգեստը փչել ու նստել, երբ դուրս եկավ։ Երկուսն էլ նույն, բոլորովին նոր, կապույտ զգեստներով էին` թարմ, կարմրավուն, կենսուրախ: Սոնյան փախավ, իսկ Նատաշան, եղբորը թեւից բռնելով, տարավ բազմոցի սենյակ, և նրանք սկսեցին զրուցել։ Նրանք ժամանակ չունեին միմյանց հարցնելու և հազարավոր մանրուքների մասին հարցերին պատասխանելու, որոնք միայն իրենց կարող էին հետաքրքրել։ Նատաշան ծիծաղում էր նրա ասած և իր ասած յուրաքանչյուր բառի վրա, ոչ թե այն պատճառով, որ նրանց ասածները ծիծաղելի էին, այլ որովհետև նա զվարճացավ և չկարողացավ զսպել իր ուրախությունը՝ արտահայտված ծիծաղով։

Ալֆեկկա աստղի այլընտրանքային անուն: Մեծ աստղագիտական ​​բառարան

Gemma - I Gemma (լատ. gemma - գոհար, գոհար) α Հյուսիսային թագի, 2,2-րդ տեսողական մեծության աստղ, արևից 38 անգամ մեծ պայծառություն, Արեգակից հեռավորությունը 20 Պարսեկ։ II Գեմմա (լատ. gemma) պատկերով քանդակված քար։ Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

գեմմա - գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա, գեմմա Զալիզնյակի քերականական բառարան

gemma - գոյական, հոմանիշների թիվը՝ 7 glypt 3 star 503 intaglio 3 intaglio 3 stone 192 cameo 6 gem 3 Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարան

GEMMA - GEMMA (? Northern Crown) - 2-րդ մեծության աստղ։ GEMMA (լատ. gemma) - գլիպտիկայի արտադրանք, թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ փորված (intaglio) կամ ուռուցիկ (cameo) պատկերներով։ Մեծ հանրագիտարանային բառարան

գեմմա – Գեմմ / ա. Մորֆեմիկ ուղղագրական բառարան

Գեմմա - (լատ. gemma), գլիպտիկայի արգասիք, թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ փորված (intaglio) կամ ուռուցիկ (cameo) պատկերներով։ Արվեստի հանրագիտարան

գեմմա - GEMMA -s; լավ. [լատ. gemma - թանկարժեք քար]: Ուռուցիկ կամ փորված պատկերով փորագրված քար, արձանագրություն. Gem մատանի. Կուզնեցովի բացատրական բառարան

գեմմա - գեմմա 1. Թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քար՝ վրան փորագրված մակագրությամբ կամ պատկերներով (ուռուցիկ՝ կամայով, խորշիկով՝ փորվածքով)՝ որպես գլիպտինիկայի գործ։ 2. Բրոշ կամ մատանի նման քարով։ Էֆրեմովայի բացատրական բառարան

Gemma - (lat. gemma) - փորագրված քար պատկերով, ուռուցիկ (cameo) կամ խորացված (intaglio); Հին ժամանակներում կնիքները ծառայել են որպես կնիքներ, սեփականության նշաններ, ամուլետներ և տարազների զարդարանք։ (Հագուստի տերմինաբանական բառարան. Orlenko L.V., 1996) * * * (լատ. Նորաձևության և հագուստի հանրագիտարան

գեմմա - -ս, զ. Ուռուցիկ կամ փորված պատկերով փորագրված քար, արձանագրություն և այլն [lat. gemma - թանկարժեք քար] Փոքր ակադեմիական բառարան

գեմմա – Gemma, f. [Լատին. gemma] (արտ.): Թանկարժեք քար՝ փորագրված արձանագրություններով կամ պատկերներով։ Օտար բառերի մեծ բառարան

gemma - G'EMMA, գոհարներ, կանայք: (lat. gemma) (կոստյում.): Թանկարժեք քար՝ փորագրված արձանագրություններով կամ պատկերներով։ Ուշակովի բացատրական բառարան

Գեմմա – Գեմմա, λίθος հմտորեն կտրված գոհար։ Արդեն հին ժամանակներում նրանք զբաղվում էին ազնիվ քարեր փորագրելու և փայլեցնելու արվեստով; դրանք Հնդկաստանից և Եգիպտոսից բերվել են Փոքր Ասիա և Հունաստան։ Դասական հնությունների բառարան

գեմմա - GEMMA s, w. գոհար զ.<, лат. gemma драгоценный камень, жемчужина. Небольшой драгоценный или полудрагоценный камень с вырезанными на нем (выпуклыми или углубленными) изображениями или подписью. БАС-2. Ռուսական գալիցիզմների բառարան

Cameo-ն նուրբ գեղեցկության խորհրդանիշ է: Սա արվեստի գործ է, որի մեջ կա նուրբ շնորհք, ձևերի սրություն, գեղեցկություն և կատարելություն։

Կամեոները հնագույն արվեստի գործեր են, որոնք մարմնավորում են մարդու կողմից ստեղծված ներդաշնակության և գեղեցիկի իդեալը:

Կամեոյի պատմությունը պատմելու համար եկեք սահմանենք որոշ տերմիններ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել մեր նկարագրություններում:

Գլիպտիկ- քարի փորագրության արվեստը.
գոհարներՍրանք կամեոներ և ինտալիոներ են:
կամերոսներ- փորագրված քարեր՝ ռելիեֆով կատարված պատկերով։

- խորը պատկերով քարեր կամ գոհարներ: Հին ժամանակներից նրանք ծառայել են որպես կնիքներ։

Արդեն մ.թ.ա IV դարում։ Գլիպտիկայի վարպետները ռելիեֆում փորագրել են առյուծներ, սֆինքսներ, սկարաբի բզեզներ։ Բայց հիմնականում դրանք միագույն կամեոներ էին։ III դարի սկզբին մ.թ.ա. ե. հայտնվում են բազմագույն գոհարներ. Դրանց կատարման համար օգտագործվել է բազմաշերտ քար՝ ագատ։ Շերտավորումը, այսինքն՝ քարերի բազմաքրոմիությունը, վարպետներին թույլ է տվել, օգտագործելով շերտերի տարբեր գույներ, հասնել արտասովոր էֆեկտների՝ գունային ու գեղատեսիլ առումով։ Բազմաշերտ ագատն ընդգծում էր տարբեր երանգների ու դրանց երանգների խաղը, և փոխելով, օրինակ, ագատի սպիտակ շերտի հաստությունը, որպեսզի դրա միջով տեսանելի լինի ստորին մուգ շերտը, հնարավոր եղավ հասնել տարբեր երանգների։ Հին վարպետներն օգտագործում էին հնդկական սարդոնիքսը, որն ուներ սպիտակի, դեղինի համադրություն կարմրավուն և նույնիսկ շագանակագույն երանգներով, և արաբերենը, որտեղ գերակշռում էին կապույտ-սև և կապտավուն երանգները։

Որտեղի՞ց են գալիս կամեոները: - Ալեքսանդրիայից։ Քաղաքը, որը հիմնադրվել է մ.թ.ա. 322 թվականին։ ե. Ալեքսանդր Մակեդոնացին. Հենց այստեղ՝ Նեղոս գետի գետաբերանում, հույն վարպետների հմուտ ձեռքերը կերտեցին գլիպտիկայի մեծ գլուխգործոցները՝ Պտղոմեոս II-ի և Արսինոյի դիմանկարներով տեսարան, հանրահայտ «Ֆարնեսի գավաթը», «Պտղոմեոսի գավաթը» և շատ ուրիշներ։ .

Իսկ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավներից հետո նոր հանքանյութեր՝ տարբեր գույներով և պայծառությամբ, սկսեցին օգտագործվել գոհարների արտադրության մեջ: Որպես կնիքներ ավելի հաճախ օգտագործվում էին ներքնակները, իսկ կամեոները վերածվեցին շքեղության առարկայի: Դրանք մտցվել են օղակների, դիադեմների, թագերի մեջ, զարդարել թագավորների, քահանաների և ազնվականների հագուստները։ Կահույքը, երաժշտական ​​գործիքները, դագաղները և այլ թանկարժեք պարագաներ սկսեցին զարդարվել արևելյան թանկարժեք հանքանյութերով։ Մինչ օրս պահպանված ապրանքները, որոնք ստեղծվել են արհեստավորների կողմից այս աշխարհի հզորների պատվերով, հիացնում են իրենց գեղեցկությամբ և գեղարվեստական ​​նուրբ ճաշակով:

Հին արվեստում գլիպտիկայի վարպետները մեծ հարգանք էին վայելում: Հելլադայի շատ թագավորներ ունեին իրենց պալատական ​​քարի փորագրողները: Ազնվականներից շատերը հավաքում էին փորագրված քարեր։ Օրինակ, Միտրիդատ Եփատոր թագավորը հսկայական հավաքածու ուներ, որը շատ հայտնի էր։

Կամեո փորագրությունը հեշտ գործ չէ, այն պահանջում էր ոչ միայն համբերություն և մեծ հմտություն, այլ նաև քարի մեջ բնօրինակ գեղեցկությունը տեսնելու ունակություն, որը միայն փայլուն վարպետը կարող է վերարտադրել: Թե որքան մեծ աշխատանք է փորագրելու կամերոները կարելի է բացատրել: Ի վերջո, վարպետը գրեթե կուրորեն աշխատել և ստեղծել է պատկերներ, քանի որ շատերը, օրինակ՝ ագատը, բավականին կոշտ են, մետաղից ավելի կարծր, և դրանք կտրելու համար անհրաժեշտ է ոչ թե մետաղահատ, այլ հղկանյութեր, օրինակ՝ «Նաքսոս քար. », կորունդի փոշի, ադամանդի փոշի . Եվ երբ վարպետը շրջեց պատկերը, ջրով ու յուղով խառնված հղկող փոշին ծածկեց գծանկարը։

Տարիներ շարունակ շարունակական աշխատանք է պահանջվել մեկ տեսարան ստեղծելու համար: Եվ բացի սրանից, անհրաժեշտ էր նախապես կանխատեսել, հանքանյութի հաստությամբ տեսնել, թե ինչպես են նրա շերտերը հերթափոխվում, քանի որ դրանք ոչ միայն զուգահեռ են ընթանում, այլ թեքում են, չեն համընկնում, փոխում են հաստությունը. այս ամենը կարող է ոչնչացնել նախատեսվածը։ պատկեր. Ուստի գեղեցկության հանդեպ անձնուրաց սիրով, վիրտուոզ հմտությամբ մարդը կարող էր դա անել։ Եվ կերպարը ծնվեց դանդաղ։ Այնուամենայնիվ, փորագրողները կարողացան վերարտադրել շատ հնագույն նկարներ քարով. պարզվեց, որ դրանք մանրանկարչության օրիգինալ պատկերասրահներ են: Կամեոներից մի քանիսը մեծ նկարիչների՝ նկարիչների հավերժ կորած նկարների պատճեններն են: Քարի ամրությունն ապահովում էր կորածի ամրությունը։ Ճարտարապետության ու քանդակագործության գլուխգործոցները ընդմիշտ անհետացել են, հնագույն նկարիչների կտավներն անհետացել են առանց հետքի, իսկ հնագույն գոհարները լուռ պահում են անցյալի գեղեցկությունն ու գաղտնիքները։

Ռուսաստանում առաջին գոհարները սկսեց հավաքել Եկատերինա II-ը, ով լրջորեն կրքոտ էր այս զբաղմունքով: Եվ ինչ-որ կերպ, ֆրանսիացի լուսավորիչներից մեկին ուղղված նամակում նա գրում է. «Փորագրված քարերի իմ փոքրիկ հավաքածուն այնպիսին է, որ երեկ չորս հոգի հազիվ կարող էին տանել տուփերով երկու զամբյուղ, որոնք պարունակում էին հավաքածուի հազիվ կեսը. թյուրիմացությունից խուսափելու համար իմացեք, որ սրանք այն զամբյուղներն են, որոնցով մենք ձմռանը վառելափայտ ենք տանում։ Հավաքածուի հասանելիությունը սահմանափակ էր, շատ մարդիկ չէին կարող տեսնել այն: Եկատերինա II-ի օրոք հավաքվել է մինչև 10000 գոհար։

Այնուհետև Էրմիտաժի հավաքածուն շարունակվել է համալրվել ռուս ազնվականության հավաքածուներից մինչև 1917 թվականը։ Իսկ հիմա հավաքածուն աճում է։ Դրան նպաստում են ոչ միայն հնագիտական ​​արշավախմբերը, այլեւ փոխանցվում են հանքային գիտնականների ակնեղենների հայտնի հավաքածուներ։ Օրինակ, հայտնի խորհրդային հանքաբան Գ.Գ. Լեմլեյնը 1964 թվականին Էրմիտաժում ավելացրել է ավելի քան 260 հնագույն գոհարներ: Առանձին-առանձին պետք է նշել աշխարհահռչակ կամեոն, որը գտնվում է Էրմիտաժի հավաքածուում, Գոնզագոյի կամերոն, որը հայտնվել է Ռուսաստանում 1814 թվականին։ Կամերոն Ալեքսանդր I-ին նվիրել է Նապոլեոնի նախկին կինը՝ Ժոզեֆինա դը Բոհարնեյը։ 1542 թվականին առաջին անգամ նշվեց այս կամերոյի տիրոջ անունը՝ Մանտուա Գոնզագոյի դուքս։ Ավստրիայից Մանտուայի պարտությունից հետո Կամեոն սկսեց ճանապարհորդել։ Չորս հարյուր տարի այն յոթ անգամ փոխել է տերերին։ Այժմ այն ​​Էրմիտաժում է։

Կամեոն ստեղծվել է անհայտ վարպետի կողմից 3-րդ դարում։ մ.թ.ա. Ալեքսանդրիայում։ Այն պատկերում է Պտղոմեոս II-ին և նրա կնոջը՝ Արսինոյին։ Պատկերելով Պտղոմեոսին՝ վարպետն ընդգծել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու հետ նրա նմանությունը։ Նրա ուսին Զևսի էգիսն է, միապետի սաղավարտը հստակ կրկնում է Արես աստծո սաղավարտը։ Տիրակալների գլխին դափնեպսակներ են՝ որպես աստվածացման խորհրդանիշ։ Cameo Gonzago-ն քարի վրա նկարելու հիանալի օրինակ է: Վարպետը հիանալի և վարպետորեն օգտագործել է քարի բոլոր շերտերը։ Պտղոմեոս II-ի պրոֆիլը կարծես թե ընդգծված է վառ լույսի ներքո, մինչդեռ Արսինոեի պրոֆիլը տեսանելի է կապտավուն երանգի ստվերում: Ամենավերին շագանակագույն շերտն ունի սաղավարտ, մազեր և փորագրված էգիս, մինչդեռ այս շերտի ավելի բաց բծերը օգտագործվում են Մեդուզայի և Ֆոբոսի գլուխները զարդարելու համար: Եվ սա դեռ ամենը չէ: Փայլը փոխելով՝ վարպետը քարին տալիս է կամ մարմնական ջերմություն, կամ մետաղական փայլ։

Շատ հնաոճ կամեոներ առանձնանում են կատարելագործվածությամբ և նրբագեղությամբ, դրանց վրա հաճախ կարելի է հանդիպել առասպելական տեսարաններ: Ապշեցուցիչ է փորագրողների արտասովոր վարպետությունը՝ բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ պատկերելու, գծագրության ճիշտ ռիթմը գտնելու և մանրանկարչական տեսարաններին դինամիկա հաղորդելու ունակությունը։ Բացի միապետներից, նկարիչների նկարների և դիցաբանական տեսարանների պատճենները, կամեոները պատկերում են թեմաների հերոսությունը և պատկերների պաթոսը: Հաղթանակի աստվածուհին սիրված կերպար է գլիպտիկայում:

Հին Հելլադայի մշակույթը նույնպես որդեգրել է Հռոմը։ Հելլենիզմի վերջին զորության՝ Պտղոմեոսյան թագավորության անկմամբ (Ք.ա. 30), հույն շատ վարպետներ իրենց տաղանդը տվեցին Հուլիո-Կլաուդյան դինաստային։ Նոր ոճ է ծնվում. Արդեն նախընտրելի են երկգույն ռելիեֆները՝ մուգ ֆոնի վրա սպիտակ ուրվանկարներ։ Գլիպտիկան դառնում է ավելի ու ավելի չոր, գրաֆիկական և հարթ:

Փոխվում են դարաշրջանները, փոխվում են վերաբերմունքը գեղեցկության նկատմամբ, երբեմն սկսում են վերաիմաստավորվել կամեոները՝ ասես վերաիմաստավորելով սյուժեները՝ ստորադասելով դրանք ժամանակի ոգուն։

Կամեոները ոչ միայն արվեստի գեղեցիկ գործեր են, այլև անցյալ ժամանակների նյութական և հոգևոր մշակույթի մասին տեղեկատվության հարուստ աղբյուր: Հին աշխարհը հասել է արվեստի բնագավառում ամենաբարձր բարձունքներին, հետևաբար, հետագա դարաշրջաններում, հատկապես գլիպտիկայի ոլորտում, շատ վարպետներ մնացին այս գեղեցկության և կատարելության ողորմածության տակ, և նրանց գոհարները նմանակումներ կամ պատճեններ են, որոնք անձնավորում էին քարով նկարելու իդեալ:

Ի՞նչ է պատահում մեր ժամանակակից աշխարհում: Նրանց համար տեղ կա՞ զարդերի մեջ։

Իհարկե կա։ Իսկ վերջերս հատկապես հայտնի են դարձել քեմոները։ Այսօր, ինչպես վիկտորիանական դարաշրջանում, կամեոները զարդարում են բրոշները, կախազարդերը, մազերի սեղմակները և մատանիները: Վարպետներն ընտրում են առարկաներ ոչ միայն հնաոճ, այլև ժամանակակից։ Գոյություն ունի նաև ժամացույցների Breguet ընկերությունը, որն օգտագործում է այս տեխնիկան, օրինակ, իր Reine de Naples ժամացույցներում։ Reine de Naples ժամացույցը ստեղծվել է Աբրահամ-Լուի Բրեգեի կողմից Նեապոլի թագուհի Կարոլին Բոնապարտ-Մուրատի համար: Նա Նապոլեոն I-ի կրտսեր քույրն էր և նրա մարշալ Մուրատի կինը։

Քանի որ այս ժամացույցը չի պահպանվել, դրա դիզայնը վերականգնվել է ընկերության արխիվներում հայտնաբերված նկարագրությունների համաձայն։ Գրեթե 10 տարի առաջ «Նեապոլի թագուհու» ժամացույցը նորից սկսեց ժամանակը հաշվել։ Եվ հետո հայտնվեցին այս ժամացույցի շատ այլ տարբերակներ, բայց առաջին մոդելը կամեո-երիցուկի տեսքով հայտնվեց 2008 թվականին։ Իսկ այժմ, մոդելի երկու հարյուրամյակի նախաշեմին, Breguet ապրանքանիշը թողարկել է ժամացույցների յուրահատուկ տարբերակներ հատուկ Ռուսաստանի համար։ Հայտնվել են կամեոներով ժամացույցներ, որտեղ Պետրոս I-ը ձիու վրա է, պրոֆիլը Ա.Ս. Պուշկին, Գեորգի Հաղթանակի կերպարը. Թվատախտակի վերին մասում ծովային խեցի ռելիեֆը, պատյանի շրջանակը զարդարված է ադամանդներով, հետևի պատյանը՝ շափյուղե ապակուց։ Բոլոր թվարկված ժամացույցները ստեղծվում են մեկ օրինակով:

Եվ այսպես, կամեոները կրկին տարածված են և զարդերի զգեստապահարանի պարտադիր տարրն են։ Նրանք միավորում էին արևելյան միներալների գեղեցկությունը Հելլասի բարձր հանճարի, Մարդու և Բնության գեղեցկության հետ:

«Գլիպտիկ» բառը ռուսերեն է եկել հունարենից: Բառացի թարգմանության մեջ դա նշանակում է «խոռոչ» կամ «կտրված»: Այսպիսով, գլիպտիկայի արվեստը ներառում է փորագրություն դեկորատիվ, կիսաթանկարժեք և.

Գլիպտիկը դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հնագույն տեսակներից է, որը վարպետներից պահանջում էր հատուկ գիտելիքներ և կատարողական բարձր մակարդակ։ Հանքանյութերը, որոնց վրա փորագրված պատկերներ են, կոչվում են գոհարներ: Նրանք վաղուց օգտագործվել են որպես զարդեր, կնիքներ, ինչպես նաև թալիսմաններ և ամուլետներ։

Ակնեղենների տեսակները

Գոյություն ունեն երկու տեսակի ակնեղեն, որոնք տարբերվում են կատարման տեխնիկայի առանձնահատկություններից.

• Անձնագիր- գոհարներ խորը պատկերով:

• - ուռուցիկ, ռելիեֆային պատկերով թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քարեր.

Մատաղիների և կամեոների միջև տարբերությունը կայանում է նրանում, որ ինտալիոները պարզվում են մոնոֆոնիկ են, մինչդեռ կամեոները բազմագույն են և գունեղ: Ե՛վ այդ, և՛ այլ տեսակի գոհարները հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են կնիքների, զարդերի, ինչպես նաև դեկորատիվ դետալների պատրաստման համար։

Ակնեղեն պատրաստելու առանձնահատկությունները

Կտրուկները և կամեոները պատրաստվում են ինչպես փափուկ տեսակի քարերի, այնպես էլ բարձր կարծրության միներալների վրա։ Բոլոր տեսակի քարերը մշակվել են ձեռքով կամ պտտվող կտրիչներով պարզ մեքենաների միջոցով։ Քարերի փափուկ տեսակներից առանձնանում են հետևյալները, որոնք ամենահայտնին են արհեստավորների շրջանում.

• Ստեատիտ- այս հանքանյութը, ըստ էության, մի տեսակ խիտ տալկ է: Ստեատիտն ունի նաև բազմաթիվ այլ անվանումներ՝ մոմ քար, սառցե քար, օճառաքար, տուլիկիվի (որ ֆիններեն նշանակում է «տաք քար»), օճառաքար և վեն։

Ստեատիտի կնիքներ - փորվածք

• Հեմատիտերկաթի լայնորեն տարածված միներալ է՝ երկաթի կարևորագույն հանքաքարերից մեկը։ Հունարենից թարգմանված հանքանյութի անունը նշանակում է «արյան կարմիր»: Հասարակ մարդկանց մեջ հեմատիտը կոչվում է կարմիր երկաթի հանքաքար:

Բրոշ «Mirror cameo» հեմատիտի վրա

• ՕձայինՀանքանյութի գիտական ​​անվանումն է, որը հայտնի է որպես սերպենտին: Նման անուն է տրվել քարին այն պատճառով, որ դրա գունային տարբերակները նման են օձի մաշկի գույներին։

Cameo - կախազարդ «Կակաչներ» պինդ օձից

Մատաղներ և կամեոներ ստեղծելու համար հնագույն արհեստավորները չափազանց բարդ սարքավորումների կարիք չունեին: Բավական էր ունենալ ամուր կտրիչների հավաքածու, հատուկ մեքենա և որոշ տեսակի հղկող նյութեր, որոնք օգտագործվում էին պատկերը շատ կոշտ տեսակի միներալների վրա կիրառելու համար, որոնցից են հետևյալը.

• Ագատ- քվարցի տեսակներից մեկն է և գծավոր գույն ունեցող հանքանյութ է, որը հաճախ աչքի ձևով ձևավորվում է նախշի։ Ագատը շատ գեղեցիկ զարդեր է պատրաստում։

Cameo - կախազարդ «Ոսկե ձկնիկ» պինդ ագատից

• Կոռնելյան- քաղկեդոնի տեսակներից է։ Հանքանյութը կարող է լինել նարնջագույն, դեղնադարչնագույն, վառ դեղին, նարնջագույն-կարմիր և վարդագույն-կարմիր:

Կարնելյան էմո «Հմայված ամրոցը»

• Նռնաքար -պատկանում է միներալների խմբին և իրենից ներկայացնում է թափանցիկ, շատ գեղեցիկ մուգ և արյան կարմիր գույնի քարեր՝ ալմադիններ և պիրոպներ։

• Քաղկեդոնիան- քվարցի տեսակներից է։ Կիսաթափանցիկ միներալը կարելի է ներկել տարբեր գույներով, և յուրաքանչյուր հանքանյութ կոչվում է յուրովի. կարմիր - կարելային, շագանակագույն - կարմիր - սարդ, կանաչավուն - քրիզոպրազ, կապույտ - շափյուղա, փայլատ մուգ կանաչ կարմիր գծերով - հելիոտրոպ:

• Rhinestone- բնական ծագման մաքուր սիլիցիումի երկօքսիդ է: Հանքանյութի բացարձակ թափանցիկության և բարձր դեկորատիվ հատկությունների շնորհիվ այն երկար ժամանակ օգտագործվել է ոսկերչական իրերի և շքեղ ապրանքների արտադրության համար։ Ներկայումս կամեոների և մատիտների արտադրության համար կարող են օգտագործվել նաև սովորական, արհեստական ​​բյուրեղյա կամ հատուկ մշակված ապակիներ։

• Սարդոնիքս- հայտնի օնիքս հանքանյութի տարատեսակ է: Սարդոնիքսին բնորոշ է երանգավորումը՝ կարմրաշագանակագույն և սպիտակ փոխվող շերտերով։

Այս հանքանյութերի հետ աշխատելու համար օգտագործվում էին հղկող նյութեր, քանի որ սովորական մետաղական գործիքը հարմար չէր դրանց մշակման համար, քանի որ այն չէր կարող նույնիսկ քերծել դրանց մակերեսները:

Բացի այդ, կամեոները և մատիտները կարելի է պատրաստել փղոսկրի, մշակված ապակու կամ մարմարի վրա:

Կամեո «Աղջիկը» մարմարի վրա

Այսպիսով, գլիպտիկը թանկարժեք, կիսաթանկարժեք և դեկորատիվ քարեր քանդակելու արվեստն է։ Սա արվեստի հնագույն տեսակներից է, որը սկիզբ է առնում հնագույն ժամանակներից։

Հանքանյութերի վրա ռելիեֆային պատկերների բազմաթիվ նմուշներ պահպանվել են մինչ օրս, քանի որ նյութի բացառիկ ուժը դրանք դարձրեց իսկապես հավերժական արվեստի գործեր, որոնց վրա ժամանակը գործնականում կործանարար ազդեցություն չունի:

Ինտալիա «Հմայքը»

Բավականին դժվար էր կնիքների տեսքով փորվածքներ պատրաստելը, քանի որ դրանց վրա պատկերված սյուժեն կամ գծանկարը պետք է հայտնվեր հակառակ, հայելային տեսքով։ Բացի այդ, արտադրանքը, որպես կանոն, շատ փոքր էր չափերով, ուստի վարպետը կարող էր երկար ժամանակ զբաղվել մեկ մատիտի արտադրությամբ։

Հին ժամանակների գլիպտիկա

Քար քանդակելու հմտությունն արդեն հայտնի էր եգիպտացիներին և ասորիներին։ Հին Եգիպտոսի, Շումերի, Բաբելոնի և Ասորեստանի գոհարները հիացնում են իրենց շնորհքով և արտասովոր գեղեցկությամբ։

Միջագետքում և Եգիպտոսում ստեղծված գլիպտիկների ամենահին աշխատանքները թվագրվում են մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակով, ինչը վկայում է այս նահանգներում արհեստների զարգացման բարձր մակարդակի մասին։ Դրանք հիմնականում կնիքներ են եղել՝ փորվածքներ, որոնց տպագրությունները առասպելական թեմաներով կոմպոզիցիաներ են։

Հայտնի են նաև գլիպտիկների ավելի հին գործեր։ Սրանք Ուրարտուի նշանավոր գոհարներն են, որոնք ստեղծվել են մ.թ.ա. 9-7-րդ դարերում։ Հայտնի են նաև իրանական գոհարներ, որոնց պատրաստումը թվագրվում է մ.թ.ա. 6-5-րդ դդ.

Հին Եգիպտոսի կնիքները սովորաբար ընդունում էին սուրբ բզեզի` սկարաբի տեսք: Դրանց ներքևի մասում փորագրված էին հիերոգլիֆներ կամ առասպելական կերպարների պատկերներ։ Բայց Կրետեի գոհարների վրա (Ք.ա. III - II հազարամյակ) առաջին անգամ հայտնվեցին մարդկանց դիմանկարային պատկերներ։

Հին Հունաստանում և Հին Հռոմում գլիպտիկայի արվեստը հասավ իր գագաթնակետին, այստեղ են ստեղծվել թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարերից արտադրանքի եզակի նմուշներ, որոնք այսօր զարմացնում են իրենց նրբագեղությամբ և աշխատանքի նրբությամբ:

Հունական գոհարները հաճախ ունեին Եգիպտոսից փոխառված սկարաբի ձև: Ք.ա. 5-4-րդ դարերում զարգացել են հին գլիպտիկայի ձևերը, որոնք սովորաբար կոչվում են դասական։ Այն ժամանակվա գոհարները պատկերում էին աստվածների և հերոսների, կենդանիների և թռչունների կերպարներ, ինչպես նաև դիցաբանության հայտնի տեսարաններ:

Մինչև մ.թ.ա. 4-րդ դարը լայնորեն տարածված էր մատիտների արտադրությունը՝ գոհարների մի տեսակ, որոնք փափուկ մոմով կամ պլաստիկ կավով տպագրության վրա ուռուցիկ հայելային պատկերներ էին տալիս:

Եվ միայն հին հույն վարպետներն են առաջինը յուրացրել փորագրված ռելիեֆ կամեոներ պատրաստելու արվեստը, որոնք դարձել են քարի վրա նկարելու իրական գործեր։ Հելլենիստական ​​դարաշրջանում գլիպտիկայի արվեստը ծաղկում էր ոչ միայն հին հունական պետության մայրցամաքում, այլև առանձին կղզիներում՝ Կիպրոսում, Սամոսում, Քիոսում, Մելոսում, ինչպես նաև Հոնիական քաղաքներում։ Հունական քարի փորագրողների կողմից հմտորեն պատրաստված գեղեցիկ կամեոները հիմնականում օգտագործվում էին որպես զարդեր:

Այս ժամանակահատվածում նորաձեւության մեջ են հայտնվել բազմաշերտ կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված կամեոները։ Այս ապրանքները հաճախ հասնում էին զգալի չափերի: Հետևաբար, քարե նման նկարները կարող են օգտագործվել բնակելի տարածքները զարդարելու համար:

Միապետների պալատներում չափազանց տարածված են դարձել դիմանկարային գլիպտիկները, որոնց որոշ օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս և ձեռք են բերել համաշխարհային համբավ: Դրանց թվում է Եգիպտոսի տիրակալ Պտղոմեոս II թագավորին պատկերող տեսարան:

Նաև լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում «Գոնզագա Կամեո», որի վրա կիրառվել են Պտղոմեոս II թագավոր Ֆիլադելֆոսի և նրա կնոջ՝ Արսինո II-ի ռելիեֆային պատկերները։ Փորագրված արվեստի այս գործը կատարվել է մ.թ.ա III դարում։ Մինչ օրս կամերոն պահվում է Ռուսաստանում՝ Էրմիտաժ թանգարանի հավաքածուում։ Գոնզագայի կամերոն պատրաստված է եռաշերտ սարդոնիքսից և ներկայացնում է թագավորական ամուսինների զույգ դիմանկարը, որոնք ծագումով եղբայր և քույր էին:

Իր գեղարվեստական ​​կատարմամբ մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում Կոնստանտին կայսրի կամերոն, որը պատրաստված է մ.թ.ա 4-րդ դարում սարդոնիքսից։ Մինչ օրս այս եզակի աշխատանքը գտնվում է Էրմիտաժի թանգարանային ցուցահանդեսում:

Ամենահին վարպետների կողմից պատկերված սյուժեների թեմաները բազմազան են և ընդգրկում են կյանքի տարբեր ոլորտներ։ Արձանագրություններում և կամեոներում կարելի է տեսնել մեր նախնիների հոգևոր և նյութական աշխարհի արտացոլանքը, նրանց կրոնական համոզմունքները, մշակույթի զարգացումը և կարևորագույն քաղաքական իրադարձությունները, ինչպես նաև այն ժամանակվա հայտնի մարդկանց կերպարները:

Մեծ սպարապետ Ալեքսանդր Մակեդոնացու գեղեցիկ կերպարը նույնպես պատկերված է զարմանալի գեղեցկությամբ: Այս պահին Փարիզի մեդալների կաբինետում եզակի արտադրանք է։

Գլիպտիկայի արվեստի հայտնի վարպետներ

Գրեթե յուրաքանչյուր պատմական ժամանակաշրջան ուներ գլիպտիկայի իր հրաշալի վարպետները։ Հին Հռոմում աշխատել են հայտնի հույներ Ագաթոպը, Սոլոնը և Դիոսկուրիդը։ Միջնադարում գլիպտիկայի արվեստը զարգացել է Բյուզանդիայում, Մերձավոր Արևելքում և Չինաստանում։

Արևմտյան Եվրոպայում Վերածննդի դարաշրջանում վերածնվել են գլիպտիկաները, որոնցում գլխավոր դերը պատկանում էր իտալացի վարպետներին։ Նրանց թվում են Բելլինին, Յակոպո դա Տրեցոն, ովքեր ոչ միայն կրկնօրինակել են հնաոճ նմուշներ, այլեւ ստեղծել են իրենց ժամանակակիցների դիմանկարները։

Գլիպտիկայի արվեստի վերջին ծաղկումը նկատվել է 18-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի սկիզբն ընկած ժամանակահատվածում՝ կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Այն ժամանակ բոլորը խոսում էին իտալացի փորագրիչներ Պիչլերսի վարպետության մասին։ Գերմանիայում կար հայտնի փորագրող Նատերը, իսկ Ֆրանսիայում՝ Ժակ Հյուետը։

Ռուսաստանում այս ժամանակի ամենահայտնի փորագրիչներն էին Եսակովը, Շիլովը և Դոբրոխոտովը: 19-րդ դարում գլիպտիկայի արվեստը կրկին անկում ապրեց, չնայած մարդիկ շարունակում էին հիանալ և հիանալ հին վարպետների գործերով։

Այնուամենայնիվ, 21-րդ դարը կատարել է իր սեփական ճշգրտումները, և թանկարժեք քարերի վրա փորագրությունը կրկին դարձել է հանրաճանաչ արվեստի ձև: Մասնավորապես, մեր օրերում ոսկերչության մեջ շատ տարածված են կամեոներն ու ինտալիոները։

Ժամանակակից քարի փորագրիչներն իրենց արվեստում ոչ մի կերպ չեն զիջում ամենահին վարպետներին, ընդհակառակը, նրանց զինանոցում են հայտնվել բազմաթիվ ժամանակակից գործիքներ և տեխնոլոգիաներ, որոնք մեծապես նպաստում են քարի մշակման և դրա վրա ամենանուրբ ու էլեգանտ պատկերների կիրառմանը։ .

Gemma-ն գունավոր քարերի և թանկարժեք քարերի վրա մանրանկարչության օրինակ է՝ գլիպտիկա: Արվեստի այս տեսակը հայտնվել է հին ժամանակներում։ Օգտագործված նյութերի շնորհիվ շատ հազվագյուտ բաներ մեզ հասել են լիովին ապահով: Խորը պատկերով գոհարը կոչվում է «intaglia», ուռուցիկով՝ «cameo»:

Պատկերները, որոնք փորագրողները կիրառել են քարերի վրա, կարող էին շատ տարբեր լինել։ Ամենից հաճախ դրանք եղել են կանանց և տղամարդկանց կերպարների, կենդանիների, թռչունների, ռազմական տեսարաններ կամ այլաբանական նկարներ:

Նրանց ամենահին նմուշները հայտնվել են Եգիպտոսում և Միջագետքում։ Խորը պատկերով ամենահին գոհարը թվագրվում է մ.թ.ա 4-րդ հազարամյակով: ե. Առաջին կամեոները ի հայտ են եկել 4-րդ դարի վերջին-3-րդ դարի սկզբին։ մ.թ.ա ե. Ամենից հաճախ դրանք փորագրվում էին սարդոնիքսի կամ բազմաշերտ ագատի վրա, որտեղ միմյանց փոխարինում են սպիտակ և շագանակագույն գծերը, որոնք վարպետները հմտորեն օգտագործում էին իրենց աշխատանքում։ Ստացված բազմագույն նախշը առանձնացնում էր կամեոները եգիպտական ​​ինտալիոներից:

Սկզբում ադամանդները օգտագործվում էին որպես ամուլետներ կամ զարդեր: Աստիճանաբար նրանք սկսեցին պատկերել տերերի զինանշանները։ Եգիպտոսում և Միջագետքում տպագրության փոխարեն սկսեցին օգտագործել խորը պատկերով գոհարը, որը կիրառվում էր ոչ միայն թղթերի վրա։ Նրա վրա նշվել են բնակարանի դռները, սնդուկները՝ գույքով, ամֆորաները՝ գինով, քանի որ կողպեքներն ու բանալիները հայտնի չէին։ Հույներն ու հռոմեացիները թանկարժեք քարեր էին օգտագործում միայն փաստաթղթերի վրա: Ավելին, պահոցում արգելվում էր փորագրողների համար տպագիր թողնել պատրաստված կնիքներից, որպեսզի դրանք չկեղծվեն։

Ակնեղենը արվեստի գեղեցիկ գործեր են, նրանք պահպանել են գիտելիքներ հին աշխարհի մշակույթի մասին։ Հաճախ նրանք պատկերում էին հայտնի նկարների և քանդակների պատճեններ, որոնցից շատերը մեզ չեն հասել։ Դրանց գաղափարը պահպանել են միայն մատիտները և կամեոները։ Հնաոճ գոհարների վրա պատկերված էին հովանավոր աստվածներ, մարզիկներ, դերասաններ, որսի, պատերազմի և խաղաղ կյանքի տեսարաններ, հասարակական գործիչների, արվեստագետների և գրողների դիմանկարներ։

Արձանիկը կոլեկցիոներ էր արդեն հին աշխարհում: Կամեոն, այսինքն՝ ուռուցիկ պատկերով գոհարը համարվում էր միայն շքեղության առարկա։ Որպես կանոն, դրանք կանացի զարդեր էին. դրանցից հավաքվում էին բրոշներ, կախազարդեր, մատանիներ, ամբողջական վզնոցներ։ Աստիճանաբար կատարելագործվել է փորագրության տեխնիկան: Շատ գոհարներ իսկական ամուլետներ էին: Սա հատկապես տարածված էր Հռոմեական կայսրության վերջին դարերում, երբ հեթանոսական կրոնը փոխարինվեց քրիստոնեությամբ։

Ակնեղենը գնահատվում էր նաև Արևելքում, նրանք մեծ դեր էին խաղում հասարակական կյանքում։ Իրանում շահը, հաստատելով պալատականին զինվորական, քաղաքացիական կամ քահանայական պաշտոնի համար, ձեռնտու էր իշխանության ռեգալիան՝ գոտի, գլխարկ և կնիքով մատանի, որը պարտադիր դրվում էր բիզնես թղթերի, պատվերների և նամակների վրա:

Պարսիկ և արաբ պատմաբանները հաճախ մանրամասն նկարագրել են այս մատանիները։ Ենթադրվում էր, որ խորը պատկերով գոհարը կարող է ունենալ միստիկ ուժ և կարող է փոխել ճակատագրերը: Շատ վատ նշան էր քարը կոտրելը կամ ուղղակի վնասելը։

Միջնադարում գլիպտիկան անկում ապրեց, նրա հետագա ծաղկումն ընկավ Վերածննդի դարաշրջանում և շարունակվեց մինչև 19-րդ դարի կեսերը: Բայց նույնիսկ այսօր ուռուցիկ գեմման կարող է օգտագործվել որպես կանացի էլեգանտ զարդարանք: