Cameo és története. Cameo és története Gemmáról Keleten
Általában kerek vagy ovális alakú, kivágott képekkel. Különbséget tehet a drágakövek között beágyazott képekkel (mélynyomó) és megemelt domborműves képekkel (kameók).
A kőfaragás művészete az ókor óta ismert. Az ókori Mezopotámiában a drágaköveket még a Kr. e. 4. évezredben készítették. A drágakövek különösen népszerűek voltak az ókori Görögországban (Kr. e. 6. századtól) és az ókori Rómában. A középkorban drágakövekkel díszítették az egyházi eszközöket, könyveket és a papok ruháit. Az antik drágaköveket kötőelemek formájában viselték a ruhákon, mint a nemesfémekkel keretezett medalionok. A drágaköveket gyakran pecsétgyűrűkkel díszítették. A drágaköveket gyakran használták pecsétként, amulettként.
A drágakövek gyártásához különféle anyagokat használnak. Általában a kameák alsó rétegeihez sötétebb anyagot vesznek, így egy világosabb kő faragott képe kiemelkedik a háttérből. Gyakran használják a Sardonyxot, amelynek különböző színű rétegei vannak. Az achátot, a hematitot, a gránátot és a karneolt a drágakövek előállításához is használják.
Írjon véleményt a "Gemma" cikkről
Irodalom
- A Georgia Állami Múzeum gyöngyszemei. TT. I-V. - Tbiliszi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Ill. szerk. N. A. Sidorova. - M.: Nauka, 1982 (1983). - 144, p. - (A világkultúra történetéből). - 185 000 példány(vidék)
Linkek
Részlet Gemmából
Az öreg grófnő, nem engedve el a kezét, amelyet percenként csókolt, melléje ült; a többiek körülöttük tolongva minden mozdulatát, szavát, pillantását elkapták, és elragadtatott szeretettel nem vették le róla a tekintetét. Testvérek vitatkoztak, helyet foglaltak egymástól közelebb hozzá, és azon veszekedtek, hogy ki vigyen neki teát, zsebkendőt, pipát.Rosztov nagyon örült az iránta tanúsított szeretetnek; de találkozásának első perce olyan boldogító volt, hogy jelenlegi boldogsága kevésnek tűnt számára, és még mindig másra várt, és még, és még többre.
Másnap reggel 10 óráig aludtak a látogatók az útról.
Az előző szobában szablyák, táskák, tashki-k, nyitott bőröndök, koszos csizmák hevertek. A megtisztított két sarkantyús pár most került a falhoz. A szolgák mosdókagylót, forró borotválkozóvizet és kitisztított ruhákat hoztak. Dohány- és férfiszag volt.
- Hé, G "ishka, t" ubku! - kiáltotta Vaska Denisov rekedt hangja. - Rosztov, kelj fel!
Rosztov ragadós szemét dörzsölve felemelte kusza fejét a forró párnáról.
- Mi késik? - Késő van, 10 óra - felelte Natasha hangja, és a szomszéd szobában keményített ruhák suhogása, lányos hangok suttogása és kacagása hallatszott, és valami kék, szalagok, fekete haj és vidám arcok villantak át az enyhén. ajtót nyitott. Natasa volt Sonyával és Petyával, aki látogatóba jött, nem kelt fel.
- Nikolenka kelj fel! - ismét Natasha hangja hallatszott az ajtóban.
- Most!
Ekkor Petya az első szobában, amikor meglátta és megragadta a szablyákat, és átélte azt az örömet, amelyet a fiúk éreznek a harcias báty láttán, és megfeledkezve arról, hogy illetlenség a nővéreknek meztelen férfiakat látni, kinyitotta a ajtó.
- Ez a te szablyád? – kiáltotta. A lányok hátraugrottak. Denisov ijedt szemekkel a takaróba rejtette bozontos lábát, és segítségért hátranézett társára. Petya beengedte az ajtót, és újra becsukta. Nevetés hallatszott az ajtón kívül.
– Nikolenka, gyere ki pongyolában – mondta Natasa hangja.
- Ez a te szablyád? - kérdezte Petya, - vagy a tiéd? - Alkalmas tisztelettel fordult a bajszos, fekete Denisov felé.
Rosztov sietve felvette a cipőjét, felvette a pongyolát és kiment. Natasha az egyik sarkantyús csizmát felhúzta, és bemászott a másikba. Sonya pörögött, és éppen felfújni készült a ruháját, és leülni, amikor kijött. Mindketten ugyanabban a vadonatúj, kék ruhában voltak – frissek, pirospozsgás, vidámak. Sonya elszaladt, Natasha pedig karonfogva bátyját a kanapéra vezette, és beszélgetni kezdtek. Nem volt idejük kérdezni egymástól és válaszolni olyan apróságok ezreivel kapcsolatban, amelyek csak őket érdekelhetik. Natasha nevetett minden szaván, amit mondott és amit mondott, de nem azért, mert vicces volt, amit mondtak, hanem mert jól érezte magát, és képtelen volt visszatartani örömét, ami nevetésben nyilvánult meg.
A sztár másik neve Alfecca. Nagy csillagászati szótár
A cameo a gyönyörű szépség szimbóluma. Ez egy műalkotás, amelyben finom kecsesség, formák kifinomultsága, szépség és tökéletesség.
A Cameos olyan ősi műalkotások, amelyek az ember által alkotott harmonikus és szép eszményét testesítik meg.
A cameo történetének elmondásához definiáljunk néhány kifejezést, amelyekre szükség lehet a leírásunkban.
Féldrágakővésés- a kőfaragás művészete.
Levélrügy- ezek kameák és mélynyomatok.
Cameos- faragott kövek domborműves képekkel.
- kövek vagy drágakövek mélyreható képpel. Ősidők óta fókaként szolgáltak.
Már a Kr.e. IV. században. glyptic kézművesek oroszlánokat, szfinxeket és szkarabeusz bogarakat faragtak domborművel. De ezek többnyire monokróm képkockák voltak. A Kr.e. 3. század elején. e. sokszínű drágakövek jelennek meg. Kivégzésükhöz többrétegű követ - achátot használtak. A többrétegű, azaz a kövek polikrómsága lehetővé tette a mesteremberek számára, hogy a rétegek különböző színeit használva rendkívüli szín- és festői hatásokat érjenek el. A többrétegű achát a különböző tónusok és árnyalataik játékát hangsúlyozta, és például egy fehér achátréteg vastagságát úgy változtatva, hogy egy sötét alsó réteg átsüllyedjen rajta, többféle árnyalatot lehetett elérni. Az ókori kézművesek az indiai szardonyxot használták, amely a fehér, a sárga és a vöröses, sőt a barna árnyalatok és az arab kombinációja volt, amelyet a kék-fekete és a kékes árnyalatok uraltak.
Honnan jönnek a cameók? - Alexandriából. A város, amelyet ie 322-ben alapítottak. e. Nagy Sándor. Itt, a Nílus torkolatánál készítették el a görög kézművesek ügyes kezei a glyptika nagy remekeit – II. Ptolemaiosz és Arsinoe portréival ellátott cameót, a híres „Farnéz csészét”, „Ptolemaiosz csészét” és még sok mást. .
És Nagy Sándor hadjáratai után új, változatos színű és fényű ásványokat kezdtek használni a drágakövek előállításához. A mélynyomatot gyakrabban használták pecsétként, és a kameák luxuscikké váltak. Gyűrűkbe, diadémákba, koronákba helyezték, királyok, papok és nemesek ruháit díszítették. A bútorokat, hangszereket, koporsókat és más drága edényeket drága keleti ásványokkal kezdték díszíteni. A mai napig fennmaradt termékek, amelyeket e világ hatalmasainak parancsára mesterek készítettek, lenyűgöznek szépségükkel és finom művészi ízükkel.
Az ókori művészetben a glyptikus mestereket nagy becsben tartották. Sok Hellász királynak volt saját udvari kőfaragója. A nemesség közül sokan faragott köveket gyűjtöttek. Például Mithridates Eupator királynak hatalmas gyűjteménye volt, amely nagyon híres volt.
Kameák faragása nem egyszerű feladat, nem csak türelemre és nagy ügyességre volt szükség, hanem arra is, hogy meglássák a kőben az érintetlen szépséget, amit csak egy briliáns mester képes reprodukálni. Megmagyarázható, hogy mekkora munka volt a cameók faragásában. Végül is a mester szinte vakon dolgozott és készített képeket, mivel sokan, például az achát, elég kemények, keményebbek, mint a fém, és a vágáshoz nem fémvágó kell, hanem csiszolóanyag, például "Naxos kő ", korundpor, gyémántpor ... És amikor a mester a képet csiszolta, a vízzel és olajjal kevert csiszolópor borította a rajzot.
Évekig tartó folyamatos munkára volt szükség egy cameo elkészítéséhez. S emellett előre kellett előre megjósolni, az ásvány vastagságán keresztül látni, hogyan váltakoznak a rétegei, mert nem csak párhuzamosan futnak, hanem meghajlanak, nem esnek egybe, megváltoztatják a vastagságot – mindez tönkreteheti a megfogant. kép. Ezért ezt az ember a szépség önzetlen szeretetével, virtuóz hozzáértéssel teheti. És lassan megszületett a kép. A faragók azonban sok antik festményt képesek voltak kőben reprodukálni - egyfajta miniatűr festménytárnak bizonyultak. A cameók egy része nagyszerű festők festményeinek másolata, amelyek örökre elvesztek. A kő szilárdsága biztosította az elveszett tartósságát. Örökre eltűntek az építészet remekei, a szobrok, az ókori festők festményei nyomtalanul eltűntek, az ősi drágakövek pedig csendben őrzik a régmúlt idők szépségét és titkait.
Az első gyöngyszemeket Oroszországban II. Katalin kezdte gyűjteni, aki komolyan rajongott e foglalkozásért. Egyszer pedig az egyik francia felvilágosítóhoz írt levelében ezt írja: „Az én kis faragott kőgyűjteményem olyan, hogy tegnap négyen alig vittek két kosarat dobozokkal, amelyekben alig a fele volt az ülésnek; a félreértések elkerülése végett tudd, hogy ezekben a kosarakban hordjuk a tűzifát télen." A gyűjteményhez való hozzáférés korlátozott volt, és nem sokan láthatták. II. Katalin uralkodása alatt 10 000 drágakövet gyűjtöttek össze.
Ezután az Ermitázs gyűjteménye az orosz nemesség gyűjteményeiből gyarapodott egészen 1917-ig. És most a gyűjtemény bővül. Nemcsak a régészeti expedíciók járulnak hozzá ehhez, hanem a tudósok-ásványtudósok híres drágakőgyűjteményeit is továbbítják. Például a híres szovjet ásványkutató, G.G. Lemleina 1964-ben több mint 260 ősi drágakővel bővítette az Ermitázst. Külön meg kell jegyezni az Ermitázs gyűjteményében található világhírű cameót, a Gonzago cameót, amely 1814-ben jelent meg Oroszországban. A cameót Josephine Beauharnais, Napóleon volt felesége ajándékozta I. Sándornak. 1542-ben említették először a cameo tulajdonosának nevét - Mantua Gonzago hercegét. Mantova Ausztria általi legyőzése után a cameo elkezdett utazni. Négyszáz év alatt hétszer cserélt gazdát. Most az Ermitázsban van.
A cameót egy ismeretlen művész készítette a 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alexandriában. II. Ptolemaiost és feleségét, Arsinoét ábrázolja. Ptolemaiost ábrázolva a mester hangsúlyozta, hogy hasonlít Nagy Sándorhoz. Vállán Zeusz égisze, az uralkodó sisakja egyértelműen Ares isten sisakját ismétli. Az uralkodók fején babérkoszorú, mint az istenülés jelképe. A Gonzago Cameo a kőfestés szép példája. A mester kiválóan és mesterien használta a kő minden rétegét. A II. Ptolemaiosz profilja erős fénnyel kiemelhető, míg az Arsinoe profilja kékes árnyalatban látható. A legfelső barna rétegben sisak, haj, égisze van kifaragva, és ebben a rétegben világosabb foltokat használnak a Medusa és Phobos fejének létrehozásához, amelyek az égist díszítik. És ez még nem minden. A fényezés cseréjével a mester testmeleget vagy fémes fényt ad a kőnek.
Sok antik cameo kitűnik kifinomultságával és kifinomultságával, gyakran találhatunk rajtuk mitológiai tárgyakat. Feltűnő a faragók rendkívüli készsége – képesek bonyolult, sokfigurás kompozíciókat ábrázolni, megtalálni a megfelelő mintaritmust és dinamizmust adni a miniatűr jeleneteknek. Az uralkodók mellett festők festményeinek másolatai és mitológiai alanyok, a képek heroikus témái és pátoszai is megörökíthetők cameókban. A győzelem istennője kedvenc glyptikus karakter.
Az ókori Görögország kultúráját Róma is átvette. A hellenizmus utolsó hatalmának, a Ptolemaiosok királyságának bukásával (Kr. e. 30) sok görög mester adta át tehetségét a Julianus-Claudianus-dinasztiának. Új stílus születik. Már kedvelt kéttónusú domborművek - fehér sziluettek sötét háttér előtt. A glyptics egyre szárazabb, grafikusabb és síkabb.
Változnak a korszakok, változnak a szépséghez való viszonyulások, időnként a cameók újjáalakulnak, mintha újraértelmeznék a cselekményeket, alárendelve a korszellemnek.
A kameák nemcsak gyönyörű műalkotások, hanem gazdag információforrások is a régmúlt idők anyagi és szellemi kultúrájáról. Az ókori világ a művészet területén elérte a legmagasabb csúcsokat, ezért a következő korszakokban, különösen a glyptika területén, sok mester maradt e szépség és tökéletesség markában, gyöngyszemei pedig azok utánzatai vagy másolatai, amelyek megszemélyesítették a kőbe festés ideálja.
Mik a cameók modern világunkban? Van helyük a díszek között?
Természetesen van. Az utóbbi időben pedig a cameo-k különösen népszerűek. Ma, akárcsak a viktoriánus korszakban, a kameákat brossok, medálok, hajtűk és pecsétgyűrűk díszítik. A mesterek nemcsak ősi, hanem modern tárgyakat is választanak. Van egy Breguet óragyártó cég is, amely ezt a technikát alkalmazza például a Reine de Naples óráiban. A „Reine de Naples” órát Abraham-Louis Breguet készítette Caroline Bonaparte-Murat nápolyi királynő számára. Ő volt I. Napóleon húga és Murat marsall felesége.
Mivel ez az óra nem maradt fenn, a dizájnját a cég archívumában található leírások alapján restaurálták. Majdnem 10 évvel ezelőtt a nápolyi királynő órája újra elkezdett visszaszámolni. Aztán ezeknek az óráknak még sok változata megjelent, de az első modell egy margaréta formájában 2008-ban jelent meg. És most, a modell bicentenáriumi évfordulójának előestéjén a Breguet márka kiadta az órák egyedi változatait, kifejezetten Oroszország számára. Megjelent egy kameákkal ellátott óra, ahol I. Péter lóháton, A.S. profilja. Puskin, Győztes György képe. A számlap felső részén kagylóhéj dombormű, a ház előlapja gyémántokkal díszített, a tok hátlapja zafírkristályból készült. Az összes felsorolt óra egy példányban készült.
Így a kameák ismét népszerűek, és az ékszeres gardrób kötelező elemei. A keleti ásványok szépségét egyesítették Hellas magas zsenialitásával, az ember és a természet szépségével.
A „glyptics” szó a görögből jött az orosz nyelvbe. Szó szerint lefordítva azt jelenti: "kivágás" vagy "vágás". Így a glyptika művészete magában foglalja a díszítő-, féldrágakő-, ill.
A glyptika a díszítő- és iparművészet egyik legrégebbi fajtája, amely speciális ismereteket és magas szintű teljesítményt igényelt a mesterektől. A rájuk faragott képekkel ellátott ásványokat drágaköveknek nevezzük. Régóta használták ékszerként, pecsétként, valamint talizmánként és amulettként.
A drágakövek fajtái
Kétféle drágakő létezik, amelyek a végrehajtás technikájának sajátosságaiban különböznek:
- Intaglió- drágakövek mélyreható képpel.
- - domború, dombornyomott képű drágakövek vagy féldrágakövek.
A mélynyomatok és a kameák közötti különbség abban is rejlik, hogy a mélynyomók egyszínűek, a kameák pedig sokszínűek és színesek. Mind ezeket, mind más típusú drágaköveket ősidők óta használnak pecsétek, ékszerek és dekorációs részletek gyártására.
A drágakövek készítésének jellemzői
A mélynyomat és a kameák puha típusú kövekre és nagy keménységű ásványokra egyaránt készülnek. Valamennyi kőfajtát kézzel vagy egyszerű gépekkel, forgó vágószerszámokkal dolgoztak meg. A puha kövek közül a következőket nevezhetjük meg, amelyek a legnépszerűbbek a kézművesek körében:
- Zsírkő- Ez az ásvány valójában egyfajta sűrű talkum. A szteatitnak sok más neve is van: viaszkő, jégkő, talkoklorid, tulikivi (ami finnül "forró kő"), szappankő és wen.
Steatit pecsétek - mélynyomatok - Vörösvasérc Elterjedt vasásvány, az egyik legfontosabb vasérc. Görögről lefordítva az ásvány neve "vérvöröset" jelent. Az egyszerű emberekben a hematitot vörös vasércnek nevezik.
"Mirror Cameo" bross hematiton - Szerpentin- Ez a szerpentinként ismert ásvány tudományos neve. Hasonló elnevezést kapott a kő, mert színválasztéka hasonló a kígyóbőr színéhez.
Cameo - "Tulips" medál tömör szerpentinből Az ókori kézműveseknek nem volt szükségük túl bonyolult felszerelésre a mélynyomók és cameók készítéséhez. Elég volt egy készlet tartós vágószerszámból, egy speciális gépből és bizonyos típusú csiszolóanyagokból, amelyeket nagyon kemény típusú ásványokra használtak fel, amelyek közül a következőket nevezhetjük:
- Achát- a kvarc egyik fajtája, sávos színű ásvány, amely gyakran szem alakú mintázatú. Nagyon szép ékszerek készülnek achátból.
Cameo - "Aranyhal" medál szilárd achátból - Cornelian- a kalcedon egyik fajtája. Az ásvány lehet narancssárga, sárga - barna, élénk sárga, narancssárga - piros és rózsaszín - piros.
Karneol cameo "Az elvarázsolt kastély" - gránát - az ásványok csoportjába tartozik, és átlátszó, nagyon szép sötét és vérvörös színű köveket képvisel - almadinokat és piropékat.
- Kalcedon- a kvarc egyik fajtája. Az áttetsző ásványokat különböző színekben lehet színezni, és minden ásványt a maga módján neveznek: piros - karneol, barna - vörös - szardínia, zöldes - krizopráz, kék - zafír, matt sötétzöld piros csíkokkal - heliotrop.
- Hegyikristály- természetes eredetű tiszta szilícium-dioxid. Az ásvány abszolút átlátszósága és magas dekoratív tulajdonságai miatt régóta használják ékszerek és luxuscikkek gyártására. Jelenleg a közönséges, műkristály vagy speciálisan megmunkált üveg is használható kameák és mélynyomatok készítésére.
- Szardonix- az ónix egyik fajtája. A Sardonyxot vörösesbarna és fehér váltakozó rétegekkel járó elszíneződés jellemzi.
Ezekkel az ásványokkal való munkavégzéshez csiszolóanyagokat használtak, mivel a hagyományos fémszerszámok nem voltak alkalmasak ezek feldolgozására, mivel még a felületüket sem tudták megkarcolni.
Emellett kameák és mélynyomatok készíthetők elefántcsontra, vágott üvegre vagy márványra.
Cameo "Lány" márványon Így a glyptika a drágakövekre, féldrágakövekre és díszkövekre való faragás művészete. Ez az egyik legrégebbi művészeti forma, amelynek eredete az ókorból származik.
Számos ásványi dombormű-minta maradt fenn a mai napig, mert az anyag rendkívüli szilárdsága valóban örök műalkotássá tette őket, amelyekre az idő gyakorlatilag nem gyakorol pusztító hatást.
Mélynyomat "Prelest" A pecsét formájú mélynyomó elkészítése meglehetősen nehézkes volt, mert a rajtuk ábrázolt cselekménynek vagy rajznak ellenkező, tükörformában kellett megjelennie. Ezenkívül a termékek általában nagyon kis méretűek voltak, így a mester hosszú ideig foglalkozhatott egy mélynyomó készítésével.
Ősi glyptics
A kőfaragás készségét már az egyiptomiak és az asszírok is ismerték. Az ókori Egyiptom, Sumer, Babilon és Asszíria gyöngyszemei lenyűgöznek kecsességükkel és rendkívüli szépségükkel.
A legrégebbi, Mezopotámiában és Egyiptomban készült glyptikus alkotások az ie 4. évezredből származnak, ami a kézművesség magas szintű fejlettségét jelzi ezekben az államokban. Ezek főleg pecsétek - mélynyomatok voltak, amelyek nyomatai mitikus témájú kompozíciók.
A glyptikusok ősibb alkotásai is ismertek. Ezek Urartu híres gyöngyszemei, amelyeket az ie 9-7. században hoztak létre. Ismeretesek az iráni drágakövek is, amelyek gyártása a Kr. e. 6-5.
Az ókori Egyiptom pecsétjei általában szent bogár - szkarabeusz - formáját öltötték. Alsó oldalukra hieroglifákat vagy mitikus karakterek képeit faragták. De Kréta drágakövein (Kr. e. III-II. évezred) először emberportrék jelentek meg.
A glyptika művészete az ókori Görögországban és az ókori Rómában érte el virágkorát, itt születtek a drágakövekből és féldrágakövekből készült termékek egyedi mintái, amelyek napjainkban bámulatosak kecsességükkel és finomságukkal.
A görög drágakövek gyakran Egyiptomból kölcsönzött szkarabeusz alakúak voltak. A Kr.e. 5.-4. században kialakultak az antik glyptika formái, amelyeket klasszikusnak neveznek. Az akkori gyöngyszemek istenek és hősök, állatok és madarak alakjait, valamint a mitológia népszerű jeleneteit ábrázolták.
Az ie 4. századig elterjedt volt a mélynyomatok gyártása - egyfajta drágakövek, amelyek domború tükörképeket adtak a puha viaszból vagy műanyag agyagból készült nyomatokon.
És csak az ókori görög mesterek sajátították el először a faragott dombormű-kameák készítésének művészetét, amelyekből valódi kőfestés alkotásokká váltak. A hellenisztikus korszakban a glyptika művészete nemcsak az ókori görög állam szárazföldjén virágzott, hanem az egyes szigeteken is - Cipruson, Szamoszon, Chioson, Meloson, valamint a jón-tengeri városokban. A görög kőfaragók által ügyesen kivitelezett gyönyörű cameókat elsősorban ékszerként használták.
Ebben az időszakban jöttek divatba a többrétegű féldrágakőből készült szardonyx kameák. Ezek a termékek gyakran jelentős méreteket értek el. Ezért az ilyen kőfestmények jól használhatók lakóterek díszítésére.
Az uralkodók palotáiban rendkívül népszerűvé váltak a portrégliptikusok, amelyekből néhány minta a mai napig fennmaradt és világhírre tett szert. Közülük nevezhető egy cameo, amely Egyiptom uralkodóját - II. Ptolemaiosz királyt - ábrázolja.
Szintén széles körben ismert szerte a világon kapott "Cameo Gonzaga", amelyre II. Ptolemaiosz Philadelphus király és felesége, Arsinoe II. Ez a faragott műalkotás a Kr.e. 3. században készült. Ma a kamet Oroszországban, az Ermitázs múzeumi gyűjteményében őrzik. A Gonzaga cameo háromrétegű szardonyxból készült, és a királyi házastársak páros portréja, akik származásuk szerint testvérek voltak.
Konstantin császár szardonyxból készült cameója az i.sz. 4. században művészi teljesítménye miatt nagyon érdekes. Ez az egyedülálló alkotás ma az Ermitázs Múzeumban látható.
A legősibb mesterek által ábrázolt cselekmények témái szerteágazóak és az élet különböző területeit fedik le. Mélynyomatokban és kameákban őseink szellemi és tárgyi világának, vallási meggyőződésének, a kultúra fejlődésének és a legfontosabb politikai eseményeknek a tükröződése, valamint a korabeli híres emberek képei láthatók.
A nagyszerű parancsnok, Nagy Sándor gyönyörű megjelenését is elképesztő szépségű cameo örökíti meg. Jelenleg a párizsi Éremkabinetben található az egyedülálló darab.
A glyptika művészetének híres mesterei
Szinte minden történelmi korszaknak megvoltak a maga figyelemre méltó mesterei a glyptikában. A híres görögök Agatop, Solon és Dioscurides az ókori Rómában dolgoztak. A középkorban a glyptika művészete Bizáncban, a Közel-Keleten és Kínában fejlődött ki.
Nyugat-Európában a glyptika a reneszánsz idején újjáéledt, amelyben a vezető szerep az olasz mestereké volt. Köztük van Bellini, Jacopo da Trezzo, akik nemcsak antik mintákat másoltak, hanem portrékat is készítettek kortársaikról.
A glyptika művészetének utolsó virágzása a 18. századtól a 19. század elejéig tartó időszakban, a klasszicizmus korában volt megfigyelhető. Akkoriban mindenki az olasz faragók, Pichlerek ügyességéről beszélt. Németországban volt a híres faragó Nutter, Franciaországban pedig Jacques Hue.
Oroszországban ekkoriban a leghíresebb faragók Esakov, Shilov és Dobrokhotov voltak. A 19. században a glyptika művészete ismét pusztulásba esett, bár az emberek továbbra is csodálták és csodálták az ókori mesterek munkáit.
Az elkövetkező XXI. század azonban megtette a maga korrekcióit, és a drágakövekre való faragás ismét népszerű művészeti formává vált. Különösen manapság nagyon népszerűek a kamrák és mélynyomatok az ékszerekben.
A modern kőfaragók művészetükben semmivel sem rosszabbak a legősibb mestereknél - éppen ellenkezőleg, sok modern eszköz és technológia jelent meg arzenáljukban, amelyek nagyban megkönnyítik a kőfeldolgozás folyamatát, valamint a legfinomabb és legkecsesebb képek alkalmazását. azt.
A Gemma a színes köveken és féldrágaköveken - glyptics - végzett miniatűr faragások példája. Ez a művészeti forma az ókorban jelent meg. A felhasznált anyagoknak köszönhetően számos ritkaság teljes biztonságban került hozzánk. A mélyreható képpel rendelkező Gemmát "mélyedésnek", a domborúval "cameo"-nak nevezik.
A faragók által a kövekre felvitt képek nagyon eltérőek lehetnek. Leggyakrabban nők és férfiak, állatok, madarak, katonai tárgyak vagy allegorikus festmények képei voltak.
A legősibb példák Egyiptomban és Mezopotámiában jelentek meg. A legrégebbi, mélyreható képpel ellátott drágakő a Kr.e. IV. évezredből származik. e. Az első cameók a 4. század végén, a 3. század elején jelentek meg. időszámításunk előtt e. Leggyakrabban szardonyxra vagy többrétegű achátra faragták, ahol fehér és barna csíkok váltják egymást, amelyeket a kézművesek ügyesen felhasználtak munkájuk során. Az így létrejött többszínű kialakítás megkülönböztette a kameákat az egyiptomi mélynyomatoktól.
Eredetileg a drágaköveket amulettként vagy ékszerként használták. Fokozatosan elkezdték ábrázolni a tulajdonosok emblémáit. Egyiptomban és Mezopotámiában a mélyreható gyöngyszemet kezdték használni a nyomtatás helyett, amit nem csak papírokra alkalmaztak. Megjelölte a lakás ajtaját, a ládákat vagyonnal, az amforákat borral, mivel a zárakat és a kulcsokat nem ismerték. A görögök és rómaiak a drágaköveket csak dokumentumokra alkalmazták. Sőt, a kódexben tiltották a faragók számára, hogy lenyomatokat hagyjanak az elkészített pecsétekről, hogy ne hamisítsák meg azokat.
A drágakövek csodálatos műalkotások, megőrizték ismereteiket az ókori világ kultúrájáról. Gyakran híres festmények és szobrok másolatait ábrázolták, amelyek közül sok nem jutott el hozzánk. Csak a mélynyomatok és a kameák őrizték meg ábrázolásukat. Az ókori drágakövek védőisteneket, sportolókat, színészeket, vadászat, háború és békés élet jeleneteit, közéleti személyiségek, művészek és írók portréit ábrázolták.
A mélynyomat már az ókorban is gyűjthető volt. A Cameo, vagyis a domború képű drágakő csak luxuscikknek számított. Ezek általában női ékszerek voltak: brossokat, medálokat, gyűrűket, egész nyakláncokat gyűjtöttek belőlük. A faragástechnika fokozatosan fejlődött. Sok drágakő valódi amulett volt. Ez különösen a Római Birodalom utolsó évszázadaiban volt jellemző, amikor a pogány vallást felváltotta a kereszténység.
Keleten a drágaköveket is megbecsülték, nagy szerepet játszottak a közéletben. Iránban a sah az udvarmestert katonai, polgári vagy papi tisztségre jóváhagyva a hatalom jelvényeit adományozta: övet, kalapot és pecséttel ellátott gyűrűt, amelyet szükségszerűen üzleti papírokra, parancsokra és levelekre helyeztek.
Perzsa és arab történészek gyakran részletezték ezeket a gyűrűket. Azt hitték, hogy egy elmélyült képpel rendelkező drágakő misztikus erővel bír, és megváltoztathatja a sorsokat. Nagyon rossz jel volt, ha eltörik vagy éppen megsérül a követ.
A középkorban a glyptika bomlásba esett, további virágkora a reneszánszra esett és egészen a 19. század közepéig tartott. De a domború drágakő még ma is használható elegáns nőies díszként.