Gemma a keresztrejtvény mélyreható képével. Mélyreható Gemma: Mélynyomó vagy Cameo? A pecsét a történelemben cseng
A cameo a gyönyörű szépség szimbóluma. Ez egy műalkotás, amelyben finom kecsesség, formák kifinomultsága, szépség és tökéletesség.
A Cameos olyan ősi műalkotások, amelyek az ember által alkotott harmonikus és szép eszményét testesítik meg.
A cameo történetének elmondásához definiáljunk néhány kifejezést, amelyekre szükség lehet a leírásunkban.
Féldrágakővésés- a kőfaragás művészete.
Levélrügy- ezek kameák és mélynyomatok.
Cameos- faragott kövek domborműves képekkel.
- kövek vagy drágakövek mélyreható képpel. Ősidők óta fókaként szolgáltak.
Már a Kr.e. IV. században. glyptic kézművesek oroszlánokat, szfinxeket és szkarabeusz bogarakat faragtak domborművel. De ezek többnyire monokróm képkockák voltak. A Kr.e. 3. század elején. e. sokszínű drágakövek jelennek meg. Kivégzésükhöz többrétegű követ - achátot használtak. A többrétegű, vagyis a kövek polikrómsága lehetővé tette a mesteremberek számára, hogy a rétegek különböző színeivel rendkívüli szín- és festői hatásokat érjenek el. A többrétegű achát a különböző tónusok és azok árnyalatainak játékát hangsúlyozta, és például egy fehér achátréteg vastagságának változtatásával úgy, hogy egy sötét alsó réteg látszott rajta keresztül, különböző árnyalatokat lehetett elérni. Az ókori kézművesek az indiai szardonyxot használták, amely a fehér, a sárga és a vöröses, sőt a barna árnyalatok és az arab kombinációja volt, amelyet a kék-fekete és a kékes árnyalatok uraltak.
Honnan jönnek a cameók? - Alexandriából. A város, amelyet ie 322-ben alapítottak. e. Nagy Sándor. Itt, a Nílus torkolatánál készítették el a görög kézművesek ügyes kezei a glyptika nagy remekeit – II. Ptolemaiosz és Arsinoe portréival ellátott cameót, a híres „Farnéz csészét”, „Ptolemaiosz csészét” és még sok mást. .
És Nagy Sándor hadjáratai után új, változatos színű és fényes ásványokat kezdtek használni a drágakövek előállításához. A mélynyomatot gyakrabban használták pecsétként, és a kameák luxuscikké váltak. Gyűrűkbe, diadémákba, koronákba helyezték, királyok, papok és nemesek ruháit díszítették. A bútorokat, hangszereket, koporsókat és más drága edényeket drága keleti ásványokkal kezdték díszíteni. A mai napig fennmaradt termékek, melyeket mesterek készítettek e világ hatalmasainak parancsára, lenyűgöznek szépségükkel és finom művészi ízükkel.
Az ókori művészetben a glyptikus mestereket nagy becsben tartották. Sok Hellász királynak volt saját udvari kőfaragója. A nemesség közül sokan faragott köveket gyűjtöttek. Például Mithridates Eupator királynak hatalmas gyűjteménye volt, amely nagyon híres volt.
A kameák faragása nem egyszerű feladat, nem csak türelemre és nagy ügyességre volt szükség, hanem arra is, hogy meglássák a kőben az érintetlen szépséget, amit csak egy briliáns mester képes reprodukálni. Megmagyarázható, hogy mekkora munka volt a cameók faragásában. Végül is a mester szinte vakon dolgozott és alkotott képeket, mivel sokan, például az achát, elég kemények, keményebbek, mint a fém, és a vágáshoz nem fémvágó kell, hanem csiszolóanyag, például "Naxos kő ", korundpor, gyémántpor ... És amikor a mester a képet csiszolta, a vízzel és olajjal kevert csiszolópor borította a rajzot.
Évekig tartó folyamatos munkára volt szükség egy cameo elkészítéséhez. És emellett előre kellett előre megjósolni, az ásvány vastagságán keresztül látni, hogyan váltakoznak a rétegei, mert nem csak párhuzamosan futnak, hanem meghajlanak, nem esnek egybe, megváltoztatják a vastagságot - mindez tönkreteheti a megfogant. kép. Ezért ezt az ember a szépség önzetlen szeretetével, virtuóz hozzáértéssel teheti. És lassan megszületett a kép. A faragók azonban sok antik festményt képesek voltak kőben reprodukálni - egyfajta miniatűr festménytárnak bizonyultak. A cameók egy része nagyszerű festők festményeinek másolata, amelyek örökre elvesztek. A kő szilárdsága biztosította az elveszett tartósságát. Örökre eltűntek az építészet remekei, a szobrok, az ókori festők festményei nyomtalanul eltűntek, az ősi drágakövek pedig csendben őrzik a régmúlt idők szépségét és titkait.
Az első gyöngyszemeket Oroszországban II. Katalin kezdte gyűjteni, aki komolyan rajongott e foglalkozásért. Egyszer pedig az egyik francia felvilágosítóhoz írt levelében ezt írja: „A faragott köveim kis gyűjteménye olyan, hogy tegnap négyen alig vittek két kosarat dobozokkal, amelyekben az ülésnek alig fele volt benne; a félreértések elkerülése végett tudd, hogy ezekben a kosarakban hordjuk a tűzifát télen." A gyűjteményhez való hozzáférés korlátozott volt, és nem sokan láthatták. II. Katalin uralkodása alatt 10 000 drágakövet gyűjtöttek össze.
Ezután az Ermitázs gyűjteménye az orosz nemesség gyűjteményeiből gyarapodott egészen 1917-ig. És most a gyűjtemény bővül. Nemcsak a régészeti expedíciók járulnak hozzá ehhez, hanem a tudósok-ásványtudósok híres drágakőgyűjteményeit is továbbítják. Például a híres szovjet ásványkutató, G.G. Lemleina 1964-ben több mint 260 ősi drágakővel bővítette az Ermitázst. Külön meg kell jegyezni az Ermitázs gyűjteményében található világhírű cameót, a Gonzago cameót, amely 1814-ben jelent meg Oroszországban. A cameót Josephine Beauharnais, Napóleon volt felesége ajándékozta I. Sándornak. 1542-ben említették először a cameo tulajdonosának nevét - Mantua Gonzago hercegét. Mantova Ausztria általi legyőzése után a cameo elkezdett utazni. Négyszáz éve hétszer cserélt gazdát. Most az Ermitázsban van.
A cameót egy ismeretlen művész készítette a 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alexandriában. II. Ptolemaiost és feleségét, Arsinoét ábrázolja. Ptolemaiost ábrázolva a mester hangsúlyozta, hogy hasonlít Nagy Sándorhoz. Vállán Zeusz égisze, az uralkodó sisakja egyértelműen Ares isten sisakját ismétli. Az uralkodók fején babérkoszorú, mint az istenülés jelképe. A Gonzago Cameo a kőfestés szép példája. A mester kiválóan és mesterien használta a kő minden rétegét. A II. Ptolemaiosz profilja erős fénnyel kiemelhető, míg az Arsinoe profilja kékes árnyalatban látható. A legfelső barna rétegben sisak, haj, égisze van kifaragva, és ebben a rétegben világosabb foltokat használnak a Medusa és Phobos fejének létrehozásához, amelyek az égist díszítik. És ez még nem minden. A fényezés cseréjével a mester testmeleget vagy fémes fényt ad a kőnek.
Sok antik cameo kitűnik kifinomultságával és kifinomultságával, gyakran találhatunk rajtuk mitológiai tárgyakat. Feltűnő a faragók rendkívüli készsége – képesek bonyolult, sokfigurás kompozíciókat ábrázolni, megtalálni a megfelelő mintaritmust és dinamizmust adni a miniatűr jeleneteknek. Az uralkodók mellett festők festményeinek másolatai és mitológiai alanyok, a képek heroikus témái és pátoszai is megörökíthetők cameókban. A győzelem istennője kedvenc glyptikus karakter.
Az ókori Görögország kultúráját Róma is átvette. A hellenizmus utolsó hatalmának, a Ptolemaiosok királyságának bukásával (Kr. e. 30) sok görög mester adta át tehetségét a Julianus-Claudianus-dinasztiának. Új stílus születik. Már kedvelt kéttónusú domborművek - fehér sziluettek sötét háttér előtt. A glyptics egyre szárazabb, grafikusabb és síkabb.
Változnak a korszakok, változnak a szépséghez való viszonyulások, időnként a cameók újjáalakulnak, mintha újraértelmeznék a cselekményeket, alárendelve a korszellemnek.
A kameák nemcsak gyönyörű műalkotások, hanem gazdag információforrások is a régmúlt idők anyagi és szellemi kultúrájáról. Az ókori világ a művészet területén a legmagasabb csúcsokat érte el, ezért a következő korszakokban, különösen a glyptika területén, sok mester maradt e szépség és tökéletesség markában, gyöngyszemei pedig azok utánzatai vagy másolatai, amelyek megszemélyesítették a kőbe festés ideálja.
Mik a cameók modern világunkban? Van helyük a díszek között?
Természetesen van. Az utóbbi időben pedig a cameo-k különösen népszerűek. Ma, akárcsak a viktoriánus korszakban, a kameákat brossok, medálok, hajtűk és pecsétgyűrűk díszítik. A mesterek nemcsak ősi, hanem modern tárgyakat is választanak. Van egy Breguet óragyártó cég is, amely ezt a technikát alkalmazza például a Reine de Naples óráiban. A „Reine de Naples” órát Abraham-Louis Breguet készítette Caroline Bonaparte-Murat nápolyi királynő számára. Ő volt I. Napóleon húga és Murat marsall felesége.
Mivel ez az óra nem maradt fenn, a dizájnját a cég archívumában található leírások alapján restaurálták. Majdnem 10 évvel ezelőtt a nápolyi királynő órája újra elkezdett visszaszámolni. Aztán ezeknek az óráknak még sok változata megjelent, de az első modell egy margaréta formájában 2008-ban jelent meg. És most, a modell bicentenáriumi évfordulójának előestéjén a Breguet márka kiadta az órák egyedi változatait, kifejezetten Oroszország számára. Megjelent egy kameákkal ellátott óra, ahol I. Péter lóháton, A.S. profilja. Puskin, Győztes György képe. A számlap felső részén kagylóhéj dombormű, a ház előlapja gyémántokkal díszített, a tok hátlapja zafírkristályból készült. Az összes felsorolt óra egy példányban készült.
Így a kameák ismét népszerűek, és az ékszeres gardrób kötelező elemei. A keleti ásványok szépségét egyesítették Hellas magas zsenialitásával, az ember és a természet szépségével.
A „glyptics” szó a görögből jött az orosz nyelvbe. Szó szerint lefordítva azt jelenti: "kivágás" vagy "vágás". Így a glyptika művészete magában foglalja a díszítő-, féldrágakő-, ill.
A glyptika a díszítő- és iparművészet egyik legrégebbi fajtája, amely speciális ismereteket és magas szintű teljesítményt igényelt a mesterektől. A rájuk faragott képekkel ellátott ásványokat drágaköveknek nevezzük. Régóta használták ékszerként, pecsétként, valamint talizmánként és amulettként.
A drágakövek fajtái
Kétféle drágakő létezik, amelyek a végrehajtás technikájának sajátosságaiban különböznek:
- Intaglió- drágakövek mélyreható képpel.
- - domború, dombornyomott képű drágakövek vagy féldrágakövek.
A mélynyomatok és a kameák közötti különbség abban is rejlik, hogy a mélynyomók egyszínűek, a kameák pedig sokszínűek és színesek. Mind ezeket, mind más típusú drágaköveket ősidők óta használnak pecsétek, ékszerek és dekorációs részletek gyártására.
A drágakövek készítésének jellemzői
A mélynyomat és a kameák puha típusú kövekre és nagy keménységű ásványokra egyaránt készülnek. Valamennyi kőfajtát kézzel vagy egyszerű gépekkel, forgó vágószerszámokkal dolgoztak meg. A puha kövek közül a következőket nevezhetjük meg, amelyek a legnépszerűbbek a kézművesek körében:
- Zsírkő- Ez az ásvány valójában egyfajta sűrű talkum. A szteatitnak sok más neve is van: viaszkő, jégkő, talkoklorid, tulikivi (ami finnül "forró kő"), szappankő és wen.
Steatit pecsétek - mélynyomatok - Vörösvasérc Elterjedt vasásvány, az egyik legfontosabb vasérc. Görögről lefordítva az ásvány neve "vérvöröset" jelent. Az egyszerű emberekben a hematitot vörös vasércnek nevezik.
"Mirror Cameo" bross hematiton - Szerpentin- Ez a szerpentinként ismert ásvány tudományos neve. Hasonló elnevezést kapott a kő, mert színválasztéka hasonló a kígyóbőr színéhez.
Cameo - "Tulips" medál tömör szerpentinből Az ókori kézműveseknek nem volt szükségük túl bonyolult felszerelésre a mélynyomók és cameók készítéséhez. Elég volt egy készlet tartós vágószerszámból, egy speciális gépből és bizonyos típusú csiszolóanyagokból, amelyeket nagyon kemény típusú ásványokra használtak fel, amelyek közül a következőket nevezhetjük:
- Achát- a kvarc egyik fajtája, sávos színű ásvány, amely gyakran szem alakú mintázatú. Nagyon szép ékszerek készülnek achátból.
Cameo - "Aranyhal" medál szilárd achátból - Cornelian- a kalcedon egyik fajtája. Az ásvány lehet narancssárga, sárga - barna, élénk sárga, narancssárga - piros és rózsaszín - piros.
Karneol cameo "Az elvarázsolt kastély" - gránát - az ásványok csoportjába tartozik, és átlátszó, nagyon szép sötét és vérvörös színű köveket képvisel - almadinokat és piropékat.
- Kalcedon- a kvarc egyik fajtája. Az áttetsző ásvány különböző színekben színezhető, és minden ásványt a maga módján neveznek: piros - karneol, barna - vörös - sarder, zöldes - krizopráz, kék - zafír, matt sötétzöld piros csíkokkal - heliotrop.
- Hegyikristály- természetes eredetű tiszta szilícium-dioxid. Az ásvány abszolút átlátszósága és magas dekoratív tulajdonságai miatt régóta használják ékszerek és luxuscikkek gyártására. Jelenleg a közönséges, műkristály vagy speciálisan megmunkált üveg is használható kameák és mélynyomatok készítésére.
- Szardonix- az ónix egyik fajtája. A Sardonyxot vörösesbarna és fehér váltakozó rétegekkel járó elszíneződés jellemzi.
Ezekkel az ásványokkal való munkavégzéshez csiszolóanyagokat használtak, mivel a hagyományos fémszerszámok nem voltak alkalmasak ezek feldolgozására, mivel még a felületüket sem tudták megkarcolni.
Emellett kameák és mélynyomatok készíthetők elefántcsontra, vágott üvegre vagy márványra.
Cameo "Lány" márványon Így a glyptika a drágakövekre, féldrágakövekre és díszkövekre való faragás művészete. Ez az egyik legrégebbi művészeti forma, amelynek eredete az ókorból származik.
Számos ásványi dombormű-minta maradt fenn a mai napig, mert az anyag rendkívüli szilárdsága valóban örök műalkotássá tette őket, amelyekre az idő gyakorlatilag nem gyakorol pusztító hatást.
Mélynyomat "Prelest" A pecsét formájú mélynyomó elkészítése meglehetősen nehézkes volt, mert a rajtuk ábrázolt cselekménynek vagy rajznak ellenkező, tükörformában kellett megjelennie. Ezenkívül a termékek általában nagyon kis méretűek voltak, így a mester hosszú ideig foglalkozhatott egy mélynyomó készítésével.
Ősi glyptics
A kőfaragás készségét már az egyiptomiak és az asszírok is ismerték. Az ókori Egyiptom, Sumer, Babilon és Asszíria gyöngyszemei lenyűgöznek kecsességükkel és rendkívüli szépségükkel.
A legrégebbi, Mezopotámiában és Egyiptomban készült glyptikus alkotások az ie 4. évezredből származnak, ami a kézművesség magas szintű fejlettségét jelzi ezekben az államokban. Ezek főleg pecsétek - mélynyomatok voltak, amelyek nyomatai mitikus témájú kompozíciók.
A glyptikusok ősibb alkotásai is ismertek. Ezek Urartu híres gyöngyszemei, amelyeket az ie 9-7. században hoztak létre. Ismeretesek az iráni drágakövek is, amelyek gyártása a Kr. e. 6-5.
Az ókori Egyiptom pecsétjei általában szent bogár - szkarabeusz - formáját öltötték. Alsó oldalukra hieroglifákat vagy mitikus karakterek képeit faragták. De Kréta drágakövein (Kr. e. III-II. évezred) először emberportrék jelentek meg.
A glyptika művészete az ókori Görögországban és az ókori Rómában érte el virágkorát, itt születtek a drágakövekből és féldrágakövekből készült termékek egyedi mintái, amelyek napjainkban bámulatosak kecsességükkel és finomságukkal.
A görög drágakövek gyakran Egyiptomból kölcsönzött szkarabeusz alakúak voltak. A Kr.e. 5.-4. században kialakultak az antik glyptika formái, amelyeket klasszikusnak neveznek. Az akkori gyöngyszemek istenek és hősök, állatok és madarak alakjait, valamint a mitológia népszerű jeleneteit ábrázolták.
Az ie 4. századig a mélynyomatok gyártása elterjedt volt - egyfajta drágakövek, amelyek domború tükörképeket adtak a puha viaszból vagy műanyag agyagból készült nyomatokon.
És csak az ókori görög mesterek sajátították el először a faragott dombormű-kameák készítésének művészetét, amelyekből valódi kőfestés alkotásokká váltak. A hellenisztikus korszakban a glyptika művészete nemcsak az ókori görög állam szárazföldjén virágzott, hanem az egyes szigeteken is - Cipruson, Szamoszon, Chioson, Meloson, valamint a jón-tengeri városokban. A görög kőfaragók által ügyesen kivitelezett gyönyörű cameókat elsősorban ékszerként használták.
Ebben az időszakban jöttek divatba a többrétegű féldrágakőből készült szardonyx kameák. Ezek a termékek gyakran jelentős méreteket értek el. Ezért az ilyen kőfestmények jól használhatók lakóterek díszítésére.
Az uralkodók palotáiban rendkívül népszerűvé váltak a portrégliptikusok, amelyekből néhány minta a mai napig fennmaradt és világhírre tett szert. Közülük nevezhető egy cameo, amely Egyiptom uralkodóját - II. Ptolemaiosz királyt - ábrázolja.
Szintén széles körben ismert szerte a világon kapott "Cameo Gonzaga", amelyre II. Ptolemaiosz Philadelphus király és felesége, Arsinoe II. Ez a faragott műalkotás a Kr.e. 3. században készült. Ma a kamet Oroszországban, az Ermitázs múzeumi gyűjteményében őrzik. A Gonzaga cameo háromrétegű szardonyxból készült, és a királyi házastársak páros portréja, akik származásuk szerint testvérek voltak.
Konstantin császár szardonyxból készült cameója az i.sz. 4. században művészi teljesítménye miatt nagyon érdekes. Ez az egyedülálló alkotás ma az Ermitázs Múzeumban látható.
A legősibb mesterek által ábrázolt cselekmények témái szerteágazóak és az élet különböző területeit fedik le. Mélynyomatokon és cameókon láthatjuk őseink szellemi és tárgyi világának, vallási meggyőződésének, a kultúra fejlődésének és a legfontosabb politikai eseményeknek a tükröződését, valamint korabeli híres emberek képeit.
A nagyszerű parancsnok, Nagy Sándor gyönyörű megjelenését is elképesztő szépségű cameo örökíti meg. Jelenleg a párizsi Éremkabinetben található az egyedülálló darab.
A glyptika művészetének híres mesterei
Szinte minden történelmi korszaknak megvoltak a maga figyelemre méltó mesterei a glyptikában. A híres görögök Agatop, Solon és Dioscurides az ókori Rómában dolgoztak. A középkorban a glyptika művészete Bizáncban, a Közel-Keleten és Kínában fejlődött ki.
Nyugat-Európában a glyptika a reneszánsz idején újjáéledt, amelyben a vezető szerep az olasz mestereké volt. Köztük van Bellini, Jacopo da Trezzo, akik nemcsak antik mintákat másoltak, hanem portrékat is készítettek kortársaikról.
A glyptika művészetének utolsó virágzása a 18. századtól a 19. század elejéig tartó időszakban, a klasszicizmus korában volt megfigyelhető. Akkoriban mindenki az olasz faragók, Pichlerek ügyességéről beszélt. Németországban volt a híres faragó Nutter, Franciaországban pedig Jacques Hue.
Oroszországban ekkoriban a leghíresebb faragók Esakov, Shilov és Dobrokhotov voltak. A 19. században a glyptika művészete ismét pusztulásba esett, bár az emberek továbbra is csodálták és csodálták az ókori mesterek munkáit.
Az elkövetkező XXI. század azonban megtette a maga korrekcióit, és a drágakövekre való faragás ismét népszerű művészeti formává vált. Különösen manapság nagyon népszerűek a kamrák és mélynyomatok az ékszerekben.
A modern kőfaragók művészetükben semmivel sem rosszabbak a legősibb mestereknél - éppen ellenkezőleg, sok modern eszköz és technológia jelent meg arzenáljukban, amelyek nagyban megkönnyítik a kőfeldolgozás folyamatát, valamint a legfinomabb és legkecsesebb képek alkalmazását. azt.
A sztár másik neve Alfecca. Nagy csillagászati szótár
Drágakőnek nevezik a miniatűr faragott köveket és kagylókat női és férfialak domborművével, valamint különféle allegorikus festményeket, háborús jeleneteket, állatokat és madarakat. A mélyreható képpel faragott követ mélynyomásúnak, a domborúval - cameo-nak nevezik.
A féldrágakövekre és színes kövekre készült drágakövek a mai napig kitűnő állapotban maradtak fenn, túlélték az egy időben keletkezett templomokat, palotákat, szobrokat és egyéb műemlékeket.
A glyptika a színes kövekre és drágakövekre való miniatűr faragás művészete (a név a görög glypto szóból származik - kivágtam), a glyptika ősidők óta ismerős volt az emberek számára.
A legrégebbi ismert gyöngyszemek Egyiptom és Mezopotámia magas műszaki és művészi színvonalon készült mélynyomata, amely a Kr.e. I. évezredből származik. e.
Többszínű képpanelek
Az IY végén - a III. század elején. időszámításunk előtt e. kameák jelennek meg... Ezek domború, domború, többszínű faragott kövek, leggyakrabban szardonyxra, egy többrétegű achátra, amely váltakozó fehér és barna csíkokból áll. A mester a többrétegű követ használja munkájában.
A többszínű képpanel volt az az újítás, amely megkülönböztette őket a hagyományos monokróm mélynyomástól és az ókori Egyiptom néhány domború gyöngyszemétől. A faragók alkotásaikban érdekes képi hatásokat és a kövek domborművének kiemelését értek el, ehhez ügyesen használták fel a szardonyx rétegeinek különböző színeit, kombinálták a kontrasztos élénk színeket, vagy fokozatos átmeneteket hoztak létre a feketétől a barna különböző árnyalatain át a kékes szürkén és fehérig. . Az ilyen művek feltűnő kivitelezési készségükben és művészi ízlésükben.
Faragott kövek - pecsétek
A faragott köveket eredetileg amulettként és díszként használták, majd a képekkel és szimbólumokkal ellátott szent kövekből tulajdonosuk emblémái lettek, különösen a távoli múltban, ahol különleges szerepe volt. Egyiptomban és Mezopotámiában az emberek nem ismerték a zárakat és a kulcsokat. Minden esetben használtak pecsétek... Pecséteket helyeztek el a leveleken, hivatalos és magánokiratokon, vagyonos ládákon, élelmiszereket tartalmazó edényeken, boros és olajos amforákon, házak külső és belső ajtaján. Az egyiptomi fáraók sírjainak ajtaját is lezárták.
Az ókori görögök és rómaiak már ismerték a zárakat és a kulcsokat, de a pecsétírás szokását ennek ellenére megőrizték. És akkoriban a személyes tulajdonjogok megsértésére is sor került, így Solon törvénykönyve is beletartozott megtiltják a faragóknak, hogy lenyomatokat hagyjanak az általuk levágott pecsétekről ... Ez az intézkedés a hamisítások és a pecsétekkel való visszaélések kiküszöbölésére irányult.
Gemmas mint műalkotás
A drágakő az ókori világban műalkotásként nyerte el a szerelmet.
Idősebb Plinius írt Ismenia zenészről, akinek ügynökei voltak, akik a piacra jöttek, és drágaköveket vásároltak a környéken, sőt a távoli Cipruson is. Nem kímélte a pénzt, csak a hozzá hasonló riválisoktól, a faragott kő ínyenceitől félt.
Sok hellenisztikus király pártfogolta a glyptikusokat:
Az antik faragott kövek - drágakövek - nemcsak műalkotásként szépek, hanem az ókori világról és annak kultúrájáról szóló ismeretforrásként is szolgálnak. Az ókorban híres szobrok és festmények másolatait ábrázolják, amelyek eredeti példányai sok esetben nem maradtak fenn és nem jutottak el napjainkig, de drágakövön lévő képekből helyreállíthatók.
A drágakövek az ókori társadalom életét is tükrözik: vadászat és háború, gazdagok és szegények, barbárok és görögök, sportolók és színészek, baromfi és állatok színterei. Különösen érdekesek a híres államférfiak, művészek és írók portréi.
A pecsétek az isteneket is ábrázolták, azokat, akiket pártfogójuknak tekintettek - Aphrodité, Hermész, Nika, Eros. Az államistenek képei - Zeusz, Demeter, Apollo és mások - ritkák.
Cameos, mint luxuscikk
A mélynyomással ellentétben a kameák luxuscikkek voltak, és nem volt gyakorlati értékük.
A hellenisztikus királyok udvaraiban, amelyeket gazdagság és pompa jellemez, kezdett kialakulni és fejlődni. új, összetettebb típusú glyptic... A tömör kőre faragás technikája is tökéletesebb lett.
A Cameos akkoriban főleg nőies tárgy volt. Brossokba, medálokba, medálokba, gyűrűkbe helyezték, és nyakláncba fűzték.
Babona
Sok babona sok drágakőhöz kapcsolódik. Ez különösen szembetűnő volt a Római Birodalom utolsó évszázadainak glyptikusainak munkáiban, amikor a pogány vallást a kereszténység váltotta fel. Ekkor a faragott kőből amulett lesz.
Az Ermitázs gyöngyszemei faragott szardonyxot tartalmaznak. Egyik oldalára egy repülő Perszeusz alakja van kifaragva, egyik kezében medúza fejét, másikban kardot tartja. A drágakő hátoldalára görög nyelvű felirat van vésve: Run gout – Perszeusz követ téged. Ma viccesnek tűnik. :-)
Drágakő keleten
Keleten a drágakövek is fontos szerepet játszottak az emberek életében. Tehát Iránban a szászánidák alatt a sah a jövő hatalom jelvényeivel ruházta fel udvarmesterét, amikor katonai, polgári, papi hivatalba fogadta:
- kalap,
- gyűrű pecséttel.
Az üzleti papírokon, leveleken, megbízásokon, parancsokon kötelező volt az udvarmester személyes pecsétje.
A szolgálati pecsétekre gyakran faragtak egy pap vagy nemes portréját minden díszével együtt.
A pecsét a történelemben cseng
Az arab és perzsa történészek szerették részletesen leírni a gyűrűket. Azt hitték, hogy a beléjük helyezett színes drágakövek misztikus erővel bírnak, és befolyásolhatják az emberek sorsát.
A kő sérülését rossz jelnek tekintették.
A gyűrű fontossága egy felvilágosult perzsa számára a 11. századi szemelvényekből ítélhető meg. Nouruzname (Könyv az újévről), amelyet A.Ya. Boriszov és V.G. Lukonina Sassanian drágakövek. Vezette. Állapot Ermitázs Múzeum, 1963: A gyűrű nagyon jó dekoráció, és az ujjra illik.
A nemesek azt mondják: nem az az ember, akinek nincs gyűrűje... A pecsét nélküli nemesi levél az értelem gyengeségéből és a tisztátalan gondolatokból származik, a pecsét nélküli kincstár pedig a hanyagságból és a meggondolatlanságból.
Kőfaragó kézművesség
A tömör kőre faragás rendkívüli szorgalmat és ügyességet követelt az ősi mestertől. Kés és borav segítségével kézzel faragtak pecséteket az ókori Egyiptomban, Krétán és Mezopotámiában.
A Kr.e. YI. századtól e. a követ egy speciális gépen kezdték meg feldolgozni, amelyet egy íj indított el.
Az achát, mint a legtöbb gliptikus ásványi anyag, keményebb, mint az acél, ezért a követ fémvágóval vágták, csiszolóanyag segítségével. Évszázadokon át az Égei-tenger Naxos szigetéről származó csiszolóanyag szolgált ilyen csiszolóanyagként. És csak Nagy Sándor indiai hadjárata után kezdték el a görögök gyémántfűrészt és gyémántport használni. Vakon kellett vágniuk, anélkül, hogy látták volna a követ. Az átlátszatlan olaj- és gyémántporréteg alatt a kő dekorativitásának vagy szerkezetének egy fontos vonása hiányozhat. A nagyítót akkor még nem ismerték. De az ősi mesterek a hatalmas nehézségek és a primitív technikák ellenére csodálatos műalkotásokat hoztak létre.
A faragó hónapok, sőt évek kemény munkáját töltötte egyetlen képfilm elkészítésével.
Glyptikus kutatók azt mondják egy nagy cameo elkészítése nagyjából ugyanannyi időt vett igénybe, mint egy katedrális felépítése!!
Középkorú
A középkori Európában a glyptika teljes hanyatlásba esett. Új felemelkedése a reneszánsz korban kezdődött Olaszországban, és hamarosan egész Európában elterjedt.
A glyptic virágkora a XYIII. közepétől a XIX. század közepéig tartott. Ebben az időben sok faragott kő szerelmese jelent meg.
Abban az időben koronás személyek, arisztokraták, tudósok és művészek foglalkoztak drágakövek gyűjtésével. Azok, akik nem tudtak drágaköveket vásárolni maguknak, legalább öntvényeket gyűjtöttek belőlük.
Fontos esemény volt a kiemelkedő gyöngyszemek piaci bevezetése. Például arról, hogy Ekatirina II egy csodálatos antik cameóját vásárolta meg Anton Raphael Mengs német művész özvegyétől. több évig beszélt Rómában... Goethe Rómában élt a drágakövek gyűjtése iránt is érdeklődni kezdett. Németországba indulva a legjobb antik gyöngyszemekből öntött gyűjteményt szerzett be, és azt mondta, hogy ez a legértékesebb dolog, amit Rómából el lehet vinni.
A drágakövek iránti óriási kereslet oda vezetett, hogy az ügyes faragók rendkívüli népszerűségnek és keresletnek örvendtek, még a koronás fejek között is önállóan érezték magukat. Jellemző egy 19. század eleji olasz faragó viselkedése. Benedetto Petrucci a toszkán nagyhercegnő palotájában, I. Napóleon húgában, aki családtagjait ábrázoló cameót rendelt neki.
Petruccit Firenzébe idézték a hercegnő udvarába. Én – írta – a hercegnőt és a kislányát találtam az asztalnál ülve reggelinél. Állva jelen volt az egész udvar. Amint a hercegné meglátott, felém billentette a fejét, mire az egyik kamarás azt mondta, kezdhetem. Nem voltam még hozzászokva az udvarhoz, ezért a hercegné mellé egy széket foglaltam, amelyen az uszkárja feküdt. Nem törődve vele, megfordítottam a széket, és a földre döntöttem a kutyát. A szerencsétlen állat, aki nem szokott hozzá az efféle bánásmódhoz, ugatni kezdett, ami után a hercegné haraggal teli pillantást vetett rám, mire egy suttogás futott át a hallon. De úgy tett, mintha nem értett volna semmit, leült, és dolgozni kezdett a portrén. Az udvaroncok - franciák és olaszok - olyan szorosan vettek körül, hogy szinte nem is volt lehetőségem dolgozni. Hamarosan formát adtam a viasznak, és X márki, az Akadémia elnöke és kamarás a hercegnőhöz lépve azt mondta neki, hogy most először lát ilyen hasonlóságot. Elfelejtette azt a sértést, amellyel a kutyáját sértettem, és szeretett volna látni a modellemet. Nevetve megkérdezte a hölgyektől, hogy valóban találtak-e hasonlóságot, és egy igenlő válasz után azt mondta: Gyertek holnap – adok még egy foglalkozást.
Megparancsolom, hogy kapj helyet a palotámban, és ne szenvedj hiányt.
Petruchio viaszmodelleket készített, majd kövekre faragott portrékat a hercegnőről, lányáról és férjéről. Befejezése után számos portrérendelést kapott az udvaroncoktól, de a hercegné, mivel azt akarta, hogy Petrucci neki dolgozzon, csak a spanyol nagykövet lányát ábrázoló cameo-t engedte meg.
Ezt az epizódot M.I. Maximova a Faragott XYIII és XX század című könyvben.