Камея и нейната история. Камея и нейната история на Джема на Изток
Обикновено с кръгла или овална форма, с издълбани изображения. Има скъпоценни камъни с врязани изображения (intaglia) и с барелефни изпъкнали изображения (cameos).
Изкуството на каменорезбата е известно още от древността. В древна Месопотамия скъпоценните камъни са били правени още през 4-то хилядолетие пр.н.е. Скъпоценните камъни са били особено популярни в Древна Гърция (от 6 век пр.н.е.) и Древен Рим. През Средновековието скъпоценните камъни са били използвани за украса на църковна утвар, книги и одежди на свещеници. Древните скъпоценни камъни са били носени под формата на закопчалки върху дрехите, като медальони в рамка, изработена от благородни метали. Често скъпоценните камъни бяха украсени с пръстени с печат. Скъпоценните камъни често са били използвани като печати и амулети.
При производството на скъпоценни камъни се използват различни материали. Обикновено за долните слоеве на камеите се взема по-тъмен материал, така че на фона му да изпъква издълбано изображение на по-светъл камък. Често се използва сардоникс, който има слоеве с различни цветове. Също така при производството на скъпоценни камъни се използват ахат, хематит, гранати, карнеол.
Напишете отзив за статията "Джема"
литература
- Скъпоценни камъни на Държавния музей на Грузия. Tt I-V - Тбилиси, 1954-1972.
- Неверов О. Я./ Rev. изд. Н. А. Сидорова. - М .: Наука, 1982 (1983). - 144, с. - (Из историята на световната култура). - 185 000 екземпляра.(рег.)
Връзки
Откъс, характеризиращ Джема
Старата графиня, без да пуска ръката му, която тя целуваше всяка минута, седна до него; останалите, тълпящи се около тях, улавяха всяко негово движение, дума, поглед и не откъсваха очи от него с възторжена любов. Братът и сестрите се караха и прихващаха места един от друг по-близо до него и се караха кой ще му донесе чай, носна кърпа, лула.Ростов беше много доволен от любовта, която му беше показана; но първата минута от срещата му беше толкова блажена, че му се стори, че сегашното му щастие не е достатъчно и той продължаваше да чака още, и още, и още.
На следващата сутрин посетителите спаха извън пътя до 10 часа.
В предишната стая лежаха саби, чанти, каруци, отворени куфари, мръсни ботуши. Почистените два чифта със шпори току-що бяха поставени до стената. Слугите донесоха умивалници, топла вода за бръснене и изпрани рокли. Миришеше на тютюн и мъже.
- Хей, G "кучко, т" ubku! — извика дрезгавият глас на Васка Денисов. - Ростов, ставай!
Ростов, потривайки слепналите си очи, вдигна заплетената си глава от горещата възглавница.
- Какво закъснява? „Късно е, 10 часа“, отговори гласът на Наташа, а в съседната стая се чу шумолене на колосани рокли, шепот и смях на момичешки гласове и нещо синьо, панделки, черни коси и весели лица проблясваха през леко отворена врата. Беше Наташа със Соня и Петя, които дойдоха да видят дали става.
- Никола, ставай! На вратата отново се чу гласът на Наташа.
- Сега!
По това време Петя, в първата стая, като видя и грабна саби и изпита радостта, която изпитват момчетата при вида на войнствен по-голям брат, и забрави, че е неприлично сестрите да виждат разсъблечени мъже, отвори вратата.
- Това твоят меч ли е? той извика. Момичетата отскочиха. Денисов с уплашени очи скри рошавите си крака в одеяло, оглеждайки се за помощ към другаря си. Вратата пропусна Петя и отново се затвори. Пред вратата се чу смях.
- Николенка, излез по халат - каза гласът на Наташа.
- Това твоят меч ли е? Петя попита: „Или е твоето?“ - с подобаващо уважение се обърна към мустакатия черен Денисов.
Ростов набързо обу обувките си, облече пеньоар и излезе. Наташа обу единия ботуш със шпора и се качи в другия. Соня се въртеше и просто искаше да надуе роклята си и да седне, когато той излезе. И двете бяха с еднакви, чисто нови, сини рокли - свежи, румени, весели. Соня избяга, а Наташа, като хвана брат си за ръка, го заведе в дивана и те започнаха да говорят. Те нямаха време да се питат и да отговарят на въпроси за хиляди малки неща, които биха могли да интересуват само тях. Наташа се смееше на всяка дума, която той каза и каза, не защото казаното е смешно, а защото се забавляваше и не успяваше да сдържи радостта си, изразена в смях.
Алтернативно име на звездата Алфека. Голям астрономически речник
Камеята е символ на изискана красота. Това е произведение на изкуството, в което има фина грация, острота на формите, красота и съвършенство.
Камеите са древни произведения на изкуството, които олицетворяват идеала за хармонично и красиво, създаден от човека.
За да разкажем историята на камеото, нека дефинираме някои термини, които може да са необходими в нашите описания.
глиптичен- изкуството на каменна резба.
скъпоценни камъниТова са камеи и дълбоки изображения.
камеи- резбовани камъни с изображение, изпълнено в релеф.
- камъни или скъпоценни камъни със задълбочено изображение. От древни времена те са служили като тюлени.
Още през IV век пр.н.е. майстори на глиптиката са издълбали в релеф лъвове, сфинксове, бръмбари-скарабеи. Но предимно бяха едноцветни камеи. В началото на III век пр.н.е. д. се появяват многоцветни скъпоценни камъни. За тяхното изпълнение е използван многопластов камък - ахат. Наслояването, тоест полихромността на камъните, позволи на майсторите, използвайки различни цветове на пластовете, да постигнат необикновени ефекти по отношение на цвета и живописността. Многослойният ахат подчертаваше играта на различни тонове и техните нюанси и чрез промяна на дебелината, например, на белия слой ахат, така че тъмният долен слой да се вижда през него, беше възможно да се постигнат различни нюанси. Древните майстори са използвали индийски сардоникс, който е имал комбинация от бяло, жълто с червеникави и дори кафяви нюанси, и арабски, в който доминират синьо-черните и синкави нюанси.
Откъде идват камеите? - От Александрия. Градът, който е основан през 322 г. пр.н.е. д. Александър Велики. Именно тук, в устието на река Нил, сръчните ръце на гръцките майстори са изработили големите шедьоври на глиптиката - камея с портрети на Птолемей II и Арсиноя, прочутите "Купа Фарнезе", "Чаша на Птолемей" и много други. .
И след кампаниите на Александър Велики, нови минерали, разнообразни по цвят и яркост, започнаха да се използват в производството на скъпоценни камъни. По-често като тюлени се използвали дълбоките изображения, а камеите се превърнали в луксозен артикул. Те били вмъквани в пръстени, диадеми, корони, украсявали дрехите на крале, свещеници и благородници. Мебели, музикални инструменти, ковчежета и други скъпи прибори започнаха да се украсяват със скъпи ориенталски минерали. Оцелелите и до днес продукти, създадени от занаятчии по поръчка на силните на този свят, изумяват със своята красота и деликатен художествен вкус.
В древното изкуство майсторите на глиптиката са били на голяма почит. Много крале на Елада имаха свои собствени придворни каменорезци. Много от благородниците събирали издълбани камъни. Например, цар Митридат Евпатор имаше огромна колекция, която беше много известна.
Издълбаването на камея не е лесна задача, изискваше не само търпение и голямо умение, но и умение да се види оригиналната красота в камъка, която само един блестящ майстор може да възпроизведе. Колко голям труд може да се обясни с издълбаването на камеи. В края на краищата майсторът работи и създава изображения почти на сляпо, тъй като много от тях, като ахат, са доста твърди, по-твърди от метала и за да ги отрежете, не се нуждаете от метален нож, а абразиви, например „камък Наксос “, корунд на прах, диамантен прах. И когато майсторът обърна изображението, абразивният прах, смесен с вода и масло, покри чертежа.
Отне години непрекъснат труд, за да се направи една камея. И освен това беше необходимо да се предвиди предварително, да се види през дебелината на минерала как се редуват слоевете му, защото те не просто вървят успоредно, те се огъват, не съвпадат, променят дебелината - всичко това може да унищожи предвиденото образ. Следователно човек с безкористна любов към красивото, с виртуозно умение би могъл да го направи. И образът се роди бавно. Резбарите обаче успяха да възпроизведат много древни картини в камък - те се оказаха оригинални галерии от живопис в миниатюра. Някои от камеите са копия на изгубени завинаги картини на велики художници – художници. Силата на камъка гарантираше издръжливостта на изгубеното. Шедьоврите на архитектурата и скулптурата са изчезнали завинаги, картините на древните художници са изчезнали безследно, а древните скъпоценни камъни мълчаливо пазят красотата и тайните на отминалите времена.
Първите скъпоценни камъни в Русия започнаха да се събират от Екатерина II, която беше сериозно запалена по това занимание. И някак си в писмо до един от френските просветители тя пише: „Моята малка колекция от издълбани камъни е такава, че вчера четирима души трудно можеха да носят две кошници с кутии, които съдържаха едва половината от колекцията; за да избегнем недоразумения, знайте, че това са били кошовете, в които носим дърва за огрев през зимата. Достъпът до колекцията беше ограничен, не много хора можеха да я видят. По време на управлението на Екатерина II са събрани до 10 000 скъпоценни камъни.
След това колекцията на Ермитажа продължава да се попълва от колекциите на руското благородство до 1917 г. И сега колекцията нараства. Не само археологическите експедиции допринасят за това, но се пренасят и известни колекции от скъпоценни камъни от минералисти. Например колекцията на известния съветски минералог G.G. Лемлайн добави повече от 260 древни скъпоценни камъни към Ермитажа през 1964 г. Отделно трябва да се отбележи световноизвестната камея, която е в колекцията на Ермитажа, камеата Гонзаго, която се появи в Русия през 1814 г. Камеото е подарено на Александър I от Жозефин дьо Богарне, бивша съпруга на Наполеон. През 1542 г. за първи път се споменава името на собственика на тази камея - херцогът на Мантуа Гонзаго. След поражението на Мантуа от Австрия камеата започва да пътува. За четиристотин години то е сменяло собствениците си седем пъти. Сега е в Ермитажа.
Камеата е създадена от неизвестен майстор през 3 век. пр.н.е. в Александрия. Изобразява Птолемей II и съпругата му Арсиноя. Изобразявайки Птолемей, майсторът подчертава приликата му с Александър Велики. На рамото му е егидата на Зевс, шлемът на монарха ясно повтаря шлема на бог Арес. На главите на владетелите има лаврови венци като символ на обожествяването. Камео Гонзаго е добър пример за рисуване върху камък. Майсторът превъзходно и майсторски използва всички слоеве на камъка. Профилът на Птолемей II изглежда е подчертан в ярка светлина, докато профилът на Арсиноя се вижда в сянката на синкав оттенък. Най-горният кафяв слой има шлем, коса и егида, издълбани в него, докато по-светлите включвания в този слой се използват за създаване на главите на Медуза и Фобос, украсяващи егидата. И това не е всичко. Сменяйки лака, майсторът придава на камъка или телесна топлина, или метален блясък.
Много антични камеи се отличават с изтънченост и изтънченост, на тях често могат да се намерят митологични сцени. Изключителното умение на резбарите е поразително – способността им да изобразяват сложни многофигурни композиции, да намират правилния ритъм на рисунката и да придават динамика на миниатюрните сцени. Освен монарси, копия на картини на художници и митологични сцени, камеите изобразяват героизма на темите и патоса на образите. Богинята на победата е любим герой в глиптиката.
Културата на Древна Елада също е възприета от Рим. С падането на Птолемеевото царство (30 г. пр. н. е.), последната сила на елинизма, много гръцки майстори отдават таланта си на династията на Юлиев-Клавдиев. Ражда се нов стил. Вече се предпочитат двуцветните релефи – бели силуети на тъмен фон. Глиптиката става все по-суха, графична и равнинна.
Сменят се епохите, променят се отношението към красотата, понякога започват да се преправят камеи, сякаш преосмисляйки сюжетите, подчинявайки ги на духа на времето.
Камеите са не само красиви произведения на изкуството, но и богат източник на информация за материалната и духовна култура на отминалите времена. Древният свят достига най-високите върхове в областта на изкуството, следователно в следващите епохи, особено в областта на глиптиката, много майстори остават на милостта на тази красота и съвършенство, а техните скъпоценни камъни са имитации или копия на онези, които олицетворяват идеален за рисуване в камък.
Какви камеи в нашия съвременен свят? Има ли място за тях в бижутата?
Със сигурност има. И напоследък камеите станаха особено популярни. Днес, както и във викторианската епоха, камеите украсяват брошки, висулки, щипки за коса и пръстени. Майсторите избират теми не само антични, но и модерни. Има и компанията за часовници Breguet, която използва тази техника, например, в своите часовници Reine de Naples. Часовникът Reine de Naples е създаден от Абрахам-Луи Бреге за кралицата на Неапол, Каролин Бонапарт-Мюрат. Тя беше по-малката сестра на Наполеон I и съпругата на неговия маршал Мурат.
Тъй като този часовник не е оцелял, дизайнът му е възстановен според описанията, намерени в архивите на компанията. Преди почти 10 години часовникът на "кралицата на Неапол" отново започна да отброява времето. И тогава се появиха още много варианти на този часовник, но първият модел под формата на камея-лайка се появи през 2008 г. И сега, в навечерието на 200-годишнината на модела, марката Breguet пусна уникални версии на часовници специално за Русия. Появиха се часовници с камеи, където Петър I е на кон, профилът на A.S. Пушкин, образът на Георги Победоносец. Барелеф на морска раковина в горната част на циферблата, безелът на корпуса е украсен с диаманти, задният корпус е изработен от сапфирено стъкло. Всички изброени часовници са създадени в едно копие.
И така камеите отново са популярни и са задължителен елемент в гардероба за бижута. Те съчетаха красотата на ориенталските минерали с високия гений на Елада, красотата на човека и природата.
Думата "глиптик" дойде на руски език от гръцки. В буквален превод това означава – „издълбавам“ или „изрязвам“. По този начин изкуството на глиптиката включва дърворезба върху орнаментални, полускъпоценни и.
Глиптиката е един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство, който изисква специални познания и високо ниво на изпълнение от майсторите. Минералите с издълбани изображения върху тях се наричат скъпоценни камъни. Те отдавна са използвани като бижута, печати, както и талисмани и амулети.
Видове скъпоценни камъни
Има два вида скъпоценни камъни, които се различават по характеристиките на техниката на изпълнение:
- дълбоко копие— скъпоценни камъни с задълбочено изображение.
- - скъпоценни или полускъпоценни камъни с изпъкнало, релефно изображение.
Разликата между дълбоките и камеите се състои във факта, че дълбоките изображения се оказват монофонични, докато камеите са многоцветни и цветни. И тези, и други видове скъпоценни камъни са били използвани от древни времена за производството на печати, бижута, както и декоративни детайли за.
Характеристики на изработката на скъпоценни камъни
Интаглиите и камеите се изработват както върху меки видове камъни, така и върху минерали с висока степен на твърдост. Всички видове камъни се обработват ръчно или с помощта на прости машини с въртящи се фрези. Сред меките видове камъни са следните, които са най-популярни сред занаятчиите:
- стеатит- този минерал всъщност е вид плътен талк. Стеатитът има и много други имена: восъчен камък, леден камък, сапунен камък, tulikivi (което означава "горещ камък" на финландски), сапунен камък и уен.
Стеатитни уплътнения - дълбоко - хематите широко разпространен минерал на желязо, една от най-важните железни руди. В превод от гръцки името на минерала означава "кървавочервен". В обикновените хора хематитът се нарича червена желязна руда.
Брошка "Огледална камея" върху хематит - Серпентине научното наименование на минерала, популярно известен като серпентин. Подобно име е дадено на камъка заради факта, че неговите цветови опции са подобни на цветовете на змийската кожа.
Камея - висулка "Лалета" от масивен серпентин За да създават дълбоки изображения и камеи, древните занаятчии не се нуждаеха от твърде сложно оборудване. Достатъчно беше да имате набор от здрави фрези, специална машина и някои видове абразивни вещества, които се използват за нанасяне на изображение върху много твърди видове минерали, сред които са следните:
- Ахат- е една от разновидностите на кварца и е минерал с лентов цвят, който често се оформя в шарка под формата на око. Ахатът прави много красиви бижута.
Камея - висулка "Златна рибка" от масивен ахат - корнелиан- е една от разновидностите на халцедона. Минералът може да бъде оранжев, жълто-кафяв, ярко жълт, оранжево-червен и розово-червен.
Камея от карнеол "Омагьосаният замък" - гранат -спада към групата на минералите и представлява прозрачни, много красиви камъни с тъмен и кървавочервен цвят - алмадини и пиропи.
- халцедон- е една от разновидностите на кварца. Полупрозрачен минерал може да бъде боядисан в различни цветове и всеки минерал се нарича по свой начин: червено - карнеол, кафяво - червено - сард, зеленикаво - хризопраз, синьо - сапфирин, матово тъмнозелено с червени ивици - хелиотроп.
- Горен кристал- е чист силициев диоксид с естествен произход. Поради абсолютната прозрачност и високите декоративни свойства на минерала, той отдавна се използва за производството на бижута и луксозни стоки. Понастоящем за изработката на камеи и дълбоки изображения може да се използва и обикновен, изкуствен кристал или специално обработено стъкло.
- Сардоникс- е разновидност на добре познатия минерал оникс. Сардониксът се характеризира с оцветяване с редуващи се слоеве от червеникаво-кафяво и бяло.
За работа с тези минерали са използвани абразиви, тъй като обичайният метален инструмент не е подходящ за обработката им, тъй като дори не може да надраска повърхностите им.
Освен това камеите и дълбоките изображения могат да бъдат направени върху слонова кост, обработено стъкло или мрамор.
Камея "Момиче" върху мрамор По този начин глиптиката е изкуството да се издълбават скъпоценни, полускъпоценни и декоративни камъни. Това е един от най-старите видове изкуство, който произхожда от древни времена.
Много образци на релефни изображения върху минерали са оцелели до наши дни, тъй като изключителната здравина на материала ги прави наистина вечни произведения на изкуството, върху които времето практически няма разрушителен ефект.
Италия "Очарование" Беше доста трудно да се направят дълбоки изображения под формата на печати, тъй като сюжетът или рисунката, изобразена върху тях, трябваше да се появи в обратна, огледална форма. Освен това продуктите по правило бяха много малки по размер, така че майсторът можеше да се занимава с производството на едно дълбоко изображение за дълго време.
Глиптика от древни времена
Умението за дърворезба е било познато още на египтяните и асирийците. Скъпоценните камъни на Древен Египет, Шумер, Вавилон и Асирия изумяват със своята грация и необикновена красота.
Най-старите произведения на глиптиката, създадени в Месопотамия и Египет, датират от 4-то хилядолетие преди Христа, което показва високо ниво на развитие на занаятите в тези държави. Това бяха предимно печати - дълбоки печати, чиито отпечатъци са композиции на митични теми.
Известни са и по-стари произведения на глиптиката. Това са известните скъпоценни камъни на Урарту, създадени през 9-7 век пр.н.е. Известни са и ирански скъпоценни камъни, производството на които датира от 6-5 век пр.н.е.
Печатите на древен Египет обикновено са имали формата на свещен бръмбар - скарабей. От долната им страна са издълбани йероглифи или изображения на митични герои. Но върху скъпоценните камъни на Крит (III - II хилядолетие пр.н.е.) за първи път се появяват портретни изображения на хора.
Изкуството на глиптиката достига своя разцвет в Древна Гърция и Древен Рим.Тук са създадени уникални образци на изделия от скъпоценни и полускъпоценни камъни, които днес удивляват със своята елегантност и финес на работа.
Гръцките скъпоценни камъни често са имали формата на скарабеи, заимствани от Египет. През 5 - 4 в. пр. н. е. се развиват форми на древна глиптика, които обикновено се наричат класически. Скъпоценните камъни от онова време изобразяват фигури на богове и герои, животни и птици, както и популярни сцени от митологията.
До 4 век пр. н. е. производството на дълбоки камъни е широко разпространено – вид скъпоценни камъни, които дават изпъкнали огледални изображения върху отпечатъци в мек восък или пластична глина.
И само древногръцките майстори за първи път усвоиха изкуството да правят издълбани релефни камеи, които се превърнаха в истински произведения на живописта в камък. В елинистическата епоха изкуството на глиптиката процъфтява не само в континенталната част на древногръцката държава, но и на отделни острови – Кипър, Самос, Хиос, Мелос, както и в йонийските градове. Умело изработени от гръцки каменорезби, красивите камеи са били използвани предимно като бижута.
През този период на мода влизат камеи от многопластов полускъпоценен камък сардоникс. Тези продукти често достигат значителни размери. Следователно такива картини в камък могат да се използват за украса на жилищни помещения.
В дворците на монарси портретната глиптика стана изключително популярна, някои примери от която са оцелели и до днес и са спечелили световна слава. Сред тях е камея, изобразяваща владетеля на Египет – цар Птолемей II.
Също така широко известен в целия свят "Гонзага камея", върху който са нанесени релефни изображения на цар Птолемей II Филаделф и съпругата му Арсиноя II. Това произведение на резбованото изкуство е направено през III век пр.н.е. Към днешна дата камеата се съхранява в Русия, в колекцията на Ермитажа. Камеата на Гонзага е изработена от трислоен сардоникс и представлява сдвоен портрет на кралските съпрузи, които са били брат и сестра по произход.
Голям интерес за художественото му изпълнение представлява камеата на император Константин, изработена от сардоникс през 4 век сл. Хр. Към днешна дата това уникално произведение е в музейната експозиция на Ермитажа.
Тематиката на сюжетите, изобразявани от най-древните майстори, е разнообразна и обхваща различни сфери на живота. В дълбоките и камеите може да се види отражението на духовния и материалния свят на нашите предци, техните религиозни вярвания, развитието на културата и големи политически събития, както и образи на известни личности от онова време.
Красивият образ на великия полководец Александър Велики също е заловен в камея с удивителна красота. В момента уникален продукт е в Парижкия кабинет на медалите.
Известни майстори на изкуството на глиптиката
Почти всеки исторически период е имал свои прекрасни майстори на глиптиката. В древен Рим са работили известните гърци Агатоп, Солон и Диоскурид. През Средновековието изкуството на глиптиката се развива във Византия, Близкия изток и Китай.
В Западна Европа глиптиката се възражда през Ренесанса, в която водещата роля принадлежи на италианските майстори. Сред тях са Белини, Якопо да Трецо, които не само копират антични образци, но и създават портрети на свои съвременници.
Последният разцвет на изкуството на глиптиката се наблюдава в периода от 18-ти до началото на 19-ти век, в ерата на класицизма. По това време всички говореха за умението на италианските резбари Пихлерс. В Германия имаше известният резбар Натер, а във Франция - Жак Хюет.
В Русия най-известните резбари от това време са Есаков, Шилов и Доброхотов. През 19-ти век изкуството на глиптиката отново изпада в упадък, въпреки че хората продължават да се възхищават и да се възхищават на произведенията на древните майстори.
Въпреки това, 21-ви век направи своите корекции и резбата върху скъпоценни камъни отново се превърна в популярна форма на изкуство. По-специално камеите и дълбоките изображения са много популярни в бижутата в наши дни.
Съвременните каменни резбари в своето изкуство по нищо не отстъпват на древните майстори - напротив, в арсенала им са се появили много съвременни инструменти и технологии, които значително улесняват процеса на обработка на камък и прилагането на най-деликатните и елегантни изображения върху него.
Джема е пример за миниатюрна резба върху цветни камъни и скъпоценни камъни – глиптици. Този вид изкуство се появява в древни времена. Благодарение на използваните материали много рядкости стигнаха до нас в пълна безопасност. Скъпоценен камък с задълбочено изображение се нарича "intaglia", с изпъкнал - "cameo".
Изображенията, които резбарите прилагаха върху камъните, можеха да бъдат много различни. Най-често това са били изображения на фигури на жени и мъже, животни, птици, военни сцени или алегорични картини.
Най-древните им образци се появяват в Египет и Месопотамия. Най-старият скъпоценен камък със задълбочено изображение датира от 4-то хилядолетие пр.н.е. д. Първите камеи се появяват в края на 4-ти-началото на 3-ти век. пр.н.е д. Най-често те са били резбовани върху сардоникс или многопластов ахат, където се редуват бели и кафяви ивици, които майсторите умело използват в работата си. Полученият многоцветен модел отличава камеите от египетските дълбоки изображения.
Първоначално скъпоценните камъни са били използвани като амулети или бижута. Постепенно те започнаха да изобразяват емблемите на собствениците. В Египет и Месопотамия скъпоценният камък с изображение в дълбочина започва да се използва вместо печат, който се прилага не само върху хартия. Тя беше белязана с вратите на жилището, сандъци с имущество, амфори с вино, тъй като ключалките и ключовете не бяха известни. Гърците и римляните прилагали скъпоценни камъни само върху документи. Освен това в трезора е имало забрана резбарите да оставят отпечатъци от изработените печати, за да не бъдат подправени.
Скъпоценните камъни са красиви произведения на изкуството, те са запазили знания за културата на древния свят. Често те изобразяват копия на известни картини и скулптури, много от които не са достигнали до нас. Само дълбоките изображения и камеите са запазили представата за тях. Антични скъпоценни камъни изобразявали богове-покровители, спортисти, актьори, сцени на лов, война и мирен живот, портрети на общественици, художници и писатели.
Дългият език е бил колекционерска вещ още в древния свят. Камея, тоест скъпоценен камък с изпъкнало изображение, се считаше само за луксозен артикул. По правило това бяха дамски бижута: от тях бяха сглобени брошки, висулки, пръстени, цели колиета. Постепенно подобрена техника на дърворезба. Много скъпоценни камъни бяха истински амулети. Това е особено често срещано през последните векове на Римската империя, когато езическата религия е заменена от християнството.
Скъпоценните камъни бяха ценени и на Изток, те играха голяма роля в обществения живот. В Иран шахът, одобрявайки придворен за военна, гражданска или свещеническа длъжност, предпочиташе регалията на властта: колан, шапка и пръстен с печат, който задължително се поставяше върху делови документи, заповеди и писма.
Персийските и арабските историци често са описвали тези пръстени в подробности. Смятало се, че скъпоценен камък с дълбоко изображение може да има мистична сила и да може да промени съдбите. Беше много лош знак да се счупи или просто да се повреди камъкът.
През Средновековието глиптиката пада в упадък, по-нататъшният й разцвет пада върху Ренесанса и продължава до средата на 19 век. Но дори и днес, изпъкнала gemma може да се използва като елегантно женствено украшение.