Джема със задълбочена кръстословица с изображение. Джема със задълбочено изображение: дълбоко изображение или камео? Пръстени в историята
Камеята е символ на изискана красота. Това е произведение на изкуството, в което има фина грация, острота на формите, красота и съвършенство.
Камеите са древни произведения на изкуството, които олицетворяват идеала за хармонично и красиво, създаден от човека.
За да разкажем историята на камеото, нека дефинираме някои термини, които може да са необходими в нашите описания.
глиптичен- изкуството на каменна резба.
скъпоценни камъниТова са камеи и дълбоки изображения.
камеи- резбовани камъни с изображение, изпълнено в релеф.
- камъни или скъпоценни камъни със задълбочено изображение. От древни времена те са служили като тюлени.
Още през IV век пр.н.е. майстори на глиптиката са издълбали в релеф лъвове, сфинксове, бръмбари-скарабеи. Но предимно бяха едноцветни камеи. В началото на III век пр.н.е. д. се появяват многоцветни скъпоценни камъни. За тяхното изпълнение е използван многопластов камък - ахат. Наслояването, тоест полихромността на камъните, позволи на майсторите, използвайки различни цветове на пластовете, да постигнат необикновени ефекти по отношение на цвета и живописността. Многослойният ахат подчертаваше играта на различни тонове и техните нюанси и чрез промяна на дебелината, например, на белия слой ахат, така че тъмният долен слой да се вижда през него, беше възможно да се постигнат различни нюанси. Древните майстори са използвали индийски сардоникс, който е имал комбинация от бяло, жълто с червеникави и дори кафяви нюанси, и арабски, в който доминират синьо-черните и синкави нюанси.
Откъде идват камеите? - От Александрия. Градът, който е основан през 322 г. пр.н.е. д. Александър Велики. Именно тук, в устието на река Нил, сръчните ръце на гръцките майстори са изработили големите шедьоври на глиптиката - камея с портрети на Птолемей II и Арсиноя, прочутите "Купа Фарнезе", "Чаша на Птолемей" и много други. .
И след кампаниите на Александър Велики, нови минерали, разнообразни по цвят и яркост, започнаха да се използват в производството на скъпоценни камъни. По-често като тюлени се използвали дълбоките изображения, а камеите се превърнали в луксозен артикул. Те били вмъквани в пръстени, диадеми, корони, украсявали дрехите на крале, свещеници и благородници. Мебели, музикални инструменти, ковчежета и други скъпи прибори започнаха да се украсяват със скъпи ориенталски минерали. Оцелелите и до днес продукти, създадени от занаятчии по поръчка на силните на този свят, изумяват със своята красота и деликатен художествен вкус.
В древното изкуство майсторите на глиптиката са били на голяма почит. Много крале на Елада имаха свои собствени придворни каменорезци. Много от благородниците събирали издълбани камъни. Например, цар Митридат Евпатор имаше огромна колекция, която беше много известна.
Издълбаването на камея не е лесна задача, изискваше не само търпение и голямо умение, но и умение да се види оригиналната красота в камъка, която само един блестящ майстор може да възпроизведе. Колко голям труд може да се обясни с издълбаването на камеи. В края на краищата майсторът работи и създава изображения почти на сляпо, тъй като много от тях, като ахат, са доста твърди, по-твърди от метала и за да ги отрежете, не се нуждаете от метален нож, а абразиви, например „камък Наксос “, корунд на прах, диамантен прах. И когато майсторът обърна изображението, абразивният прах, смесен с вода и масло, покри чертежа.
Отне години непрекъснат труд, за да се направи една камея. И освен това беше необходимо да се предвиди предварително, да се види през дебелината на минерала как се редуват слоевете му, защото те не просто вървят успоредно, те се огъват, не съвпадат, променят дебелината - всичко това може да унищожи предвиденото образ. Следователно човек с безкористна любов към красивото, с виртуозно умение би могъл да го направи. И образът се роди бавно. Резбарите обаче успяха да възпроизведат много древни картини в камък - те се оказаха оригинални галерии от живопис в миниатюра. Някои от камеите са копия на изгубени завинаги картини на велики художници – художници. Силата на камъка гарантираше издръжливостта на изгубеното. Шедьоврите на архитектурата и скулптурата са изчезнали завинаги, картините на древните художници са изчезнали безследно, а древните скъпоценни камъни мълчаливо пазят красотата и тайните на отминалите времена.
Първите скъпоценни камъни в Русия започнаха да се събират от Екатерина II, която беше сериозно запалена по това занимание. И някак си в писмо до един от френските просветители тя пише: „Моята малка колекция от издълбани камъни е такава, че вчера четирима души трудно можеха да носят две кошници с кутии, които съдържаха едва половината от колекцията; за да избегнем недоразумения, знайте, че това са били кошовете, в които носим дърва за огрев през зимата. Достъпът до колекцията беше ограничен, не много хора можеха да я видят. По време на управлението на Екатерина II са събрани до 10 000 скъпоценни камъни.
След това колекцията на Ермитажа продължава да се попълва от колекциите на руското благородство до 1917 г. И сега колекцията нараства. Не само археологическите експедиции допринасят за това, но се пренасят и известни колекции от скъпоценни камъни от минералисти. Например колекцията на известния съветски минералог G.G. Лемлайн добави повече от 260 древни скъпоценни камъни към Ермитажа през 1964 г. Отделно трябва да се отбележи световноизвестната камея, която е в колекцията на Ермитажа, камеата Гонзаго, която се появи в Русия през 1814 г. Камеото е подарено на Александър I от Жозефин дьо Богарне, бивша съпруга на Наполеон. През 1542 г. за първи път се споменава името на собственика на тази камея - херцогът на Мантуа Гонзаго. След поражението на Мантуа от Австрия камеата започва да пътува. За четиристотин години то е сменяло собствениците си седем пъти. Сега е в Ермитажа.
Камеата е създадена от неизвестен майстор през 3 век. пр.н.е. в Александрия. Изобразява Птолемей II и съпругата му Арсиноя. Изобразявайки Птолемей, майсторът подчертава приликата му с Александър Велики. На рамото му е егидата на Зевс, шлемът на монарха ясно повтаря шлема на бог Арес. На главите на владетелите има лаврови венци като символ на обожествяването. Камео Гонзаго е добър пример за рисуване върху камък. Майсторът превъзходно и майсторски използва всички слоеве на камъка. Профилът на Птолемей II изглежда е подчертан в ярка светлина, докато профилът на Арсиноя се вижда в сянката на синкав оттенък. Най-горният кафяв слой има шлем, коса и егида, издълбани в него, докато по-светлите включвания в този слой се използват за създаване на главите на Медуза и Фобос, украсяващи егидата. И това не е всичко. Сменяйки лака, майсторът придава на камъка или телесна топлина, или метален блясък.
Много антични камеи се отличават с изтънченост и изтънченост, на тях често могат да се намерят митологични сцени. Изключителното умение на резбарите е поразително – способността им да изобразяват сложни многофигурни композиции, да намират правилния ритъм на рисунката и да придават динамика на миниатюрните сцени. Освен монарси, копия на картини на художници и митологични сцени, камеите изобразяват героизма на темите и патоса на образите. Богинята на победата е любим герой в глиптиката.
Културата на Древна Елада също е възприета от Рим. С падането на Птолемеевото царство (30 г. пр. н. е.), последната сила на елинизма, много гръцки майстори отдават таланта си на династията на Юлиев-Клавдиев. Ражда се нов стил. Вече се предпочитат двуцветните релефи – бели силуети на тъмен фон. Глиптиката става все по-суха, графична и равнинна.
Сменят се епохите, променят се отношението към красотата, понякога започват да се преправят камеи, сякаш преосмисляйки сюжетите, подчинявайки ги на духа на времето.
Камеите са не само красиви произведения на изкуството, но и богат източник на информация за материалната и духовна култура на отминалите времена. Древният свят достига най-високите върхове в областта на изкуството, следователно в следващите епохи, особено в областта на глиптиката, много майстори остават на милостта на тази красота и съвършенство, а техните скъпоценни камъни са имитации или копия на онези, които олицетворяват идеален за рисуване в камък.
Какви камеи в нашия съвременен свят? Има ли място за тях в бижутата?
Със сигурност има. И напоследък камеите станаха особено популярни. Днес, както и във викторианската епоха, камеите украсяват брошки, висулки, щипки за коса и пръстени. Майсторите избират теми не само антични, но и модерни. Има и компанията за часовници Breguet, която използва тази техника, например, в своите часовници Reine de Naples. Часовникът Reine de Naples е създаден от Абрахам-Луи Бреге за кралицата на Неапол, Каролин Бонапарт-Мюрат. Тя беше по-малката сестра на Наполеон I и съпругата на неговия маршал Мурат.
Тъй като този часовник не е оцелял, дизайнът му е възстановен според описанията, намерени в архивите на компанията. Преди почти 10 години часовникът на "кралицата на Неапол" отново започна да отброява времето. И тогава се появиха още много варианти на този часовник, но първият модел под формата на камея-лайка се появи през 2008 г. И сега, в навечерието на 200-годишнината на модела, марката Breguet пусна уникални версии на часовници специално за Русия. Появиха се часовници с камеи, където Петър I е на кон, профилът на A.S. Пушкин, образът на Георги Победоносец. Барелеф на морска раковина в горната част на циферблата, безелът на корпуса е украсен с диаманти, задният корпус е изработен от сапфирено стъкло. Всички изброени часовници са създадени в едно копие.
И така камеите отново са популярни и са задължителен елемент в гардероба за бижута. Те съчетаха красотата на ориенталските минерали с високия гений на Елада, красотата на човека и природата.
Думата "глиптик" дойде на руски език от гръцки. В буквален превод това означава – „издълбавам“ или „изрязвам“. По този начин изкуството на глиптиката включва дърворезба върху орнаментални, полускъпоценни и.
Глиптиката е един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство, който изисква специални познания и високо ниво на изпълнение от майсторите. Минералите с издълбани изображения върху тях се наричат скъпоценни камъни. Те отдавна са използвани като бижута, печати, както и талисмани и амулети.
Видове скъпоценни камъни
Има два вида скъпоценни камъни, които се различават по характеристиките на техниката на изпълнение:
- дълбоко копие— скъпоценни камъни с задълбочено изображение.
- - скъпоценни или полускъпоценни камъни с изпъкнало, релефно изображение.
Разликата между дълбоките и камеите се състои във факта, че дълбоките изображения се оказват монофонични, докато камеите са многоцветни и цветни. И тези, и други видове скъпоценни камъни са били използвани от древни времена за производството на печати, бижута, както и декоративни детайли за.
Характеристики на изработката на скъпоценни камъни
Интаглиите и камеите се изработват както върху меки видове камъни, така и върху минерали с висока степен на твърдост. Всички видове камъни се обработват ръчно или с помощта на прости машини с въртящи се фрези. Сред меките видове камъни са следните, които са най-популярни сред занаятчиите:
- стеатит- този минерал всъщност е вид плътен талк. Стеатитът има и много други имена: восъчен камък, леден камък, сапунен камък, tulikivi (което означава "горещ камък" на финландски), сапунен камък и уен.
Стеатитни уплътнения - дълбоко - хематите широко разпространен минерал на желязо, една от най-важните железни руди. В превод от гръцки името на минерала означава "кървавочервен". В обикновените хора хематитът се нарича червена желязна руда.
Брошка "Огледална камея" върху хематит - Серпентине научното наименование на минерала, популярно известен като серпентин. Подобно име е дадено на камъка заради факта, че неговите цветови опции са подобни на цветовете на змийската кожа.
Камея - висулка "Лалета" от масивен серпентин За да създават дълбоки изображения и камеи, древните занаятчии не се нуждаеха от твърде сложно оборудване. Достатъчно беше да имате набор от здрави фрези, специална машина и някои видове абразивни вещества, които се използват за нанасяне на изображение върху много твърди видове минерали, сред които са следните:
- Ахат- е една от разновидностите на кварца и е минерал с лентов цвят, който често се оформя в шарка под формата на око. Ахатът прави много красиви бижута.
Камея - висулка "Златна рибка" от масивен ахат - корнелиан- е една от разновидностите на халцедона. Минералът може да бъде оранжев, жълто-кафяв, ярко жълт, оранжево-червен и розово-червен.
Камея от карнеол "Омагьосаният замък" - гранат -спада към групата на минералите и представлява прозрачни, много красиви камъни с тъмен и кървавочервен цвят - алмадини и пиропи.
- халцедон- е една от разновидностите на кварца. Полупрозрачен минерал може да бъде боядисан в различни цветове и всеки минерал се нарича по свой начин: червено - карнеол, кафяво - червено - сард, зеленикаво - хризопраз, синьо - сапфирин, матово тъмнозелено с червени ивици - хелиотроп.
- Горен кристал- е чист силициев диоксид с естествен произход. Поради абсолютната прозрачност и високите декоративни свойства на минерала, той отдавна се използва за производството на бижута и луксозни стоки. Понастоящем за изработката на камеи и дълбоки изображения може да се използва и обикновен, изкуствен кристал или специално обработено стъкло.
- Сардоникс- е разновидност на добре познатия минерал оникс. Сардониксът се характеризира с оцветяване с редуващи се слоеве от червеникаво-кафяво и бяло.
За работа с тези минерали са използвани абразиви, тъй като обичайният метален инструмент не е подходящ за обработката им, тъй като дори не може да надраска повърхностите им.
Освен това камеите и дълбоките изображения могат да бъдат направени върху слонова кост, обработено стъкло или мрамор.
Камея "Момиче" върху мрамор По този начин глиптиката е изкуството да се издълбават скъпоценни, полускъпоценни и декоративни камъни. Това е един от най-старите видове изкуство, който произхожда от древни времена.
Много образци на релефни изображения върху минерали са оцелели до наши дни, тъй като изключителната здравина на материала ги прави наистина вечни произведения на изкуството, върху които времето практически няма разрушителен ефект.
Италия "Очарование" Беше доста трудно да се направят дълбоки изображения под формата на печати, тъй като сюжетът или рисунката, изобразена върху тях, трябваше да се появи в обратна, огледална форма. Освен това продуктите по правило бяха много малки по размер, така че майсторът можеше да се занимава с производството на едно дълбоко изображение за дълго време.
Глиптика от древни времена
Умението за дърворезба е било познато още на египтяните и асирийците. Скъпоценните камъни на Древен Египет, Шумер, Вавилон и Асирия изумяват със своята грация и необикновена красота.
Най-старите произведения на глиптиката, създадени в Месопотамия и Египет, датират от 4-то хилядолетие преди Христа, което показва високо ниво на развитие на занаятите в тези държави. Това бяха предимно печати - дълбоки печати, чиито отпечатъци са композиции на митични теми.
Известни са и по-стари произведения на глиптиката. Това са известните скъпоценни камъни на Урарту, създадени през 9-7 век пр.н.е. Известни са и ирански скъпоценни камъни, производството на които датира от 6-5 век пр.н.е.
Печатите на древен Египет обикновено са имали формата на свещен бръмбар - скарабей. От долната им страна са издълбани йероглифи или изображения на митични герои. Но върху скъпоценните камъни на Крит (III - II хилядолетие пр.н.е.) за първи път се появяват портретни изображения на хора.
Изкуството на глиптиката достига своя разцвет в Древна Гърция и Древен Рим.Тук са създадени уникални образци на изделия от скъпоценни и полускъпоценни камъни, които днес удивляват със своята елегантност и финес на работа.
Гръцките скъпоценни камъни често са имали формата на скарабеи, заимствани от Египет. През 5 - 4 в. пр. н. е. се развиват форми на древна глиптика, които обикновено се наричат класически. Скъпоценните камъни от онова време изобразяват фигури на богове и герои, животни и птици, както и популярни сцени от митологията.
До 4 век пр. н. е. производството на дълбоки камъни е широко разпространено – вид скъпоценни камъни, които дават изпъкнали огледални изображения върху отпечатъци в мек восък или пластична глина.
И само древногръцките майстори за първи път усвоиха изкуството да правят издълбани релефни камеи, които се превърнаха в истински произведения на живописта в камък. В елинистическата епоха изкуството на глиптиката процъфтява не само в континенталната част на древногръцката държава, но и на отделни острови – Кипър, Самос, Хиос, Мелос, както и в йонийските градове. Умело изработени от гръцки каменорезби, красивите камеи са били използвани предимно като бижута.
През този период на мода влизат камеи от многопластов полускъпоценен камък сардоникс. Тези продукти често достигат значителни размери. Следователно такива картини в камък могат да се използват за украса на жилищни помещения.
В дворците на монарси портретната глиптика стана изключително популярна, някои примери от която са оцелели и до днес и са спечелили световна слава. Сред тях е камея, изобразяваща владетеля на Египет – цар Птолемей II.
Също така широко известен в целия свят "Гонзага камея", върху който са нанесени релефни изображения на цар Птолемей II Филаделф и съпругата му Арсиноя II. Това произведение на резбованото изкуство е направено през III век пр.н.е. Към днешна дата камеата се съхранява в Русия, в колекцията на Ермитажа. Камеата на Гонзага е изработена от трислоен сардоникс и представлява сдвоен портрет на кралските съпрузи, които са били брат и сестра по произход.
Голям интерес за художественото му изпълнение представлява камеата на император Константин, изработена от сардоникс през 4 век сл. Хр. Към днешна дата това уникално произведение е в музейната експозиция на Ермитажа.
Тематиката на сюжетите, изобразявани от най-древните майстори, е разнообразна и обхваща различни сфери на живота. В дълбоките и камеите може да се види отражението на духовния и материалния свят на нашите предци, техните религиозни вярвания, развитието на културата и големи политически събития, както и образи на известни личности от онова време.
Красивият образ на великия полководец Александър Велики също е заловен в камея с удивителна красота. В момента уникален продукт е в Парижкия кабинет на медалите.
Известни майстори на изкуството на глиптиката
Почти всеки исторически период е имал свои прекрасни майстори на глиптиката. В древен Рим са работили известните гърци Агатоп, Солон и Диоскурид. През Средновековието изкуството на глиптиката се развива във Византия, Близкия изток и Китай.
В Западна Европа глиптиката се възражда през Ренесанса, в която водещата роля принадлежи на италианските майстори. Сред тях са Белини, Якопо да Трецо, които не само копират антични образци, но и създават портрети на свои съвременници.
Последният разцвет на изкуството на глиптиката се наблюдава в периода от 18-ти до началото на 19-ти век, в ерата на класицизма. По това време всички говореха за умението на италианските резбари Пихлерс. В Германия имаше известният резбар Натер, а във Франция - Жак Хюет.
В Русия най-известните резбари от това време са Есаков, Шилов и Доброхотов. През 19-ти век изкуството на глиптиката отново изпада в упадък, въпреки че хората продължават да се възхищават и да се възхищават на произведенията на древните майстори.
Въпреки това, 21-ви век направи своите корекции и резбата върху скъпоценни камъни отново се превърна в популярна форма на изкуство. По-специално камеите и дълбоките изображения са много популярни в бижутата в наши дни.
Съвременните каменни резбари в своето изкуство по нищо не отстъпват на древните майстори - напротив, в арсенала им са се появили много съвременни инструменти и технологии, които значително улесняват процеса на обработка на камък и прилагането на най-деликатните и елегантни изображения върху него.
Алтернативно име на звездата Алфека. Голям астрономически речник
Скъпоценни камъни се наричат миниатюрни издълбани камъни и раковини с релефни изображения на женски и мъжки фигури, както и различни алегорични картини, военни сцени, животни и птици. Издълбан камък с задълбочено изображение се нарича дълбок, с изпъкнал - камея.
Скъпоценни камъни, направени върху скъпоценни камъни и цветни камъни, са оцелели до нашето време в отлично състояние, оцелели от храмовете, дворците, скулптурите и други паметници на изкуството, създадени по същото време.
Глиптиката е изкуството на миниатюрна резба върху цветни камъни и скъпоценни камъни (името идва от гръцката дума glypto - изрязвам), глиптиката е позната на хората от древни времена.
Най-старите известни скъпоценни камъни са дълбоките камъни на Египет и Месопотамия, изработени на високо техническо и художествено ниво, датиращи от 4-то хилядолетие пр.н.е. д.
Многоцветни камеи
В края на 4 - началото на 3 в. пр.н.е д. появяват се камеи. Това са изпъкнали релефни многоцветни резбовани камъни, най-често издълбани върху сардоникс, многопластов ахат, състоящ се от редуващи се бели и кафяви ивици. Майсторът използва многопластовия камък в работата си.
Многоцветните камеи бяха иновация, която ги отличава от традиционните едноцветни дълбоки изображения и малкото изпъкнали скъпоценни камъни на Древен Египет. В работата си резбарите постигат интересни изобразителни ефекти и подсилват релефа на камъните, използвайки умело различните цветове на слоевете сардоникс, комбинирайки контрастиращи ярки цветове или създавайки постепенни преходи от черно през различни нюанси на кафявото към синкаво-сиво и бяло. Такива произведения удивляват с умелото си изпълнение и художествен вкус.
Издълбани камъни - печати
Издълбаните камъни първоначално са били използвани като амулети и орнаменти, след това свещените камъни с изображения и символи се превърнали в емблеми на техния собственик, особено в далечното минало, където той играел специална роля. В Египет и Месопотамия хората не познаваха брави и ключове. Във всички случаи са използвали уплътнения. Поставяни са печати върху писма, официални и частни документи, върху ковчежета с имущество, съдове с хранителни продукти, амфори с вино и масло, по външните и вътрешните врати на къщите. Вратите на гробниците на египетските фараони също били запечатани.
Древните гърци и римляни вече са били запознати с бравите и ключовете, но въпреки това обичаят за запечатване е запазен. И в онези дни имаше случаи на нарушаване на правото на лична собственост, така че кодексът на Солон включваше забранявайки на резбарите да съхраняват отпечатъци от печатите, които са издълбали . Това беше мярка, насочена към премахване на фалшифицирането и злоупотребата с печати.
Скъпоценните камъни като произведения на изкуството
Скъпоценните камъни в древния свят спечелиха любовта като произведения на изкуството.
Плиний Стари пише за музиканта Исмениус, който имал агенти, които следели пазара и купували скъпоценни камъни във всички околности и дори в отдалечения Кипър. Не жалеше пари, страхуваше се само от съперници, ценители на издялания камък като него.
Много елинистични царе покровителстваха глиптиците:
Антични резбовани камъни - скъпоценни камъни - са не само красиви като произведения на изкуството, но и служат като източник на знания за древния свят и неговата култура. Те изобразяват копия на статуи и картини, известни в древността, чиито оригинали в много случаи не са запазени и не са оцелели до наши дни, но могат да бъдат възстановени от изображения върху скъпоценни камъни.
Скъпоценните камъни също отразяват живота на древното общество: сцени на лов и война, богати и бедни, варвари и гърци, спортисти и актьори, домашни птици и животни. Особен интерес представляват портретите на известни държавници, художници и писатели.
Печатите изобразяват и боговете, тези, които те смятат за свои покровители - Афродита, Хермес, Нике, Ерос. Изображенията на държавни богове - Зевс, Деметра, Аполон и други, са рядкост.
Камеи като луксозни предмети
За разлика от дълбоките изображения, камеите бяха луксозни стоки и нямаха практическа стойност.
В дворовете на елинистичните царе, които се отличавали с богатство и блясък, започнали да се появяват и развиват нов, по-сложен вид глиптика. По-съвършена е и техниката на резба върху твърд камък.
Камеите тогава са били основно аксесоар към женския тоалет. Те са били вмъквани в брошки, медальони, висулки, пръстени, нанизвани в колиета.
суеверие
Много суеверия бяха свързани с много скъпоценни камъни. Това е особено силно изразено в произведенията на глиптиката от последните векове на Римската империя, когато езическата религия е заменена от християнството. По това време издълбаният камък се превръща в амулет.
Колекцията от скъпоценни камъни на Ермитажа съдържа издълбан сардоникс. От едната страна е издълбана фигура на летящ Персей, който държи главата на медуза в едната ръка и меч в другата ръка. На обратната страна на скъпоценния камък има надпис на гръцки: Бягайте от подагра - Персей те преследва. Днес изглежда смешно. :-)
Скъпоценни камъни на Изток
На Изток скъпоценните камъни също играят важна роля в живота на хората. И така, в Иран при Сасанидите, шахът предостави на своя придворен, след одобрение на военна, гражданска, свещеническа длъжност, регалията на бъдещата власт:
- шапка,
- пръстен с щампа.
Личният печат на придворния бил задължителен върху делови книжа, писма, заповеди и заповеди.
Върху служебните печати често е издълбан портрет на свещеник или благородник с всичките му регалии.
Пръстени в историята
Арабските и персийските историци обичаха да описват пръстените в детайли. Смятало се, че цветните скъпоценни камъни, вмъкнати в тях, имат мистична сила и могат да повлияят на съдбата на хората.
Повредата на камъка се смяташе за лош знак.
Значението на пръстена за един просветен персиец може да се съди от откъси от произведение от 11-ти век. Nouruzname (Книгата на Новата година), дадена в книгата на A.Ya. Борисов и В.Г. Луконина сасанински скъпоценни камъни. L., изд. състояние. Ермитаж, 1963 г.: Пръстенът е много добра украса, а на пръста е подходящ.
Благородниците казват: не е човек, който няма пръстен... Писмото на благородника без печат е от слабост на ума и нечисти помисли, а съкровищницата без печат е от пренебрежение и небрежност.
Изработка на дърворезба
От древния майстор резбата върху твърд камък изискваше изключително усърдие и умение. С помощта на нож и бормашина ръчно са изрязвани тюлени в Древен Египет, Крит и Месопотамия.
От YI век пр.н.е. д. камъкът започва да се обработва на специална машина, която се задвижва с лък.
Ахатът, както повечето минерали, използвани в глиптиката, е по-твърд от стоманата, така че камъкът е изрязан с метален нож с помощта на абразив. В продължение на много векове шмиргелът от остров Наксос в Егейско море служи като такъв абразив. И едва след кампанията на Александър Велики в Индия, гърците започнаха да използват диамантен трион и диамантен прах. Трябваше да режа на сляпо, без да виждам камъка.Под непрозрачен слой от масло и диамантен прах човек може да пропусне важна характеристика в декоративността или структурата на камъка. Лупата все още не беше известна. Но древните майстори създават, въпреки огромните трудности и примитивната техника, красиви произведения на изкуството.
Резбарят прекара месеци и дори години упорита работа, за да създаде само една камея.
Това казват учените по глиптика отне приблизително същото време за направата на голяма камея, както и за построяването на катедрала!!
Средна възраст
В средновековна Европа глиптиката изпадна в пълен упадък. Новият му възход започва през Ренесанса в Италия и скоро се разпространява в цяла Европа.
Разцветът на глиптиката продължава от средата на 18-ти век до средата на 19-ти век. По това време се появиха много любители на издълбан камък.
По това време короновани лица, аристократи, учени и художници се занимават със събиране на скъпоценни камъни. Тези, които не можеха да си купят скъпоценни камъни, събираха поне отливки от тях.
Появата на изключителни скъпоценни камъни на пазара беше важно събитие. Например за закупуването на прекрасна антична камея от Екатерина II от вдовицата на немския художник Антон Рафаел Менгс говори в Рим няколко години. Гьоте, докато живее в Рим, също се интересува от колекциониране на скъпоценни камъни. Заминавайки за Германия, той се сдоби с колекция от отливки от най-добрите антични скъпоценни камъни и каза, че това е най-ценното от всичко, което може да бъде отнесено от Рим.
Огромното търсене на скъпоценни камъни доведе до факта, че опитните резбари се радваха на изключителна популярност и търсене, те се чувстваха независимо дори сред коронованите. Характерно е поведението на италианския резбар от началото на 19 век. Бенедето Петручи в двореца на Великата херцогиня на Тоскана, сестра на Наполеон I, която му поръчва камея, изобразяваща членове на нейното семейство.
Петручи е извикан във Флоренция в двора на херцогинята. Аз", пише той, "намерих херцогинята и малката й дъщеря да седят на масата на закуска. Целият съд присъстваше прав. Веднага щом херцогинята ме видя, тя наклони глава към мен и един от шамбеланите ми каза, че мога да започна. Още не бях свикнал с двора и затова взех стол, който стоеше до херцогинята, на който лежеше нейният пудел. Без да му обръщам внимание, обърнах стола и съборих кучето на пода. Нещастното животно, несвикнало на такова отношение, започна да лае, при което херцогинята хвърли ядосан поглед към мен и из залата се разнесе шепот. Но той се престори, че нищо не разбира, седна и се зае да работи по портрета. Придворните – французите и италианците – ме заобиколиха толкова плътно, че нямах почти никаква възможност да работя. Скоро оформих восъка и маркиз X, президент на Академията и шамбелан, приближавайки се до херцогинята, й каза, че за първи път вижда подобна прилика. Тя забрави обидата, която бях причинил на кучето й и любезно пожела да види моя модел. Тя се засмя и попита дамите дали наистина откриват прилика и след утвърдителен отговор ми каза: Ела утре - ще ти дам още един сеанс.
Ще наредя да ви дадат квартира в моя дворец и да няма какво да ви липсва.
Петруччо изработва восъчни модели и след това издълбава в камъни портрети на херцогинята, нейната дъщеря и съпруга. След завършването му той получава множество поръчки за портрети от придворни, но херцогинята, искайки Петручи да работи за нея, разрешава само камея на дъщерята на испанския посланик.
Горният епизод е описан от M.I. Максимова в книгата Издълбани XYIII и XX век.